碟中谍4

在影院很爽快的看完了《碟中谍4》，评价很简单：值得看，值得去影院看，值得呼朋唤友一起去影院看。

是的，这是部相对质量上超出我预期，绝对质量上也商业品质上乘的电影。

当然，在《碟中谍4》放出拍摄消息时，看好阿汤哥再次拯救美国和世界的人想必不多，自从其“跳沙发”开始，其电影一直呈现量质齐跌的态势，得到最好的表演评价竟是《热带惊雷》中的自毁形象。

拍摄时近五十岁的年龄，加之最近的新片《危情谍战》的表现平平，经验主义讲，也很难看好。

从导演看，布拉德•伯德让我在期待上有些矛盾，作为动画强片导演，其无疑极其成功，但是首部真人长片，也还是令人容易持观望态度。

结果是，他们赢了，《碟中谍4》从现在看，评价和票房都呈良好走势，今年将知天命的阿汤哥想必心情不错。

从剧情看，《碟中谍4》很没创意，没创意透了，俄罗斯依然保持着无论站着、坐着还是躺着都会中枪的姿态，再一次成为危机源发地。

美国大城市依然保持着无论面对自然灾害、生化危机、外星入侵还是地球人内讧都要被袭的姿态，再一次成为危机目标地。

场景上也再一次保持间谍电影全球乱窜的切换，一面展现各地风光，一面表现剧组财力和影响力，一面展示美国人的国际化视野。

只不过，这一次，阿汤哥碰上的麻烦更大，克里姆林宫被轰了，俄国核密码被盗了，美国城市又要被核弹轰了。

实际上，所谓俗套，很多时候就是一种模式，一种电影历史上验证的此类影片的成功模式，保持模式节奏来，是安全的方式。

当然，有了成功模式不代表必然成功，种种细节组织得当，方才让观众激赏，否则，“模式”真的就成了“俗套”了。

实际上，影片在简单顺畅的剧情基础上，在诸多细节进行着“微创新”，比如这次高科技设备的运用极其频繁，在其基础上又衍生了很多极具观赏性的特效。

阿汤哥在迪拜高塔一段，想必不少人看血脉贲张，蜘蛛人手套一出让人感到新奇，也让人为这小小的手套能否承受阿汤哥的身躯先捏一把汗。

接着，导演很好的掌握了镜头切换，高度很骇人，阿汤哥的身躯很渺小，观众很揪心。

沙尘暴远方而来，接头的恐怖分子即将碰面，制造了双重的时间紧迫感。

手套出错，阿汤哥高空下坠等中间突发事件，让影院观众紧张的一阵阵“哇”，“哦”声不断。

最后，阿汤哥又抛弃高科技，返璞归真，用消防管来了次高空跑酷，完美的完成了这次特技桥段。

可以说，这段特技桥段足以概况本片剧组的态度，他们在传统特技桥段中保持创新精神，又注重多重元素结合，将特技与剧情融入，没有成为单纯的炫技，冲着这一点，影片的成功也有迹可循。

在片中看，阿汤哥的身手依然矫健，同时显得更加铁人风范，在片中他硬碰硬的场面不断，最后阶段更是不断与金属碰撞，让我感叹他才是铁甲钢拳的主儿。

在如今连僵尸片都走喜剧路线的潮流下，“碟中谍”不更幽默些是不行的，所以西蒙•佩吉在这部算是更如鱼得水了，不断卖萌耍宝，激起电影中一个个喜剧桥段，让整部节奏紧张刺激的电影也有让观众神经松弛之处。

我挺不解为啥让宝拉•巴顿担当女一号，不过她身形和身手上倒是更像个女特工，在孟买的低胸装也很性感，不过气质上倒是被蕾雅•赛杜扮演的冷艳的女杀手抢去不少风头，也难怪她要一脚把长的挺苏菲•玛索的法国姑娘一脚踹下高楼。

杰瑞米•雷纳在片中其实发挥空间有限，总体看中规中矩，没有更好的展现实力。

另外，在我看来，本片完全以阿汤哥为中心拍摄，虽然商业上是不错的选择，但是中心的有些过度，以至于，此类电影关键的反派角度，在本片有些弱化。

个性反派常常是谍战电影为人津津乐道之处，本片反派除了女杀手有些魅力外，大BOSS实在让人提不起精神，长相和性格都是一副上世纪风格，不够给劲。

《碟中谍4》绝非一部有深度，有内涵的电影，追求的就是以阿汤哥为中心的娱乐大众。

走进影院，再一次听到“碟中谍”那段熟悉的音乐响起，伴随着刺激的节奏，享受又一次阿汤哥的特工旅程，同时羡慕下美国特工们吧，人家买iPhone可不用排队，接个任务就直接附送一台。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/f81c58da40d8cdc5b7fd486e.html

1. 《碟中谍》系列每部影片的片头都会出现不同的派拉蒙logo，而《碟中谍4》刚好是第一部使用派拉蒙100周年纪念logo的影片。

2. 电影中，攀爬迪拜塔的惊险一幕是汤姆·克鲁斯亲自上阵完成的。

拍摄时并没有使用替身，而是吊着多条威亚，并在后期制作中把威亚消除掉。

哈利法塔（迪拜塔）是世界上最高的建筑（828米），阿汤哥在拍摄时攀爬的高度大约在518米。

最后阿汤哥还一鼓作气爬到塔顶，拍下了一张帅气的照片。

3. 为了这场戏，阿汤哥在前期花了大量时间排演和训练。

剧组为此建造了一块巨大的玻璃墙，阿汤哥花了几个月的时间练习如何尽可能快地上下攀爬，同时锻炼攀爬时的耐力。

4. 杰瑞米·雷纳在片中饰演特工勃兰特，这个角色最初是被作为代替伊森·亨特而设计的。

因为阿汤哥曾经一度对扮演这个超级特工而感到厌倦，制片方为了让续集能拍下去，便设计了一个人物来接替阿汤的角色。

5. “碟中谍”系列前三部都出现了“悬空平衡”的经典画面，但《碟中谍4》中完成这个动作的人不再是铁打的阿汤哥，而是新加入的杰瑞米·雷纳。

6. 影片中给阿汤哥递上黑面罩的长发男子，是第一部《碟中谍》中黑市商人麦克斯的手下。

《碟中谍》中伊森会见麦克斯前也戴上了同款黑面罩。

7. 伊森在电话亭获取任务时，输入的暗号为07362，这串数字其实是阿汤哥的出生日期：1962年7月3日。

8. 油电混合概念车——BMW未来效能动力车出现在了影片中，此款车也是后来BMW量产的插电式混合动力跑车I8的雏形。

9. 影片中出现了一枚“A113”戒指，阿汤哥请求撤离时所报的暗号也是“A113"。

实际上，“A113”这是加州艺术学院动画教室的门牌号，很多皮克斯大佬都在这里上过课，其中就包括本片导演布拉德·伯德。

提示：布拉德·伯德在左上角10. 本片是曾执导《超人总动员》的奥斯卡级大导演布拉德·伯德的第一部真人电影。

11. 电影第二款预告片的结尾中，可以看到一支导弹飞过旧金山的上空，实际上它正在飞向爱莫利维尔市（Emeryville），皮克斯总部的所在地。

12.影片结尾，伊森从手机上接到新任务，透露邪恶组织“辛迪加”（Syndicate）重出江湖。

“辛迪加”是1966年电视剧版《碟中谍》与“不可能任务情报局”对立的神秘犯罪组织。

《碟中谍5》出场的“辛迪加”首领所罗门·莱恩文 | 彩蛋君KL本文部分内容来自IMDB，图片来自网络及截图，侵权请联系。

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动作花样出彩，两女性打斗也好看，节奏全程紧凑，笑料也不少，各种科技失灵调侃了系列特色，可惜就是缺了些慢下来的东西，比如情怀、人物塑造什么的，伊森·亨特渐渐变成被磨灭了个人意志和情感的正义符号，片尾前妻回眸是他最后一次和世尘牵挂，碟5已然被默认就是命运之神。

选的演员很到位，每一个创新点，爆炸、迪拜塔爬楼、印度车厂打斗，这些我个人认为能做到真的也很了不起，起码作为一部商业片很对的起观众，所以值得影票钱。

不过个人内心对于情节没有太过喜欢，还是喜欢第一部那种悬疑的气氛，所以给的分也没有太高，赞同的是制作的很棒，比前三部都有极大的飞跃。

《碟中谍4》的最大看点和亮点是异常生猛的动作戏。

动画导演出身的布拉德-伯德更加擅长把握节奏，这让《碟中谍4》避免了被诸多导演用滥的慢镜。

片中惊险镜头接二连三，危机此起彼伏，导演却并未刻意卖弄动作，即时画面带来的快节奏真实可信，紧张无比。

片中令人印象深刻的动作场面比比皆是。

影片开场时特工哈纳韦的矫健身手和流畅动作让人想起伯德此前执导的动画电影《超人特攻队》。

用高科技武装到眼球的特工哈纳韦最终失手，这一桥段完好定位了本片任务难度，将影片预热。

伊森-汉特的越狱桥段尽管老套，三下五除二的几段打斗却让大家重新见识了传说中的“哥”。

随后一场克里姆林宫的爆炸惨案和轿车遇袭坠河桥段让影片渐入佳境。

迪拜阿利法塔的动作戏是该系列电影中难得一见的亮点，其紧张刺激程度丝毫不亚于当年《碟中谍》里伊森-汉特潜入IMF总部窃取特工名单那场戏。

这段采用IMAX设备拍摄的动作戏没有华丽的爆破，没有子弹横飞，没有电光火石，但紧迫的时间，扑面而来的沙暴，八百米多的阿利法塔和生猛的伊森让这段戏成了影片的标志和高潮。

伊森从阿利法塔上不慎滑落的桥段，纵身而下的桥段，以及人肉抛物线的戏都让影片紧张至极。

这段戏的摄像景深极深，高细节的画面让人身临其境。

八百米的画面景深让人叹为观止，真刀真枪的实景拍摄让这段戏倍加真实。

这一桥段重新确立了动作大片的标杆，把诸多同类影片远远甩在身后。

影片随后动作戏延续了此前《碟中谍3》的生猛，各种豪车冲撞和贴身肉搏处处彰显着动画导演的与众不同。

此外，导演巧妙避开了让伊森维亚坠落的俗套，这次将这一任务交给了特工勃兰特。

看着微博上一片溢美和秀票之潮，趁着午休取消健身计划，跑去大地看《碟中谍4》。

未出意料，果真没有其他观众，除了两个大地的工作人员外，几乎就是“包场”的阔派了，无奈整场电影观影人数太少，未开空调，打着寒颤看完整部电影。

估摸着这部宣传做足的电影，在小城并未受到足够的重视，此前排期大概也是零上座率，所以当班的那两位工作人员自己也没有看过，这才在里面蹭电影看。

作为一部有着15年历史的长寿谍战商业片，固定的套路当然是英雄历经千辛万苦，但最终拯救了世界，这一点《碟中谍4》自然不能免俗，就连上字幕的长镜头也跟经典长寿谍战片《007》有得一拼。

看的是引进的英文字幕版，不知道是否删减镜头，居然没有什么“花瓶”镜头，唯一的床戏就是女特工简，将只脱了鞋的印度花花阿三扔在床上，掐着脖子问他要卫星的密码。

从头至尾，众人衣冠楚楚，谍战片中常见的香艳场面几乎降至负值，大家各自守身如玉，一心只为拯救地球。

冷鼻冷脸的女杀手出现床戏机率几乎为零，特工间的情愫也上升至“只为在人群中多看你一眼”的柏拉图高度。

宝拉·巴顿在宝马豪车里面换衣一出，也只是点到为止，符合情节需要如果不是万恶的审片生机构作孽，直至上片尾字幕才发现，原来这一部《碟中谍4》如此素净超出想像。

岁月总归是有无情的，想想1962年出生的“靓汤大叔”已是50岁的高龄，当年眉眼中的青春自是不在，纵使笑起来还是那一口森森的白牙，但年纪还是逃不过大银幕放大后的无情。

看到此处，纵使各种特技、各种打斗、各种飞来飞去、各种爆破、各种桥段、各种煽情、各种苹果、宝马、DELL以及迪拜旅游的置入广告，都没有“肉味”来得令人提神。

出了影院，手足冰凉地赶回去上班。

碰到同事在展示年节入手白色款的iPhone4s。

经历了“周久耕事件”后，身处公门的人吃穿用度都很小心。

虽说用iPone4并不是什么张扬的事情，但大家都默守陈规一般不去赶这个时髦，时至今日才见到所谓的“本人”。

若不是对方细心讲解天线装置的区别，iPhone4s的外观与iPhon4并无二致，想来也是另一个层面上的低调。

写这篇水文的时候，突然想起来，整部电影唯数不多的大面积“露肉”镜头，居然是“靓汤大叔”在逃离医院那一场，裸了一个上半身，肌肉结实保养得很好，再加上最后凝视“死而复生”的爱人时，大柔焦的面部特写，这才惊觉原来“靓汤大叔”才是整部电影最大的“花瓶”。

而《碟中谍4》预留了续集的契口，更让人觉得原来这部电影就是传说中的iPhone4s，不要期待惊喜只要知道到上一款上线时候及时排队即可。

原文链接：http://leftfm.com/5578.html

首先声明我是个俄语系的学生，所以写出来的东西带个人情感是不可避免的事，各位如果能看到这篇糙评，如果不喜，右上角有个叉叉。

影片一开场美帝的特工又向全人类再一次展示了他们的无所不能，俄罗斯监狱轻而易举就黑进去了，想开哪个门就开哪个门，传说中俄罗斯无比粗暴武力值逆天的狱警在一群囚犯面前各种无能为力，任凭开挂的男主角直来直去，上天入地还买一送一顺走了一个囚犯——毛子的科技水平和警卫水平简直不堪一击。

意识到这次大特工同志又要和万恶的毛子做出斗争拯救世界，我不禁好奇这次毛子又会搞出什么幺蛾子来，结果当听到女特工用一脸便秘的表情说出“核弹密码”的时候我整个人都阳痿了，美帝是不是觉得毛子活在这个世界上的终极奥义就是随时搞出个核弹来然后走向美国征服全世界啊！！

古巴导弹危机已经过去很久了好嘛！！

你不攒簇着北约搞条导弹阵线包围毛子毛子都要谢谢你全家了啊！！！

你的反导系统呢！！

从叉男初恋到碟中谍4就一直抓着导弹不放有什么意思！！

于是就这样三人组来到了一共苏联时期的电话亭，你以为那个电话亭一副穷矮丑的样子就是屌丝啦？

你错了！！

那个电话亭是舍己为人潜伏在毛子国的终极电话BOSS好嘛！！

变身发光一把抓，对外联系全靠它！

看到这里我都要感叹既然毛子国如此愚蠢落后为毛我天朝不加大动作派出特工小组全面征服罗斯！！

之后的20分钟我只能感叹美帝的科技手段简直突破天际，毛子有关部门对摄制组简直青眼有加。

不然你以为克里姆林宫那么好进！

警卫都是白痴！

出了这么严重的事情整个反应缓慢无比！

要是毛子真是有那么蠢为什么美帝你现在还没有征服全世界！

毛子的有关部门你是有多心甘情愿自黑才让摄制组进的克里姆林宫拍外景……在大特工终于逃出来之后尼玛整个电影最大的槽点出现了，大反派从内到外把钟楼给炸了……大特工就站在当时我站的那个地方眼睁睁地看着钟楼灰飞烟灭——果然屌丝和特工的区别就在于：屌丝站在那里照了一张挫照，特工站在那里见证奇迹发生。

之后专业分析员出现，此片终于进入正题，我觉得一切槽点在肥啾出现之后都隐匿大半了，这片子终于有消停的时候了！！

开始肥啾的天然呆设定果然很萌，但是我就知道所有的天然呆都深藏不露，人家是为了还给大特工一个老婆才生身取义跟着大特工出生入死的（误接下来大特工一路开挂，从爬迪拜塔到假扮终极大BOSS然后在沙暴之中毫不费力完全齁住全场，期间女杀手用亲身经历告诉我们：美瞳不是好东西平日要少带；惹什么人都不要惹女人，不然就等着从110楼飞下去吧。

大BOSS跑掉之后三个队友窝里斗，大特工从洗手间出来的那个脸色生动地向我们解释了什么叫：不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

我以为我不是一个人最后这个世界还是需要我去拯救……肥啾的特工身份此刻穿帮，与大特工之间小小的对手戏真是动作华丽，引人入胜。

于是一行人到了印度这个神奇的国度，你知道的，任何事情只要跟阿三扯上关系那就没有办法不让人吐槽了。

一身暴发户气息用炫耀一托盘手机的独特方式向满面油光眼线没化对的女特工表达了他的爱意——这位富翁你到底是有多饥渴才会看得上这无时无刻不半张着嘴露着牙齿无论紧张高兴生气悲伤都只有一副表情的女人——当然你要说你喜欢的是她和阿三一样的肤色，那也无可厚非……最后大特工又一次开挂，开着车就从三层楼高的地方砸了下来，不但没死，还拿到了箱子，我都不禁想要看看那车子到底是什么牌子的到时也去买一辆。

之后大特工蠢到死地喊了三遍“任务完成”，你妹啊三楼摔下来的人还能有力气喊咯！

前两次喊失败了的时候不急得满头大汗居然还有空喊咯！

事成之后毛子又一次出来秀智商下限，圆满完成了俄罗斯联邦在本片里的全部任务。

影片最后大特工靠着自己的腹黑制服了傲娇的肥啾，四人组又准备去拯救世界了万岁。

一颗星给汤哥，好歹人家也活着从迪拜塔上下来了；一颗星给肥啾，我就喜欢他的美貌怎么地吧；一颗星给技术宅临时特工，俄语说的可比大特工好多了，至于女配角，零分谢谢！

电影已经看过几天了，一直没找到动笔的愿望；今晚陪父母看了一遍《碟中谍1》之后，才找到真正想写的地方。

在我看来，MI4最成功的地方，在于回归了Mission Impossible的主题本身。

作为这一系列的开山之作，MI1并没有从一开始就强调任务的艰巨性，事实上MI1的结尾才是最大的亮点，如果说潜入IMF窃取资料以及高速列车上的打斗让大部分人念念不忘的话，MI1中最难的任务却是如何引蛇出洞、让Jim伏法。

作为一部在结尾处实现大逆转的悬念片，MI1为整部影片树立了一个很高的起点。

MI2并没有延续这一基调，故事本身很平庸，俨然是吴氏“暴力美学”的宣传广告；MI3则纠偏得有点过，在故事上用力太狠，开头部分太慢，中间紧凑而后半部分有些草率。

MI4在处理上保证了统一的速率，并为故事增强了娱乐性，在紧张刺激的同时让人的神经获得了适当的放松。

作为MI系列的招牌菜，高难度的任务一项是最考验编剧头脑的地方。

在MI1中，入侵自家老巢以及高速列车这两部分都让人看得心惊肉跳；到了第四集，入侵克林姆林宫以及攀登迪拜塔成为了新的难度，毫无疑问这是一项可以与MI1比肩难度的任务。

尤其是迪拜塔这一段，手套失灵、高空坠落以及窗台救人，再加上沙尘暴这一点“佐料”，这种紧迫感无需多言；Simon Pegg穿插其间的笑料，则起到了缓释剂的作用。

从国防部长被暗杀，到与恐怖分子交易，再到拦截核弹，整个MI4的故事并不轻松；而开头的越狱，隔屋交易以及挑逗印度大亨，则让故事的叙事节奏缓和了一些，淡化了这种片子本身带来的紧张感。

动画导演出身的Brad Bird，在最后一场打斗中，借鉴了动画电影的处理，通过玩具式的升降机，让这场决战显得很有趣。

事实上如果是单纯的肉搏战，以最近这些年的电影来看，观众早已麻木和习惯了；在器械等外力加入之后，这场打斗增加了很多不确定的因素，给人以耳目一新的感觉。

作为这一系列电影的经典桥段，扫描证件和悬空坠落依然保留，只是悬空的人换成了Renner；可以想见的是，攀爬迪拜塔的那一部分也会在日后成为反复播放的片段，甚至会引来效仿者。

Bird的第一部真人电影让人见识到了他的功力，而这部片子或许能让汤哥重新成为大众宠儿。

在007系列进入写实风格，谍影重重系列前途未卜的时候，这部MI4或许会成为新潮流的引领者。

相信MI5并不用让我们等待的太久。

大场面、打斗戏、香车美女、嘻笑怒骂、儿女情长都全啦！

看完这个再根据前期评价，可以期待第五部！

感觉第四部才是系列的真正开始，一个Team终于组成，每个角色都很讨喜！

可惜阿汤哥已经不再是那个帅得像妖孽的小鲜肉了，不过还是很帅啦！

还有本片最神奇的特技效果就是：阿汤哥在经历了 医院逃亡跳汽车，克里姆林宫大爆炸， 迪拜高楼撞玻璃， 漫天沙尘暴里追捕， 以及开汽车自由落体撞地面 等一系列伤筋动骨的剧烈运动后， 那张虽然有点苍老但依然帅气的小白脸居然豪发无损，连个破皮都没有！！

借着参加索尼4K观影活动，免费观看了上映中的《碟中谍4》。

看之前随便查了下豆瓣、Mtime的评分，评分竟然都高达8分以上。

于是我震惊了，突然对这部电影满怀期待，以为会有超出以往商业的因素，变得更文艺些。

看到一半才意识到：大概不是碟中谍系列变得文艺了，而是豆瓣、Mtime变得商业了（当然，Mtime本来就比较商业）。

在剧情和逻辑上，作为商业片的《碟中谍4》依旧是牵强附会，不堪推敲。

对我这样喜欢装深刻的人来说，实在没有什么值得记忆的东西。

主角们在紧张完成不可能任务的同时，偶尔穿插的思考、情感也都是很常见的美国主旋律：反战反恐、亲情爱情、自由精神和社会责任之间矛盾调和等等。

都是偶尔带过，比我还装。

从中又可以再现好莱坞商业电影的基本套路：第一、组件基本框架：商业内容+热门概念+主旋律主题。

商业片套路，大家都一样。

第二、网络商业内容：帅哥美女，好车好房奢侈品，先进科技，一个都不能少的。

阿汤哥虽说老是老了点，但足够用了。

女主角大概是符合西方审美，我不好评价，但反正事业线要强，这个倒是跨文化、无国界的。

好车嘛，哪家车厂给钱多就开谁的，科技神马的，更是不能少，各种只有在执行任务中才会用到的蛋疼发明——比如那个伪造幕布。

第三、概念上，全球化背景下的好莱坞电影取景也一定是要全球化的。

反正恐怖分子和反恐精英玩猫抓老鼠游戏，满世界转也是可以自圆其说的。

热门国家上，中国光顾过了，南美洲概念也有些过时，该轮到照顾下金砖四国的俄罗斯、印度了。

另外，不知道是不是气候变暖概念后又流行沙漠化概念。

国内的《龙门飞甲》和《碟中谍4》都不约而同的拍起了沙暴概念。

还有世界第一高楼迪拜塔（后来又叫哈利法塔），好不容易熬过危机，封顶盖成了，正愁孤零零杵在那，回收不了成本，于是拍个电影宣传一下，也算双赢。

第四、主题上，沾边一下上面说的美国主旋律，让观众在视觉高潮中间偶尔泛点泪花，思考一下够了。

第五、然后才是编剧出场了，要做的事情就是把这些商业元素串起来，完事儿。

剧情、逻辑神马的都是浮云，反正又不图小金人，赚了钱自己仿造几百个都行。

其实在看《龙门飞甲》，《钢2》，《变3》等商业大片时候，自己不也挺沉得住气的么。

因为目的明确，不图什么剧情，就是去感受感官刺激的么？

都怪豆瓣和mtime上的评分，要不是看到8分+的评分，我也不会这么无聊的用看剧情片的眼光去看这样的商业大片。

其实从商业大片的角度去看，这部电影还是很给力的。

碟中谍一贯的震撼画面和酷炫的打斗场景，倒是都没落下。

在加上那些新奇的主题和场景，比如克林姆林宫的爆炸段落，可真是堪称大手笔，堪比飞机撞世贸——对，后者不是电影。

当然，印象最深刻的就是将迪拜塔的高度拍的那么的真实，绝对让你身临其境，而且还不够，非得让你跟着主角爬到楼外面去。

甚至在阿汤哥差点掉下去时，很多女观众都情不自禁的叫了出来。

所以这还真是让人过足了眼瘾。

而且因为看的是索尼4k（分辨率4096×2160）场，相同的荧幕大小下，清晰度是普通电影（2048x1080）的4倍，那可比在家里看碟爽多了。

人可真是奇怪的动物，就好像原本觉得挺清晰的iPhone一代屏幕，在看过iPhone4的Retina屏幕后，就下意识的觉得粗糙了。

不怕货识货，就怕货比货。

想来以后要是看剧情片，尚可忽略普通屏幕的颗粒，但是要是就为了图视觉感官享受的话，还是尽量看4K场的最好——反正是一样的价钱。

对，要是再配上3D的话那可就是极致享受了。

后来看了下豆瓣上给高分的影评，看来多是出于场面精彩和怀旧情怀给的高分，谁也没把这电影的剧情认真当回事儿。

谈起靓汤，多少中青年妇女和身高在170cm左右的纯爷们儿总是会热泪盈眶，那是姑娘们心目中最坚实的臂弯，是个儿矮男生克服自卑心理的口头禅。

更何况靓汤还是个苦出身，从小家境贫寒，老爸长年不在家，老妈一人打三份工，小靓从小深知“钱难赚，屎难吃”，于是发誓要让老妈和老妹快乐生活。

18岁开始跟着电影剧组混，因为干活认真得到了与星二代西恩·潘对戏的机会，从此一路芝麻开花节节高，成了好莱坞性感一哥，大电影公司的“印钞奶牛”。

在做一哥的日子里，靓汤也从没有一刻放松过自己，为了演《金钱本色》，他一天游泳12个小时也心甘情愿，为了实现自己的想法，他不惜斥重金买下快倒闭的老牌电影公司，呕心沥血程度唯有刘德华可以与之一较高下。

然而纵然如此，好莱坞还是不像华语电影界那么有情有义，它不光是个名利场，更是一个势利鬼，随着新星的不断涌现和年轻观众口味的变化，靓汤还是无法控制的走上了事业的下坡路，即使他拿自己闺女当做噱头，学维多利亚内样使劲捯饬孩子博头版，也还是无济于事。

内年，听说大眼妹安妮·海瑟薇要走奥斯卡红毯，靓汤气不打一处来，要知道这姐妹儿曾经竟敢在电视节目上公开讥讽汤哥的贫乳媳妇儿凯蒂长的难看，靓汤咽不下这口气，誓要为媳妇儿出头，遂威胁到：“只要安妮·海瑟薇走红毯，我们一家N口就拒！

走！

”，没想到这么狠的话儿竟然石沉大海，奥斯卡不但根本不理，还请正当红的安妮·海瑟薇当了83届奥斯卡的主持人。

什么叫喜新厌旧，什么叫物是人非，什么叫人情冷暖，汤哥心里全是眼泪，也从那刻开始暗暗发誓，就算拼了老命也要拍好《碟中谍4》。

于是，有了今天异彩纷呈，万象更新的《碟中谍之幽灵协议》，50岁的汤叔儿在800多米的迪拜塔上的徒手攀爬，据说当时还让特技老师用绳吊着他在迪拜塔的避雷针旁边儿给老婆孩子签了个名儿。

汤叔儿还狂玩高科技，潜入克林姆林宫时的全息式成像，卫星系统通风管道里blingbling的亮片悬浮衣，往屏幕上一扔就能自动读取的U盘，一挥手就能在汽车挡风玻璃上显示的卫星导航系统，另人目不暇接，顺便目瞪口呆。

而汤叔儿最后故意人车坠楼的那搏命的一幕，更是另路人侧目，闻者心酸，也让奋斗中的汤叔儿显得格外感人。

于是，有了今天改过自新不再沉迷于摆pose的靓汤，那个在《碟1、2、3》中勇往直前，精力旺盛，怎么打都死不了的正义男子，那个吃亏玩命的事都自己抢着上，什么委屈都能自己扛，正气凛然，身手矫健，学识渊博的活雷锋，变成了如今执行任务总是倒霉，有危险也不太乐意自己上的靓汤。

这种从活雷锋到郭德纲的蜕变，令《碟4》更加鲜活生动，引人入胜，放下偶像的包袱的汤哥少了一丝做作，多了很多可爱。

于是，这一次，靓汤又亮了，票房数字让汤哥扬眉吐气，虽然那是他拿命换来的，但从各种故作深沉的采访中我们还是看到了收获的喜悦，一如24岁初成名的他一样阳光，倔强，咬紧牙关。

千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符，值此新春佳节之际，让我们暂时忘掉那些娘娘腔新偶像们，再一次为50岁的靓汤干杯，为不息奋斗的电影人干杯，为imax巨幕干杯！

干完一起去电影院排队！

附赠一个给腾讯写的关于靓汤的那些小事儿里面有靓汤跳沙发的故事，靓汤热吻斯皮尔伯格的故事，安妮海瑟薇丑化海蒂的故事，南方公园影射靓汤是同性恋的故事面对各种负面新闻，汤哥一点没抽，最终他微微一笑，拿出了《碟中谍4》，完胜。

[致敬]汤姆克鲁斯—从苦逼回归万人迷http://ent.qq.com/a/20120206/000020.htm