后翼弃兵

一个废柴站在天才少女的角度看到的三段感情，四个男人。

第一条：你一定不能比她差。

否则你就是弱鸡，不配。

5年后Harry见到Harmon，Harry太紧张了。

我刚开始以为那是一个内向男孩住在女神家的正常表现。

最后想想不是。

Harry第一次和Harmon下棋时，故意迟到，还呲牙咧嘴，凶神恶煞，可傲慢啦！

那为啥5年后完全变了一个人？

嗯，这就是一个输家的正常姿态。

其实输了也没什么，但是失败真的会打击信心。

当Harmon发现Harry知道她嗑药以后，Harmon已经准备向Harry靠近了 （第二天早上给Harry做了早餐）。

但是Harry提着箱子说要去读电子工程了。

他如果有信心的话，或者可以接受他自己的话，他可以一直住下去，然后和女神在一起。

但他没有。

他是输家，他一次都没有赢过Harmon，他就是怂。

其实Harmon也从来没有把Harry当回事吧。

俩人啪后的态度我就不细述了。

其实我印象比较深刻的是，Harmon在巴黎输了以后，Harry给她打电话，Harmon一听到是Harry在叫自己Beth，直接甩电话。

还有，Harry在高中门口一段感人肺腑的情感安慰，换来的只是Jolene敲门时（Harmon 以为是Harry），Harmon说的一句“能不能别在烦了”。

Harry错误的以为，Harmon输棋和自己输棋一样，一样需要人陪伴，一样需要人安慰。

但不好意思，Harmon和Harry不一样。

第二条：至少要正儿八经赢女神一两次。

不然你哪来自信。

再看看Benny。

不管怎样，第一次交手，和后来的下快棋，都把Harmon打的落花流水。

这是一个赢过Harmon很多次的人。

所以在Benny提出要当Harmon老师的时候，Harmon愿意和他去纽约，愿意在地下室的客厅睡气垫床（放着自己肯塔基那么大的房子不睡）。

其实也不全是因为Benny赢过Harmon。

而是Benny可以抓出Harmon的缺点，是一个真真正正的可以帮助Harmon进步的人 。

也是正因为赢过很多次，也加上Benny自己的性格吧，Benny在第一次输给Harmon以后，可以很坦然的承认自己的失败 (这个Harry就做不到）。

插一段，举个板栗。

当Harry抱着一箱书到Harmon家，但是Harmon说这也看过了，那些看过了。

从技术上来讲，Harry并不能帮到Harmon。

所以才在Harmon输给Borgov以后，Harry选择走情感安慰的路线，因为已经黔驴技穷。

但是Benny却可以揪出Harmon看书不看注脚这个坏习惯。

其实在这之前，Benny就已经说了很多Harmon的缺点了，只是这段，我记得比较清楚。

其实天才少女也想被制服，只不过门槛比较高而已。

Benny可以在技术上帮助Harmon，这个毋庸置疑。

当两人边开车边下棋的时候，我觉得这两人就是天生一对啊！

当Harmon在发现Benny的精神世界和物质世界的巨大差别（住最烂的房子，登最好杂志的封面），并且心甘情愿给自己的气垫床充气的时候，我觉得，这俩人就是灵魂伴侣啊！

终于有人可以镇得住天才少女了！

这应该是一对非常完美的CP。

哎，我错了。

天才少女的感情要是这么简单，她就不是世界上为数不多的天才了。

俩人在价值观上是不一致的。

Harmon放弃基督教的赞助因为她不想传教，但是Benny却说Harmon放弃赞助是件很傻的事情，还很激烈的斥责。

所以Benny是一位可以为了金钱而不在乎自己立场/信仰的人。

这和我们刚烈的天才少女太不一样了。

并且在Benny不想借钱给Harmon去莫斯科比赛的时候，我又发现，Benny这个人，或许真的很不成熟，很自私，不稳。

第三条：看命（还有颜值身高气质）吧。

所以，想要吸引天才少女是需要棋艺高超和三观一致吗？

哈哈，我还没有说第一个出场的Townes呢。

这才是全剧的第一位男主。

他的棋艺应该是这仨男主里面下棋最烂的。

但是谁让他是在Harmon第一次去比赛的时候，站在Harmon旁边的那个人呢。

天时地利加上颜值身高气质，Townes成为了Harmon的初恋对象。

这个真的可以解释，当Townes在莫斯科出现的时候，Harmon可以飞奔上去给一个熊抱。

她和Harry，和Benny，只是打打炮。

但是Harmon从来没有对一个男生有过如此强烈的回应，除了Townes。

或许初恋真的很重要吧。

不需要棋艺高超，不需要三观一致。

你只要在那一刻出现就可以了。

但是，还有比直女的初恋是gay这件事情更加悲伤的吗？

最后，你要强大到让她望尘莫及。

成为天才少女的初恋需要的偶然因素太多了，如果错过了成为天才少女初恋的机会，要怎么办呢？

这部剧还有一个男人，虽然和Harmon没有感情线，但是这个男人是Harmon为之投入最多的一个人：Borgov。

Harmon竟然会为了Borgov去学俄语。

最后也确实表明懂俄语帮了她很多，不管是电梯里听到他们对自己的评价，还是在酒店偷听他们盘棋。

Borgov才是彻底吸引Harmon注意力的那个人。

所以男生如果能在技术上毫不留情的碾轧天才少女，（如果不是太丑，太矮，三观过于扭曲的话）还是有希望被天才少女崇拜的。

Harry不懂为什么Harmon那么痴迷赢，但是Borgov懂。

Benny可以和Harmon切磋棋艺，其实也走不进Harmon的内心。

但是Borgov可以直击Harmon的童年创伤。

所以心疼一下你的对手吧，毕竟他们是最懂你的人，哈哈哈哈哈哈。

PS. 我的泪点其实是友情线。

当Jolene说Harmon曾经是她的全部的时候，我突然泪崩。

还在孤儿院的时候，Jolene说，你只要乖乖点头，什么都答应，你就可以被领走了。

Harmon说了一句sorry，Jolene问， 为啥sorry，Harmon说，sorry for you。

好心酸。

Jolene知道怎么讨别人喜欢，也照做了，但是还是被领不走。

因为她是黑人。

所以当Jolene再次出现，自己非常有能力有想法了，也对自己的前途规划非常清晰的时候。

我也想过，是什么支撑她这个有色人种，在那个时代去突破重重难关，取得这些成就的。

原来是Harmon。

是Harmon一次一次的登报，给了她希望和动力，为她做了榜样。

所以人最好的榜样，并不一定非要是遥远时代的巨人，思想家，科学家。

最好的榜样和动力来源，就是你身边的peers。

这也就是为什么我们读书要去好学校的原因之一。

你的peers才是在你身边，实实在在，潜移默化的影响你。

所以，同学们，要努力读好的学校啊！

那样你才会遇到优秀的peers，在那种环境下，你也会渐渐优秀哒！

哭死了！！！！

（我看完这部剧已经两周了，这是我用零零散散的时间写的，就想把它快点post出来，这样我终于可以静下心来做作业了。

）

永远不要忘记自己是谁。

11/6/2020 Thanks to the election, this is the longest week of the entire year. Xx

这部剧迎合了伪女权们的G点，同时，有大量错误价值观误导青少年比如：别的妹子青春期谈恋爱，搞男女关系，不谈就是更卓越？

ps: 青春期谈恋爱，是正常的、健康的人类行为正常不代表普通平庸，它还可以代表健康、阳光，不正常有可能是高于平均线，即卓越，也有可能是低于平均线，但只要不伤害其他人，都不做评判，不该承受异样阳光只有坚强的人，才能一个人独立生活？

ps: 你怎么不说只有坚强的人，才能一个人在洞里生活，有必要吗，我要的是坚强，要的是一个人生活？

我要的是幸福快乐怎么快乐怎么来，不会为了坚强而坚强，我是一个人能过，两个人更好，能独处，能享受亲密关系，好的时候分享，低谷的时候有陪伴家庭主妇都不快乐，以酒度日？

ps: 有人拼事业快乐，有人出家遁入空门快乐，有人子孙满堂快乐，有人做公益快乐，有人极限运动快乐......每个人的个性和追求不一样，把一种人生道路设为女性的楷模，是在磨平一切个性，扼杀自由意志她那个白富美女同学，羡慕女主，其实她过女主的生活，又未必适合自己，未必快乐女主的代价是母亲精神不正常、孤儿、嗑药酗酒抽烟乱性、没有亲密关系，现实生活里哪有主角光环，一个人嗑药过量、酗酒过量，死了就死了，低谷的时候，随便一个人来，都能敞开心房，染性病就染了没必要羡慕别人的生活，觉得别人的生活精彩，每一个生活方式背后，都有相应的付出和代价，别人的再好，负担不起或不适合自己都不会开心的，过自己能负担的起的里面，相对开心点的那个对方很喜欢自己、帮助自己，和他上床了、同居了，但是女主过肾不走心，心里装的是另一个男人，这很女权？

ps: 换个男人这样操作，被你们骂死，女人这样就是独立自强，怎么这么双标？

女权不是男人为所欲为的，女人也可以做，不对的就不要做，不然和男权有什么区别只要一直事业成功，就有男人送上门？

ps: 如果只是上床，只要你愿意，只要你不丑，哪怕没有事业，各种男人也天天自己送上门但是，要有一个长期的、彼此治愈的亲密关系，你以为只用专心事业，就可以在亲密关系上不劳而获？

这部剧为什么就停在她拿了世界冠军，不继续拍她接下来的生活，这等于就是白雪公主和王子在一起了，就结束了有人和你上床、谈恋爱都很简单，但是亲密关系，是要花时间精力情商去经营的不同意的，想象一下每天只工作赚钱的老公，和这样的人在一起幸福吗，不要一到女人这样就双标女权也不是只有高智商天才才可以做到，女权不是要比男人优秀，而是可以自由选择做自己喜欢做的事不要为了女权而女权，这样其实是在被男权左右以上，我和zz边看的时候边吐槽，零零碎碎就这些了吧

这部剧就像女主在剧中的演绎一样——美则美矣，毫无灵魂。

成也女主，败也女主不得不说，Anya的脸是美的。

这张游走在芭比娃娃和机器人之间的奇异的面孔，来诠释这种鬼马的天才少女角色是再合适不过了。

遗憾的是，她的演技也跟她的脸一样，足以媲美机器人。

剧中的女主，演技随着年龄的增长而递减，在Anya这里可以说是掉到了马里亚纳海沟。

她万年不变的poker face，让我一度捉摸不到她想表达的感情。

我曾以为，评分这么高，女主的演技怎么可能有问题，一定是我的理解水平不行，她说不定是在表达童年创伤导致的情感障碍。

直到我看到她输给Benny快棋后，背靠着门脸上露出不甘又愠怒的冷笑，被她尴尬的表情演技惊到起了一身鸡皮以后，我才恍然大悟，她是真的演得很不自然。

一片漆黑里的少女，在她身上藏着怎样的过去？

其实Anya在静态镜头下的表演力是非常到位的，尤其是跟剧里的动态表演相比。

摄影师镜头下的她若隐若现，虚化的背景下，少女的眼神透着疏离的神秘，就连欲说还休的嘴角都充满了故事。

这张照片里展现出来的张力比她在剧里所有的表演都要更加动人。

金玉其外，败絮其中画面是美的，配乐是美的，服化是美的，内核是散乱的。

可以看得出编剧努力想要囊括各种主题的野心，但呈现出来的结果是似乎什么都讲到了却又什么都没讲，方方面面都有涉及却只是浅尝辄止，力图做到面面俱到但只能点到即止。

短评里有位朋友说的恰如其分：“ 情节如走过场，角色皆工具人，整体观感太过浮夸。

命运凄惨却传达不出伤痛，关卡设置不少却没体现多难，所有问题只需摆pose和冥想就能轻松解决，实在不行还有贵人相助，高潮推动依赖BGM堆叠，什么都讲到了但统统点到即止。

本可以是天才女友，却变成了Sabrina，Netflix拍什么都是青春片。

”比起剧情的突兀和人物塑造的空洞单一，最为诟病的是这部剧所倡导的主题。

“像个男人一样活着”似乎成了对一名女性最高的赞誉，我怀疑编剧在变相讽刺“女性主义”。

同样是女性为主角的题材，《我的天才女友》里，我们看到贫民窟出身却天赋异禀的Lila努力在泥泞里与命运抗争；《了不起的麦瑟尔女士》里，我们看到麦瑟尔夫人勇敢打破时代和社会给女性戴上的桎梏：《天使爱美丽》里，我们看到童年不幸却仍乐观豁达的Amelie用天使一般的善良温暖了身边孤独的人。

但在《后翼弃兵》里，Beth只是一个聪明的天才，仅此而已。

只要足够聪明，就会赢得男性的青睐，多年不联系的朋友会突然出现雪中送炭，前男友们会不计前嫌一同助你登上事业巅峰，这不是“爽”，这是不合常理。

很多公众号捧这部剧说这部剧没有诸如恋爱脑被渣男骗的狗血剧情，我倒觉得像剧里几乎一路躺赢的剧情才叫狗血。

即便是天才，在成长过程中也会经历各种困境，更不要说是像beth这样支离破碎的原生家庭，在亲密关系里能做到这么洒脱实在是非常地牵强。

后翼弃兵作为国际象棋的一种开局方法，其实和Beth的人生有很多的重合点。

人有时要勇敢地舍弃一些不那么重要的东西，才会赢得真正想要的。

这是个很妙的隐喻，也是很新颖的题材，本可以呈现出更有深度的作品，一个更加动人的Beth。

看了很多年不厌其烦的天赋异禀的男性剧集之后，终于有女性天才剧了，这回是真的我的天才女友这个女友除了原生家庭有一点小波折之外，后面的人生可以用开挂一般的顺利来形容。

没错，她就是那个天选之子！

她没有被男的骗怀孕，也没有被男的殴打，她甚至没有固定的男朋友，她的人生不需要通过吞下苦难来歌颂完美。

发现问题，解决难题，战胜对手，就是她需要做的一切，她没有停下来思考要不要结婚，生个孩子，或者怀念一下爱情的味道当一个电视剧把主角尽可能的剥离女性性别的时候，我们发现她是那么熟悉啊，因为以前男主角们就是这样创造他们的历史的。

也许我们应该开始思考，这是一种中性的存在方式，并不单独属于男性，由此发散开来，某种习以为常的男性方式并不天生属于男性，你这样是像男生这样的话也应该逐步的让它消失掉！

如果能被支持你论点的人围绕，你就不需要做太多思考。

如果能被享有同样认同的人围绕，你就不需要努力去创造一个独特的自我认同。

如果能被行为举止相同的人围绕，你就不需要怀疑自己所做的决定。

——摘自《我才不是女权主义者》一如“爽剧”这个定义，这部剧是令人爽的，又好比片中女主所经历过的（不知是否完整呈现）的性爱一样，也是枯燥扁平和无趣的。

母亲遭遇车祸去世，被送往孤儿院，被收养后再遇养父母分居和离异，涉及冷战时代美苏的棋术交锋，外加一众前任能够毫无嫌隙地自称幕后棋术智囊团，这种爽剧的设置，不禁令人怀疑，是不是美剧的编剧，或者是原著作者都开始，或已经受到了国产剧的大女主剧情的荼毒了？

如果你能因为这部剧集喜欢上国际象棋，这无疑是很好的，如果你在看完一次次女主角瞪大眼抿着嘴托着腮如同能力开挂后的棋术表演后，仍然无法对国际象棋产生兴趣，但只要你为这一场演出产生过畅快的感觉，这也无可厚非。

《后翼弃兵》截图但千万不要觉得这是对女性的认可和激励，带着这样的思维回到需要无时无刻背负荆棘和沉重负荷的人你，在意识到自己的人生不过是普普通通和平平凡凡，既没有命定的王子，也没有捧月的小矮人以后，你兴许会产生严重的自我怀疑。

女性主义真的是那样的吗？

那些夸它能够与《美国夫人》相媲美的人们，良心真的不痛吗？

脑子真的还健在吗？

当女性主义变得空洞，就会发生这些事情：在任何人都觉得可以随意披上其外衣，以女性主义之名行不义之实。

【1】是的，即便豆瓣里有不少赞誉，评分甚至都突破9分，甚至还有因为女主性别而直接冠以“女性主义”头衔，并认为这是某种意义上的女性的进步，但我仍然觉得这部所谓的爽剧，并没有承载到这些品质。

刨去性别因素后，即将女主的性别换成男性，我们能看到的不过是一部极其普通的，有点香艳的棋皇成长打怪史。

《后翼弃兵》截图仅仅只是因为主角是女性，就加上各种名不副实的赞誉，不知道是真的蠢还是真的既蠢又坏地消费者女性主义这符号。

要说她跟女性主义有关，把它放到跟《美国夫人》一个水平线上，真是离谱了，但也侧面反映出了一个问题，这是对于女性主义的一厢情愿和过分苛求。

Beth Harmon的角色设置就很值得品评，天才和天赋都是可遇不可求的，还有能够撑起各种引人羡慕的服饰的身材，面部妆容的平整程度有如搪瓷肌的洋娃娃，还有床上运动后仍然可以不凌乱的发型。

最后定义她的方式，是让她在男性占优势的领域里，战胜了最强的那一位男性。

《后翼弃兵》截图但由于历史上似乎并不存在Beth Harmon这一号人物，与剧情比对起来特别相近的，是一个叫做Bobby Fischer的国际象棋大师，也曾经有过一部，关于其生平的传记《弃卒（Pawn Sacrifice）》改编的电影。

这不禁令我怀疑，是不是这些信奉女性主义的作者和编剧导演都已经逐渐确信，甚或是持续地自以为：女性，甚至是女性主义者的胜利，就是将体制内摆放着男性的位置，把男性替换成女性即可？

这么些的事实证明，原来各种有着女权理念或者夙愿的女士们，都有着如此根深蒂固的刻板印象，女性主义就是要完美，女性主义就是要比男人强，女性主义就是要在男性固有的制度内爬到高处，女性主义就是男女性别简单交换成为男性做男性正在做的，过男性正在过的生活。

《后翼弃兵》截图力争上游并不是体制改革，你只不过是加入了那些既得利益者的圈子，并且让自己成为排除、剥削他者的人而已。

换句话说，你，即便作为女性，也是父权体制的一分子【2】。

唯有先接受自己被边缘化的事实，我们才可以停下来思考，如果会被纳入体制，那我们到底想要参与一个怎么样的世界。

因为一旦女性被全面接受（而且这天或许即将来临），一旦我们开始拥有权力，而不是被权力支配，到时候我们就没时间停下来思考了。

理由很简单：一旦我们成为体制的一部分，而且获得好处跟男性相当时，我们压根就不会在乎现在是换谁受苦了。

【3】所以，那些不够完美的女性，那些不是身在高处的女性，那些不够成功的女性，那些不能演绎凡学的女性，那些不能像男性拥有后宫一样拥有一种为其出谋划策的男友们的女性，都不是真正的女性主义者了？

以及，我们竟然会去意淫和羡慕1960年代，某位女性近乎无意识的“先锋”行为。

那只能证明女权主义在我们这里，走到此时此刻，真的还不如1960年的美国。

《后翼弃兵》截图>>如何看待独立抚育子女的女性？

除了女主之外，这部剧集的其他女性角色才是最值得关注的，数学博士的妈妈（体面的职业），带着女儿独立生活、不依靠男人（选择脱离婚姻），这种高品质独立的姿态往往就容易被标签化为女权。

《后翼弃兵》截图剧情最后透露的真相是，妈妈到最后怀疑是去找了Beth真实的生父寻求帮助，一个披着“超酷”外衣的高知女性，最后是在求助无门后，选择与Beth同归于尽。

《后翼弃兵》截图这里涉及到了两个问题：一个是过度吹捧女性的母爱和奉献精神的代价，至今仍有很多女性意识到，但仍旧不愿意承认或者相信的事实，是妈妈可能不一定有绝对意义，或者是全天候在线的母爱光辉，离异母亲的角色是最不适合独立抚养孩子。

但为什么我们的B计划是要想办法全部都靠自己？

我们——作为个体——得要自己赚钱、成家立业、生儿育女、下厨料理、发展并维持自己的风格与品味、决定自己的自由时间如何安排等等，直到我们离开人世。

以自由之名，我们逃出了社群、城镇、部落，以成立家庭与血缘连带关系。

以自由之名，我们逃出了家庭与血缘连带关系，以创造核心家庭。

以自由之名，我们逃出了核心家庭，以成为独立的个体。

《后翼弃兵》截图然而，在这段路上，我们丝毫不曾认真考虑过，要打造一个相应的社会单位，提供我们替代过去那些群体所提供的支持系统。

确实，有许多支持系统明显是建立在对女性的压迫上。

社群常常被认为是一种用来控制行为、维持一致性的系统：家庭则常常被认为是一种确保女性维持温驯顺服的方法。

但我们实在太矫枉过正了，只因为我们曾受到伤害，我们就因噎废食、全面拒斥整个体系，却从不停下来反思，这些系统多数时候如何帮助我们。

【4】在invisible women里提到，女性在家务以及照料家人的事务，属于不计算报酬的工作，因此必然要同时承担照料子女和养家糊口的工作，社会不倾向提供协助，而倾向认为无法兼顾是女性缺乏母爱和失职。

几乎在每个国家，妇女在所有非市场工作中都承担了不成比例的份额，而且总体上往往比男性工作时间更长"【5】在欧盟，25%的妇女将照料工作作为她们不参加有偿劳动的原因，而男性只有3%。

在英国，有年幼子女的妇女比没有子女的妇女就业时间更短，而男子的情况则相反。

这与墨西哥的情况相吻合，2010年，46%有幼童的母亲从事有偿就业，而无子女家庭的妇女则为55%。

男子的数字分别为99%和96%。

在美国，年轻女性的有偿就业率其实相当高，但在成为母亲之后，女性有偿就业率急剧下降，或者是"正在逐步推迟"。

【6】第二问题，则是在Keeping Women and Children Last的开头有简单的叙述：事实上，我的父亲非但没有受到批评，反而被许多人视为英雄。

他经历了巨大的悲剧，而他却留在家庭当中，独自抚养他的小女儿。

人们说他是多么的尽职尽责，多么的关爱。

还能把一个没有母亲的女儿抚养成人。

当然，很多人鼓励他再婚。

每个人都有一个他 "必须见一下 "的女性。

但从来没有人说他在颠覆美国家庭或美国社会；从来没有人说没有第二个父母会导致我辍学、犯罪、未婚生子、吸毒或酗酒。

从来没有人说过，只有父亲一个人不能爱我和管教我。

【7】是的，对于离异的女人和婚外生子的女人视角，其实是有很大的偏见的。

我父亲得到的一些同情和钦佩，固然是由于他是个鳏夫。

但也是因为他是男性、富裕、白人的缘故。

他不但没有被诋毁和鄙视，反而因为他的勇气、他的坚贞、他对家庭的奉献而受到钦佩。

【8】

《后翼弃兵》截图当我们只关注Beth作为一个天才曾经历过的原生家庭创伤，我们试图将她后续私生活的不堪（包括随意的性生活和滥用药物和酒精），简简单单地定义为是缺爱和原生家庭问题时，我们实际上并没有察觉到——作为数学博士的单亲母亲，本可以更好地培育她所生育的天才女儿。

>>被忽视的女性成就所需。

我们简单地想象和定义了天才的性格和人际交往能力，再简单地想象和定义了培育一个天才所需要付出的努力，一切好像都是与生俱来、命中注定的，是不是为了也让我们能更容易地接受，女性天才们陨落是自然、正常和预料之中的？

《后翼弃兵》截图说女性可以从任何一个产业内部去“改变文化”，完全是一个彻底的谎言。

就算女性是带着改革的心进入体制，那个心对于彻底改变体制也是毫无帮助。

这个体制比你资深太多了。

它所吸收的毒素已经比你所希望带来的改变还要多太多，就连让它慢下来的机会都没有。

【9】《后翼弃兵》将女主的人生放置在，本由男性占据优势和话语权的圈子当中，并且以成长打怪的形式，以一次次的挫败后的混沌和自我提升，最终打败了大boss一样存在的苏联选手Vasily Borgov。

然后，臆想出在莫斯科被一群苏联老百姓簇拥讨要签名的场景，连公园里下棋的老大爷都能轻易认出女主和喊出他的姓名（大爷的表情甚至都令我想起了至今如同迷思一样的景田太空水的某个广告），并且自鸣得意觉得这是女性的胜利？

《后翼弃兵》截图在我们继续讨论到底是不是男女性别调换了就公平了的问题钱，我们可能需要先看看，女性之所以不容易在男性话语权更高的领取取得成功的案例——英国妇女设计服务机构前主任温迪-戴维斯（Wendy Davis）对一袋水泥的标准尺寸提出质疑。

她指出，对男人来说，这是一个舒适的重量--但实际上并不一定要那么大。

'如果它们再小一点，那么女性就可以举起它们。

戴维斯还对标准砖头的尺寸提出了质疑。

'我有我[成年]女儿拿着砖头的照片。

她的手都拿不过来。

但[她的丈夫]丹尼的手却能很舒服地握住它。

为什么一块砖头一定要那么大？

不一定要那么大 '。

她还指出，典型的A1建筑师的作品集可以很好地套在大多数男人的胳膊下，而大多数女人的胳膊却伸不圆--又有她女儿和丈夫的照片为证。

【10】

《后翼弃兵》截图标准的钢琴键盘不仅使女钢琴家难以与男同事达到的赞誉水平相提并论：它还影响了她们的健康。

20世纪80年代和90年代对乐器演奏家进行的一系列研究发现，女性音乐家因工伤而遭受的伤害 "不成比例"，键盘手是 "最危险的 "之一。

一些研究发现，女性钢琴家比男性钢琴家遭受疼痛和伤害的风险高出约50%；在一项研究中，78%的女性和47%的男性患上了RSI。

【11】女性不仅仅要在本不考虑她们先天因素所设置的规则中拼搏，还得在社会和舆论的压力中不恰当地审视自身所需。

当男性以“好女人/好女孩”来为女性贴上“适合结婚”的标签时，女性便已经在这种男性凝视下，着手开始自我阉割，以适应这优胜劣汰的规则。

《后翼弃兵》截图Beth的继母显然就是这种社会环境下极其普遍的受害者，她过着《女性的奥秘》当中描述的郊区家庭主妇的生活。

她被阉割的前程和梦想，变成了日常生活无尽的空虚，她甚至被那些灌输过她“婚姻是女性的唯一理想/寄托/未来”的氛围继续灌输着“有个孩子你和你的婚姻肯定能好”的念头，而在领养Beth以后的母亲角色，也正是反映出她其实并没有特别热衷于担任母职的想法。

《后翼弃兵》截图而生母企图同归于尽，和继母的有了孩子也不见得满足和幸福的人生，才是Beth无法对婚姻和生育产生好感的主要原因。

既没有体恤女性的生存处境，也没有提供一些解决的方案和可能（社区和群体上的协助，在当时实际上是存在的，在《阶级时代》也曾有过关于集体力量来养育孩子的社会氛围），我们抛弃了那些需要被看见的女性，却为了这种如同中了乐透一样的天赋和几乎一生顺遂欢呼。

>>性自由=女权的胜利？

这已经不是第一部剧集让我有这样的困惑了，所有女性解放的思想当中，我最提防的就是这种片面的性解放。

单方面从女性更改性别成了男性，以数量来跟男性进行绩效一般的比较，女人总是会错觉自己也可以有后宫的戏码，也以为拥有了后宫等于是与男性平等了。

《后翼弃兵》截图Beth的好几次与男性间的互动（撇开我看的版本会有删减的可能），从她在完事后的状态来看，她不过是一个还没有真正完成性觉醒的多伴侣女性。

自由固然是觉醒的基础，但没有觉醒的自由是无意义甚至是有害的。

她充其量只是在很嬉皮地活着，但不知道自己从中可以得到些什么。

这种性关系本身就乏味无趣，所以，从对于伴侣的工具人的性质作为考量，她最终能够持续保持朋友关系的前男友们，就不包括第一次体验的那个俄语课上的同学。

Beth至少是意识到了，相比婚姻、恋爱和身体关系，队友情谊反而更有价值一些，而这一套理念，本质上就是男性内部最根深蒂固的那一套思想。

>>因为是女性，所以酗酒滥药问题说好就好？

关于酗酒滥药的问题，其实美剧里有多许许多多的同类剧情，时间上比较接近的作品就有《回归之路》、《我们这一天》、《马男波杰克》等，而且最令我好奇和感兴趣的一点是，这里也有刻板印象，就是这种滥用药物和酗酒的主体大多数白人男性群体（《马男波杰克》的配音也是白人男性）。

为了能够让Beth在这男性体系内向上攀爬显得更为自然，她便“必然”需要经历这群白人男性的最痛——酗酒滥药的问题。

《后翼弃兵》剧照

《回归之路》电影截图但编剧显然没有足够的时间和剧集数量来讨论这个问题，她变成了一个随时能打败各种依赖症状的神奇女侠，只要觉悟了就能戒除。

所以，Beth不仅仅是天才，还是一个超人，她的内在也像她那翻云覆雨以后仍然不会乱的头发一样，完美无瑕。

《后翼弃兵》剧照我们企图塑造出一个令人欣羡的女性形象，然后再藉由她的性别，通过引起女性主义信仰者的欢呼，顺势将女性主义的准入门槛大幅调高——你没有窈窕的可以驾驭时尚的身材、你没有精致的面孔和一丝不苟的妆容和发型、你没有来自母亲的天赋、你不够有个性不懂得离经叛道离群索居、你没有大房子付不起房贷、你没有被前男友众星捧月、你不能在男性竞争最激烈的系统内攀爬到高处，你没发说戒断就戒断酒精和药物依赖的能力……你如果没有达到上述近乎苛刻的标准，你就不可以说你配得上女性主义者的称号。

是的，你不配。

《后翼弃兵》截图>>一点后话，父权体制内的向上攀爬，是否等于女权的成就？

近年我发现相一些披着女权主义的强行政治正确的片子也会得到吹捧，我不由得开始怀疑，我们已逐渐将女权主义变成了一个精神上的消费符号。

只要是女性担纲的那都是女性主义的作品，只要是大女主的都是女权主义在影视行业里的胜利，而这部剧集最变态的地方，是隐隐约约地将观众对于正确的女权认知导向了一个错误的方向，要天才要成功要在业内超越男性，或者像个男性那就是真正的女权意识觉醒。

《后翼弃兵》截图当那些——姑且先称为传统的——女性们为女权主义者“感到抱歉”时，她们的作为跟我们其实相去不远。

我们都以怜悯作为自我防卫机制，当我们对某人感到抱歉时，我们就不需要为对方所说的话、所做的事、所相信的东西，赋予任何价值，也不需要去倾听他们对自己的信念有什么不满。

但是，如果我们能够不带任何偏见地，好好坐下来询问这些女性，我们所提供的东西哪里不够，那么我们或许就可以再往前走——不是朝说服对方改宗的方向，我们不能继续这样想了——相反地，我们应该进一步看见自己计划的局限：我们其实没有想象中那么聪明。

也许这些女性的不快乐，跟我们的不快乐其实是相同的。

【12】

《后翼弃兵》剧照真正受到阻碍的，是我们的想象力。

我看了许多女性作家写的书以及许多女导演的电影，她们向观众展现女性角色具有价值的方法，是让作品中所有男性角色都爱上她。

即便女主角身心受创很深、个性很难搞，或者为了进入亲密关系曾经经历过一堆鸟事，男性角色们还是会众星拱月，表达他们的心意，告诉她：他们随时都在，只要等她“准备好”，然后深情款款地望向她。

【13】这种挂羊头卖狗肉的剧情，能够让人觉得雀跃和惊喜也是够令人费解的。

《后翼弃兵》封面参考书目：《我才不是女性主义者——一部女性主义宣言》Jessa Crispin著/柯昀青 ISBN 978-986178513-4 2020年4月1日初版；《Keeping Women and Children Last》Ruth Sidel著，ISBN 978-0-14-027693-0 1998年版；《Invisible Women/Data Bias in a World Designed for Men》Caroline Criado Perez著，eISBN 978-1-68335-314-0 2019年版；附注：1. 【1】、【2】、【3】、【4】、【9】、【12】、【14】摘自《我才不是女性主义者——一部女性主义宣言》；2. 【5】、【6】、【10】、【11】摘自《Invisible Women/Data Bias in a World Designed for Men》；3. 【7】、【8】摘自《Keeping Women and Children Last》；延伸阅读：1. 《不只是厌女》/《Down Girl/The Logic of Misogyny》，Kate Manne著；2. 《阶级时代/穷小孩与富小孩的机会不平等》，Robert D. Putnam著；3. 《这是爱女，也是厌女》，王晓丹主编；4. 《婚姻史》，Elizabeth Abbott著；5. 《女性的奥秘》/《The Mystique of Female》，Betty Friedan 著；6. 《女人的一个世纪》/《A Century of Women: The Most Influent Events in Twentieth-Century/Women's History》Deborah G. Felder著

一部大女主戏，却没有多少篇幅关于爱情，这让人开心。

因为爱情这个事吧，不值得占用太多的篇幅。

贝丝在孤儿院长大，命运的多舛和孤独造就了她性格上的冷淡和疏离，但也给她带来了一个巨大的优势：那就是独立和自我。

长大后的贝丝并不是社会动物，她习惯于我行我素，跟随直觉去选择。

这无意间，为她屏蔽掉了很多干扰和诱惑——比起青春期女生的喜欢抱团取暖、拉帮结派、沉浸购物或爱情游戏。

贝丝的为人处事异常简洁直接，这让她避免浪费很多时间，造就了她的专注和自我。

纵观贝丝的一生，她在感情和关系的损耗很少，男孩招之即来挥之即去，她并不太在乎他们的去留。

在养母留给她的宅子里，贝丝跟自己下着棋，完全靠酒精、镇静剂和华美服饰自给自足。

即使在低谷期，她宁愿躲在家里酗酒，也从未求救于他人。

比起依赖心理严重、因丈夫背叛和抛弃而殒命、自暴自弃的母亲和养母来说，贝丝已经幸运太多，她拥有了强者的思维和习惯——自立和自立的能力——就是她的天赋：棋艺。

这个天赋挽救、改变了她的一生，把她从低矮逼仄的生活里拯救了出来，给予了她金钱、资源，价值和自由。

被丈夫抛弃的母亲只有通过自杀来确保贝丝成为孤儿被孤儿院收容。

贝丝被养母领养后，又进入了一个冰冷的家庭，这个家庭完全是她原生家庭的复制：养母也被继父抛弃，沉浸于酒精、哀怨和焦虑之中，完全依靠继父偶尔施舍的生活费苟活。

依赖心严重的人下场有多惨，贝丝亲眼目睹过。

不论是母亲还是养母，都像是任人踩踏的蝼蚁：痛苦无依，仰仗着别人偶尔的恻隐之心活着。

女性的悲剧命运一再上演和轮回，贝丝是这种命运的沉默旁观者。

当养母因为养父拒绝供养她们而崩溃时，贝丝决定跳出这个死循环，出去挣钱。

支撑贝丝跟吝啬的养父谈判的，是清醒和钱。

当养母去世，养父要贝丝继续为房子供贷，后又改变主意想要要回房子。

贝丝索性出了7000美元的高价买下了这栋承载了她和养母美好回忆的小房子，一次性买断了这种命运的追讨和剥削。

在生活这个大棋盘上，只要一有想依赖别人和心存幻想的心思，你就已经输了。

不知道自己帮自己，只配有Loser的下场。

贝丝棋风稳健、求胜心切，十几岁起，她就依靠自己出色的棋艺到处比赛，为自己和养母赚取生活费，她们随心所欲的周游世界、买衣服，住进豪华酒店，终于摆脱了仰人鼻息、寄人篱下的命运。

两代女性有着迥然不同的境遇——世间没有免费的午餐，根本没有救世主，帮助你的只有你自己，这是强者思维，也是生活的规律和真相。

当养母离世，而她屡战屡败，贝丝失去了方向。

回顾自己走过的路：她绝望的童年和孤独的青少年，看到恩师、棋友、母亲、继母和朋友向她倾注爱和帮助时，贝丝从源头找到了力量。

无数的人卑微地活着，并不是所有人都拥有她这样的天赋和技能，也不是所有人都能像她那样，能找到展示自己的舞台，要想不被命运吞噬，就必须靠实力突围，所以她要珍惜，要把握住机会——要一直进攻，去成为世界冠军，改变命运，赢取尊重、胜利和奇迹。

绝大部分时间，贝丝的酗酒和镇静剂依赖并不突出，突出的是她对自己棋艺的专注训练和持续精进：日复一日、日以继夜的手不释卷、复盘、钻研、心法和参赛，反复锻炼自己运棋的直觉。

直觉是最高级的智慧，是经验、慧根和潜意识的集结，它在关键时刻帮助了她。

很多年前，当贝丝在学校图书馆翻看国际象棋类的书，她的同班同学正躲在图书馆跟男友激吻。

多年过去，贝丝成长为世界级的国际象棋选手，而她这位漂亮时髦的女同学已经泯然为平庸人妇。

所谓的命运，无非是每个人选择和所作所为长期积累的结果。

人生如戏、情爱卑薄，世界变幻莫测，很多女性的悲剧就在于被生活、人性的表象和短暂的安逸所迷惑，把生活的意义空付旁人和关系身上。

贝丝没多少感情，也不贪恋家庭和归宿，她的生活建立在棋局之上，这却意外稳固，让她简单又快乐，帮她过滤掉了很多诱惑和陷阱。

她沉默辛勤地开垦、建筑着自己的世界，将自己的才华运用到极致，跻身于男人们的游戏：名利、取舍，进退，克制。

激烈多变的棋局里，她要抗衡对手，也要同自己的心魔作战。

拿到皇后棋子的贝丝，最终成为了自己的救世主。

（原创影评，署名党阿飞，转载必究）

这部片子大热，很多优点讲的人太多，这里不再赘述。

我谈谈自己感受到的优点和缺点。

先说缺点。

前几集非常惊艳，但从第5集开始有些拖拉，居然有沉闷的感觉。

可能因为后半段我有点难以代入，就觉得哈蒙太顺，天才人靓，总有人没心没肺地帮她。

所以她碰到的所谓挫折，成长的烦恼，都显得有点矫情。

大家公认这片子优点就在于没有为了戏剧性效果而故设剧烈的对立。

但另一方面，哈蒙的天才如钻石般过于耀眼，在庸常的生活和碌碌的世人背景之上，这剧情难免显得疏离和有些不现实。

所以说这部片子是典型的爽剧。

可能因为恰逢其时，在这多灾多难的2020年，满足人们对奇迹、美好和温暖的渴望。

也许过了几年，她的评分会下降。

不过我还是挺喜欢这片子。

再说说我喜欢的几个小细节。

哈蒙与校工在地下室下棋。

校工发现哈蒙是不世出的天才（you are something），便叫上高中国际象棋教练。

下完后，教练为他俩拍合影。

校工坐在那里略微转向镜头，一如既往地板着脸。

小哈蒙站在旁边，突然默默靠近校工，悄悄把小手搭在校工肩膀上。

这一幕很感人，奠定了影片温暖的风格。

影片最后，成年后的哈蒙在学校地下室发现了校工的剪报，其中就有这张当年的黑白合影，不禁热泪盈眶。

哈蒙的继母让人印象深刻。

开始以为她是个小气、刻薄的女人，尤其当她提出要佣金时候，以为后续是天才少女与贪婪继母斗争的故事。

这部片子好就好在没有把人刻画得善恶对立。

哈蒙的继母对哈蒙的关心，就是典型的母亲对女儿的感情，是日常细腻的关心，女人之间的话题，还充满了虚荣、爱享受等等普通人都有的特点，惟其如此显得更加真实，也让哈蒙对继母的爱更加诚挚和持久。

所以继母去世后哈蒙回国在飞机上的一幕尤其感人。

她买了两张机票，一张为自己，一张为继母。

她接过空姐端上来的一杯酒，喝之前，突然停了一下，转向旁边这张空的椅子，闪过一丝悲戚的笑容，对着空椅子敬酒，一如过去继母和她每次坐飞机去比赛时，一边喝酒一边开心地说着闲话的时光。

这时哈蒙脸上潸然泪下。

在哈蒙雨夜回到肯塔基家后，看到茶几上是继母离开时用过的茶杯，杯沿上还留有继母的口红。

熠熠生辉的细节。

片中的选曲和配乐也很有品位。

看过一篇资料，最开始导演 Scott Frank要求只用钢琴配乐。

但为本片配乐的作曲家 Carlos Rafael Rivera 认为，随着哈蒙世界的扩大，必须加入更多的乐器才能符合故事的发展。

所以前几集里钢琴比重较多，后面则是乐队的编制。

有必要提一下继母弹的钢琴曲。

在第二集开始，哈蒙在客厅里看见继母在弹钢琴。

继母弹的是法国作曲家萨蒂的《玄秘曲》第一号。

萨蒂在音乐史上地位不是非常高，他的作品不管在音乐会上还是唱片中比例都不算多。

他的作品更适合作为背景音乐，比如在商场、展厅这些地方播放。

《玄秘曲》第一号以及这一集结尾继母弹奏的另一首曲子《裸体舞蹈》第一号是萨蒂最有名的曲目之一，其中《玄秘曲》据说在Spotify上播放次数超过两千五百万次。

这两首曲子都非常优美，但我还是比较好奇为什么让继母弹奏萨蒂的曲子，毕竟萨蒂不是特别有名。

有可能肖邦的很多曲子成了大俗曲，莫而扎特的曲子过于明亮优雅不适于继母郁郁寡欢的性格。

巴赫的曲目过于理性，完全不能想象继母会喜欢。

贝多芬的曲目则太艰难，继母提过害怕人前弹奏，可能对自己的技术不太自信。

这么说下来，萨蒂的还真是不俗的选择。

萨蒂本身就是命运多舛，最后死于肝癌（继母最后死于肝炎）。

《玄秘曲》和《裸体舞蹈》都有一种淡淡的伤感，听起来特别孤独，很符合继母的心境。

继母弹的是《玄秘曲》这部作品的各个细节都很讲究，不仅仅是对战的棋局，连选的音乐也不落窠臼。

在对战俄罗斯棋王博格夫中 ，影片展现了全人类不分国籍和意识形态对国际象棋的热爱。

当场内每走出一步，必有一小童快步跑向门外，大声播报，场外无数爱好者随即在手中小棋盘上依照落子。

配上管弦乐，这一幕很有史诗般的风格

我觉得就是这一个又一个小细节，让整部片子看起来让人很过瘾。

虽然我们绝大部分人对国际象棋不了解，对那个时代也已经不熟悉，但还是不自觉沉浸在那个世界里，陪着女主角一路打怪，在这2020年。

真的很棒。

摄影，灯光，配乐，都让人舒服。

当然，最打动我的还是主题，女性的启蒙觉醒、女性之间的互助理解。

1.童年的阴影需要成年后复出极大的努力才能治愈。

2.遇到一个人生导师是多么幸运且重要的事。

她给了他平淡人生的希望。

他则教会了她如何发挥自己的才华。

（大叔真的太棒了，懂得理解天才。

女主被领养后，需要钱参加比赛，写信给他求助，他赞助了报名费。

直到他去世，女主都没能把钱还给他。

后来，女主去参加他的葬礼，在以前两人下棋的这个地下室，看到了他贴的那些剪报，震惊不已——有自己写的那封求助信，有两个人的照片，有每一条关于她的新闻报道。

太好哭了。

）3.女性容易陷入情绪，不能走出的时候，换个方向试试。

如果没有丈夫和事业的话，不妨专心赚点钱，让自己不为生计发愁，还能让身体享受更好的生活。

（这段感受来自养母的遭遇）4.女性的身份不能赢得尊重，才华／事业／自控力会帮一个人赢得尊重。

5.“一段时间，你是我的全部。

另一段时间，我是你的全部。

”（女主和孤儿院好友）6.一个强大的对手，或许会令人恐惧，但也能激发自己的潜力。

7.有钱有实力，才有底气拒绝资助者的无理要求。

8.酗酒、药物上瘾、逃避和堕落都不能拯救自己。

9.棋局之外，还有生活。

10.如果一个人赢不了，不妨求助信任且有能力的朋友。

（最后去莫斯科参赛，前男友们来帮忙复盘／练习那段，非常有感染力）11.冷静，专注，直觉，相信自己。

12每个人都是孤独的，所以我们才要朋友、事业、爱人等等。

其实，女主第一次参加国际象棋比赛遇到的那个小姐姐，也很好，她给女主帮助很大，有善意，也很温柔。

“后翼弃兵”是国际象棋最常见的封闭型开局，也对应女主角的自我封闭性格。

她的人物成长曲线其实就是从封闭到开放的过程，刚入孤儿院的时候，她是完全封闭的，直到教工萨贝教她下国际象棋，才算在她的心里打开了一个很小的缺口。

养母和女主角是同类，她也是一个封闭型的人物（只不过她比较聒噪），所以她才撒谎说“收养你是我丈夫的决定”，因为直接表露情感对于封闭型人物来说，是一件可耻的事情。

因此，母女在车里那次牵手才更令人动容，因为对她们两个来说，这已经是一种非常热烈的举动了。

女主角遭遇的对手兼男朋友们，以及志在必得的十字军组织，都没有一个人真正打开过女主角的内心，其中最努力的人是哈利，他拿着女主角囤积的镇定剂，建议她适可而止，但他不知道的是，为了赢，女主角还可以做到更多——打开自己封闭的内心。

打开的契机来源于教工萨贝的死，一个早早出场同样封闭自己的角色，他死后没有遗言，也不需要，一墙剪报，一张合影，足以击穿阻拦王后的一切防线。

而当局面打开，纵横畅通之后，作为国际象棋里攻击性最强的棋子，王后自然也就所向披靡了。

最后一场对弈有两个细节耐人寻味，一个是当博格夫提出和棋的时候，要是她同意了，她的成长就会是“执迷不悟到与自己和解”，哈利就该是男主角了，可女主角拒绝了，再之后，女主角弃后破局，再进兵到底线，本剧第一次给“升变”特写，王后重生，这里，才是女主角的成长。

爽只是表象，大部分天才棋手在起步阶段都像女主角一样，少年成名，大杀四方，也迟早会遇到难以逾越的高山，过不去，到此为止，过去了，山外有山，终有一天，少年又会成为高山本身，被下一个少年翻越。

说实话，在看剧之前，我的期待值挺低的。

一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事，听起来有点老掉牙。

没想到一集接一集，根本停不下来，真香。

那么这部剧究竟有怎样的魔力？

【目录】剧名&译名剧集背后的故事本剧的“魔力”一些感想 & 遗憾

1、剧名 & 译名剧名 The Queen’s Gambit 本义是国际象棋中的经典开局方式，中文翻译为“后翼弃兵”。

在本剧中其实有两层含义：一个是术语本义，突出国际象棋这一核心要素；另一个则是利用Queen双关这是一部女主大戏。

Queen是棋子中唯一的女性角色，而女主也是棋坛顶端唯一的女性——当之无愧的Queen

那么什么是“后翼弃兵”？

简单而言，就是作为先行的白方，牺牲掉皇后一侧的边翼兵，来获取对中间场地的控制权（exchange wing pawn to gain more control of the center）所以这个术语其实是“皇后舍弃了边翼兵”的缩写（queen sacrifices its wing pawn）放在棋盘上来看，牺牲的皇后一侧的边翼兵，如左图红圈；同理可知“王翼弃兵”，就是牺牲国王一侧的边翼兵，如右图黄圈。

黑方应对后翼弃兵有两种方法一个是接受弃兵，（绿圈）拿下对方sacrifice的这个兵，失去对中场的控制权

另一个则是拒绝弃兵，派兵守卫，保住中场。

如果白方吞下黑方中路兵（绿圈），那么黑方派出的另一个中路兵就可以吞下刚刚占据黑方中路的白方兵，最后双方在中路center还是各有一个兵在。

这也是最常见的应对“后翼弃兵”的方式。

更多关于“后翼弃兵”的解释、动图演示，参见：Queen's Gambit (How To Play It, Attack It, And Counter It)而关于译名有不小争论。

现在网络上很多人都是支持本义翻译《后翼弃兵》（所谓的官方翻译），而吐槽最开始的译名《女王的棋局》。

豆瓣开始使用的是后者，然而呼声太大，现在也改成《后翼弃兵》。

原因大概是后者看起是门外汉对剧名原义的曲解——Queen本义棋局中的皇后，却变成了“女王”；Gambit其实就是开局的固定术语，却变成了“棋局”，让人怀疑是不是译者看错成了Game。

但我认为《女王的棋局》是更好的译名。

的确，后翼弃兵更为准确，然而却因为准确，失去了剧名原本的魅力。

首先，女王的棋局更简单易懂。

“女王”——女主戏，“棋局”——国际象棋，要素鲜明，基本能让人一看到剧名，就大致知道剧集的核心内容。

（反观“女王的开局”，什么开局？

国际象棋的要素就缺失了）那么后翼弃兵呢？

讲真心，这真的是一个让门外汉摸不着头脑、佶居聱牙的词组。

我最开始还以为“后”是后来的“后”，直到去了解了术语真正的含义，才真正恍然大悟，轻松地记下这个词组。

但是对于大部分观众呢？

其次，女王的棋局翻译出了双关。

像我前面所说的，Queen不仅是指皇后棋子，更象征着女主，代表女主在男性统治的国际象棋界打拼出了自己的一片天地，就好像棋局中唯一的女性、确具有最强能力的皇后。

所以在译名中直接把“女王”这个词拎出来，正好强调了这个双关。

不然为什么不说the king's gambit？

没说女主就偏爱后翼弃兵，而不喜王翼弃兵呀。

而至于后翼弃兵，大多数门外汉观众应该很难立刻把“后”联想到皇后吧。

我认为是体现不出原名中的这个双关含义的。

还有小伙伴纠结棋局中没有女王，只有皇后。

诚然，棋局中的queen之所以翻译成皇后，是因为她和king国王配套的，“皇帝正妻”。

而同样是queen的女王，则是“女性国王”。

那么本剧中的女主，是名字里都要带着国王的“皇后”，还是更为霸气的“女王”呢？

正因以上几点，我个人是更倾心《女王的棋局》这个译名。

并不知道这个译名的原始出处，即使不是“官方”，也胜过“官方”。

再说了，译名不能只追求准确。

“信达雅”，不能只求“信”，不求“达”和“雅”吧。

如果观众连名字都读不通，那就没有什么意义了。

个人看法，欢迎讨论。

2、剧集背后的故事介绍一点剧集背后的一些故事1）小说改编本剧是根据Walter Tevis的同名小说改编，原作于1983年发行。

作者本身就是一名国际象棋手，级别是Class C，大概就是剧中总是同时出现的两位小哥的水平。

Class C: 平均水平的棋手，大多数努力的人可以达到这一水平。

average club or tournament player, most people can achieve this level if they work at it不过很不幸的是，在小说发行后一年（1984年），作者便因病去世。

剧集忠于原著的，就是一个名叫Beth Harmon的天才象棋少女的成名故事，没有“性转”。

虽然我没有看过全书，但是稍微看了一下最后一场比赛的摘录，剧集基本与其一致。

2）女主原型因为作者早逝，所以没有来得及有对女主灵感来源进行“官方解释”。

但是根据不少评论家的观点，Beth Harmon的原型是美国天才棋手Bobby Fischer。

Bobby是神童棋手，15岁成为grandmaster，18岁获得全美冠军，最终于1972年获得了世界总冠军（与剧中女主获胜几乎同一时期），年仅29岁。

然而很快地Bobby便退出了竞技赛场。

后期Bobby一直被精神疾病所折磨（他的母亲也患有遗传性精神疾病），发表了不少疯狂的言论，甚至公开叫嚣美国政府。

他疑神疑鬼，甚至还怀疑有人给他下毒、在监听他等等。

后来他重返赛场，也不顺利。

92年，为了参加一场在一个争议地区举办的比赛，Bobby无视了美国政府的警告，最终被美国政府通缉，在海外流亡。

04年他在日本因使用吊销护照而被逮捕，被关押了几个月。

最终somehow获得了冰岛护照，在一个举目无故人的异乡度过了自己的晚年，于08年去世。

Bobby凄惨的后半生，无论是精神疾病，以及对主流观念的抵触、甚至忤逆美国政府，都让人不禁联想到剧中遭受药物、酗酒问题困扰，并且特立独行的女主。

只不过，女主相比于Bobby是幸运的。

在她觉得自己最孤独无助的时刻，蓦然回首，却发现身边其实有一众默默关注她、愿意帮助她的好友，她也最终不负众望，逆境而上，获得了成功。

3）剧集成型本剧导演Scott Frank电影界出身，曾经是《金刚狼3》的编剧之一，一直活跃在电影界。

后来他想要拍摄一部自己撰写的关于西部女人镇的电影，但没有电影公司肯接，最终卖给了Netflix网飞，制作了7集迷你剧《无神 Godless》，好评如潮（豆瓣8.8，IMDb 8.3）2017年《无神》的成功让Scott Frank尝到了美剧的甜头。

不久Allan Scott就带着《The queen's gambit》的剧本找上门来，想让Frank来导演。

两人一拍即合，于是就有了我们现在看到的这部剧。

Scott Frank在网飞的这两部作品，同样都是7集迷你剧，因为他本人认为这是最好的长度。

两部也都是以女性为主角，讲述了激动人心的女性故事。

并且两部剧的摄影、布景都十分具有电影质感，被影评人评为“movies, but longer”。

知道了导演的经历，你应该能更加理解本剧的女性主题和电影质感是从何而来的了吧。

顺便一提，本剧主打海报的细节，棋盘上的酒瓶（黄圈）和药瓶（绿圈）俨然成为棋子，也暗示了女主酒瘾、药瘾的问题。

3、本剧的“魔力”聊了背景，那么本剧的魔力究竟是什么呢？

恰到好处的叙事节奏，精美的制作，电影质感的摄影与布景，已经被不少答主提到了。

我在这里想重点表扬一下角色方面。

1）女主大戏，女主魅力顶半边天我想本剧至少一半的魔力都来自于女主和女演员Anya Taylor-Joy（ATJ）的魅力。

我对ATJ最早的印象是来自于16年电影《分裂》，她在其中扮演一个受害者，水汪汪的大眼睛，简直是一副小鹿斑比般楚楚可怜的面孔。

虽然只是一个配角，演技也完全被一美压过，但是凭着别致的颜值留下了不小的印象。

而在本剧中，担任挑起大梁的女主，ATJ有了更多机会展现自己的演技（参见下面三张图表情的微妙变化），为年少的懵懂到成年后的成熟感，完美地展现了自己的range.

并且因为剧中有大量的近距离面部特写（上面3张图），也是全方位地展现了ATJ实力过硬的颜值。

（除了正面特写，当然还有侧面，如下图）

还包括恰到好处、简朴而不简单的穿搭，进一步提升了女主魅力值（完全秒杀隔壁emily in paris）

最后值得一提的是，本剧虽然整体色调偏灰（尤其是前几集），但是其实有利用布景与调色，将人物背景中加入了不少偏暗的暖色系色调，从而使得女主的一头红发变得柔和，不显得刺眼。

看完让人不得不惊叹一句，女主真漂亮。

（真不愧是差点扳直男记者的女子hhh）

2）出彩的配角一个讲述天才少女成名的故事，如果放在2个小时的电影中，我想更多会着重于她个人的成长与内心纠葛以及比赛的激烈程度，而减弱配角的分量。

然而正是因为时长扩展到了7个小时，有了充分的空间去展现女主身边形形色色的人物。

因为她的形象、她的存在，不仅仅是来自她自己，还需要依托她身边的人。

A.最重要的配角，想必便是仅仅在第1-2集出场的修理工大爷。

修理工大爷对女主的意义，不仅是作为她的第一任“师傅”、给她打开了新世界的大门，更是她真正拥有过的一位“父亲”。

亲生父亲不见踪影，冷漠的继父形同虚设，而修理工大爷却在女主童年真正陪伴过她、真正教给她知识与规矩，并默默给予。

他虽然外表冷漠，但却有着一颗温暖的心。

虽然看似威严无情，但是在见识了女主棋技之后，没有羞愧嫉妒，而是将她引荐给他人，给她提供更广大的平台。

在女主口出粗鄙之语后，没有大发雷霆、打骂女主，而是通过时间自己默默消化，最终原谅了女主。

在女主被抓包禁止下棋之后，虽然看似无视了女主的恳求，但他内心明白一味沉溺于竞技与药物对于年幼的女主并无好处。

但后来女主长大后向修理工借钱参加比赛，修理工却也毫不犹豫地寄给了她钱，助她重回竞技赛场。

他有时还有点可爱。

在别人给他和女主拍照片时，他显得颇为紧张和一丢丢害怕，好像是长这么大没有见过这阵仗。

他是十分克制与内敛的。

在最后女主离开时告别挥手但是他却没有回应的那一幕可以看出，之后几年女主与修理工可能也很少有交集了。

正因如此，女主可能也一直觉得她让修理工失望了。

直到多年后她参加修理工的葬礼，回到童年的地下室，才发现这么多年来修理工一直默默地关注着她，将她的获胜新闻粘贴在墙上，就好像一位慈爱的父亲，在默默地对这位毫无血缘关系的“女儿”说上一句——“我为你感到骄傲”。

他的葬礼上寥寥几人，也许他终身未娶，昏暗的地下室便是他的全部世界。

但是这清贫甚至有点凄惨的生活，却没有让他成为一个铁石心肠的人。

反而让他用自己的方式，一个父亲般的方式，默默地给予。

这也让女主顿悟，一直以来，她都不是一个人在战斗。

B.其次，女主身边的女性，没有一个多余的角色，她们都展现着那个时代不同的女性。

女主管，一个传统保守、严厉教条的女人；亲生母亲，一个格格不入的女人，可能患有精神疾病，却没有得到帮助，最后病情发作死亡；继母，一个怀才不遇、被世俗观念所限、解脱后只可惜年华已逝、最终郁郁而终的女人；黑妹闺蜜，一个人们眼中不入流的情妇、小三，但有着自己的目标，并且为朋友慷慨解囊；法国妹，那个时代最解放的女性代表；从保守到自由派，从角色述说着那个时代不同女性的遭遇。

特别想说一下继母这个角色。

她是一个家庭主妇与“母亲”。

最开始被丈夫抛弃、没有收入的她，让女主几乎辍学般的出去比赛赚钱，确实是有利用女主的功利心在的。

但其实她对女主也是有母爱的。

比如女主年轻出去疯玩时对女主的关心，女主给她这个门外汉讲起时她还耐心地倾听，等等。

但是她又不算是一个合格的母亲。

粗心到忽视了女主偷拿药，还让女主喝酒，最终导致她产生了酗酒问题。

另一方面，她又是一个有着美好愿景、怀才不遇却安于现实的平常人。

弹得一首好琴，还梦想异国的恋人，然而现实总将她拍回谷底。

所以她沉迷于酒精，沉迷于电视剧，沉迷于虚幻的美好世界，却很难主动去改变现实。

直到最后在异国他乡彻底梦碎，不知道是否有心碎的原因，她最终还是在酒精与幻想中死去，令人唏嘘。

与女主后来的经历相对比，有着更强烈的警示作用。

C.最后，其他几位男性角色。

女主情路上的“铁三角”：让女主情窦初开的男记者Townes，让女主知道自己不再孤独的小可爱Harry，督促女主棋技进步、友人之上恋人未满的Benny。

还有难得的没有刻意抹黑苏联、老谋深算、但又风度翩翩的俄国棋手。

加上前面的女性配角，每个配角其实都仅仅在女主的整个故事中出现了一小段，然后便退出了故事线。

有人可能会说显得局促，角色没有很好地铺开情感线。

但是我却觉得这才是让这部剧更加有共鸣的点：生活中的友人来来去去，虽然只是我们人生轨迹上的一小段旅程，却也弥足珍贵。

甚至在最后这些以为已经永别的友人能够重聚在一起为自己加油打气、出谋划策，才显得更加感动人心。

4、一些感想 & 遗憾前面多多少少也谈了一些感想。

这里还想补充的是，本剧的女权色彩，其实也还算明显，比如女主厌烦媒体报道自己时只是强调自己的女性身份，比如女主怼继父说他根本没有用心倾听继母的琴声，他才是那个可悲的人等等。

但是我觉得不同于有的女权影视作品刻意丑化弱化男性角色，这部剧的角色刻画是以一个平等的姿态，而且不说教，用故事阐明事理。

另外，我想故事最后的安排，就是让观众明白，不论是遇到人生大事（如竞技比赛），还是处于人生低谷（药物、酒精问题、抑郁问题等）时，都不要完全一个人承担。

找寻朋友、亲人的帮助。

也许你以为自己孤独无助，其实你所需要的就是说出那句“帮帮我”。

还有就是虽然本剧女主的一路开挂显得剧情偏“爽”而非足够深刻，但是就像网友所说的那样，生活已经够苦的了，看看爽剧开心激动一下，何尝也不是一件足以庆贺的事情。

另外，在看过几篇杂志影评之后，总结中差评的原因主要的有这两点1）故事节奏略缓慢，压缩成3-4集或者拍成电影会更好。

这一点我不赞同。

电视剧优于电影之处就是有空间进行背景补充，如上述的配角塑造，或者是对女主个人经历的展开，都是让女主更加relatable与立体、让观众产生共鸣的要素。

比如与俄罗斯人比赛输了两次，看起有点重复，但其实两次女主的心境不同，第一次是年少不更事的青涩棋技，纵使再有才华也输在了心态与气场上，她是输给了对方；第二次则是暗示女主愈演愈烈的药物与酒精问题，这一次她是输给了自己。

如果放在电影中，这两次肯定会被合并为一次，却可能难以体现女主心境的变化了。

2）主题不深刻，许多可以深入的话题，如面对药物问题等，都没有深入。

这一点我觉得也算中肯，确实“爽剧”背后的主题也不算深刻，女主从药物酒精问题中重生的转折也有点突兀。

但是，就像女主在给继母讲棋时说的那句话I’ve noticed the moves they applaud loudest are the ones you play rather quickly.我想为了整体效果，为了赢得掌声，有时剧集就是要舍弃一些东西吧。

彩蛋：女主&“Benny”的杂志照片

整理不易，欢迎点赞支持喜欢追美剧的小伙伴欢迎关注我哦