王冠第六季

会看这一季的朋友都不会陌生，大多数是从第一季追到现在的烧友，很大一部分可能还跟我一样，被第一季乔治六世去世后，丘吉尔读出写的悼词，年轻的伊丽莎白女王匆匆结束海外出访工作返回英国后，玛丽女王见到伊丽莎白后庄重地行了屈膝礼Curtsey这一幕所震撼并且一直追到了现在。

当时只觉得一阵头皮发麻，眼泪不自觉的往下掉，这也许是影视作品能够给人带来的强烈震撼之一，灵魂都被吸进去了。

那一刻的自己仿佛也在现场，感受着他们的感受。

有时候会不自觉的把这部英剧当做现实情况，王冠之所以沉重，是因为它承载的不只是个人的荣誉，而是象征着君主制度，mornachy。

在日渐强烈的民主运动浪潮中，想靠血统维持这种“优待”是需要付出的，比如乔治六世能够继承王冠主要原因是他的哥哥爱德华八世为了迎娶一个离过婚的女人而甘愿放弃。

那时候的王冠真的又珍贵又沉重。

而来到了第八季，查尔斯可以跟自己想要的女人结婚，甚至是双双离婚走到一起也能如愿的带上王冠，每天一副苦愁深大的样子好像自己过得还很憋屈。

结合实际情况，现在的查尔斯国王已经加冕，大头照也印在了英国的各种皇家纪念品上，看他就跟看个八卦明星似的，感受不到王冠带来的荣耀及珍贵。

当然，对以上的评判仅仅是结合现实情况，对这个家族失去了热情进而导致对这一季产生了负面情绪，于是只能倍速看完。

就这一季的制作水准而言还是高于很多剧集，演员本身的表演也可圈可点力争还原。

善始善终，追了前五季就把这一季顺便也看了吧。

《王冠》 第一季播出以后，就一直有一种传言，说是伊丽莎白女王很喜欢这部剧。

这似乎给这部剧多了一份加持，导致很多人把它当精致版纪录片看。

女王到底喜欢不喜欢这部剧呢？

简单来说，就是一开始觉得还行，后来发生了变化。

2017年，据英国太阳快报报道，在小儿子安德鲁夫妇的热情邀请下，女王用他们的网飞账号观看了《王冠》第一季，看完之后女王对这部剧的评价还是正面的，但也指出其中很多情节的设计过于戏剧化了。

但是第二季播出以后，女王对这部剧的观感发生了变化，因为她非常不喜欢里面一个情节，就是菲利普亲王亲自开飞机把查尔斯王子从寄宿学校接回家时，对儿子的沮丧情绪毫无同情心。

现实生活中并没有出现这一幕。

她感觉在这部剧里菲利普亲王被塑造成了一个冷漠的父亲形象，但事实上并不是这样。

她慢慢发现很多观众把这部剧当成了纪录片来看，对她的家庭成员形成了难以更改的刻板印象。

2019年，在《王冠》第三季先导片播出之前，女王的通讯秘书Donal McCabe给英国卫报发了一封强硬的声明，表明皇室对这部剧的看法，声明中写道；“贵报的文章误导了读者，使读者相信电视剧《王冠》里的那些戏剧化的情节是真实发生的，我们很高兴观众能欣赏这部基于历史事件改编的电视剧，但是他们也应该知晓皇室从来没有参与这部剧的制作，没有对任何内容进行授权，今后也不会对内容的真实性表达任何意见。

从这篇声明中可以看出，女王和王室对这部剧的态度。

”英国的数字媒体相关部门也曾要求剧组在每集的剧集前打上“本剧纯属虚构”的字样，但遭到了拒绝。

其实剧组 一直再努力让观众把剧情和真实历史区别开来，制片人兼编剧Peter Morgan从第一季开始就找历史学家Robert Lacey 写了一本官方观剧伴侣书，逐集解析，剧情中哪些是真实的历史，哪些是虚构的内容，目前出了两本，涵盖了前四季的内容。

从这两本官方指南里可以看出，电视剧里的重要的历史事件的确是真实发生过的，但是里面的细节是靠编剧的想象来填充，甚至很多场景也是编剧创造的。

为了增加电视剧的戏剧效果，提高剧情的节奏感和冲突感，编剧虚构了一些情节和对话，甚至虚构了一些人物。

所以《王冠》这个剧，还是当剧看，本着半信半疑的态度，千万别当纪录片看。

我感觉对于历史剧，编剧和观众关注的重点不同的重点在“剧“，而观众关注的是”历史“。

创作者考虑的是怎样基于历史拍出精彩的戏剧效果。

那些历史人物只是他们讲故事的材料。

他们希望通过讲故事表达观点或情绪，剧情是围绕他们的主题思想来设计的。

为了制造戏剧冲突，制造戏剧效果，编剧往往会虚构一些情节。

而观众关注的重点是“历史”，对于历史剧的真实性，观众向来是比较苛刻的。

我花时间看历史剧，就是为了在娱乐的同时多了解点历史，怎么你告诉你演的这些都是假的？

你看历史剧的评论区，争论最多的，还是哪些情节不符合历史事实。

如2018年出品的电影《玛丽女王》（Mary Queen of Scots)，里面有一个情节是玛丽女王和伊丽莎白女王相见的场景，但实际上二人从未见面。

不少观众对此很有意见，认为这是篡改历史。

但其实早在1800年，德国著名剧作家弗里德里希·席勒的经典作品Maria Stuart（玛丽女王）里就出现了这个场景，目的是希望通过这种虚构的情节展现两个人个性的激烈冲突。

历史剧虚构古已有之。

我们国家的历史剧也是如此，往前推《三国演义》里面就是真假参半，传了六百多年了，假的都快成真的了，影响力远远超过《三国志》，这又该怎么说呢？

对于普通观众来说，想要识别历史剧中哪些是真实发生的，哪些是虚构的，是比较困难的，又有多少人看完剧以后，还有时间有精力去查资料辨真伪呢？

又有多少剧组会像《王冠》一样还出一本观影指南书帮助观众分清历 史和虚构呢？

虽然历史剧必然有虚构成分，但历史剧仍然是普通观众了解历史的最佳入口。

剧组花了很大的力气，为我们重建了那个时代的环境、氛围、人物，尽管有很多不准确的地方，但还是比冷冰冰的文字和图片来的生动直观。

节奏很好。

共10集，前4集热闹开场，戴妃罗曼史，绚丽奢华，一步步走向深渊。

567集青涩甜蜜，讲威廉凯特谈恋爱，小心机大谋划。

最后3集是重头戏赚足眼泪，老人纷纷离场，时代的落幕。

保皇派与反对派，正室与情人，政治激进与保守，人性的诉求与责任担当....从两个侧面讲述每一个故事，留给观众思考的空间。

查尔斯在卡米拉的生日宴上致辞，“如葡萄酒般，越陈年越香醇。

随着年龄的增长，人们开始意识到，人生中真正重要的东西是什么。

健康，家庭，朋友。

敬那些丰富了我们的生活，且我们生命中不可或缺的人。

”玛格丽特对女王说，“从没有见过查尔斯如此的轻松，自信，完完全全做自己。

”哇，卡米拉赢麻了。

能让男人呈现如此状态，真是对女人的最高赞赏。

查尔斯的能力一直被人诟病。

去求女王参加卡米拉生日宴，一开口就变成了质问，最终不欢而散。

为了舆论压力，游说儿子们摆拍照片，在儿子们的强势下逐步妥协。

真是个口才平平，没啥策略的男士呢。

老法耶兹就不一样了。

很多人鄙视穆穆，说他是个钻营的商人。

没错啊，利益交换，不偷不抢，凭脑子吃饭，有什么丢人呢。

已经是垂暮老人，仍然蓬勃向上，目标明确，牺牲一切向着目标奋进。

精力，毅力，智力的多重考验，有了钱又要社会地位。

在一起的时候，查尔斯不理解戴的种种行为，可却会主动劝说女王能够打破规矩，仍按王室而不是斯宾塞家族的规格办葬礼。

“我让在世的她失望了，但我绝不让离世的她失望。

”曾经的软弱，情绪化，多愁善感，在此刻体现为重感情，有情有义。

车祸发生后，巧妙地安排了一场人与灵魂的对话。

查尔斯虽然痛心疾首，可是这位可怜的王妃，到头来也没能得到丈夫的爱。

多迪，到最后越看越顺眼。

人生而不同，老爹也强求不来。

查既会为戴的离世而痛哭失声，也会向卡寻求安慰，之后说上一声I miss you，真实的人性。

身居高位的人，CPU要同时处理多重维度的矛盾，心力交瘁，身不由己，言不由衷是家常便饭。

查尔斯会给卡梅拉打电话，讲讲自己的小情绪，发发牢骚。

卡米拉有时安慰，有时摆事实讲道理。

两人的关系，一定是友情大于爱情，毕竟荷尔蒙总会褪去，何以维系。

不善言辞的爸爸们。

查与威廉交谈，你问我答环节之后，即刻陷入沉默。

爷爷想起年轻时对待查，也是愧疚不已。

男人这个物种，亲情恐惧症吗。

美好的事物转瞬即逝，辉煌难永存，古老的传统难延续。

“世袭御用驯鹰者”、“女王的香草播撒侍从”、“女王的洗手侍从”、“天鹅看守人”、“泥沙向导”等等，为了提升王室形象，大量的被布莱尔视为冗余的皇室荣誉机构是否该被裁撤呢？

从选择演员的气质样貌不难看出，这些官员们虔诚，神圣，自豪。

女王没有被反对声音吓住，静下心来万般审视，最终将这些“珍贵的专门技能”即英国非物质文化遗产保留了下来。

“王室就是要保持神秘感，和世俗是不同的。

”敢于公开这些，也算是开放包容了吧。

E08 RITZ是这一季的亮点。

演员没有掉一滴眼泪，观众们却泣不成声。

把一部具有历史厚重感，同时又引人深思的电视剧拍得这么好看，是怎么做到的呢。

世人分合离散，只有死亡才是真正的离别。

压抑情感，违背人性是君主人生的主旋律。

自行消化情绪之后，作为补偿，是会长出智慧的吧。

总羡慕位高权重的人葬礼风光，可人家还得在活着的时候参与策划，是什么样的心情。

最不愿意看到的是威廉凯特的部分，剧中是2001年，现在是23年之后，并且已知是不好的结局。

人生只如初见，白纸真好。

退位的挣扎。

女王心说我就不能早点退位，为自己活两年吗？

另一个声音说，你心中的那个人根本就不存在，你只有一个身份就是女王。

唯二的缺点是，查尔斯太帅了与真人严重不符。

女王找了很讨厌的两个女人来演，后妈和乌姆里奇，虽然演技还不错。

每集取名也很有意思，含蓄而精辟。

E01.PERSONA NON GRATA 不受欢迎的人（拉丁语）E02.TWO PHOTOGRAPHS 两张照片E03.DIS-MOI OUI TELL ME YES求婚（法语）E04.AFTERMATH 余波E05.WILLSMANIA 威廉狂热E06.RURITANIA 鲁里塔尼亚（文学作品中虚构出的拥有古老贵族传统的理想国）E07.ALMA MATER 母校E08.RITZ 丽兹酒店E09.HOPE STREET （重获支持率＆学生公寓街）E10.'SLEEP DEARIE SLEEP' 苏格兰风笛曲

《王冠》大结局了。

最终季第六季的第二部分已经在本月前些天全部上线，这段跨越半个世纪的传奇故事也画上了句号。

追剧八年，我们热爱的这部王室名剧，终于走到了最终点。

是时候和这部剧说再见，也和我们八年的追剧时光说再见了。

《王冠》第六季第二部分The Crown

第二部分共6集

《王冠》第六季的第一部分共4集，在上个月时候一经上线。

第一部分的故事聚焦戴安娜王妃。

也有观众戏称这一部分为《戴安娜秀》或者《幽灵戴安娜》。

首先是因为这四集内容几乎全部围绕戴安娜展开，连女王都没有几个镜头。

然后就是一些怪异的设定，比如“人鬼相见”，直接导致第一部分差评不断，也拉低了《王冠》的整体口碑。

追剧八年，实在是不忍心看到自己的爱剧最后落得这样的下场。

还好，第二部分的回归，给这部王室名剧拉回来了不少。

最终季最终集第10集，在IMDb上拿到了9.1的高分，也算是让这部剧体体面面的收场了。

毕竟，这一集中，可是出现了历代女王同框的名场面。

克莱尔·芙伊扮演的青年女王、奥利维娅·科尔曼扮演的中年女王、艾美达·斯丹顿扮演的老年女王，甚至还有维奥拉·佩雷特约翰扮演的少女伊丽莎白二世，那个时候的她还不是女王。

一双眼睛充满了胆怯与谨慎，也有大放光彩的时候。

也是在提醒我们，女王也曾有过她少女纯真无忧的时光。

她是君主制的代表，王室的脸面，但她和我们一样，拥有感情，血肉，愤怒，无奈，悲伤，接受……当君主制似乎已经无法适应时代的进步时，时任英国首相但托尼·布莱尔认为，作为一个成熟的民主国家，英国已经不再需要这些荒谬的东西。

以维护君主制作为她毕生事业的伊丽莎白二世坚定的认为，传统就是他们的力量，现代化并不总是问题解决的办法。

而且，伊丽莎白还精准的分析到，君主制本身就不是理性体制，也从未追求民主、合乎情理或公平。

但人们来皇宫，不是为了享受他们在家里就能得到的东西，他们与王室短暂会面时要的正是那些神奇、神秘的感觉，那种深奥微妙，异乎寻常，有象征意义的感受。

这是一种至高无上的体会。

让人们感受到另外一个世界，这也是他们的指责。

每一句都是对人心人性的精准把握，作为英国历史上在位时间最长的君主，琢磨这些，也算是女王的必修课吧。

当她看到“伦敦桥计划”的模型图，那声势浩大的出殡队伍，那些海陆空整齐划一的服装出现在她眼前时，似乎踏步声、音乐声一起从另外一个时空进入了她的世界里。

当教堂里面，当她听到风笛手的挽歌时，无论还是女王还是我们这些观众，大概都是心有触动。

女王伊丽莎白二世的葬礼在2022年举行时，最后送别的风笛，就是如此。

在苏格兰风笛悠扬的乐音中，她看见了少年的自己，青年的自己，中年的自己，以及如今的自己，并一步一个脚印的稳步离开了。

这就是一个女王，以及一个时代的结束。

《王冠》能做到此步，也算是不愧观众。

除了女王，威廉的角色也得到了更多的展开。

在母亲死后，他对父亲的仇视与和解；步入大学之后，他与凯特的结识与恋情发展；

还有他与弟弟哈里王子的逐渐分道扬镳，或者给了我们一个信号。

他们的父亲威尔士亲王想要再婚，威廉王子为了王室，做出了让步和牺牲，平静的接受了，甚至表达祝福。

而哈子王子，不认为应该如此。

还要王室成员的相继离去，也为王室增添了几分庄重和肃穆。

女王的母亲伊丽莎白王太后，享寿101岁，在女王的陪同下，平静的离开了。

女王的妹妹玛格丽特公主，一向骄傲不羁的她，因中风并发症去世，享年71岁。

在去世的前一晚，她详细交代了，她想要在自己的葬礼上穿的衣服，涂的口红，还有送终曲。

从《王冠》首季开始，它就致力于用往往相反的设定来制作引人入胜的戏剧，用一致性胜过新颖性，责任与义务胜过欲望，坚忍胜过表现力。

即使《王冠》并不总是成功，但它靠近真实，让人感受那扑面而来的辉煌与厚重。

如今也是再次采用同样的风格，有些缓慢、沉闷的走向了结局。

八年六季，即使曲折，这段传奇还是完成了。

9.1分！

八年六季，《王冠》全剧终了公众号【天天美剧吧】，40w美剧迷已集结，带你get追剧新技能

文章写到最后，常常是草草收尾便可交差，有些漫不经心和潦草也是情有可原，我自己常常就是这样。

当追了8年的剧终结的音乐缓缓升起时，我意识一场平民百姓做的华丽丽的王宫贵族梦终于要结束了，伴随着告别这些高贵的人格和好听的英英。

最终的结尾安排得非常得巧妙，没有借助片段的闪回渲染气氛，也没有拖泥带水的煽情，每一秒都踩在点上。

查尔斯王子的婚礼上，卡米拉穿着淡绿色上布满金色花纹的小礼服，在进行婚礼程序时查尔斯与卡米拉一边宣誓一边勾着小手指在王室成员的见证之下，女王在一身白色礼服的包裹下神态略显疲惫，在致辞时却显出一贯的职业本能铿锵有力而又风趣幽默，宾客在一片愉快的情绪中高声附和女王。

这更像是一个静谧的午后，在一场愉快的婚礼过后，喧哗渐渐散去，空气里依然被热闹和甜腻的感觉笼罩，光线特别迷人，在这样的时刻，女王与菲利普还是像年轻时那样地互相打趣，然后菲利普走了，留下女王独自的身影，慢慢地走过教堂中轴线。

这一段结尾真是漂亮，开头是临危受命的使命感，结尾却是轻松释然，我更爱这位女王，爱她缓慢的步伐，和每一个动作的优雅！

一时光流转，又到了一年一度的亲戚年夜饭聚会。

闲谈间二弟说了一句：“我们也要奔五了！

”顿时，我似乎就被希腊神话的“时间之神”——克洛诺斯（Cronus）用镰刀敲打了一下脑门，“嗡嗡”片刻才意识到自己也猝不及防地正式迈入了40岁的阶段，从此踏上人生的下半场，看着自己懵懂的39年就这么被倏地“收割”了，实在不甘，大脑像台放映机，流逝的时光在高速回转，隐约可见却怎么都抓它不住，正如那句谚语：时间吞噬一切。

克洛诺斯（Cronus）长假同样如是，在期盼中开始，却眨眼落幕，纵使我们做了再精心的安排，最后一刻难免唏嘘怅然，到了返工那日，都会被时间一并“吞噬”。

有时会想，如果我们将满怀追求的一生比作“螳螂捕蝉”，时间就是那只阴魂不散的“黄雀”鸟，它悄无声息地隐藏在我们的背后，一视同仁地享用着我们所有的酸甜苦辣，并将其归于虚无，而我们仿佛做了个梦，吞噬的那一刻就是梦醒时分，还窘迫得措手不及。

怎么办呢？

二此时，记忆女神谟涅摩叙涅（Mnemosyne）隆重登场。

她带着和宙斯共同孕育的九个女儿——文艺缪斯女神，一起到来给我们以慰藉，把我们原本简单的记忆妆扮得和她们一样风姿绰约，给喜悦配上歌舞，给平淡撒点蜜糖，给苦痛披上遗忘或刻骨的外衣。

谟涅摩叙涅（Mnemosyne）真实与记忆就像一个三角函数，以时间为横轴，记忆在真实中上下浮动，不断交汇、分叉。

可我们似乎都不怎么在意记忆究竟有多少真实，相比之下，其呈现的朦胧美感远比真实令人迷醉、不愿自拔。

它就像一粒“安慰剂”，将真实重新编码，绘织成亦幻亦真的梦，治愈我们疲惫的心。

春节假期宅家陪伴家人之余，同时看了《繁花》和《王冠》两部电视剧，就让我有这样的感觉。

两部剧集，我看着看着突然发觉，导演们好像都在做同一件事：书写记忆——把那段已经落幕的“真实”历史通过视听语言进行重新编码和呈现。

每看完一集，我总不由自主地扪心自问：那时候，真的是这样吗？

《繁花》海报1994年，我10岁，脑中丝毫找不到自己踏进过“黄河路”的记忆，它就是个偶尔在耳边擦声而过的传说。

母亲跟我说过，年轻时她是去过黄河路的，还吃过“大王蛇”，但印象中好像“乍浦路”的名气更响一点。

《王冠》第六季剧照1997年，我13岁，戴安娜王妃车祸离世，引发了世界关注，但铺天盖地的报道里似乎只有她的名字、她的美丽，她的玫瑰凋零，以及世间潮涌般对她的深情哀悼，而那位陪在身旁一同逝世的男友多迪·法耶兹先生从来没有在我的记忆里留下过只言片语的痕迹。

这两部电视剧让我有机会重新去触摸那段往事，每一集都像一把钥匙，试图打开我的记忆之窗，只是窗外的风景与真实若即若离，它被导演用迷人的光影勾勒成了一幅幅印象至美的油画，你若保持适合的距离，那就是一种欣赏，若凑得太过靠近，映入眼帘的或许只有痕迹斑斑的颜料堆积。

在拍摄手法上，这两部剧集用了一个相同的技法：把纪实的录影片段恰当好处地嫁接在虚构的光影叙事之中，颇有巧思地让观众去相信叙事的“真实”。

网上有些观众，甚至有些“老上海”吐槽：《繁花》拍的根本不是真实的90年代上海。

《王冠》第六季海报我相信他们是对的，因为他们和王家卫导演对“真实”的着力点不同，前者想在剧集中寻觅到各自生活片段的“历史真实”，后者是在时代符号中重塑90年代初集体记忆的“情感真实”；前者是胶卷冲洗的泛黄照片，后者是一袭华美的袍。

相比前者，我更爱后者。

王家卫这位5岁就离开上海，只能在长辈的讲述中去怀念故土的导演，给故乡赋予一种炫彩夺目的美，更契合内心的情感需要——他似在描绘一个与自己童年擦肩而过的梦，30集的《繁花》每一帧画面都是他面朝家乡的一次呼吸、一句梦呓、一声诗吟，他在用心地把儿时的一个“传说”撰写成了一段“传奇”。

是他的，也是我的。

如果非要给《繁花》的观众主体去划分一个年龄段，我想最能共情的未必是50后-70后的老上海，而是75后-80后的男女，因为90年代恰是他们“金色的童年”——他们真实地在那个年代成长，却又未完全触摸过那时现实的冰冷与灼热。

如今再重温它，更富无限遐想的造梦空间，更有种欲说还休的疏离感、也更愿意在少年青春的记忆中接纳一段美好的花样年华。

正如王导拍摄时跟胡歌谆谆教导的那8个字：“似曾相识、热泪盈眶”。

至于真实，暂时并不重要。

《繁花》海报三对照安德烈·塔可夫斯基所言：“时间是一种状态，是一种火焰，在其中居住着人类心灵之火。

”

《雕刻时光》那么《繁花》的焰火是绚丽的，而《王冠》的焰火是错落的。

导演们在伊丽莎白女王漫长的一生中精挑细选，试图撰写出一篇篇富有情趣的心灵断章，让我们领略到皇室成员的威严与勇毅、坚强与脆弱、亮丽与灰暗......最终发现，他们在王冠与皇袍之下依然是一副和我们别无二致的常人躯壳，亦为七情六欲所恼，同样会面临彷徨无措，同样温情脉脉，同样有表达真挚情感的需要。

观众心目中，女王家族不再那么高高在上，有那么几个瞬间，我们会把“羡艳”化作“同情”，把“不解”换成“共鸣”：在那些曾见诸报端的岁月往事里，白金汉宫的鸡毛蒜皮其实不比普通人家少，甚至有些还复杂的多、痛苦的多，而就是这样剪不断，理还乱的零星琐事比官媒通稿来得细腻“走心”。

我明知这大概率是导演虚构的戏说“骗局”，可又心甘情愿地深陷其中——作为影视剧（非纪录片），身为观众的我并不在乎它们是否呈现“历史真实”，更乐意在“情感真实”中流连忘返。

此外，我还有个别样的理由：因为那段真实的历史时空，包含着我同样真实的童年时光，我希望自己童年宇宙中存在的是一个美丽的传说，一段值得追寻回味、反复讲述的传奇。

《繁花》剧照

《繁花》剧照

《繁花》剧照《繁花》和《王冠》各有一个相似的镜头让我印象尤为深刻——《繁花》中爷叔看见阿宝西装革履地站在面前成为了宝总，以及《王冠》第六季中身为爷爷的菲利普亲王驻足远望着查尔斯三世与威廉王子间父子相拥彼此谅解——两部作品在此刻好像完全重合在了一起，两位老人都强忍泪水，他们眼中在那一瞬都在后辈的身上看到了自己曾经的勃发英姿，也在这一刻他们都完成了一次精神情感的代际传承。

那一刻，时间和记忆交融，犹如一枚勋章的两面不容分离，在光影刹那雕刻成了永恒定格的“时光”。

《王冠》第六季

《王冠》第六季

《王冠》第六季或许，这也是我得以抵御时间“吞噬”的良药——在记忆中去捕捉和创造属于我内心最诗意的时光定格。

四聚会期间，三弟1岁多的女儿已经开始牙牙学语，喊爸妈了，好不可爱。

用餐时长辈们纷纷想教她说话，借此聊及辈分，讨论下来，我居然要成她的“爷叔”了！

心里又“嗡嗡”起来，又被克洛诺斯用镰刀狠狠“收割”了一下。

怎么办？

大导演们可以用摄像镜头，那我就拿起键盘吧，珍惜新年的分分秒秒，去用心书写终将被“吞噬”的记忆，去雕刻属于自己的美好“时光”。

甲辰龙年，开工大吉，是为序。

2024年2月19日

前四集只讲了一件事，黛妃车祸的前因后果。

拍摄手法很高明，演员演技过硬，从多个角度呈现了王室的纠结。

一个居心叵测的阿拉伯富商老爸，一个办事能力一团糟的爸宝男，一个酒驾的司机，一群疯狂的狗仔，一个不懂得保护自己的女主角……真叫人叹息啊！

悲剧中的每个人都是受害者，最无辜的还是两个孩子，无端端地失去了母亲，那个亲人里唯一一个鲜活的富有人情味的人。

戴妃的经历完全可以编成童话，与那些经典的王子公主故事一起流传下去，美丽的灰姑娘嫁给了王子，他们并不一定从此幸福的生活在一起……

王冠第六季。

制作方不可能纯客观，总归是要站队的，这次选择了把戴妃之死的责任推给了男朋友法耶兹和他老爹。

而前任查尔斯则一副正能量，反而把女王推到不仁不义的一面了。

可惜片子把戴妃刻画的太生动太讨喜，其他人的表现都是多余的，都是不讨好的。

所以结论是，这个世界欠戴安娜太多......托尼布莱尔说得对：当戴安娜讲话，全世界都在听。

引言：当戏剧遇见历史《王冠》(The Crown)作为Netflix斥巨资打造的王室题材剧集，自2016年首播以来便成为全球现象级的文化产品。

这部由彼得·摩根(Peter Morgan)创作的剧集以伊丽莎白二世女王统治时期为背景，通过精湛的剧本、考究的制作和出色的表演，为观众打开了一扇了解英国王室内部运作的窗口。

不同于传统历史剧的刻板呈现，《王冠》巧妙地在历史事实与戏剧创作间取得平衡，既满足了观众对王室秘辛的好奇，又引发了对君主制在现代社会中角色的深刻思考。

本文将全面解析这部跨越六季的史诗剧作，从其创作背景到各季核心内容，从主题探讨到艺术成就，深入剖析这部被誉为"21世纪最伟大剧集之一"的作品如何重新定义了传记剧的边界。

创作背景与制作历程彼得·摩根的王室情结可追溯至2006年电影《女王》，该片讲述了戴安娜王妃去世后王室面临的危机，为摩根赢得了首个奥斯卡提名。

随后的话剧《观众》(The Audience)进一步探索了女王与历任首相的每周会晤，这些作品为《王冠》奠定了基础。

Netflix以1亿美元的首季预算打破当时流媒体剧集制作纪录，展现了其对这一项目的雄心。

制作团队在历史准确性上的投入堪称极致——从服装设计师艾米·罗伯茨(Amy Roberts)对数千套服装的精心复刻，到场景设计师马丁·柴尔斯(Martin Childs)对白金汉宫等标志性建筑的细致重建，无不体现着"魔鬼在细节中"的制作哲学。

选角过程同样严谨，克莱尔·福伊(Claire Foy)最初并非伊丽莎白二世的首选，但她最终以精湛演技征服了观众与评论界。

随着剧情时间推移，奥利维娅·科尔曼(Olivia Colman)和伊梅尔达·斯汤顿(Imelda Staunton)相继接棒，保持了角色连贯性又各自赋予不同年龄段女王独特气质。

马特·史密斯(Matt Smith)饰演的菲利普亲王、凡妮莎·柯比(Vanessa Kirby)饰演的玛格丽特公主等配角同样塑造了令人难忘的银幕形象。

各季叙事脉络与历史背景第一季(2016)：王冠的重量首季始于1947年伊丽莎白与菲利普的婚礼，止于1955年玛格丽特公主的婚姻危机。

乔治六世的早逝将原本准备过相对平凡生活的伊丽莎白推上王位，剧集敏锐捕捉了这一刻对25岁年轻女性的深远影响。

"宣言必须来自她，但不能关于她"这句台词精准概括了君主作为国家象征与个体之间的矛盾。

丘吉尔与雾霾危机的支线展现了新女王与老辣政治家的首次交锋。

当伦敦被致命雾霾笼罩时，丘吉尔最初低估了危机的严重性，而伊丽莎白逐渐学会运用自己的影响力推动政府行动，这一过程暗示了王室在现代政治中微妙的平衡作用。

玛格丽特公主与离异军官彼得·汤森的恋情被深入探讨，反映了王室传统与现代情感需求的冲突。

"王室婚姻法"的残酷在玛格丽特被迫放弃真爱时显露无遗，这一情节也为后续几十年的王室婚姻危机埋下伏笔。

第二季(2017)：婚姻与帝国的考验第二季时间跨度为1956至1964年，聚焦菲利普亲王的中年危机及其对婚姻的冲击。

1956年菲利普长达数月的海外巡访被暗示可能存在不忠，剧集没有给出明确答案，而是着重表现伊丽莎白如何在个人伤痛与国家责任间挣扎。

苏伊士运河危机作为历史背景，象征着大英帝国影响力的衰退。

当安东尼·艾登首相隐瞒英法以三国对埃及的军事行动时，女王首次面临宪法危机——她是否有权质疑民选政府的决定？

剧集对这一问题的探讨超越了简单的是非判断，呈现了君主立宪制下的复杂权力动态。

肯尼迪夫妇的来访构成精彩篇章。

杰奎琳·肯尼迪私下贬低白金汉宫"落后"的言论被菲利普故意透露给伊丽莎白，引发夫妻间最激烈的冲突之一。

这一情节巧妙地将个人情感与国际政治交织，展现了王室作为国家象征所承受的微观审视。

第三季(2019)：新时代的动荡随着演员阵容全面更换，第三季(1964-1977)呈现了中年女王面临的诸多挑战。

哈罗德·威尔逊成为首位工党首相，他与女王出人意料地建立了真诚友谊，这一关系打破了阶级与政治立场的界限。

阿伯凡矿难悲剧是第三季最震撼的集数之一。

当威尔逊政府试图将灾难归咎于"天意"以逃避责任时，女王私下访问受害者家属的举动展现了她对民众疾苦的共情能力，这一虚构情节引发关于君主是否应当更公开表达政治立场的讨论。

1977年银禧庆典作为季终高潮，在恐怖主义威胁和家庭矛盾的阴影下，展现了君主制在英国社会中的持久象征力量。

查尔斯王子(乔什·奥康纳饰)与卡米拉的婚外情线索开始浮现，为下一季的戏剧冲突埋下伏笔。

第四季(2020)：戴安娜时代的来临本季(1979-1990)因引入戴安娜王妃(艾玛·科林饰)而获得空前关注。

剧集敏锐捕捉了王室系统对一个天真少女的吞噬过程——从查尔斯与卡米拉持续的地下情，到戴安娜的暴食症和自残行为，再到媒体无休止的追逐，呈现了现代名人文化的残酷面。

撒切尔夫人(吉莲·安德森饰)与女王的对抗构成另一主线。

两位同时代最具权势女性的意识形态冲突在1986年英联邦会议达到顶点，当撒切尔反对制裁南非种族隔离政策时，女王罕见地公开表达了不同立场，这一事件被剧集戏剧化地表现为君主对首相的"政变"。

1982年迈克尔·费根闯入女王卧室的真实事件被改编为富有象征意义的场景——失业工人与君主的直接对峙，成为 Thatcher时代英国社会分裂的隐喻。

费根那句"我只是想找人倾诉"道出了被忽视群体的心声，而女王无法提供实质帮助的事实则暗示了君主制的局限性。

第五季(2022)：王室"灾难年"覆盖1991至1997年的第五季直面王室现代史上最黑暗的时期。

查尔斯(多米尼克·韦斯特饰)与戴安娜(伊丽莎白·德比茨基饰)的婚姻公开破裂，通过各自电视采访互相攻击；安德鲁王子的性丑闻开始浮现；温莎城堡遭遇火灾...剧集将这些事件编织成一部王室制度危机的交响曲。

"Tampongate"录音带事件被巧妙处理——查尔斯与卡米拉露骨的通话内容曝光后，剧集没有停留在丑闻表面，而是通过菲利普亲王的角度反思媒体环境变迁如何永久改变了王室与公众的关系。

戴安娜与BBC记者马丁·巴希尔的复杂互动被详细描绘，包括后者如何伪造文件获取采访机会。

这一情节因现实中巴希尔行为被揭露而引发争议，显示了《王冠》在处理近期历史时面临的特殊挑战。

第六季(2023)：告别与传承最终季分为两部分，第一部分聚焦戴安娜生命最后时光及其悲剧性死亡。

剧集对巴黎隧道车祸的处理保持克制，避免直接展示撞击瞬间，而是着重表现这一事件对王室尤其是威廉王子的深远影响。

第二部分跨越2005年，展现伊丽莎白如何面对新世纪的挑战——从公众对戴安娜之死的愤怒，到决定允许查尔斯与卡米拉结婚，再到她反思自己统治的遗产。

剧集最终没有呈现女王去世，而是以年轻伊丽莎白(克莱尔·福伊回归)的闪回作结，形成动人的叙事闭环。

布莱尔时代的宪政改革构成政治背景。

当首相提议取消王室免税特权、改革上议院时，剧集提出了核心问题：在21世纪，一个诞生于封建时代的制度如何证明其存在的合理性？

女王与年轻威廉的对话暗示了答案可能在于适应与延续的平衡。

核心主题解析个人与制度的永恒张力《王冠》最深刻的主题是个体在制度中的异化过程。

从首季伊丽莎白被告知"你必须停止做自己"开始，剧集不断追问：当一个人的全部存在成为国家象征时，真实自我将居于何处？

菲利普放弃姓氏与海军生涯，玛格丽特牺牲爱情，查尔斯压抑情感需求——这些个人悲剧共同构成了王冠的隐性成本。

第六季中老年伊丽莎白对"是否值得"的沉思，将这一主题推向高潮。

当她翻阅自己统治时期的报纸剪报时，我们看到的不是一个胜利者的回顾，而是一个女人对自己选择的复杂反思。

这种对权力代价的诚实探讨，使《王冠》超越了普通宫廷剧的范畴。

历史记忆的建构与解构剧集对历史叙事的自反性处理尤为出色。

多集以影视拍摄为隐喻——如1969年王室纪录片企图的失败，暗示了"真实"与"表演"的模糊界限。

当角色讨论如何被后人记住时，他们实际上在参与对自己神话的塑造，这种元叙事层次丰富了文本解读空间。

特别值得注意的是剧集对"王室沉默"的反复探讨。

从乔治六世教导伊丽莎白"永不解释，永不抱怨"，到戴安娜彻底打破这一传统，再到威廉试图在公众与私人间寻找平衡，《王冠》呈现了媒体时代君主制形象管理的演变史。

君主制的现代困境随着剧情推进，制度合法性问题日益凸显。

在去殖民化、民权运动、性别平等等社会变革背景下，一个基于血统与传统的制度如何维持其权威？

剧集通过布莱尔等改革者的视角提出尖锐质疑，同时也通过女王走访矿工社区等场景展示君主制可能具有的情感凝聚力。

查尔斯作为改革倡导者与制度受益者的矛盾身份特别耐人寻味。

他对环境保护等进步议题的真诚投入与个人特权地位的并置，构成了对现代精英自由主义的有趣批判。

艺术成就与争议叙事结构的创新《王冠》采用代际轮换的独特结构，每两季更换主要演员，既解决了演员年龄问题，又强化了"王冠永恒，佩戴者更迭"的主题。

这种结构风险巨大——观众能否接受新演员诠释已建立的角色？

但事实证明，从克莱尔·福伊到奥利维娅·科尔曼的过渡被广泛赞誉，部分归功于剧本对角色年龄变化的细腻处理。

时间跳跃是另一特色。

剧集不追求线性叙事的完整性，而是选择关键历史节点进行深度挖掘，之间留下大段空白由观众自行填补。

这种"点彩派"手法要求观众积极参与意义建构，提升了观看体验的智力参与度。

历史准确性与艺术许可《王冠》引发的最大争议围绕事实与虚构的边界。

主创明确表示这不是纪录片，但精致的历史细节又暗示着某种真实性。

这种模糊性导致部分观众将戏剧情节误认为事实，如撒切尔与女王关系的描绘就遭到前首相盟友的强烈抗议。

剧集对近期敏感事件的处理尤其棘手。

戴安娜之死等场景引发伦理质疑——娱乐产业是否有权重现仍在世者(如威廉哈里)的创伤记忆？

制作方通过咨询历史学家、添加免责声明等方式缓解争议，但根本矛盾难以完全化解。

表演艺术的巅峰《王冠》堪称演员的展示橱窗，共获得数十项表演类奖项提名。

克莱尔·福伊将年轻女王的青涩与威严完美融合；奥利维娅·科尔曼则用微妙表情变化传达压抑情感；马特·史密斯打破了菲利普亲王"严肃老翁"的公众形象，揭示其复杂内心。

配角同样耀眼：约翰·利思高(John Lithgow)的丘吉尔不仅形似更神似；海伦娜·伯翰·卡特(Helena Bonham Carter)的玛格丽特公主将叛逆与脆弱融为一体；乔什·奥康纳(Josh O'Connor)的查尔斯王子令人又爱又怜。

这些表演共同构建了丰富的人物图谱。

文化影响与遗产《王冠》的全球成功改变了历史剧的市场定位，证明严肃题材在流媒体时代同样具有商业潜力。

其制作标准重新定义了电视剧的工艺水准，影响后续《切尔诺贝利》等高端剧集的创作方向。

在英国认同政治层面，剧集恰逢英国脱欧引发的国家身份危机，无意间成为关于"英国性"的大讨论的一部分。

对某些观众而言，剧中描绘的帝国余晖提供了怀旧慰藉；对另一些人，它则是对特权制度的有力批判。

值得注意的是剧集对现实王室的影响。

虽然白金汉宫始终保持沉默，但观察家指出，近年来王室在形象管理上的调整——如允许哈里梅根退出王室工作——部分反映了剧集引发的公众舆论变化。

这种艺术与现实间的反馈循环，成为文化研究的有趣案例。

结语：王冠之重，人性之光《王冠》最终超越了对特定家族或制度的描绘，成为关于权力、责任与人性局限的普遍寓言。

当第六季最后一幕年轻伊丽莎白凝视镜头，我们看到的不仅是一个女王的起点，也是每个人面对命运选择时的缩影——在既定角色与真实自我之间，在传统约束与现代渴望之间，那条永远摇晃的钢丝。

正如彼得·摩根所说："这不是关于君主制是否合理的辩论，而是关于一个人被赋予不可能任务时的故事。

"在这个意义上，《王冠》最持久的遗产或许在于它提醒我们：在所有的华服与礼仪之下，在所有的历史重压之下，最终打动我们的，始终是那些闪烁的人性微光。

完整未删减版【汁源库】获取注：完整未删减版，请发送消息或移步菜单栏【汁源库】获取，视频资源来源网络，如有侵权，请联系删除。

《王冠》（The Crown）首演于2016年收官于2023年岁末，七年六季穿越了疫情也送别了主人公女王本人。

艰难事唯道别。

倒数第三集用双线叙事、以悲悯的基调告别了女王的胞妹玛格丽特——她的一生仿佛女王的镜像——奔放无忌、敢爱敢恨、社交达人、派对焦点。

这样任性而为的女子，也难免错失挚爱、抱恨终天的情感结局，虽被命运桎梏，仍旧勇敢抗争直至生命终点。

玛格丽特是全剧中最具光彩的角色之一，“第二人”固然难当，但看那告别派对上，病重的她盛装出席、不顾脚伤穿上高跟鞋，捍卫的除了美好的容颜与身姿，更是那色彩斑斓、绝不认输的人生。

最后一集终于同意儿子再婚的女王，在仪式前夕几番犹豫、挣扎，中年的伊丽莎白久历风波，劝她功成退位；青年的伊丽莎白却热血激情，勉励她不改初衷、砥砺奋进。

当女王在演讲中以典型的英式幽默掩盖内心中只有丈夫可以察觉的波涛起伏，下定决心“斗罢艰险又出发”，坦然走向生命与皇位的终点，少年的伊丽莎白出现了，那个也曾在二战胜利之夜彻夜狂欢、放浪不羁的少女，已经走得太远、无处追寻了，千言万语、风霜雪雨尽在一个凝望、一个敬礼中。

镜头渐渐拉高，大教堂中伊丽莎白孤独的身影渐去渐远，这一幕庄严，沉静，极有力量。

Sleep dearie sleep，再见了，女王。

《王冠》五、六两季因种种原因，有若干被指摘的瑕疵评价亦有下降，公允地说这个题材越往后越难拍也是“秃子头上的虱子”。

富有才华的创作团队虽佩镣铐仍奋力起舞，收官堪称精彩。

小细节耐人寻味之处甚多，是观者细品珍馐般愉悦的享受。

看了最后一季前四集就说人家烂尾了未免太武断啦。

看跟谁比了，没有对比就没有伤害……