我爸没说的那件事

很喜欢！

首先，固定镜头的唯美画面，导演的精心雕琢的构图，以及富有韵味的画面暗示，贯穿全篇，回味悠长，细腻，恬淡，正如炊烟一样，徐徐升起，娓娓道来。

其次，演员的选择上，我愿打9.9分，每一位演员的表演和台词，都恰到好处，不多，不少，刚刚好，也如炊烟，不偏不倚，徐徐升起。

再者，似乎我们能够想到情节的推进和发展，但是丝毫不影响作品的内在表达和传递的价值，恰恰也可以反过来回想，这样徐徐升起的情节递进，反倒会让我们更加沉浸和深入其中。

然后，影片的价值其实很简单，也很唯一，传承的变与不变，守正能否创新？

很难不联想到影视行业的发展，以及当下商业片充斥时市场的无力感，怎么平衡艺术性和商业性，也是我们要一直思考的问题和方向……当然也希望电影行业不仅要从泥土中生烟，也要飘在四处人间，接之升华上天，贯穿着寰宇的每一处，深入我们每一个人的心中。

最后，还是要夸一下导演，从画面构图、声音音效、灯光运用的方面浑然一体。

像一团烟雾一样看似分离，却又实为一体。

其实故事拍得还是蛮恬静优美的，好多传统的手艺，在流水线的倾轧下，渐渐流失于时光，这难免有点遗憾。

手工定制，取决于手艺人是否用心，有心思在里头，咀嚼的滋味才会不一样，否则，和肯德基麦当劳其实也没太大的区别。

这父子俩一起揉面（其实应该是米粉）的镜头，还是相当治愈的，在这个匆忙的时代，能静下心做一件事儿，实在太难。

这个成品，还是相当的精致，以至于舍不得下口。

然而，在整个故事里头，大概会被“食品安全检查员”挑出很多的毛病。

韩庚，这个留着长发，经常抽烟的人，貌似“触犯”了太多的条例。

张国立更不用说了，一个在贩卖食品过程中还在不停咳嗽的员工，理应休假转岗，实在不行，只能辞退。

张国立的身上，是背负着传统的一代。

一开始，张国立到了紧要关头，就把韩庚给赶出去，还感觉此时确实有什么独门秘方。

鉴于张国立不停的咳嗽，完全有理由相信，是不是在关键时刻，使用了什么有害身体的木材，才是冰晶糕口味如此独特的秘诀。

如果这是这样，“食品安全”问题可就是真实锤了。

这个开场半小时基本可以断定的事儿，韩庚竟然完全没感觉，也是缺了大德的节奏。

当然，这小子缺大德的事儿，后头还会继续发生，一点也不奇怪。

一个跟着老爸做了十多年，韩庚口中号称的“起得比鸡都早”，却完全没有把心思放在这么手艺上，他缺乏的是这份工匠精神的坚守。

然而，这样的缺失，其实并不是韩庚的责任，这……完全没奈何。

你即便可以坚守，但会面对孩子上学的问题，也会面对孩子生病的问题。

“会做”和“做好”，这里头的差距，韩庚此时并不能领会，而这个道理，即便是张国立再说千遍，该不会的还是不会，该会的其实不用说。

故事最后的秘方，竟然是留在了“闻烟”上，这个太不科学了。

这个烟，到底是火候的体现还是温度的体现，完全可以用科学的方法进行测试，实在不行就试嘛，几十年了，什么样的温度什么样的火候，应该可以试一个遍。

所以，故事最后也说了，难道就没有其他制作的方法了吗，知道了其中“美味”的诀窍，就朝着这个方向去测试，早晚会试出来的。

传统，大概不意味着守旧，中国太多的传统，大概是因为这种“秘诀”而绝迹，至今为止，中国古代的一些“奇迹”，现代技术都无法复刻，大概也源自于此。

故事最后，来一段职场金句吧，这是韩庚“混迹剧场”时，老大教给他的，要么忍，要么狠，要么滚。

中国式父子关系是沉默寡言、僵化、隐忍、对抗的，儿子是从质疑到理解并成为父亲的长大过程，当有一天你会发现你和他竟然那么像……电影对中国式父子关系拍的欠火候，里面有些日本元素让我不能入戏。

也许拍成发生在日本的冰晶糕仙人更好些。

三颗星给赵雷唱的主题曲《欠父亲的话》以及片尾字幕“你的手机里有几张和他的照片？

”。

这部电影改编于辛酉老师的小说《闻烟》，是一部由中日合拍的电影，讲述了一对手艺人父子的故事。

父子本一起经营着家族企业老字号冰晶糕店铺，儿子因为自己始终做不出父亲的味道而感到苦恼，可父亲却迟迟不将制作的秘方告诉自己，儿子一气之下离开了生活多年的小乡村，来到了大城市。

初入城市，受到了社会的严刑拷打，在有一次遇到了自己的前女友后，慢慢打拼出了自己的事业，成了家并拥有了自己的孩子。

这时候，父亲想劝儿子回去继承店却遭到拒绝。

知道收到父亲病危的消息，才回到了老家。

并且在父亲去世后关于秘方的秘密也一一揭开……影片运用了顺叙的叙述手法，通过这对父子经营了多年的冰晶糕生意和闻烟这两条线索，生动的讲述了这个关于伟大的父爱的故事，故事性非常强，使人很容易带入到故事剧情中去。

其中儿子对父亲的不理解，一次次的产生冲突，很好的描述了当今社会中国式家庭的现状。

其实一切的一切都来自于父母对自己的无声的爱，这种爱虽然无声但是很伟大而无私。

也同样揭示了当前大环境下，一些老手艺人坚持不懈的坚守初心，心无旁骛的保住家族企业的不易，使人产生深深的思考。

看了片子，不算特好，但是也谈不上差，最大优点在于主题明确，就是匠人精神和传承，以亲情作为线索，虽然艺术性没有，美学一般，人物有立体框架缺乏细节，场景浮于表面。

但是主旨还是表现的不错，远高于国产平均水平。

这样的片子，不论鉴赏能力高低，只要能做到客观，至少也在2星之上。

原作者打一星，我们只能认为他带着情绪打了一星。

至于为什么有情绪，监制的微博已经把事件信息公布了。

影片相关区第一就是网友转载。

在原作者一星长评下面分析了一下，原文和影片对比，同时通过原作者言行，分析了他的心理，无任何侮辱，只是就事论事然后

看来是被说中了。

监制在微博的判断非常准确，最根本原因就是想蹭电影热度。

根据监制截图信息，原作者强烈推荐自己无表演经验的女儿去演，未果。

自己意图指导主创团队的创作，实际人家礼貌的邀请原作者参加一次讨论会那叫尊重，制片方从第三方手中购买的版权，有权利进行改编。

就从一万字原文来看，它只能提供一个故事框架，与闻烟的符号线索，根本不可能直接成剧本，编剧肯定是剧本的第一创作者，而且，两个对比看来，虽然过程事件变更，但并不影响主题的表达，只能说本土文化的展现方向有变化。

原文在人物方面几乎没有细节，不过是叙述和铺垫，最精妙的闻烟线索在电影中被完整保留，完全不存在对原作者的亵渎，只有提升。

作者号称的毁了他的小说，简直是无稽之谈，无非是为自己炒作。

可见作者人品甚至发布会制片方没给他报销出行这件事，大概也是根本没邀请他，自己硬要来蹭，制片方还安排了他讲话，已经仁至义尽。

这部电影跟原作者的关系实际在买断版权后就撇清了。

原作者不满意他的主题的父子情，在电影中被弱化，升高到了传承匠人精神。

说实话，原作者能不能看出新的主题，是值得怀疑的。

不然他为什么会打一星呢？

至于口口声声说，这小说对作者很重要，但是又卖了所有版权。

如果重要，完全可以自己编剧，自己写剧本，这样影片表达的主题就不会改变。

现在闹不就是觉得版权卖少了，又没捞到更多好处，所以气急败坏么。

有这个功夫不如提升提升自己，有点匠人精神

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷是不是最伟大的爱 都安静无声偷尝你的烟 却没尝过你的苦根本没想过感受 你喜怒哀愁这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。

山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。

儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。

此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。

但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。

在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？

透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？

让我们一起来听听导演的心声。

独家专访泷田洋二郎导演采访| 岛主看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。

这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。

企划大概是在2014、2015年左右开始运作。

当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。

我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。

如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。

当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。

作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。

反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。

所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。

同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。

不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？

其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。

整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。

还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。

电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。

在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。

这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。

这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。

当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。

现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。

之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。

因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。

当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。

但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。

调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。

我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。

这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。

我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。

关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。

他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。

后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。

我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。

赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。

这就是电影或者说艺术的魅力吧。

非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

8分，影片刚开始扑面而来的就是那种浓厚的乡土气，这个影片讲的是小镇青年的困境与抉择。

在面对城市的那种高楼大厦，小镇青年会迷茫，会彷徨，那他到底会做出什么样的决定？

是继承父亲的老店，还是去城市闯出一片属于自己的天下呢？

值得一提的是，这个影片的导演是日本著名电影也是奥斯卡最佳外语片《入俭师》的导演，本片不光导演是日本的，就连影片中的曲子也是日本作曲家做的。

一个日本导演能拍出来中国的这种乡土气，我觉得很不容易。

影片最打动我的一个细节是我看到曾经骄傲的镇花来到城里，也不过是一个任人欺凌的服务员，当时我的眼泪就下来了。

理想和现实差距太大，小镇青年们以为城市无限美好，有着无数的高楼大厦，有着小镇没有的娱乐活动，也有着看似美好的未来。

可是他们却不知在城市扎根又是何等的困难。

比如今日我们吐槽的昂贵房价，其实这不就是一种进城税吗？

城里人很多家里都有一套房，不至于那么困难。

现在谁是买房子的大头？

就是进城务工的小镇青年。

说来也讽刺，建筑工人们建了无数的房子，却没有一个属于自己的家。

看似中国的经济越来越好了，实则那是透支了几代人的活力（我不是特别喜欢农民工这个词，现在农民这个词变味了，很多时候代表着愚笨奸诈，我们吃饭的时候说农民伯伯，可是人家进城帮我们干活，我们还得在工人前面加个农民二字。

仿佛他们一出生就注定了是农民的身份。

）改革开放这40年发展太快了，快到那一代人都适应不了。

但发展的代价就是会有阵痛，时代的阵痛，发展的局限，乡村很多手艺失传了，也没了那种浓厚的乡土气。

毕竟别的国家用百年才走完的路，咱们40年就走完了。

况且面对城市里的各种诱惑，凭什么让小镇青年们会选择安贫乐道？

选择传承传统文化？

时代变了，幸福没有错。

影片有一幕特别好，就是一个场景的切换，从乡村的古镇切换到城市的高楼。

这短短的一个镜头，就是这40年来的变化。

我们能说发展是错吗？

我们虽然怀念曾经的乡村，但是如果让我们回去，我们会回去吗？

谁都没有错，发展没有错，政府没有错，百姓更没有错。

所以说这就是时代的局限，发展的阵痛影片中没有绝对的反派，看似二叔是反派，实则他不过也是一个实干的企业家。

他想的是把这种传统美食能够批量化的生产，然后发扬光大，我们能说这是一种错误吗？

如果主人公没有去继承父亲的这门手艺，那这门手艺不就失传了吗？

不就需要二叔这样的人才能保住这种文化遗产吗？

虽然味道可能稍有差池。

但这是原料的问题吗？

是手法的问题吗？

不是，只是少了那一道工序。

那道工序对如今工业化的时代来说，不要太简单了，老爸把那最后的秘密告诉二叔，他俩一起合伙批量的生产不好吗？

味道还是那个味道，招牌没有砸，还让更多的人知道了，自己不用那么辛苦，钱也能哗哗的来。

这不就是一个双赢的局面吗？

可是老爸就是那种最传统的手艺人，他不了解这些，他只知道做好自己的糕点，不辜负自己的顾客。

所以之前我说改革开放太快了，这代人完全就被抛下了，他们其实不太适应这种现代化的生活，这也是为什么我们的爷辈和我们生活习惯会差这么多。

两个演员，我觉得选的都不错。

张国立是真的能演出那种严厉又温柔，惹人心疼的父亲形象。

而韩庚也一扫前任4的油腻形象，非常朴实，这种才是好演员，什么都能演。

我为什么会乐此不疲的去看电影？

因为电影就是体验不同的人生，体会不同的生活。

这种感觉我在其他的娱乐项目，比如说剧本杀桌游密室乃至歌剧，相声，评书，小曲中都体会不到，电影就是独一无二的。

实话实说，我觉得今年在影院看的80来部电影给我带来的思考比学校交给我的多太多了。

所以我并不关注导演和演员的私生活，那玩意和我没关系，关注影片本身就够了。

这也是为什么我说不要用政治去解构电影。

就像辛德勒的名单，今天的犹太人做的不对，那就能说当日的德军做的对吗？

我们看的是电影本身，而不是一味的宣泄情绪。

或者说我们的历史，我们华夏真就一清二白，从来没有占领过任何一个民族吗？

不可能吧，不然56个民族怎么来的？

那难道我们就能说日本侵华做的对吗？

历史就是伴随着血与泪，在某一刻做了什么，不代表永远是这样。

我觉得这句话对于民族，对于国家而言都适用。

看到国立老师饰演的父亲写的日记内容，眼泪禁不住流了下来，身为母亲特别能体会这种深沉的感情，养儿深知父母恩，这部作品不叫座很大一部分原因是没有走现在大主流片的方向，故事情节很简单却拍的拍的很细腻，最后发现是日本导演的作品。

不说了，演的真好。

6.1的评分太低了。

难道玩失踪悬疑黑社会就一定好吗？

回归本质静心看一部电影吧。

《我爸没说的那件事》去看前看了豆瓣的评论，说不好的都围绕了水土不服这个话题，然而在观影过程中并没有感受到，整体的观影感受还是很丝滑舒服的，没有明显的违和感。

除了小闻烟和爷爷玩的时候喊了一声“奥斯”，这个日语发音太出戏了。

演员表演合格，张国立老师的表演滴水不漏、功底深厚，韩庚也有惊喜，小演员也不出戏。

独属于文艺片的细腻在这部影片表现得中规中矩。

影片的主要问题在于，表达父爱这个沉重的主题，选择的故事情节却不足以支撑起这个主题，使情感浮于表面。

对父亲的描写过少，听说是因为特殊原因删了一条线，挺可惜，如果原版加上会不会整个故事就完整了。

男女主的感情戏作为讲述父爱这个主题，有点喧宾夺主了，相遇那段可以直接噶掉。

父子矛盾冲突少。

以上是影片不足的地方，但整体上算的一部佳片，值得一观。

听说取景地在云南，青山碧水，在这样的山水中讲一个亲情小故事，娓娓道来，难得让人“静”下来。

节奏也不拖沓，没有使人感到厌烦的地方。

内容和名字一样无聊透顶、土到极致，小破剧情找来泷田洋二郎像郭德纲穿gucci，高奢变成地摊货看完这一百多分钟和我跑800的共同点在于结束之后都吐了幸好看的是点映，为这托答辩花一分钱都对不起我自己～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～为什么一定要140字