西游ABC

终极的黑暗邪恶中国神话体系里，就根本不存在。

能触摸到边缘的，只有人心。

男主改变全靠奇遇，一副活不起的样子，根本啥也不想改变，还觉得自己惨兮兮。

他爹窝里横，他也只敢窝里横。

神话这边，默认取经完，那么猴子已经是和尚了，不然取的啥经？

爱经？

儿子如果是取经前生的，那他比他儿子大不了多少。

如果取经后生的，那也跟唐太宗差不多大了。

1900岁-1400岁之间。

这个年纪的神还想当高中生？

你见过德古拉吧？

你见过想上高中的德古拉么？

德古拉原型活到现在还没有600岁。

比猴子压的时间长点有限。

德古拉出来是什么造型，不缺手下不缺钱，没事想着毁灭个世界啥的。

猴子想的却是找本书？

我并不是说保持年轻心态有什么不好，只是像猴子这样双商到顶的神仙还有什么解决不了，非的去美国取经，大概就是芯片技术了吧。

但是他儿子也一千多岁了，干的事跟智障没区别啊。

那个苏琪倒是演的特别像没事游行的美裔华人：别打我，我爱和平！

但是我要骂你，华裔！

猪八戒就像个憨批。

孙悟空手下……天蓬以前的官职比起观音来，也不逊色。

猴子就是个养马看地的。

如果按新故事，牛咋修炼能比个龙修炼还屌？

就算鹤是指引，最近的外国也是日本。

王进，你爸妈肯定看过水浒传第一回。

几千年的中国神仙，碰见了互飙英文。

牛魔王还给自己挂个鼻环，犁地时候修炼成功的。

　叠个甲先：你可以不喜欢这部作品，说明你不是这部剧的目标群体，你可以不具备文化包容性，但请不要人身攻击互贴认知标签，请将你人生的宝贵时间花在更有意义的事上，思考清楚后再决定是否继续阅读下去。

做了张音乐精选集，可以边听边阅读本文：https://music.163.com/#/playlist?id=8436925177

《 西游ABC 第一季 American Born Chinese Season 1 (2023) 》已经期待这部剧几个月了，24号上线后每天下班看个一两集，今天终于欣赏完毕，整个观看过程中有过惊喜，有过质疑，也有过Hell Yeah！

真不错那么就分享一下我对这部剧的一点观感吧——首先我不是《西游记》原著的终极粉丝，但作为一个国内长大的90后，谁又没把 杨洁女士 导演的两部西游记看过几次呢？

哈哈，估计这部西游剧又要被某位先生骂谢罪开花了，唉...可以说从小到大印象最深的西游记版本，就是 “86版西游记” 和 周星驰先生 的 “大话西游系列”，对了还有 “西游记后传”...然而最近十几年的西游记题材太多了，我对此审美疲劳，很反感西游题材的作品！

新瓶旧酒，并且没讲什么有道理的东西，只是因为西游记这个IP自带流量，不用付版权费，并且有比烂兜底罢了。

这部剧让我惊喜的地方是它讲了一个不错的故事，让我失望的地方是这部剧的闪光点和《西游记》原著没什么关系，直白点说！

——它是用《西游记》的部分设定穿针引线讲述了一种欧美文化精神内核，什么是勇气、力量、如何成为更好的自己。

那么，为什么一定要是《西游记》不可呢？

结果又回到上面所说，或许是因为我们喜欢《西游释厄传》这部作品，它自带流量，足够丰富，令我们神往想象，给我们追逐动力、或是参透自洽，每个人都能从中受益，品味出属于自己的西游记...就像十多年前我因为不了解所以不喜欢中国漫展全是Coser，觉得代表不了真正喜爱动漫的人群，当时的我正值青春期，很激情，也很狭隘...这几年的我逐渐发现，如果漫展这种场合能让人们的社交流动，释放真实自我，实现自己价值，开心快乐就够了，不是说一定要像日本的漫展一模一样才叫漫展。

这部《西游ABC》其实也是同理，这部剧对西游原著的改编个人看来不算出彩，而且为了迎合欧美观众人群便于理解肯定会有部分变形（本土化）的地方，为了实现商业价值，很现实，没问题。

其实让我觉得这部剧最出彩的是这部剧最重要的几个角色竟然全部选用了华人演员饰演！

这真的很棒！

自从 李小龙先生 之后好莱坞就没有特别重视并由的华人主演的影视作品了，成龙先生... 算是一位吗？

话说 Disney+ 网剧算是好莱坞吗？

——好吧，但至少这是个好的开端，实现双赢：华人演员可以担任作品主演，并且作品在目标群体中口碑不错（不是为了讨好谁，而是证明我们的演员本就不比其他演员差，并且我们用你们的故事方式讲，也能令你理解认同，因为人类对美好的价值观认同有共通之处）

英雄从不拘泥于拥有 Super Power 的生命形式，海扁王 可以是英雄，王进 可以是英雄，英雄可以有一个名字，可以是一个符号，一套服装，一种意志的传承。

又或者，英雄叫什么其实不重要，超不超级也不那么重要，成事在人，只要明白并践行 “愿意犯难冒险，勇往直前保护帮助他人” 的人都是英雄！

—— 做你自己，做不会令未来的你后悔的自己，任何事都请握紧拳头，全力以赴做到最好吧！

——说到这个，再提一下这部美剧的 Cast 卡司 演员阵容，我主要想说这部剧的男主选得真的好，对比起国内影视环境各种卷资源的俊男美女担任主演，流量（变现）为王，颜值第一，演技随便啦我之所以觉得男主小男孩演员选得好的原因因为他足够普通，我一直相信做一个好人，做正确的事，和你的外貌毫无关系，任何人都可以成为英雄，任何人都有属于自己的闪耀时刻，无需自怨自艾怨天尤人，请相信自己，勇往直前！

——Ps. 也希望 王班（Ben Wang）这位演员之后能发展顺利，开开心心，All for the Best！

Hell yeah, We're all Legends！

（没错，我们每个人都是传奇！

）别的不叨叨了，我最想说的是这部剧的音乐也很棒！

——首先选用的流行音乐部分就不过多说了，She's a Riot、You So（Youth Soul）、Tick Tick BOOM等歌曲都很好听，里面还有一些黑人说唱音乐，不过不是我喜欢的那种，我更喜欢 R&B让我惊喜的是负责《西游ABC》純乐原声的 Wendy Wang 先生，Wang 你太美！

（显摆鸡脚哈哈www）这个世界上有太多才华横溢的艺术家，无人知晓或得不到重用，他们可能不出名，但我们依然喜欢他们。

Wendy Wang 为这部美剧创作的音乐真的很不错，风格广、编曲Nice、有意境，就像我第一次看《西虹市首富（2018）》发现它背后的音乐人 彭飞先生 一样：https://music.163.com/#/album?id=72071691我希望帮助这些有才华的艺术家被更多人发现，被更多人欣赏到或是认可，即使不喜欢他们的音乐也没有关系，但至少能有欣赏到的机会...

Sun Wukong Curtain Call（孙悟空的谢幕）https://music.163.com/#/song?id=2050565459这首歌给我的感觉是层层散开的云层，来到某个世界，冒险故事旅程正在发生开始——话说这和我以前玩过的一款独立游戏中的音乐有点像，Fat Bard - Sexy Businesshttps://www.youtube.com/watch?v=U8VXzHE8pWw其实《西游ABC》这部剧让我觉得和《大话西游》有点像，好啦好啦，先别怪我，不要去争个高低或贴标签，我指的是这部剧也具有一种反叛精神的味道，当然在《西游ABC》里所有神话角色被大幅削弱，金箍棒也打不死人各种弱鸡让我很无语，果然还是要争取目标受众范围所以全年龄吗？

打斗不够酷炫，伤害威力低，就挺小家子气... = w lll都别打了，坐下来喝口茶吃个包，杭州小笼包，倍儿香！

好的，如果可以我希望你能不带任何先入为主的偏见或固化思维，请把《西游ABC》当成一个全新的故事去欣赏感受；当然你可以选择不看，可以讨厌、给差评，可以骂，贴标签，这是你的权利与自由，这些都很容易做到，但这不会让你成为一个更好的人。

所有我想说的是，嘿，开心点，如果你不开心请继续寻找，你会找到的，弟弟 / 妹妹，哥哥 / 姐姐，叔叔 / 阿姨，只要勇敢做更好的自己！

每个人都可以是英雄，每个人都可以OPEN看到更广阔的世界，开心就好，See ya！

“十六岁的花季”，这是一部暴露年龄的电视剧，播放于上世纪90年代，讲述的是一群高中生的故事。

这是国内校园青春片的鼻祖，是一部没有堕胎劈腿打群架的校园青春片。

看这部剧，你感觉到的是一个“真”字，讲述的就是你自己的校园生活。

这部《西游ABC》，表面上是对西游记的一顿天马行空的改编，但是核心还是讲述主角的高中生活，尽管里面充满了各种离奇玄幻的西游情节，但是，我依然会觉得很真实。

角色的设定真实。

王进这个演员，有人吐槽丑。

但是我劝吐槽的朋友照照镜子，再翻翻你的班级毕业照，王进的长相就是最普通的中国高中生的长相，他像你的同学、你的室友、他就像你自己。

王进的名字，也是普普通通，尤其和现在什么王梓轩、王雨桐比起来，普通，也亲切。

王进的家庭，也是很普通的中国式家庭，爸爸是个爱讲大道理的小职员，妈妈是个喜欢讲八卦，省吃俭用又盼着发点小财的家庭主妇。

甚至这个“独生子女”的三口之家，也真的是非常中国特色了。

所以，尽管故事发生在美国，主角身边一群肤色各异的“老外”，但是主角的背景交代完以后，不会让人产生一种“我在看美国华裔”的感觉，反而会感觉就在看中国的校园青春片。

角色的感情真实。

作为一个高中普通男生的感情，主要特点是敏感和羞涩。

作为一个相貌普通、学习普通、才艺普通的高中生，他所经历的高中生活。

正是我们所经历过得样子，偷偷暗恋一个女生，不敢表白，只能以朋友的身份在她身边；和好朋友会因为几句话，或者很琐碎的事情就闹得不开心。

非常渴望融入群体当中，就是陪着傻笑，也硬要融入，害怕被群体抛弃。

当有人站出来为自己的被网络恶搞，而进行示威。

第一反应不是感动的想哭，而是尴尬的想抠脚趾。

因为，一个普通的男生，非常不习惯成为众人的焦点，更不希望自己成为一个需要别人帮助、同情的“弱者”。

最最真实的，是和爸妈在饭桌上的戏份，那个年纪的男生，在饭桌上和爸妈是没有话说的，最多就是“嗯嗯”，吃完饭就离开，一分钟都不想多呆，好像在血汗工厂打工一样，只有5分钟吃饭时间。

当多数人关注点在那些“魔改西游”时，我其实很享受看着主角在校园里遭遇的那些琐碎的事情和心情，比如在化学课分组的桥段里，他心心念念和暗恋的女孩分到一组，充满了期待，结果最后的失落，真的是让我一秒魂穿自己的高中时代。

看着王进这个普通的男生，就好像看到自己，和他一样经历着普通，却单纯的高中时代。

最后，对于所谓的“西游”噱头，我是一点点兴趣都没有。

甚至，我觉得完全可以把这一段改成是全部是王进的幻想。

毕竟，哪个普通高中男生，不会幻想自己有一个超级英雄的朋友呢？

开始确实觉得离谱，但是你打开这个剧的时候期待的是什么？

魔改本来就是意料之中。

整个西游神仙系统杂揉了佛教，道教，封神演义，民间信仰，<西游记>本身就够魔改了。

而我们熟悉的天庭，就是源自现实中的封建宫廷，当时人们能想像最高级的地方就是皇宫，所以原著天庭就是这个样子。

从这个角度，蟠桃大会的魔改就不奇怪了，美国人想像到的最高端的party，就是东南亚夜总会，蟠桃大会这个画风也合理。

其实了解人物背景再看也觉得有意思，孙悟空的反叛精神，猪八戒贪吃，济公喝酒，人物都改了很多,又保留了特色。

这种改编让我想到了<格林><童话镇>都是改原著，至少西游ABC故事更完整紧凑，没有谁完全忠于原著。

我主动提出一起赏剧，结果女儿看了两集后弃剧。

出去散步时，聊了聊她为什么觉得不好看和其他一起相关的。

1. 主要原因是没有一个角色让她喜欢。

王进和孙维辰都傻乎乎的，王进缺乏自我认知，不明是非，孙维辰则是愣愣的，谁会跑上去对别人说“我是孙悟空儿子”？

杨紫琼和吴彦祖的对话无聊地故作深沉，杨紫琼的观音扮相像是cosplay，吴彦祖的孙悟空远不如《大闹天宫》里的孙悟空。

2. 所有的人物都是按照刻板印象画出来的，不光两个主角，像王进的推妈怂爹，还有那个activist亚裔女生Suzy，白人足球队长，都是如此。

3. 大多数teen drama都很无聊，这一部也不例外，实际生活中高中生并不是像剧中那样说话。

这边高中不是这个味道，感觉像是在加州，但加州高中里亚裔如此少、被排挤，也有点奇怪。

4. 她承认自己有生活圈子的局限，比如在过去三年的高中生活中，她没有经历过bully，朋友圈中也没有听说过有bully的事。

5. 她认为人和人的关系有很多维，剧中往往只描写一维，比如王进的父亲在公司无法晋升，有白人和亚裔的问题，也有老板和下属的问题，两个人会因为喜欢bon jovi突然变成知音和朋友，不太可能。

作为一个在美国公司沉浮多年的人，对此我表示同意。

6. 反派设置模糊。

她读过《西游记》的英译简写本Monkey，对牛魔王有模糊的印象，但剧中一开始强调牛魔王是个黑暗势力的大魔王，她看了两集毫无感觉，一点也不care，这个设置很失败。

7. 我说王进喜欢的那个女孩Amelia，似乎有亚裔血统，她说应该没有。

我说眉眼间有点亚裔的味道，她说那女孩的头发是浅棕色，亚裔混血小孩的头发多是黑色，至少应该更深，而且眼睛的颜色也不是亚裔。

我查了一下，好像她是对的。

8. 动画片《大闹天宫》她小时候看过，很喜欢，现在印象最深的除了孙悟空和金箍棒，还有peach lady，有时间她想重看一遍。

9. 杨紫琼的《瞬息全宇宙》她挺喜欢，吴彦祖没听说过。

我说人家是出名的美男子，演过美剧主角，一个骑摩托的剑客，问她想不想看，她查了查，说不想。

10. 她弃了这个剧后，开始看《进击的巨人》，因为墨西哥女孩室友向她强力推荐过。

到现在已经看了第一部八集，很喜欢，尤其喜欢Mikasa Ackerman这个角色。

这部剧制作非常粗劣，尤其是服化道，跟西行平妖有的一拼。

有着一股浓烈的漫画味，果真是宅男拯救世界。

说到底，这样一个故事，大可不必特意安排在华人这个族群上。

大概就是因为东亚裔文化比较传统和思想相对保守，把故事中的主角们换成日本人韩国人，也不会有任何违和感。

本片的主旨，在最后一集由cos牛魔王的男主亲自点了出来。

关继威的角色完全游离在剧情外，其作用也就是为了更为直白的表达主题。

如果对新世纪福音战士中碇真嗣的豪猪哲学有印象，那也能很容易看穿本剧。

一个人越觉得别人都在伤害自己，就越把自己缩成一团，反而会受到更多伤害。

某种意义上一切都是自己造成的。

剧中好几个角色，男主，男主爹，牛魔王，几乎都是这样的人。

最终，能拯救自己的不是超级英雄，也不是别人。

这样一个话题，叠加在校园背景上，这不就是一个反霸凌的剧么。

本剧最有意思的就是对西游记的现代解读。

本剧也是一部西游记后传，更是在大话西游。

只是既没有讲爱情，也没有讲宿命，想必是受到了七龙珠的影响，本剧竟然讲起了孙悟空的亲子关系。

但这一点其实跟人类主角一家很重复，也许是想用这样一个不朽的家庭来作为对照。

笔者觉得有意思的是那些神仙的现代人化身，以及那场蟠桃会。

西游记对官场和社会潜规则有一些表现，本剧就集中在册封大圣的蟠桃会上。

参与者心怀鬼胎，都想要借此机会跻身上流，一步登天。

人前人后，表里不一，结果就被孙悟空钻了空子。

孙悟空各种吐槽神仙，拆穿他们的虚伪，有点犀利。

借助漫画和影视作品，用通俗易懂的语言，从普世的角度，去娱乐化的表现，这才是文化输出的最好的方法。

说白了就是要给自己贴标签，这不是刻板印象的标签，而是亚文化标签。

就像本剧中提到了许多日本的游戏和漫画动画，而他们的主题都是西游记。

如果只会端着架子，高高在上的搞宣传，是不会让别人理解你的思想和文化的。

借助亚文化的形式，才能走进寻常人家。

本文首发于骨朵网络影视 文/知庸被疯狂玩梗多年的中美合拍版《西游记》迟迟没动静，真正“中美两开花”的西游题材美剧《西游ABC》，倒是来了。

虽然是Disney+出品的纯正美剧，但本剧的幕前幕后主创，都集齐了美国当下顶配华语阵容。

刚在奥斯卡历史性封后的杨紫琼，带领《瞬息全宇宙》一家四口在剧中重聚，近年活跃于好莱坞的吴彦祖，金马影后杨雁雁，单口喜剧演员钱信伊、欧阳万成等华语群星，也在剧中“团建”。

本剧的导演、编剧、配乐、服装、动作设计等各幕后工种，也都由华语人员主导，含华量足斤足两。

剧情上，《西游ABC》也是无可置疑的中美两开花。

顾名思义，剧集将西游题材与ABC（美国出生的华裔）少年的成长故事熔于一炉，中国神仙齐聚美国校园，新鲜感和噱头都拉满了。

外加杨紫琼饰演观音菩萨，吴彦祖饰演孙悟空的神奇选角，剧集在中美两国的前期热度，都相当可观。

但真正上线之后，中美对本剧的评价却截然不同。

在美国，烂番茄94%，MTC媒体评分73的成绩，起码算中等偏上。

在中国，豆瓣及格分都没过，基本是美剧里垫底的水平。

如此巨大的差异，实属罕见。

“戏说不是胡说，改编不是乱编”，这句六小龄童锐评当下西游题材的经典语录，成了中国网友批评本剧的常用语。

实际上，《西游ABC》戏说不少，但并不算是胡说，有点乱编，但并非针对西游。

中美评价差异的本质原因，恐怕还是在于ABC的生存困境，难以被土生土长的中国人共情，这顿美式风味的华语快餐，从根上就没那么适合中国胃。

01 是戏说，但不算胡说“我看不懂，但我大受震撼”，可能是不少中国观众对《西游ABC》中西游部分的最大观感。

的确，紧跟目前仙侠剧较高制作水平的当代中国观众，看到本剧中似乎重返86版《西游记》风格，却又带着八九十年代恐怖喜剧港片般塑料感，甚至带点特摄风味的角色妆造，很难不眼前一黑。

作为美剧，本剧台词含中文量算是相当高，尤其西游线起码一半台词是中文。

但各路神仙讲中文时怪腔怪调仿佛烫嘴，一言不合索性飚起English，这复杂的语言体系，也确实让人难绷。

动作戏上，神仙打架不输出法力，纯靠功夫硬扛，猪八戒、沙和尚（女版）莫名上线开打一场又莫名消失，也令人费解。

名场面蟠桃会，则被单独拿出一整集讲述，但仿佛夜总会cosplay团建的画风，和玉皇大帝当众自爆出轨这种无厘头故事走向，只能说，这很难评。

中国土生土长的西游题材，翻译到美国却给土生土长的中国观众带来巨大culture shock，这是《西游ABC》收获大量一星差评的重要原因。

但必须搞清楚的前提是，本剧从根上就并非直接改编自《西游记》，而是改编自剧集同名漫画原著。

西游故事在原著中，本就是如《西游记后传》甚至《魔幻手机》般，二创而来的奇幻大背景，一切为了新故事服务，不遵从原版设定也无可厚非。

甚至在剧中，主角受到的西游启蒙也并非来自原著，而是源于西游故事改编而来的各种热血漫画。

蟠桃会一集片头的角色六连拍，模仿的也是1978年同样改编原著不少的日本版《西游记》，而非86年的中国版。

剧集恐怕从来就无意遵从西游原著的文化源流，而是更想拿西游背景做出新表达。

对于原著原教旨主义者，这是一场令人气恼的误会，但在改编技术层面，《西游ABC》确实没到被扣上“胡说”帽子的程度，而是自有其“戏说”体系。

这种戏说，一方面是由于剧集作为美剧，必然更多考虑美国观众，而非中国观众的喜好。

选角上因此以美国观众脸熟，常年混迹好莱坞的华语群星为主，而他们自然对中文有些生疏。

中英台词实时切换，重功夫不重法力的动作戏，则显然也都是为了更照顾美国观众对“外语剧”的观看习惯和偏好。

另一方面，剧中塑料感极强的角色妆造，和种种中国神仙在美国凡间闹出的笑话，都是为了在戏说中消解西游正统故事的严肃感，通过反差笑点，让西游线与主角青春成长线更易桥接。

事实上，成长线才是本剧真正的主线，西游线更多只是对成长线的参照。

基于此，剧集对各路西游角色人设进行了重大改编。

有了叛逆儿子的孙悟空，成了典型的东方传统父权代表，对儿子的自我实现大加阻挠，观音菩萨则成了鼓励下一代自由发展，默默保驾护航的知心阿姨。

大反派牛魔王，则是内心自卑，迷失自我的失落人。

这一套戏说改编体系，听起来离谱，其实与剧中成长线主打个体价值实现的价值观相当契合。

比如看似无厘头的蟠桃会一集中，却充分展现了孙悟空和牛魔王对自我认知的冲突，让数千年前的西游故事，成了当下华裔在美国面临身份困境的神话原型，这其实是相当精妙的借古说今。

因此，《西游ABC》并不算在胡说西游故事，更多是通过戏说，既照顾美国观众的喜好，也将西游故事合理改造成剧集价值观的载体。

但对于中国观众来说，这套戏说体系，显然大大超出了大家对西游题材的传统心理预期，怒而差评，也就不意外了。

02 是改编，但有点乱编从本质上讲，与其说《西游ABC》是一部西游题材剧集，不如说它是基于好莱坞常见的青少年冒险类型，所做出的一次种族层面的改编变体。

这种类型往往聚焦青少年在成长中遭遇的自我认知困惑，但与普通青春题材不同的是，故事中的青少年，往往置身于某种宏大的奇幻世界观中，解决世界危机和抚平成长心结因此同频共振。

《哈利·波特》《饥饿游戏》等作品，都是这一类型的代表作，但选择以非白人担任主角的青少年冒险影视作品，还相对少见，以华裔为主角的，更是几乎没有。

随着政治正确风潮兴起，华裔少年终于在《西游ABC》中得到了成为英雄主角的机会。

剧集也顺势将青少年冒险类型常见的魔法、吸血鬼、反乌托邦之类奇幻背景，改成了更贴近中华文化的西游故事背景。

基于种族平权意识，对类型做出的改编突破本是好事，但剧集也正因此，显得有些膨胀和混乱。

除了西游线和成长线，剧集还有另外两条副线。

一条是主角父母的家庭线，意在将剧集对华裔青少年认知困惑的探讨，扩大为对整个华裔群体身份困境的呈现。

另一条是主角观看的戏中戏里，一位华裔丑角演员的故事，他并不甘心只演丑角，而是对着镜头喊出了“我想要演英雄”的华裔宣言。

单拎出这两条副线看，演员线借着戏中戏的名义，让剧集得以直接为ABC群体发声，家庭线具体实在的困境设置，和扛起全剧演技水平的细腻表演，也让这条副线令人惊喜。

但放在全剧整体角度，演员线全程和主线没有任何关系，几乎纯粹为了喊出最后这句口号，而强行穿插在剧中，家庭线则明显超出了青少年冒险类型的常规范畴，和成长线、西游线都难以组接，同样显得突兀。

西游线和成长线这两条本应相辅相成的线索，因为一个极虚一个极实，一个由男二承担一个由男主承担，也经常像在各演各的。

最终本剧的四条故事线，虽然都可以归结到华裔身份困境的大主题上，但光看情节，几乎全程都处于一种各自关系不大的状态。

剧集只在结局强行抛出一个“一切的联系比你想像的更深”的说法，试图把故事串到一起，但效果也实在有限。

种族话题对青少年冒险类型的改编，让剧集希望在方方面面的华裔困境上都有所输出，但结果却是贪多嚼不烂，有佳句无佳章，让改编显得有点乱编。

不过，剧集在种族层面做出的突破本身，依然值得肯定。

有意思的是，尽管这种突破关乎的是与中国观众一奶同胞的ABC群体，却难以被中国本土观众共情。

03 中美难以两开花常规关于身份困境的影视剧，往往热衷于以个体的种种境遇，折射出整个群体的艰难不易。

顶着《美生中国人》（《西游ABC》英文名直译）这么大名头的本剧，从剧名上也给观众类似的预期。

但本剧真正的惊喜，却恰恰体现在成长线对常规套路的反写：剧集从主角因从属于华裔群体而遭受的特别对待出发，却鼓励他不必被群体身份所标识，而是活出自己作为个体的本来样貌。

男主角王进在学校的境遇，很难用简单的种族歧视一词进行概括。

他的华裔身份让他在老师同学面前，成了一个与众不同的人，但大家往往只看到这层最浅表的群体身份属性，却忽视了王进到底是个怎样的个体，王进自己也因此变得敏感自卑，只想一味隐藏自己。

剧集所呈现的身份认同困惑，也就从常见的“少数群体身处主流群体中的认同困境”，细化为“个体被少数群体身份所代表，因而迷失自我的认同困境”。

这种对个体价值的更加尊重，实质上是在政治正确已逐渐成为美国社会常态的当下，基于已有成果，对种族刻板印象完成的一次更彻底反动。

从身份政治话题的讨论深度上讲，《西游ABC》无疑迈出了重要的一大步。

但上述这些突破，全部都建立在美国社会中，ABC群体作为少数群体，仍在努力争取自身权益的语境下。

而在中国人本来就是多数群体的中国社会，剧中这种已经进入身份政治2.0时代的微妙心理描摹，实在太超出本土观众的认知范围了。

尽管都是黄皮肤黑眼睛，但中国观众与ABC群体截然不同的生存境遇，客观上已经决定了双方确实无法共情。

当剧集对身份问题的讨论在中国观众中几乎完全失效，大家也就只能看个西游题材中美两开花的热闹，落回到那句“戏说不是胡说，改编不是乱编”。

而基于美国式身份问题，所贯彻在戏说中的自我实现价值观，和妆造、功夫打戏对西游题材的快餐式解构，最后让《西游ABC》在中国观众眼中，只能算一道美式风味的华语快餐，不伦不类，难以下咽。

但从根上讲，这恐怕并不是剧集自身的问题，只能说这道菜，本来就不适合中国胃。

故事本身只是借用了西游记的人物作为背景，实际换一个故事也可以，从改编上来说，肯能很多人不能接受，但我认为这没什么，正如周星驰《大话西游》无论你喜不喜欢，他都得到很多人的认可。

这里的神仙和原著、中国神话都有很大区别，就是这里的神仙和其他魔幻片一样是人物本身，所以多了很多人间烟火气。

这点来说，我认为是值得肯定的。

比如观音，就像一个现实的人物，有爱好，也不缺乏爱人之心、更显得有血有肉。

比如石矶娘娘，也靠自己本事生活。

而不足的，并不是对原著本身的改编面目全非而不好，而是本身的故事太弱。

比如故事源头的发生，选秀就搞得小孩子过家家，使得整个故事虽然一直强调牛魔王反派，但反派的信念和目的就没有共鸣，感染力自然就弱。

再比如孙悟空和孩子，就有点没教养造成的，而和故事人物本身不符合，很多地方性格特点自相矛盾。

而且孙悟空和孙维辰、牛魔王、济公都缺少血肉，并不是这些人本身剧情少，而是行为幼稚、思想怪异使得人物塑造起来像童话故事，幼稚而可笑。

故事本身也比较拖沓，推动发展有些缓慢，当然，电视剧始终要拖沓些，不像电影。

特效来说，还是比较好的，尤其打斗虽然不是很出彩，但后期还是努力，至少感觉在用力。

西游ABC拍得真的很别扭。

且不说各种中国神话人物与中国元素无脑堆砌，刨除这些，剧情与人设方面也是很不合情合理。

王进：真的会有华人高一学生的言行举止、做派这么像美国高中生（不自信版）吗？

演技严重模仿美国青少年。

另外作为维辰的指路人，竟然到倒数第二集才相信维辰的话…维辰好惨。

孙维辰：咱就是说，一个梦就给了一个小孩儿单挑自己老爸、老爸朋友以及大boss的勇气吗？

一个梦就把自己——一个肩负重大使命的神仙小孩儿——的前途命运交给一个loser-like的男高？

你很厉害！

孙悟空：蟠桃会后对牛魔王的表现就是很不合适啊。

牛魔王：蟠桃会后对孙悟空的表现就是很不合适啊。

观音：请问天庭的安危竟然会比一个小孩子的成长历程更重要？

美式观念下好像确实。

济公：前半部分的行为逻辑还很正常，后面怎么突然就转变啦？

艾米莉亚：美女，别太倒贴了……玉坠：被说的神乎其神，结局竟是如此不堪。

Racism议题：讨论到一点但并不深刻，这么处理也许有好处但是我还是觉得很遗憾。

第八集：其实如果默认前面的剧情和设定都是正常的，那么第八集的球场部分看起来还是很不错的，为此我也多给了一星以示鼓励。

但是有两个缺点，一是解决问题的方法太简单，二是结尾悬念有些没必要。

这个剧为什么会选择一次性放出，我觉得很大一部分原因在于平台知道这个剧本身就不好看，所以没必要一直吊着大家。

结果还要留个大坑给下一季。

迪士尼续订了吗？

如果希望尽快开拍上线，虽然看着别扭但俺就是好奇这个坑啊。

总结：这是一个很新颖的题材，但是观感非常不佳。

把华裔故事拍得这么别扭，华裔主创是要负全责的。

如果主创水平再高一点，把中美元素结合得更舒服一点，达到一个两开花的效果，或许迪士尼也会给到这部剧一周一更的待遇，甚至国内都能引进。

可惜，遗憾。

（纯个人感受，不喜不喜）

经过《瞬息全宇宙》奥斯卡登顶的高峰，原班人马回炉重造《西游ABC》既没达到同等广泛的认知度，还制造了当前极大的文化争议。

该剧在豆瓣的评分仅有5.6，打一星两星者不计其数，除了因为制作方面的硬伤外，最大的争议在于触碰到某些民族主义者的“逆鳞”，在他们看来，《西游ABC》的主创们既不是中国人，也不能代表中国人，更不能在不理解的情况下将中国传统文化肆意魔改并输出到全世界。

的确，这些主创并不是中国人，但却是不折不扣的“Chinese”。

这个词语所代表的族群，实际上远大于内地文化中的固有范围：比如说，Chinese可以是内地、港澳台的同胞，也可以是旅居海外的华人华侨，它事关基因血脉，无关国籍和空间地理。

比如说，像马来西亚裔的杨紫琼、越南裔的关继威，或是新加坡籍却在台湾和内地发展的孙燕姿，都是Chinese。

正如中国人不能和Chinese画等号，中国文化和中华文化也不能画等号（即便都写成Chinese culture），古典的或传统的历史文化是全华人的资产，而非一家一国的专利。

所以传统故事究竟怎么改，或者如何重写，都并非一个“文化侵害”的问题（除非是早年傅满洲那样赤裸的辱华遗毒），而是一个“文化交换”的问题。

华裔的影视制作人实际上处在东西方文化的枢轴上，如果没有他们的转译、展示和重写，我们很难想象世界性的受众可以了解中华文化。

《西游记》就是一个例子，我所接触的外国人都知道这是一个中华文化故事，但他们提到的名字并非“The Journey to the West”，而是“Saiyu-ki”。

这也意味着缺乏流行文化载体外输和传播的情况下，西方人只能假道流行的日漫来曲线地理解和接收中华文化。

西游记 (1978)6.11978 / 日本 / 剧情 动作 奇幻 / 渡边祐介 福田纯 山崎大助 田中康隆 池广一夫 黑田义之 青木敏 / 堺正章 夏目雅子换句话说，中华传统文化的潜能没有发挥出来，或者中华文化未能走向世界，是因为我们没有日本的ACG或韩国的K-POP这样普遍性的载体。

因此当杨谨伦在2006年出版《美生中国人》原版漫画的时候，其实际贡献就是提供了一个更广泛的认知载体，它既是华裔群体自我窥视的一面镜子，也有助于美国人更好地理解当地华人的境况。

这本书在2006年度进入《纽约时报》畅销书的年度榜单，获得全美图书奖的提名，不单是因为其中华文化的风格元素，更是因为它以文本叙事的内在深度直通当时华人社群的存在困境。

正如媒体人连清川在《美生中国人》中文版导读中写道的那样：尽管他们幸运地生活在一个全球化的社会里，他们幸运地在美国民权革命之后出生，他们幸运地处在中国开始被外部世界重新认识的世代。

但是，他们的解放在于他们灵魂的释放，他们放胆进入传统中国人未曾涉及的职业领域：艺术、政治、公务员、金融界、互联网。

他们像一个华人那样生活在一个不曾有民族主义的国家里。

他们放肆地继承着民族的记忆，他们公开地宣告着祖先的烙印，他们自由地竞争着所有的职位。

这是美生中国人摆脱悲情记忆的最终解决方案，也是《美生中国人》致力寻找的问题答案。

以作品实践或寻找现实生存和血统记忆之间的深度关联，这是汤婷婷、谭恩美等人文学实践之后的另一种媒介实践（漫画实践），如今则全面转化为影视实践。

诚然，这个领域原来就有王颖、李安，如今还有伍思薇、王子逸和闫羽茜这样的嫡系后辈，但这些作品多走独立路线，存在于文化罅隙之前。

其进入主流文化的视界，则是近两年《摘金奇缘》《瞬息全宇宙》之后的事情。

比如说，华人此前在好莱坞的历史位置通常可以概括为两种：一种是关继威这样在各种制作中扮演的龙套角色（如今还有大批量这样的演员），另一种是只活跃在华裔题材中的演员，尽管两者之间常有交叠。

如果《喜福会》算作一个时代突破（它证明了华裔电影人团结协作的重要性），那么《摘金奇缘》和《瞬息全宇宙》更是生逢其时，它恰恰处在好莱坞思维枯竭、创意告乏的衰落时刻，需要世界性的多元文化为其注入营养；同时，它也处在各种族裔集体觉醒、政治文化更倾向于去中心化的时代。

也是出于此中考虑，《西游ABC》对原漫画做了大刀阔斧的改编，首先改变了时代背景，将原作中的1980年代移植到当代，同时也将主角的名字“王谨”更换为“王进”。

这些变化明显带着“Be confident”的潜台词，或许是《瞬息全宇宙》带来的余波，但也能明显感受到叙事基调上的不同。

剧中的王进是一个再普通不过的华裔少年，他被各种美式手办、漫画书和流行海报的世界包围，喜欢披萨胜过自家熬煮的鸡爪，希望和白人男孩做朋友，和白人女孩恋爱，简而言之，就是“选择成为一个美国人”。

虽然这很功利，但却是多年间很多移民和其子孙后代的潜台词。

如果是这种思维占据主流，华人影视作品就只能沦为社区一隅里自怜的乡愁。

但如今的逻辑发生了变化，即不再追求一种淹没自身血统的无差别融入，而是保留和呈现自身的特殊性，也就是在美国影视作品中成为“hero”。

Hero当然有两层意思，即文化意义上的英雄和行业意义上的主角，就此来说《西游ABC》中王班扮演的王进和关继威扮演的杰米·姚实际上是一对历史平行的角色：杰米在情景喜剧中扮演那种不断出糗、专门逗人发笑的边缘角色；而王进则是杰米视野里的终点，是那个实现了英雄梦的“自有者”。

如此来看，《西游ABC》的立意有其深度和现实性，且有知名畅销的原著漫画打底，按说是品相不俗。

但它最终呈现的质量却始终不尽如人意，如果说国内观众对其不满意可能夹杂了一些无端的民主主义指控；但就IMDB来说，仅有7.1的评分，比之《瞬息全宇宙》的7.8来说也是回落不少。

这里面最大的问题，或许是来自质感上的反差。

《西游ABC》讨论的是一个非常主观、严肃和现实的当代华裔生存的问题，但在很大程度上被迪士尼风格的夸张、搞笑风格稀释掉了。

你当然可以说无厘头也可以探讨严肃的命题（正如《大话西游》就完全可以做到），但它仍然敌不过迪士尼幼稚的家庭或低龄思路。

这种幼稚，既体现在许多价值定位的廉价化，比如耗费笔墨颇多的加薪升职自我成长这样的俗套设定；也体现在铺展叙事的刻意和空洞，比如说故事指向了学校教育、家庭教育的多层环节，但没有一个能达到透彻和深度，就连校长和足球队教练，也都是我们印象中非常强烈的“刻板角色”。

主创们对传统中华故事的想象和重塑，本身并没与太大的问题，但对我们来说仍然是“过于实用、缺乏诗意”，缺乏诗意可能是我们对美式商业片以及他们的文化挪用最大的感觉（这当然不能套在李安或王颖身上），影片最大的矛盾就是牛魔王想要偷金箍棒毁灭天庭的赌气式反叛，人物表演空间的简陋、动作打斗上的偷懒以及糟糕的特效化妆，又让人怀疑低预算的背后有多大程度的真诚。

迪士尼启动《西游ABC》，是在《瞬息全宇宙》上映前不久，也就是说它一开始就被视为一个延续后者的项目，而且是一个明显赶鸭子上架的项目，它在剧本改编、美术设计、演员选择方面显然没有留出足够的时间。

又或许说，只要是华裔题材+华裔组合就被认为是“时代的补救药方”，这种对产品快餐式的理解抵消了华裔影人作为剧组主创的绝对能动性。

拿《西游记》的改写来说，原作《美生中国人》里存在三段平行的叙事，《西游记》的故事只是其中一段，仅仅在最后才实现了贯通和反转：孙悟空就是丹尼（改名后的王谨）那个烦人的表格钦西（Chin-kee），这个名字来自文化歧视性的Chink（中国佬），就如钦西的俗世样貌是一个穿着清代服饰、留着长辫子、一排猥琐的龅牙，见了西方女性就认为适合哺乳生孩子，以及操着一口洋泾浜英语对各种课程对答如流却招人厌的形象。

这些特征，以一种反讽式的描述回应了西方文化一贯以来的“刻板印象”，是原作中最大胆的笔触。

但在如今过于政治正确的环境下（无论在美国还是再中国），类似的描述已经绝无可能，即便加了最终的反转也不行。

由此，粗鲁的孙悟空就变成了吴彦祖——他是华裔或亚裔世界认可的最帅的形象。

原著中的钦西和孙维臣则被合并为一个人，他的槽点就只剩下作为FOB（Fresh OFF of Boat，即初到美国的华人）的傻气，他对王进“想成为白种人”的频谱式干扰，也就失去了原初的野蛮效应——漫画中的钦西会在其白人伙伴的饮料里撒尿（孙悟空作为一种传统符号，代表的恰恰是野性未除、能力过剩的异类在另外的环境中缘何只能收获最大程度反感的），剧中的孙悟空就只能在蟠桃会上抢麦来讽刺其潜规则，但又因为这种“真性情”被纳入仙班。

这就意味着传统文化的深度辩证刺激转化为一种浅白意义上的“文化护航”，即孙悟空父子（以及西游宇宙当中的济公和其他神灵）在帮助王进这位普通的华裔男孩达成梦想，他果然是所谓的“第四卷轴”，是能改写命运并且拯救天国的本源力量。

剧中另起炉灶虚构的卷轴有四，前三个是纪律、交流和哲理，而第四卷轴则是“力量”。

这很容易让人想到《防弹武僧》中的神秘中国卷轴，正是因为蕴含了巨大的力量才引得邪恶的坏蛋竞相争夺——在《防弹武僧》中，这个源自中国的卷轴力量最终转移到白人小混混卡尔身上，这是那个时期白人兼收并蓄的叙事内核；如今，力量讲求回归其本源，东方的力量只能由东方来消化和继承，否则就是文化上不正确。

虽然从《防弹武僧》到《西游ABC》时隔20年，相当于从《卧虎藏龙》到《瞬息全宇宙》的间隔，但此中华裔题材的一个最重要的命题仍然是如何展现，以及展现给谁的问题。

就像《卧虎藏龙》曾经在国内差评如潮，被认为是阴阳怪气为西方量身定做，但后来人们对它的接收、平反和膜拜，证明当初的结论是自身的封闭文化长期隔绝于世界文化而衍生的偏见和寸光。

回到《西游ABC》，我们自然不难发现这个问题的症结让然是文化展现给谁的问题，是展现给国人、自我（美籍华裔）还是世界？

在这种展示当中，最低级的当然是外宣，外宣绝不等于展现给世界，因为它最终只能变成内宣，只能内爆舆论高潮并且进一步封锁自身的边界。

至于展现给自我，那些华裔社区的独立电影、文学、艺术和各种载体，早已经承担了这样的任务。

问题仍然在于第三个目标，如何将中国展现给世界，将传统文化以适当的载体推向世界？

就展现真实的中国而言，贾樟柯、王兵等代表着越来越小的出口，若非有着被称为“窄门”的电影节系统也很难做到，且只有艺术质量能保存其火种；就展现传统中华文化而言，国内电影人难以做到（无论出于政策、经济、语言障碍或其他原因），国外电影人也难以做到（除非他们深入地学习和了解中华文化），最终还是华裔影人最能肩负这样的传播使命。

我们或许常常感知到华裔作者在探讨中华文化方面的滞后，比如说他们谈及的对象仍然还停留在七八十年代的李小龙、邓丽君，让我们经常怀疑彼此不是一个世代的人。

但话说回来，能在大华语范畴内引发共鸣的，仍然是这些文化图腾，就此内地数十年来的“新文化”并没有足够的代表性感知力或国际传播度。

比如国人耳熟能详的82版《西游记》，在国外并没有那么普及，它在国内被视为经典也是因为某个时期的代表性；它的“制作精良”，也在于它本质上是一种国家主义的文化工程。

这种无限预算、精英群集、集体排练、跨越各地取景、不限制作时间且无限度投放的项目，如今在市场经济世代早已灭绝。

海外华裔，可能和绝大多数国内华裔一样，没有看过《西游记》的原版小说，后者的感知更多是从82版《西游记》得来，就像某些村落的村民会对左大玢强行跪拜，因为村子里的菩萨画像就是依其所绘。

而对前者来说，对《西游记》的理解更多是根据一些不同的漫画改编，以及家长们的过往讲述，再加上他们从小成长的环境，这种视觉上的想象必然有很大不同。

对他们来说，《西游记》这个经典不可谓不重要，但82《西游记》这个文本，以及它树立一种绝对视觉标准的作用并不重要。

让《西游记》的故事走向世界，日本、韩国都曾以自己的方式达到，而国内作者竟然做不到，这不得不让人重新思考国内经典≠国际文化的方程式。

国内高认知度、高流量的文化（如果能称其为文化）只能停留在内部，这种鸿沟只能由外部的作者来填补；海外华裔影人或许会考虑这种使命，但他们在行业中一未占据有利位置，二来人数有限，想要孤立操作文化融通也是非常不易。

花游记 (2017)7.32017 / 韩国 / 喜剧 爱情 奇幻 / 朴洪均 / 李昇基 车胜元甚至，即便偶尔让华裔影人处在这种掌握自身作品的位置，他们的困境仍然非常直观，首先是华裔影人创作的作品，无论是主题上还是风格上，都不容易和内地乃至港澳台地区的观众共情，因为这些视角和风貌总是过于西方；同时，他们在制作的过程中也需要考虑到西方的资金、发行和受众审美的总体关系，如果要让世界认识中华文化，必须考虑到一种他们习惯进入的思路和语境。

除此之外，华裔或许还要达成自身的思考和共情，电影在此能够起到一种仅次于血缘的纽带作用。

这就让影片必须聚焦到华裔的身份、家庭关系、社会定位、族群认知的话题上。

无独有偶的是，像北美的日韩等族裔也不乏此种态度和境遇，但他们的优势是有着更大程度的文化贯通式纽带。

近期日韩裔主创制作的《怒呛人生》和这部《西游ABC》一样都聚焦了当下的生存境况，且都用了“蜂鸟”的隐喻——在这种社会中，每个亚裔都是疯狂挥动翅膀才能不掉落下来的蜂鸟。

如果日常的华裔尚且是“蜂鸟”，那么作为电影人的华裔显然就负担更重了。

他们既要面对不熟悉中国文化、不具备文化代表权乃至涉嫌辱华的指控，另一方面也受制于国外的资金链、展映环境和观众审美，此外还要顾及自我群体的存在感受。

要在三者之前达成一种共识本就不易，在当下文化割裂感越强，越来越讲原则和上纲上线的极限语境之内，就根本是不可能的。

几个月前，杨紫琼和关继威在奥斯卡颁奖礼上都没有提及族群或族裔，而仅仅是谈及梦想，包括最熟悉的“美国梦”，这些铁树开花的奇迹可能是个别契机下的成就，但不能代表普遍——这一点，想必他们各自都心知肚明。

甚至说，期待华裔商业制作在《瞬息全宇宙》之后继续涨行情也是过于单纯的想法，《西游ABC》只不过确认了这一点，即便目前好莱坞确实对于演员方面有一定需求（比如漫威宇宙就安排了刘思慕演尚气，杨谨伦则在和DC合作新超英孔克南），但这种文化制约、夹缝求生且近乎腹背受敌的境遇里，华裔能选择、能做大、能被接受的项目显然是个未知数。

【虹膜】