僵尸大时代

僵尸大时代 35/100太多个转场了首先这个电影的题材没有问题场景也是很好，整片都是阴森森的画面，这点确实不错开头就追杀僵尸，这个僵尸的战斗力太强了也不知道怎么去理解它的战斗力强，到底强在哪里？

可能就是缺少点铺垫。

姜家的大院是真的恐怖，别说住了就是在里面白天走一走都是吓人的。

腊尸是很有创意的，可惜没有好好的利用。

全片最恐怖的就是新娘放鞋的时候。

打斗的招式不错。

陈国坤、林雪都很年轻，尤其是林雪，好可爱。

这个时代已经过去了，惋惜。

在写《僵尸大时代》影评中，有两个问题我始终没有找到权威答案，只好谈谈我个人看法。

首先是很多网上评论说《僵尸大时代》存在多版本，市面上大多是80多分钟阉割版，还有不见庐山真面目的103分版本，甚至还有江湖传说143分钟的导演完整版。

大多数钟爱此片的影迷把《僵尸大时代》口碑不佳的真凶判定为阉割版后剧情的不连贯。

103分钟版本网评是讲了一个完整的故事是僵尸片的佳作；143分钟传说没有高清版，整部影片都存于昏暗的镜头中极费眼力观影极差。

我看的是85分钟版本，确实存在过场情节不完整明显的切割感，客观的说这并不影响影片的流畅观赏。

20多分钟的删减内容能改变整部影片质量？

我对此存疑。

20多分钟的内容只能是锦上添花，而非核心关键情节。

80分钟的影片已经把故事讲完讲清足以对本片做出公正的评价，本片的口碑与版本无关，100多分钟版本是喜爱本片的影迷自我安慰的借口。

另一个问题是网评是本片是拍给海外观众看得的香港出口影片。

本片确实是地地道道的好莱坞类型片风格，与传统的港片差异一目了然，本片的口碑两极分化严重正是因此。

有人认为本片是没有传统僵尸片味道故事讲述是一塌糊涂的烂片，有人观点截然相反认为本片开创了一种崭新的僵尸片风格，可惜过于风格前卫不被影迷接受，错失了在全球丧尸浪潮中僵尸片的复兴。

我个人认为高清版本解决了早年观影体验模糊不清的痛病，抛去这个大问题后，本片绝不是大烂片，当然也肯定不是划时代超前卫的经典影片。

毕竟现在已距影片上映过去了17年时光，所谓的当年超前卫风格现在看来，仅仅是套了个好莱坞的皮套从而失去自我灵魂的电影表达。

公正的说本片是一次合格的大胆尝试不乏亮点，但对于本片编剧香港新浪潮电影的代表徐克来说却是与当时全球丧尸潮流脱节中规中矩的失败尝试。

徐老怪深受西方电影文化影响，西学归来成功将美国电影商业元素与香港本土片融合。

如果徐老怪来拍的话，影片风格更加极致天马行空，而非向市场低头妥协，可惜这只是我想的如果。

从僵尸片的角度讲本片是一次创新尝试，从香港电影角度上讲本片东西方电影元素糅合并不成功。

僵尸片最大看点是僵尸与人的斗法上，但本片对海外市场过多的妥协，讲人的部分多了，僵尸的部分被削弱太多了，本末倒置成了名副其实的陪衬，僵尸沦为配角的影片还是僵尸片吗？

最终的呈献给观众的就是乍看之下有新意，但总感觉失去了僵尸片灵魂的不伦不类僵尸电影。

至于本片香港公映了吗？

投资方是不是海外公司，还望权威解答。

如果出资方是外国人，影片妥协还有情可原。

如果不是，千禧年后还在重复尝试80年代东西方融合影片，封闭落伍的港片真是无可救药了。

十分庆幸，科技进步有了高清影片。

本片大多数场景是在夜间黑暗中，摄像过于迷恋黑暗氛围营造，非高清看的是一团团朦胧。

有了高清片，摄像从被人诟病摇身一变成了本片一大亮点。

片中的独具江南风韵的乡村街道深宅大院无一不展现了南方水乡之美。

本片中灰蒙蒙冷寂的姜家大宅让我不禁想起《红高粱》中陕北大院中高高挂起的红灯笼，两者形成鲜明的视觉对比，却有异曲同工之妙的感官享受。

贯穿影片不是僵尸而是这姜家大院。

影片序幕借茅山大师之口科学系统化的塑造了相对完善的僵尸体系，相对以往的传统僵尸片的以民俗传说浮皮潦草的介绍是一大进步。

新意十足的一本正经的讲解僵尸科学知识，用西方的理性解释东方的迷信僵尸，把僵尸科学化无疑是在跟随卡普空1996年《生化危机》游戏开启的丧尸潮流，看得出香港电影人在努力挣扎求新求变。

影片中心思想是西方影片惯用视角聚焦于人性上，围绕黄金争夺的揭露人性贪婪丑陋。

借没有思想的僵尸讽刺活生生的人也是传统僵尸片一大思想境界突破。

无比惋惜的是影片电影人因为港片已死，全盘否定了港片文化，误认为只有好莱坞类型片能拯救香港电影，过于注重好莱坞式的表达，主动舍弃了港片风味僵尸片内核。

港片最后的巅峰《风云》，港片的回光返照《无间道》都证明老式港片不是一无是处，只是跟不上时代的脚步。

而像本片这种外商投资，市场定位于海外西方观众，用好莱坞类型片表达全局颠覆全盘否定老式港片是少之又少。

本片为死去的港片注入世界潮流企望奇迹的发生，从中能体会到了香港影人救港片的壮士断臂般的悲壮。

本片的也是中国传统鬼故事的大杂烩，这里也存在着因为删减了20多分钟造成几个鬼故事有头没尾的可能性。

影片开场给了几个画面让观众联想到了阴婚公鸡拜堂，而实际显然不是这么个故事。

紧随其后的姜家蜡尸和湘西驱尸成为了可有可无的恐怖气氛添加剂，对影片情节无足轻重。

如果能延续开头的西方影片式表达科学解释蜡尸、驱尸，就能达成分支多而不乱的电影完成度，可惜增加恐怖故事内容初衷是好的，结果却是画蛇添足分散了主线情节。

湘西驱尸大师一段更显多余，完全偏离了茅山师徒与僵尸斗法的主线，如果能拍成湘西驱尸大师与茅山师徒携手对抗僵尸大将军，影片效果会主线明确情节紧凑。

序幕茅山师徒一行人与僵尸大将军大战是影片最为精彩的部分紧张刺激感十足。

四位徒弟找到了姜家大院，这段情节结合后面的情节深有寓意，需要观众自行解读。

姜家有蜡尸的传统，正好是僵尸大将军的天然庇护所，恰巧图谋不轨的管家为了方便下手夺金，雇人扮鬼散布姜家有僵尸的谣言（影片介绍是说谣言是棺材店老板散布的，为了报复姜家蜡尸不买棺材。

而我看的是管家自己交代的谣言是他散布的，这可能是版本不同原因，还望权威解答），让旁人无法靠近姜家大院。

谎话说多还成真了姜家大院还真来了僵尸，僵尸版的狼来了的故事。

茅山法师担负着铲除妖秽，拯救世人的使命，很显然坏人也是世人，法师是不能杀人的。

徐克无愧是电影大师剧本高明地用了因果报应现世现报警示世人一举两得解决了这个疑难问题。

管家用毒蛇害死了前几任新娘，最终机关算尽得到了黄金可也死在了自己养的毒蛇口下恶有恶报现世报。

片中仅凭一双拳头就能和僵尸对打绝对堪称无敌手，人物魅力最高性格最突出残暴无双的大恶人唐龙，武功略逊于唐龙一切悲剧的根源守财奴老顽固姜家老爷，最终在争夺黄金过程中双双变成了僵尸。

这段武打情节看起来是多余冗长的，但从严谨度上讲是必不可少的。

姜老爷和唐龙坏透了也是人，茅山法师只能除妖不能杀人，坏人变成了僵尸了那可就是茅山法师义不容辞的任务了，法师借此一举铲除了世间的邪恶。

结尾与开头的背景交代清朝统治黑暗阴阳混浊相对应，茅山法师能除妖，却救不了世界。

人间恶的是人，僵尸是表象。

影片中四位徒弟性格鲜明形象分明，可惜受限于时长塑造的比较单薄不够丰满，四位徒弟正面主角戏份一分，谁也不够突出。

四个徒弟各有缺点，计春华饰演的法师是片中唯一的圣人。

港片十大恶人的计春华石破天惊的在本片演了正面人物茅山法师是影片塑造最为成功的人物。

开头和结尾的寥寥几场戏就把法师的矛盾性格展现的淋漓尽致，救人时的严肃与幽默，对待弟子的严格和关心。

法师法术高强每次出场都给人十足安全感，在危难之际总能力挽狂澜，最终牺牲自我与僵尸大将军同归于尽更是彰显了茅山法师的舍己为人的高尚品格。

启用计春华演圣人好人正是导演全盘否定老式港片的一种表达。

本片中戏份最多真正的主角是安雅扮演的姗姗。

姗姗成为主角，这个问题又要回到开头所讲的本片是拍给外国人看的。

作为大家族传宗接代的工具，封建迷信的祭祀品禁锢在深宅大院的寡妇，这显然是外国人感兴趣的中国禁忌题材。

英俊潇洒的茅山徒弟闯进大院，与寡妇产生爱情的火花，结局带着寡妇逃离邪恶封闭的大院又是西方传统的公主与王子童话故事。

一向是花瓶角色卖弄性感的安雅，本片中只是漏了个肩膀。

前半部姗姗被禁锢在大院中无助与害怕表演十分到位，寄信时与于荣光的对手戏也毫不落下风，前半部安雅的演技堪称精湛，后半部与张智尧的感情戏为主演技发挥平淡。

片中演技最好的相信公认是唐龙的扮演者。

这个演员我搜了很多都没有写明，网上说是内地武打演员李海涛，还望权威解答。

饰演唐龙这个演员武打动作一个字狠，在与僵尸大战中把内心中狠劲一拳拳打到不怕痛的僵尸身上，观众切身感受到人物由内向外释放着内心的怒气透出一股狠劲。

客观的说这类狠劲的恶人角色在港片中十分常见，比如本片中计春华、于荣光都饰演过此类经典恶人。

只是由于本片没有传统意义上的正面大侠主角，唐龙在正面人物四位徒弟平淡表现衬托下浓绿万枝红一点，动人春色不须多。

如果有人看完影片产生唐龙兄妹是男女主角的想法，我认为实属正常没有理解错误。

本片没有什么所谓的前卫超前于时代不要大吹特吹，但更不可以踩踏说这是一部烂片。

本片的立意是利用外资针对西方市场为死去的港片注入好莱坞类型片元素，期望用港片代表类型僵尸片重新焕发港片生机的一次徒劳尝试。

失败的原因是香港影人对老式港片的不自信全盘否定失去了灵魂，只剩下了一个空洞的好莱坞外壳。

英文版+好莱坞式配乐恍惚间真的以为看的是好莱坞恐怖片，不过镜头上闪现的清装打扮和熟脸们让我感到有点时空错乱。

用个洋气点的词叫“穿越”。

也算是香港恐怖电影的一次国际性尝试吧。

日式的“不说话就吓死你”配上美式的“鲜血与脓汁乱飞”，还有点点港式的小幽默来缓解气氛，算是不错啦。

很多地方非常有中国特色，比如说集体打僵尸那段，正所谓众人拾柴火焰高，团结就是力量；“恭喜发财”是个世界著名的made in China标签；还有就是师傅的死，整了个董存瑞式结局，符合中国英雄特色。

整体来说还是个不错的片子，但是我只能给个中评。

也许是我太老土了吧……对这种明晃晃印着“出口”两个大字的片子实在难以提升好感度。

如果看的是粤语版或者国语版感觉也许会好一些。

1，布景我看象狗六的老张的风格！

红红的！

2，就是标题，太黑了！

3名人真多啊：黄一飞，陈国昆，林雪，纪春华，李健仁，周文健，于荣光，李立持等等，可惜女的一个不认识4，僵尸吸人我看到了印和缜的影子！

5老徐一贯的精彩打斗！

我喜欢！

很多看过本片的豆友可能和我有同样的疑惑，本片在动作、视觉、氛围营造上都有令人眼前一亮的地方。

究竟是什么原因导致最后呈现出来的故事剧情割裂，对白不连贯，草草收场的感觉。

其中属于徐克的锅又到底有多大？

2002年后的徐克，直到《智取威虎山》前，是有过一段迷茫期的。

看片中饰演铁布衫-雨的周文健去年的访谈，提到这部《僵尸大时代》。

02年的时候周文健已经去到美国好莱坞寻求发展（他在03年左右还接了大陆一部讲偷渡的电视剧《危险旅程》大量戏份在美国摄制）。

以前合作过的导演钱升玮联系他参与自己即将执导的《僵尸大时代》。

说是徐克挂名监制，并非港产片，由美国哥伦比亚公司出资投拍。

周文健跟着剧组在横店拍了一个多月，冬天很冷却要在戏里假装是夏天（影片中能看到演员嘴里呼出的热气）。

我看片头的工作人员表。

最早出来的字样是徐克和施南生创立的“电影工作室”。

施南生是出品人之一。

除了监制写的是徐克，编剧也是他。

动作指导是谭镇渡，以前在邵氏帮张彻导演拍过不少武侠片。

剪辑是麦子善，徐克的御用。

而摄影师一共有三位，如今的“叱咤红人”港片最后的旗手邱导邱礼涛是其中之一。

那段时期跟着徐克拍了不少片，包括《蜀山传》《七剑》和《顺流逆流》。

徐克的电影拍电影没有固定摄影师，像本片出现三位甚至三位以上摄影师的情况也很常见（传说最多一部有九个DP）。

据他本人说是因为档期的关系。

但我本人分析有时抢时间赶拍的因素占更多。

比如去越南拍的《英雄本色3：夕阳之歌》最后字幕鸣谢就列了多个摄影师，分好几组拍摄。

而一个多月的拍摄周期对应本片的制作规模，即使以香港电影团队快速高效的名声传统来说也急促了些。

一直以为是徐克的作品，直到今天才知道是编剧而已。

电影的气氛很好，那种空荡的让人心慌，阴暗压抑的老宅子，阴霾的天气，不知道该评价做朴素还是华丽的动作设计，真的非常赞。

缺点在僵尸的特效设计和聂小倩时代没什么进步，故事牵强了，大概我看得版本是法国那个，或许有减掉一些片段吧，总归有跳跃的感觉。

是中国僵尸片中个人最喜爱的一部。

先说几点徐克的风格：1.人物的情绪一定要饱满（通俗的讲就是演技要炸裂），开心就哈哈大笑，愤怒就吹胡子瞪眼睛，反正就是生怕观众看不出人物内心。

2.BGM声音要大，无论是刀剑乒乒乓乓还是背景音乐，一定要盖过人物说话的声音，对电影没啥帮助，就图一热闹。

3.打斗一定要猛烈，拳头打到人身上了一定要飞出去，飞出去了一定要砸到桌子椅子门窗柱子等各类家具，砸到的家具，恭喜你们，全部都破碎掉。

徐导你就算不心疼这些家具起码你得有点慈悲心疼一下这些演员吧。

4.剧情不重要，感官冲击是王道。

反正在他眼里观众都是低能儿，不猛烈些怕观众不懂。

就这样的傻逼人物还被人称为怪才？

哪位要问了，人家还是有几部好看的。

对，您说的没错，那几部都有王祖贤林青霞镇场子，武侠片能请到这几位就算你我导演就比他强。

这部片当时是面向海外的，片名和演职表都是英文。

其实蜡像和僵尸结合的噱头挺不错的，但是没有好好利用。

即使是108分钟的完整版的剪辑也非常乱。

本片不是传统的僵尸片，反而接近传统武侠片。

大概是为了讨好外国人，知道老外爱看功夫片，角色各种飞天遁地，飞檐走壁。

本片的动作设计还是很棒的，很有徐克武侠的飘逸、潇洒的风格。

中间穿插的姜老爷和唐龙的打斗戏很精彩，但是和主线没啥关系。

各种元素一锅乱炖，血腥、恶心、断肢都有。

僵尸王的能力离谱至极，感觉都已经脱离僵尸范畴了，说白了还是超能力大战超能力。

反派专业户计春华在本片演个正派大师傅，林雪都在本片里各种上蹿下跳的拍动作戏也是非常少见了。

结局的几个突如其来的讽刺提升了整部片的质感！

先是四个徒弟加师傅费尽千辛万苦打败敌人，结果英雄牌匾给了修地下水管的官员。

三位徒弟获得了大量金钱后就好吃懒做抽大烟。

全片最后一个镜头，姜家宅邸里还有祖祖辈辈无穷尽也的蜡尸，封建遗毒，后患无穷。

鬼怪片的主角永远都是人，姜家这名字就很有意思，与其说是姜家不如说是僵家，这死气沉沉的地方就是全片的核心。

姜家家主是个非常厉害的武夫，就像是三个徒弟的缩影，留在这里的三个徒弟自甘堕落，他们就像要走姜家的老路，而片尾僵尸的事件还没有过去，只是师傅已经不在了，导演这一手真是意味深长啊。

当僵尸片卸下搞笑的帽子也可以压迫感满满，而压迫感从何而来，最直观的就是尸王能力的展现，导演赋予了它极强的能力，断肢重生、隔空吸血、飞天遁地几乎无所不能。

搭配贯穿全局的阴间滤镜，即便是白天也是阴气满满，老宅、树林每个场景都诡异阴森，腊人和尸王的形象又塑造得狰狞恐怖，稍微来上两个贴脸杀就够观众喝一壶的。

剑气打僵尸的设定，可能是本片被人安利的原因之一，第二则是摄影，在僵尸片中算得上大场面了，而且氛围营造得相当不错。

独特的僵尸视野

不过仔细想想，其实就是《蜀山传》的低配版。

本片可能是计春华老师唯一的正面形象，最后和僵尸王同归于尽的剧情实在惊到我了。

其手下弟子风、雨、雷、电，分别由陈国坤、张智尧、林雪、某某（排名并不对应），追逐千年僵尸王到了姜家。

遇到姜家娶妻，大舅子唐龙想要夺取姜家财产，而四大弟子又要找僵尸，最终两条线合二为一，大结局。

比起完整版，大概少了以下情节：1，张智尧和女一互动比较完整，没有删减版显得那么随便；2，婚房床下的密道提前有了铺垫；3，姜家有僵尸是棺材店老板传的谣，还请了扮鬼演员，结果遇到真李逵，直接团灭；4，多了一段张智尧和于荣光的对话，我的祖宗全都活过来了？

不对，是尸变5，治病，用棺材粉棺材店老板和女主，女主其实已经和僵尸差不多了，师傅似乎也中毒了，但是症状不明显。

暗示这两个月是在自救，棺材粉估计就是这个时候弄出来的。

6，匾是送给捕快的，三个师兄第留在姜家，抽大烟喝酒。

看得出导演还是想表达一些东西的，金钱让人变质，屠龙少年最终做了恶龙。

但是，虽然有创新，剧情走向俗套，感觉是把三流武侠小说套路放到了僵尸片中，估计这也是为什么被很多人吐槽的原因吧！

而且本片高清完整版片源并不好找，夜景又多，劝退不少观众。

剧情bug:1，僵尸为什么追着男女主不放？

2，捕快为什么见到主角师徒就要捉拿他们