好像也没那么热血沸腾

那些打一星的观众，麻烦你们去查一查导演和编剧的幕后资料，其实我们的导演编剧其实都是智力障碍者。

我们评分的时候不能以正常人的标准去打分，如同电影里的篮球观众，不能期望看到NBA标准的篮球比赛。

剧组智力有限，还望大家海涵，不要觉得买票钱浪费了，就当为智力障碍者献爱心了。

导演编剧辛苦了，谢谢你们让我看到了原来智力障碍者不仅能像正常人一样生活，还能拍电影。

今天学校突然通知文体委员要组织新生体育比赛了，班里的男生开始报名篮球比赛。

开学的时候他们曾经约过我打球，我打哈哈敷衍过去了，说下次有机会就来。

中午回来室友说晚上去看这部电影，我看到有篮球的元素开始有点排斥和畏惧，但也没好意思拒绝。

进场之前一直在怀疑这部电影的质量，以为是烂俗套的“商业喜剧”。

出来之后两个眼睛都是肿的，剧情其实还比较舒适，讲了很多东西，其中有两个主题：第一个是“社会应该如何对待残障人士”，第二个就是“篮球”。

我第一次接触篮球其实还是在高三。

每周的体育课，同学们都待在体育馆，我会拿着球去操场投篮。

那时候不懂运球、也不知道什么叫上篮。

只是站在罚球线一个个地往篮筐里投。

到了大学为了锻炼身体加了自动化的篮球队，认识了一堆学姐们，她们叫我“阿拉蕾”。

当时开始有组织地训练，每周会有几晚练习基本的投篮、传球和运球。

看到学姐们都有自己的特长：卢学姐跑地特别快，几乎是全能；程学姐投篮特别准，总是站在内线进球；陈学姐力量很强，很能对抗；还有石莎，她总能很好地组织大家。

那时候觉得自己没有任何天赋，除了跑的快一点，其他的只能靠后天训练了。

所以我偶尔会在早上六点起床去球场练球，然后回去快速冲澡上早八。

转专业后割断了之前的社交圈子，当时在新的学院也没什么朋友。

所以一到晚上就去操场一个人打球。

有天晚上洁洁找到我，请我帮她把卡在篮筐旁边的球砸下来，自那以后我开始认识了建规篮球队的朋友们。

跟她们待在一起的时间是我大学最快乐和幸福的时光之一，每次训练完都会坐在一起聊八卦。

来建规后我的球技也算是有了很大的长进，有了更多上场的机会。

打野球的时候我总是变相走位上篮，然后大家逗乐地欢呼：“哦哦！

又进球咯！

”再后来我也变成了学姐，开始带刚入学的学妹们，开始思考打球的战术，开始成为“1号位继承人”，虽然后来打的更多的是2，3号位。

打比赛是我觉得篮球里最难忘的时刻，已经记不得有多少次套上球衣在球场上热身了，现在还能回想起来比赛开始前紧张的心跳，回想起来打了两节后上气不接下气，回想起来拼命追赶快攻的时候，回想起来比赛差几分输了后当场掉眼泪的时刻…球场上跟队友的每一个眼神和肢体接触都是一次次训练后培养出来的默契，好像大家已经熟悉了彼此的步伐和力度。

每次酣畅淋漓后骑着小电驴跟大家一起去聚餐，都感觉自己非常的年轻。

但去年冬天我的腿断了。

最后一节，我想用自己最擅长的上篮扳回分数，但就是毫无预兆地倒地了。

躺在病床上、躺在手术室里、躺在康复室里，我很多次都在问：“凭什么是我？

”特别是术后被医生叮嘱谨慎运动，被网页推送“二次断裂”，每次站起来膝盖地不适感，这些都在提醒我：你以后可能不能再打球了。

去了好几个医院，拍了好几次片子，自己找康复机构，但是高昂的康复费用又让我望而却步。

消极的情绪充满我的脑子，所有的疼痛好像都被放大了倍数。

一度要放弃篮球，想要把它当作旧的事物割舍掉。

但看完电影，看着镜头里一记记的扣篮，觉得自己也许还可以“再试试”，这几个字也在这段时间也一直推着我往前走，“再试试”。

再试试，也许自己还可以再回到球场上，只不过晚一点。

不愿割舍球场带给我的热血和澎湃，就算我不能上篮了，我也可以重新训练成“射手”；就算不能当1号位控球了，我也可以在内线投球！

就像不会打球的樱木，身高不高的宫城，因为受伤堕落了的三井寿，平平无奇的木暮。

每个角色的“开局”似乎都不是那么优秀，但他们仍旧可以打球。

内心的声音在说：再试试！

只要我愿意，随时都可以从谷底了爬起！

我都快忘了篮球带给我的，不止热血，还有每一次咬牙切齿的成就感，每一次坚守到最后的满足感。

如果一切归零，全部重来，我的开局就跟三井寿一样。

我也想像三井寿一样，说出：“我想打篮球…我还是！

很想打篮球！

”

胜败乃兵家常事，我们总不会一直赢的。

不要因失败而失去了快乐。

魏教练打球就是为了赢，但他最新执教的球员都是特殊人员，对赢这件事情本来也没有特别的执念。

所以这次比赛就成了双方的共同成长之旅，很喜欢这样的剧情设置。

包括王智饰演的乐光，她的态度也是经历了很合理而有趣的变化，最后教队员说话真的有意思。

本片好多有意思的小设置，魏教练最好的朋友是义肢医生，原因是他本身就是个残疾人，所以他比乐光要更理解特殊人群的心理。

乐光懂道理，但是做不到，仁爱之家的队员跟普通人打球等于被虐，但他们都很高兴，不只是他们喜欢打篮球，更在于他们被当成正常人在对待。

同时他们对篮球的爱也更纯粹，跟场上同为特殊人员的对手的关系也更好。

结尾反常规的设置是我想不到的，体育题材的电影都是一场胜利来使场面热血沸腾，然而电影的名字已经告诉我们运动不需要热血沸腾。

魏教练在最后放下了胜利的执念，让没有特殊能力的乐亮完成一次单打，即使这意味着无法胜利。

打球嘛，只要快乐。

本片有三名特殊人员的角色本身真由特殊人员来饰演，有一个唐氏综合征和两个孤独症。

电影中说“他们只是孩子，不是傻子”，电影外他们也在努力实现这一点。

剧本和表演都太浮夸，这种浮夸如果按在一个正常的开心麻花喜剧片上，比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》这种，就还挺合适，但是放在这样一个题材上，就有些不伦不类。

对于智力障碍人群，很多笑点由他们表现，就显得很奇怪，让观众觉得他们成了笑料的“工具”，再加上篮球比赛里他们经过训练，比正常人都强得多，这又太离谱。

于是形成了一种断裂感，又想拍出智力障碍人群在生活中的困难，又在篮球上把他们拍得完全不切实际，让人感觉笑也尴尬哭也尴尬。

就直接点说，篮球比赛可以拍，但是至于说让这些人扣篮、空接跟好玩似的？

最后一场比赛那个好朋友队，恨不得每个球都是扣篮，甚至还有反手倒扣。

如果我是导演，我就拍两个队一场比赛就能拿个20分左右，他们进一个正常的投篮都是胜利，而不是浮夸到如此。

再说两个主演，魏翔现在挺好的，完全可以撑起一部喜剧电影。

但是王智……演得太用力了，虽然这部电影里她好看极了，但是真的用力过头了，每个表情都在使劲，每件小事都能演出夸张的情绪。

最后，电影我没感动，也没笑太多。

但是彩蛋感动我了，虽然电影不太好看，但是彩蛋值得大家看，电影的主创人员值得鼓励！

主打喜剧片，整体笑点很足，连我挑剔的非常不看好开心麻花相关演员的朋友，都在影院里哈哈大笑，当然我自己也是，我是好久没看过这么搞笑的国产电影了。

不仅仅只有搞笑，故事也会回到现实和困境。

但是这部搞笑片的好，很大一部分在于，它不会自顾自沉浸在说教和煽情当中，而是会很快把故事拉回喜剧的节奏，既让笑点出人意料，又不会让其他情绪不合时宜地喧宾夺主。

可能也就是在这样轻松的氛围之下，大家反而更容易接受和思考一些严肃的话题。

故事没有让任何一个人，包括主角魏国铮的想法成为主导，有一种大家都是普通人，拒绝偏见，单纯分享故事的感觉，而非去强加某一种立场。

老魏家境贫困从小非常努力，但是也非常以自我为中心，他过分针对老马，也被老张毫不客气地指出，是内心的自卑作祟。

乐光牺牲自我，照顾仁爱之家的残障人士，很了不起，但是她习惯单打独斗，也就导致她觉得只有自己能保护这些孩子，山穷水尽也不和他人沟通。

一直在从魏国铮的角度，暗示老校长是享受阿谀奉承的铁公鸡，但是实际上他由孩子们口中得知真相后，二话不说就直接给球队赞助。

而对这些残障人士，故事也没有因为他们先天有残疾，就回避他们给周围的人带来的问题，就像乐光手上因他们的脾气所造成的伤疤。

魏翔的表演非常细腻，把魏国铮的复杂和变化表现了出来。

王智饰演的乐光这个角色，最初看到的时候感觉人物有些单薄，容易上纲上线，甚至有些过度的所谓zzzq，价值观正确，但越到后面，我越觉得这是剧本对人物的合理设定。

乐光，说是姐姐，但对这些孩子也像妈妈。

她的过度反应，除了是她对孩子发自内心的关爱，更能反映出，她一个人独自支撑起仁爱之家，这些年面对的困难和歧视。

除了最后态度上的大转变，中间被魏国铮影响，教孩子说些“心里话”来挽留他，也是这个角色身上合理有趣的变化。

除此之外，剧本也会针对乐光的上纲上线来设计一些笑点，比如“请立刻停止你殴打残疾人的行为”。

最让我意外的是饰演残障人士的七位演员。

我下意识地以为他们本职都是演员，开始还觉得乐亮的饰演者岳亮不像残疾人，演戏的痕迹比较重，没想到包括岳亮在内有三位都存在智力障碍，可见他们背后做过多少努力。

岳亮不需要扮演自闭症，我觉得他不像是我自以为是的主观判断。

我感觉他演戏的痕迹明显，只是因为他是人生第一次演戏，和我们大家一样，因为在做一件自己完全不擅长的事，所以显得能力不足，但是他们最后呈现出的欢乐和感动，却不是谁都能做到的。

我给的分数是9分，从故事的主题，搞笑的程度，细节的把握，人物的塑造，让我感觉完成度比较高，说不上完美，但是完全能感受到打磨这两个字。

让我减分的地方，是魏国铮组织的那场特训友谊赛。

林栋的人物很简单，乍看态度的转变有点突然，但因为是配角，人物的篇幅有限，也是学生的年纪，不会像成年人那么复杂，也没有那么不合理。

关键是乐光告知大家，参赛中一方是残疾人，看比赛的路人反而都喊“拿球说话”这点。

我知道是为了激化魏国铮和乐光的矛盾，但围观群众并不清楚事情的来龙去脉，想法上却高度统一支持魏国铮的选择，有点匪夷所思，也显得群众不近人情。

我觉得故事的主题，也就体现在魏国铮和乐光对这场友谊赛的争论上。

对这些心青年，到底是给予保护，还是让他们去争取独立和尊重，好像哪一方都有道理，但是哪一方都无法说服对方。

一直站在自己的角度上，容易让彼此陷入困境，所以故事采取了折中的方案，让大家回到简单的角度，回到这些孩子们的角度，以爱为出发点，做出退让，寻找平衡。

那一直耿耿于怀的输赢可以被抛诸脑后，成全球员实现自己简单的心愿；那无微不至的关怀可以适当放手，让弟弟尝试自己独立处理问题。

这些改变，为这些孩子提供了更多的可能性，也让魏国铮和乐光二人，放下了对自己想法的执着，收获了前所未有的快乐。

如果把影片的主题，对应到日常生活里如何面对残障人士，我的观点是——认识到区别的存在，但不去放大这种区别。

就像我们知道，老年人的身体相对不如年轻人，我们会给予老年人照顾，但是不会所有情况都去刻意放大他们的年纪。

比如年轻人打完球坐地铁，会给有需要的老年人让座，但是如果球场上不小心摔伤了腿，那可能就是大爷给伤员让座了。

无论是电影让真的自闭症，唐氏综合征患者来参与拍摄，还是这个和残障人士紧密关联的主题，我觉得是会存在争议，就像这个故事里的角色，存在不同立场的争议一样。

但我觉得这个故事本身也提供了一个参考，大家立场的不同，并非毫无道理，甚至有一些相通之处。

坚持自己没有什么问题，但是有时候，回到爱这个出发点，去尝试理解他人的观点，去寻找平衡，说不定对彼此都能带来很好的改变。

我的想法是，商业电影，不是公益电影，都是满足我们消费者的需求，然后我们埋单。

说消费残障人士，我觉得不是完全没道理，毕竟电影的投资方如果赚了钱（看现在这个排片量有点难），大概率是不会把钱都捐出去做慈善支持残障人士的。

但是在正常的商业行为之外，这个电影是不是恶意消费，是不是唯利是图，我的答案是否定的，因为我看到了故事和演员的用心，感受到了爱，我认为这部电影对特殊人群的关注是真心的，对社会也有带动消费之外的贡献。

对影片本身的讨论，认为好坏我觉得都挺正常，都是大家的自由，但我个人还是呼吁大家观众之间，不要因为立场不同就互相攻击啊。

这里给到respect，开心回个嗨嗨嗨。

最后说一个轻松的巧合（可能不是）。

这是魏翔主演的第二部翻拍电影，两部电影的原版，都曾被一个电影解说团队——嘻咦啊看解说过，电影里还提到了这个团队用过的梗，爸爸的爸爸叫什么，to be or not to be。

这还真的是，缘，妙不可言，爱，尽在眼前。

国庆档鸣锣开战，作为唯一一部喜剧电影，除了主演魏翔、艾伦和王智略有知名度，无论从题材、明星咖位还是导演影响力，都完全无法跟张艺谋和陈凯歌的作品抗衡。

开心麻花估计也有些底气不足，于是赶紧抢跑，提前一天开启“点映”，其实就是利用这个时间差，让更多不明真相的观众买票入场。

然而，开心麻花终究未能停止颓败态势，从立意、故事、角色一路垮塌下去，甚至比《超能一家人》还垮得更彻底。

破梗与同情混杂一体，让人很难笑得出来；剧情拖沓空洞，只靠插曲硬撑，燃也燃不起来；更有魏翔一张油腻正派难成主角的脸，以及他和王智全都用力过猛的表演，导致了整部作品一直处于别扭尴尬的状态，然后持续至片尾。

魏翔，放弃做个主角的梦想吧，安安心心做个配角多好？

还有开心麻花，别总觉得是对手请来的水军，没有这回事。

看看下面这几点，是不是对你们真实理性的批评？

01. 笑不出来：别把揭短当有趣魏国铮（魏翔饰）是一个学校篮球队教练，但因为总被艾伦带领的校队击败，于是被贬到一个福利院，负责带领一群残障青年打篮球。

这群残疾人有唐氏综合征、孤独症、自闭症等等，其中三位由真实残障者扮演。

全片充盈着开心麻花招牌式的密集台词梗，除开一开始同艾伦对阵时的正常笑料，全片大部分笑料和励志段落，都建立在魏翔与这群残障青年的互动之上。

笑不出来的尴尬气氛由此而来。

因为每当想开怀大笑时，要么发现是魏翔那张油腻而正派的脸，要么就是这群残疾人的种种缺陷。

这让我瞬间联想起了赵本山的一些小品。

在小品中，赵本山嘲讽瘸子、哑巴、盲人、智障和寡妇，当年也为全国观众带来了无数笑声。

可是，随着整个社会文明程度的提升，我们越发察觉到，在公共场合随意取笑他人的缺陷，是不礼貌，甚至不道德的行为。

当赵本山说出有关寡妇的笑料，哄堂大笑之中，真正的寡妇也只能跟着自嘲。

这份联想被台词所证实，魏翔亲口说出赵本山的原话：走两步，别怕，走两步。

魏翔一到福利院，张口就是一句“智障”。

被王智质疑后，还以“平等对待”作为理由。

这怎么都无法说服我。

无论别人是不是智力缺陷，“智障”两个字怎么都不像礼貌合理的表达。

于是，在这份模糊含混的态度之上，很多笑梗都成为了压力。

为了赢得比赛，魏翔找来专业队员冒充残障人士，输了球，却赢了比赛，原因是对方找了更多的专业球员冒充。

对方一位形同姚明的强悍球员，魏翔略施计策将其击败。

什么计策呢？

就是我方队员不断发问诸如“三加二等于几”“爸爸的爸爸叫什么”等简单问题，趁那位球员思考的空档，抢走篮球然后投篮。

扪心自问，你笑不笑得出来？

为了获取经费，请来老年校长队打友谊赛，而且还要“战术性输球”。

结果这群青年不懂。

于是魏翔一会儿吹黑哨，一会儿瞎指挥，甚至直接上场搞破坏。

弄得人啼笑皆非，最后还是输了球，却成功让校长体会到“落败的味道”。

这值不值得笑出来？

该片可以对标周星驰的《少林足球》，以及在《唐伯虎点秋香》等片中的残障。

可是《少林足球》的师兄弟们都是成年人，各种夸张戏谑，可以让人完全放下道德压力。

而其他一些残障（比如华府里的两兄弟），都是富贵阶层，可以毫无压力地嘲笑。

而眼前这群残障青年，他们善良质朴，身处底层，也没有任何夸张戏谑的成分，但凡有丝毫恻隐之心，怎么笑得出来？

为了填补空洞段落，把时间拖够，导演还在影片中间强行插入了五六首插曲，其中一首来自于麻园诗人，苦果的憋屈唱腔，倒是非常贴近当下观众无比尴尬和压抑的情绪。

02. 燃不起来：空洞剧情难煽情好吧，也许导演可以拿出“这不是一部纯粹的喜剧”作为托词。

毕竟影片选择了体育题材，必然还承担着励志热血的预期。

然而，片如其名，根本很难热血沸腾起来。

整个主线的核心是魏翔与艾伦的竞争，其中有魏翔带领残障球队的成果，有教练和球员的和解，也有魏翔接纳现实，与自己和解的成长。

如果专注于其中任何一条情感线索，其实都是可以成功做出“热血沸腾”的高潮段落。

可是整个故事显得松散破碎，就连最重要的几场球赛，也根本看不出层次递进的关系，而是各种随机安排。

在此基础上，导演零零散散地选择了一些段落，偶尔表现魏翔的犹豫，偶尔又是残障球员们的努力练习，偶尔又是魏翔同球员们的接纳与理解。

穿插其中的，则是教英文、练球技、打比赛出现的种种糗态笑料。

观众的情绪，就在这样散乱的情节中支离破碎。

该欢笑？

该同情？

该激动？

该振奋？

似乎连编剧和导演自己，到最后都没搞懂故事的真实情绪。

当剧情到了某个段落，他们按照惯常的套路感觉需要煽情了。

于是马上拿出一首插曲，开始背景音乐、慢动作加表情特写的程式化煽情。

没有情感铺垫，没有故事张力，没有人物共情，观众情绪从何而来？

就立马被音乐牵引着走向情绪深处？

你们当台下坐着的都是智障吗？

03. 立不起来：魏翔缺张主角脸让人出戏的还有魏翔那张脸。

没办法，娱乐圈就是一个“老天爷赏饭吃”的行业。

魏翔就是缺乏一张主角脸。

从《这个杀手不太冷静》到《热血沸腾》，魏翔一直在呈现着这份不适应。

可以拿几位喜剧主角做个对比。

比如星爷，他的表情和动作无比夸张轻佻，就算是身处底层，却总是充盈着一股“混不吝”的劲头，于是可以让观众放松嘲笑。

比如王宝强，他在喜剧中总是充满着盲目的自信，对自己的行为毫无质疑与反思，同徐峥一正一邪，强烈对比令人忍俊不禁。

比如黄渤，他的底层角色另有一种不达目的不罢休的韧劲，尽管啼笑皆非，最终也总能抵达目标。

比如沈腾，光是凭那个小表情和阴阳怪气，便活生生写出了一个“贱”字，观众无论怎么欢乐嘲笑，也不带有丝毫心理负担。

可是魏翔就总是缺乏一点“土气”，也少了“贱气”，有的只是中年男人再正常不过的“油腻”。

每当上面的喜剧明星被打击，被折磨，经历种种惨状，或是摆出搞怪表情，总能引发哄堂大笑。

可是魏翔经历同样的桥段，做出同样的表情。

我们会笑几秒，然后心生怜悯，这位大叔究竟有怎样的隐情，需要在我们面前这样扮丑装怪？

行业不缺喜剧演员，魏大叔，你其实可以不必这么努力。

魏翔演喜剧的不适感，是一种很难言说，但又能瞬间察觉的一种感觉。

正是这种感觉，让魏翔注定无法成为喜剧的主角。

无论他怎么努力和拼搏。

就像体育运动也绝不是加油鼓劲就可以赢得比赛，实力和天赋的差距，有时候就是注定无法逾越的鸿沟。

04. 核心议题：如何对待残障同胞？

撇开技术层面的种种模糊、缺陷和争议。

其实看得出来《热血沸腾》还是有意在探讨一个主题，那就是如何才算正确地对待残障同胞。

魏翔和王智采用了截然相反的方式。

王智是母亲一般细致入微的关怀、体谅和照顾，从言语到行动都给与残疾人最大的温暖包容。

但是魏教练觉得这并非正确方式，他觉得真正的尊重，是要平等且真实地对待残疾人。

于是在看到专业球员们故意放水时，他大为光火，要求对手必须全力投入，以真正实力碾压自己的残障球队，他觉得这才是公平合理的方式。

他俩的分歧，就像父亲和母亲的区别，很难分出对错。

导演似乎也并未表达出他所理解的正确。

而是用了一个皆大欢喜的结局，草率地为电影做出收尾。

但其实，也许传统智慧的“中庸”是最佳的解决方式。

客观认识缺陷，尊重彼此生活；拒绝伪善和掩饰，但是保持平和与礼节；顺便施以援手，但又不刻意呵护。

既然要提出这个议题，也有传统智慧可以借鉴，为什么又半途而废，让一切都在模糊含混中结束呢？

毕竟对一部公开上映的电影，品质和观赏性理应放在第一位。

这些技术及价值判断的缺失，不能因为请了几位残障演员，并且耗费了心力，就视而不见，放任不管了吧？

没看过原版运动片的常规是弱鸡——努力——取得胜利，这次融入的是残障人士，篮球本身就是一项需要大量消耗体力的运动，在普通人看来他们更需要保护和慎重，但实际上这种尊重是建立在区别对待的基础上，因为我们不相信他们一定做的好所以我们预判了他们一定做的不好，可是我们都忘了他们先是人，再然后才是残障人，当然现实生活和电影里的情节还是有差距，大家也不可能做到完完全全的平等，但剧里的“拿球说话”、“我们还要教他们生活的技能”就显得难能可贵，是的，他们也是值得我们相信和放松的。

此外，还有断腿事件，我本以为又会是一个弱势的同情心，结果马上反手就给观众一巴掌，原来这是教练的刀。

就连大结局导演也在自黑“我们这样是不是太矫情”，哈哈哈哈哈哈哈。

整体给70分，各种镜头的衔接很流畅（不愧是摄影师），快慢结合，动静相宜，剧情自然层层递进，演员们的演技也很棒。

不过，缺点也很明显:1: 立意还不够深刻2: 前半段故事很散，后半段就丝滑很多另外让我小小惊喜的一点是播完后字幕第一个是编剧谁谁谁，然后是导演谁谁谁。

一是国内本来就重导演轻编剧，二是我本人不是很喜欢某些导演动不动就是某某某作品，诚然导演作为一部作品的掌舵人和引领者的确是有不可比拟的作用，但一部作品的诞生离不开所有人的努力，有的更甚是开头某某某作品，结尾马上又是某某某作品，观众的眼睛没有瞎好吗！

友情提醒有彩蛋哦！

最后，希望我们以后遇到残障人士也能多一丝丝耐心和信心，因为他们真的行！

消费还是包容？

融入还是区隔？

请别再消费残障群体了！

“消费弱者”已经成了指责“少数派电影”的万能句式。

女性主义电影是对女性的消费吗？

性少数电影是对LGBT人群的消费吗？

这里其实存在一个二律背反：如果你同意这两个判断，那么推而广之你只承认“主旋律”电影的合法性，换而言之，只有叙事多数人的电影是合法的，问题是每个人对自己来说都是他者，而如果你拍一部自传，又会被指责是“自恋”；反过来，如果你不同意，那么你同样应该不同意“残疾人士电影是对残疾人的消费”。

我是持这个观点的，我认为紧要的压根不是它有没有“消费”（这是一个主观性的动词），而是它的影片质量本身，及其反映的社会境遇。

问题意识及其呈现《热血沸腾》是一部好片子，它很好回答了至少三个问题：残疾人怎样融入社会？

健全人怎样与残疾人相处？

什么是体育竞技精神？

本片用数个蒙太奇展现了日常生活的群像，最有代表性的应该就是麦当劳那里：服务员看到一群“智障”本来想偷偷少放几个汉堡，但最后被发现；普通情侣出于同情把冰激凌给他们吃，换来一曲《听我说谢谢你》。

这群“特殊群体”试图参与正常生活，但因为自己的神态、表达等被轻易地发现，进而或善意或恶意地被特殊对待。

这其实就是许多失败的电影做不到的：用大标题告诉所有观众，“我们要讲普通人的普通生活！

”上来的却还是王侯将相、才子佳人式的武侠小说。

但日常生活毕竟只是插曲，对大多数人来说，运动才是日常生活的例外状态。

主角魏国铮的特殊之处就在于，大家的特殊生活（运动健身）是他的日常生活；相反地，对残疾队员们来说，他们的日常就是做玩偶拿去买等和普通人完全不同的生活状态，而“篮球”是另一种例外状态，是以乐光为代表的多数人认为的，“他们绝对做不到”的事情。

这里顺带提一句，我尽量避免用“正常”这个词形容人，好像大家自然而然地认为我们都是正常人，与之对立的有两种“不正常人”，一种是身体障碍，一种是精神障碍（精神病等）。

福柯在《疯癫与文明》就已经揭露：口口声声自己“理性”的我们，一步步地把那些“疯子”塑造成了可笑的、不可理解的“非人”。

而对本片来说，稍微能宽慰的是，对这些“智障”“脑瘫”（尽管已经成为詈语）我们还不用“囚禁”“关押”“精神病院”，而是人道地用“保护”“照顾”，并声称这种区隔是善意的不可避免。

残疾人与社会；“消费弱者”因此，本片成功地回答了第一个问题：残疾人可能可以融入社会——既然他们都能打篮球，更容易一点的过日子又为什么不可以呢？

无论你认不认为（已经在名义上成了西方专属的）政治正确“正不正确”，最起码这些片子告诉大家：有这样一群人，他们在日常生活中不在场（就像《哆啦A梦》的石头帽），甚至他们自己为了融入，不得不委曲求全，有的被接纳，有的被排斥，还有的处于两者之间，或者其他。

所以我断言，“消费弱者”本身就是一个伪命题。

字面意义上说，它指的是利用观众的同情心，打着公益的旗号行商业之实。

我们先不说“这本身就是一部商业片”这个显而易见的事实，重复一遍前面的话，“消费弱者”这个道德判断扼杀了电影的一切本质：剧情表现、角色塑造、配乐音效、社会价值……（我个人认为本片在节奏和垫乐上存在一定问题）把他者的境遇放到荧幕上来，让大家看到，不管走出影院后你我怎么看，最起码记得“他们这样活过”，这就够了——与其讨论有没有“消费弱者”，不如讨论“有没有成功地艺术化再现弱者”。

残疾人与健全人；“自恋主角”把真正该关照的核心弱化，完全集中在了教练身上，即便给教练设定做了很多加法，但目的依旧是自恋。

见仁见智地说，将实际意义上的健全人魏国铮作为主角的确削弱了“残疾人电影”的纪实性。

但如果把本片的观众本身就定位为健全人呢？

从叙事表面来看，魏国铮是一个“伪装”成健全人的残疾人，这就是“假肢”这条明线；但作为暗线的心理层面，魏国铮始终是一个社会意义上的健全人——他当篮球教练，融入主流社会，却仍然是一名别人眼中的“loser”，因为他有自己的心结（赢比赛、世俗成功），一直走不出来。

但他以乐亮为代表的大多数健全人不同之处就在于对待残疾人的态度——同情抑或共情。

残疾人要参加篮球比赛，一方态度是“你在欺负残疾人”，另一方态度是“我把他们当朋友，所以同样产生身体接触、擦碰甚至受伤”。

这样一来，“自恋”这个词当然没用错。

本片的主线就是一个健全人是如何接触残疾人，无奈—共情—退出—同一，它的服务群体是我们这些“正常人”，代入感就很好了。

但我并不认为这种“自恋”不好，因为这不是纪录片，电影该做的并不是《火山挚恋》那种展现“特殊人群”的特殊际遇，而是“正常人在每个人都可能遇到的非常时刻，应该如何应对”。

——毕竟我们看了《火山挚恋》也只能为这对情侣的爱情感到叹惋，鲜有人看了真的去爬火山；同样道理，难道展现普通人的心态变化不比展现残疾人的拼搏精神更普适吗？

——毕竟拼搏精神的电影太多太多了，但讨论这种主体间性的电影还很少啊。

体育精神：“热烈”得热血沸腾《热烈》过后的拙劣复刻。

我看体育片并不多，猛然一想也只有《绝杀慕尼黑》印象比较深刻。

《热烈》的确是我看过最烂的体育片，无论是进取式的“更高更快更强”还是交互式的“友谊第一，比赛第二”它都没做到，纯纯一写了剧本胡乱演的流水线电影。

不可否认的是，本片一样，在两个多小时内未能完成对残疾球队的立体塑造，而且他们的训练也只有寥寥几笔跑步、团建，让人心生嘀咕“他们怎么能打到总决赛的？

”但在主旨发挥上，《热血沸腾》成功地回应了“更强”与“友谊”、成功与失败等等的关系。

非得用一句话总结，我想应该是片尾女孩对对那句“不应该说我们不是输了，而应该说我们是第二强的”。

推而广之，这种超越自我并接纳他者（队友、敌手、陌生人……）的精神正是体育精神的精髓。

在看的时候，我一直在思考乐亮反复的“我想单打”到底是什么意思。

以下为拙见：第一，“单打”是对自己主体性的确证，对一个智力障碍人士来说，这是非常了不起的；第二，“单打”与“配合”本身就是团队竞技的一组矛盾，有一句台词（大概意思是“你这么努力”，具体忘了）的英文翻译我注意到是“Kobe Bryant”。

抛开玩梗不谈，科比、乔丹、詹姆斯、哈登……这些巨星在团队中脱颖而出，本就是对这组矛盾的回应。

而当教练同意乐亮单打，教练自己也被球员们支撑着失败地成功扣篮（片名Lose to Win）。

结尾的处理采取了最为温柔的方式：既没有鸡汤但科幻般的扳平，也没有现实主义地落空，而是“向输而赢”——海德格尔说“向死而生”，《我不是药神》将其改写成“Dying to Survive”，有趣的是这在本片中也以“To Be or Not to Be”的方式形成呼应（虽然似乎这里的原意只是抖包袱）。

我们总是喜欢追问“娜拉出走之后”，魏教练终究是要离开这支短短一个月的篮球队。

但就像《献给阿尔吉侬的花束》一样，乔治短暂的智力恢复并不意味着这一切是徒劳的，最起码的起码，他留下了一本日记。

本片一样，摄影机用两个多小时的时间记录了一个故事，那就必定在这群角色的生命中留下一点涟漪。

影片给我的第一印象首先是11家出品加11家联合出品人，多达22家公司联合出钱才完成这部作品……感觉确保资金拍戏也挺辛苦……总体感觉尚可，比我预期的要好，但也只是尚可的范围，影片整体并不够优秀。

虽然总有人站出来说，这影片跟麻花没关系，制作团队也是承接自《这个杀手不太冷静》，但是……一看到魏翔、艾伦、王智这些演员我还是第一时间就想到了麻花。

鉴于麻花这两年的作品对我伤害挺大，对本片的预期真的降的很低，事实证明低预期下本片最终的呈现效果还算说得过去，中规中矩，比麻花系演员最近上映的几部作品还是好的。

但是剧情槽点确实还是有点多。

一上来的比赛，魏翔扮演的主教练居然不知道对面的参赛球员是谁（俩黑人球员进场的时候一脸惊诧），主动攻击对方主教练，裁判判重赛？

我要是对方球员肯定怒斥黑哨。

王智扮演的保障园园长，讲道理应该是整部影片中最知道如何跟智力障碍人士沟通的角色，结果剧情里毫无作用，甚至是魏翔去激发智力障碍人士的情绪，治好了大白的恐水症。

在我看来，直接让智力障碍人士面对恐惧，让他们直接跟正常校队人士交手，这些是合理的手段吗？

推进剧情也许可以，但是如果将电影情节应用到现实中怕不是要出事。

一个全国性的特奥赛，还需要保障园自筹资金参赛？

（这点我不知道，但如果现实里真如此，我不太能接受，你给残疾孩子办比赛，还要他们自己出钱跑到举办地……甚至有可能因为缺钱而缺席决赛……怎么好意思）看到最后揭秘魏翔身世时，可以看出来他自己其实和那些智力障碍人士的经历相似的，从来不被重视，不被别人接受，忍受孤独，默默苦练。

在校队里跟他经历最像的就是林栋，不知道为啥开始阶段的剧情里魏翔一直针对林栋。

最后还有一点感受，近些年随着各种新潮运动的兴起，人们醉心于自我审判。

本片的题材和喜剧片这个类型真的搭吗？

因为是喜剧片，一定会设置笑点，本片中也有多处拿智力障碍人士与普通人面对同样问题作出不同反映作为笑点的。

在观影过程中，大家拿着这些疾病的反映肆无忌惮的哈哈大笑……似乎跟本片关注智力障碍人士的主旨不太搭啊，也让人怀疑到底有多少人看完本片真的收获到了什么，真的能做到不带有色眼镜去看待智力障碍人士。

当然，也可能是随着自我审判的增多，我有点反应过度了。

剧情平庸，搞笑一般，不过挺好哭的。

这句话是昨天看完电影回答朋友的一句话。

先说说自己的哭点。

最后一场比赛交错放映每个孩子遭遇的歧视那个瞬间。

想起最开始魏教练面对孩子们，发现他们每个人拥有的篮球“天赋”。

李渔是力量。

大白是弹跳。

任真手速快。

建国善于防守。

他们在各自的工作中培养了一些技能，可以和篮球结合在一起，发挥优势。

最后是乐亮，他什么都不会，就是喜欢篮球。

还有一个哭点是，影片最后放映拍摄花絮的时候。

如果非要说出整部电影的意义，那应该就是“因为是你们”。

影片中最喜欢的点是呈现出来的矛盾，就是究竟应该以怎样的态度和姿态对待智力障碍者？

乐光（王智饰）给出的态度是【保护】。

因为在她心中，这群孩子他们并不是傻子，他们只是孩子，只是不会长大。

这里是家永远都没有人毕业的幼儿园。

魏教练（魏翔饰）给出的态度是【争取】。

因为在他心中，人生的道路上会遇到各种各样的困难，你可以选择妥协，或者抗争，老魏选择了后者。

他从来没有向命运低过头，也不允许身边人向命运低头。

除了最后一场比赛，个人比较喜欢和普通人打的那一场。

当乐光冲到场内阻止比赛的时候，所有人都在喊“拿球说话”。

没有人在意他们是职业球员还是智力障碍者。

虽然他们输掉了比赛，但是赢得了普通人的尊重！

没有标准答案，但底色当然应该是尊重。

我喜欢影片的英文翻译《Lose to win》。

喜欢校长说的“篮球啊有的时候不光是为了比赛。

”人生也不应该完全只是备战和赛场。

说完影片比较好的部分，还想略略吐槽一下。

笑点方面不是很足够，当然还是麻花经典包袱，不过相比《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》比较自然融入剧情的一些梗，《热血》更多地方还是跳脱的硬塞之感。

就是说好笑吧，也能笑笑，但是不能回味，一回味就变得没味儿了。

现在让我想，一个笑点想不起来。

总之，不会想看第二遍，但看第一遍的时候也没觉得不值。

所以总体三分，及格吧。