世界

忘了是从什么时候开始知道贾樟柯这三个字的，只记得第一次听到这个名字开始就感觉这是一个让人顶礼膜拜的神灵，《小武》、《站台》是触摸不到的天界，只存在于传说和幻想。

直到盗版碟开始泛滥，贾樟柯才走下我为他建筑的神坛。

开始了解这只是一个普通人，和我们一样吃喝拉撒，一样鸡零狗碎。

他的电影也一样，一幅幅的浮世绘，记录着我们的生活和历史，记录着我们的快乐和忧伤。

不知道是一种巧合还是贾樟柯的刻意，《世界》让我想到了侯孝贤的《风柜来的人》，而据说贾樟柯正是看了侯孝贤的《风柜来的人》之后明白了自己要拍的是什么样的电影，所以《世界》里有《风柜来的人》的影子也应该就不足为奇了。

贾樟柯的前三部电影《小武》、《站台》和《任逍遥》讲述的都是在贾樟柯的家乡山西汾阳发生的故事，而《世界》第一次离开了贾樟柯的家乡，来到了光怪陆离的北京。

套用《风柜来的人》，《世界》其实可以改名为《汾阳来的人》。

那些汾阳来的人们，都围绕着世界公园兜兜转转。

世界公园是一个奇怪的存在，里面充满了仿制和虚假，但每天总是熙来人往，也许人们认为这里就是世界，游历了这里就好像走遍了世界。

赵小桃、成太生们就在这个奇怪的世界里工作着生活着，他们独特的生存状态也就此被注定了。

舞蹈演员赵小桃晚上打扮得光鲜靓丽在舞台上风光无限，保安成太生在公园里四处巡查好似“世界”的主宰，但当一切褪去表面的光华，赵小桃只是一个舞蹈演员，要忍受大老板的凌辱，成太生只是一个保安，要听从老大的召唤。

那华丽的一切就好像世界公园，都只是虚假的存在，是当事人的自欺欺人。

我从来不曾拥有他们的生活，但是我见过他们，我身边那无数忙忙碌碌在生活中奔波、在情感中挣扎的男男女女，我熟悉他们的喜怒哀乐。

他们散布在社会的各个角落，那只是一个个小小的角落，对于他们来说也许那就是他们的整个世界，他们固守着他们的角落，就好像拥有了整个世界。

但他们始终游走在城市的边缘，城市中那繁华的一切对于他们都只是遥远的存在。

就像二姑娘问赵小桃：“你说飞机上坐的都是些什么人啊？

”，赵小桃说：“我也不知道，我身边的人没人坐过飞机。

”二姑娘最终死在了工地上，而他死亡的代价却只是3万，原来这还是一个命如草芥的世界。

而姑娘在临死之前，在墙上写下了自己的遗言：欠某某某多少钱、欠某某某多少钱……这样的故事我们已经听过了，只是那个真实的故事是把遗言写在安全帽上。

我们还是被震撼了，这种震撼来自于蝼蚁般的生命、来自于那渺小的生命中蕴藏的自尊。

二姑娘的死亡是整部电影中最煽情的段落，而其他几乎所有的时间，贾樟柯都和镜头下的人和事保持着一种若即若离的距离，只是在胶片上忠实地记录下他所看到的芸芸众生。

它所记录下来的点点滴滴我们已经看得太多了，但是整天忙忙碌碌的我们却麻木于这种鸡毛蒜皮。

贾樟柯说：“在我们自己的宗教和传说里面，有天界、地界、世界。

而所谓世界，我觉得就是阳光底下受苦的那些人，就是在地面上活的那些人。

”我们都是阳光底下受苦的那些人，都是在地面上活的那些人。

感谢贾樟柯，记录下了我们的生活、生活的残酷和生活的无奈，除此之外，我们还要苛求什么呢？

贾科长的电影忽然变得如此清晰，觉得真不适应。

但即使如此，也不过从灰蒙蒙的小县城搬到了杂乱无章的大城市。

他的镜头下，哪怕是北京也有一种破旧感。

人人愿意仰望天上的飞机，也不愿对地面上的钢筋水泥工地多看几眼。

男女对话的尴尬，迷无所适从，民工结对而行，错过班车的那种焦虑和手足无措。

世界公园的微缩景观出现很符合时代的潮流，打开国门后的国人迫切的想了解世界，与尚未跟得上的经济实力与窘态。

这也是盗版最盛行的年代，处处展现出一种蓬勃的，混乱的，荒蛮的生长力。

拍摄的是电影，记录的是这种真实直观的情绪，是无法重来的，历史的进程中它们一瞬而逝。

一群东南西北的人聚集在世界公园里，操着各国各地口音的话，他们对景区内的世界景观如数家珍，却对外面的城市感到陌生与迷惘。

一块土地上摆设着如此之多各国人文景观的精华，本身就是一种超现实的存在。

景区的宣传语是是“您给我一天，我给您一个世界”。

2004年，中国刚刚加入WTO，尚未举办奥运会，那时候的口号是“给中国一个机会，还世界一个奇迹”。

这种类似军令状的承诺比比皆是。

人们太想大步前进，人们太渴望得到认可，人们太需要与世界接轨了。

有人平步青云，有人堕入风尘，有人在憧憬着未来，有人临死都没有还清债。

结尾的煤气中毒的二人，生死未卜，像是这片繁华世界的交响曲中最不和谐的音符。

一、第六代导演与贾樟柯 法国艺术史家丹纳说过：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。

”1 第六代导演大多于80年代接受教育。

正如北京电影学院教授郝建所言，第六代血管里流动的是胶片。

2他们在相对多元的文化背景下接受教育，并且在学校学习了大量的外国电影理论。

但不可否认的是，他们在学校接受的是艺术化教育，走出校门所面对的却是完全陌生的市场化语境，这使得他们的电影艺术之旅充满艰辛。

3他们不得不尽量将自己的艺术理想适应于市场需求，并从地下走到地上，从边缘向主流靠拢。

经济的转轨给中国大陆的人际关系与家庭关系带来变化，关注不可言说的社会现实与个人体验也成了第六代导演所聚焦的主要题材。

都市的边缘人物，在剧中角色上融入导演自身有一定自传色彩的经历，不愿意歌颂主流的个性化叙事，也成了第六代导演的风格。

《世界》开拍前进香的贾樟柯 贾樟柯，1970年生，山西省吕梁市汾阳人，第六代导演的代表人物之一。

贾樟柯认为人与人之间的关系就是娱乐，童年时代的他，便喜欢在汽车站观察来来往往的行人。

他能够在作品中精确捕捉到小市民形象的原因，或许就发端于此。

对他来说，生活在这个社会的每一个人，都是形形色色的个体，拥有不一样的面孔，深藏着独特的故事。

他说：“我觉得有一种激情，要拍一个普通中国人在这天翻地覆时期中的生活。

”4所以在贾樟柯的电影中，不仅能看到他对社会变革之下小人物际遇的关注，也能感受到他在没有被官方媒体所报道的一隅之中追求人道主义的向往。

可以说，他在作品中寻求一种不同于官方历史的民间记忆。

5二、在热情与残酷的世界中迷失 在北京这个城市里，究竟有多少人可以说他自己跟农村没有一点联系？

我看没有几个人。

而这样一种联系肯定会多多少少地影响到他作为一个人的存在方式：他的人际关系、他的价值取向、他对事物的各种判断……但他又确确实实地生活在一个现代化的大都市里。

6 自1996年的《小山回家》开始，生活在城市边缘的民工一直都是贾樟柯电影中挥之不去的角色。

除去贾樟柯的表弟韩三明在当时确是一名煤矿工人这一因素之外，城市化的发展也让他间接地了解到民工在社会底层生活的不易。

继1985年中央一号文件吸引大量农村剩余劳动力，掀起农民第一次进城热潮之后，2002年，中共党的十六大正式提出“农村富余劳动力向非农产业和城镇转移，是工业化和现代化的必然趋势”。

据国家统计局的数据显示，2004年，即《世界》登上威尼斯电影节这年，全国进城务工人员的数字，已达到1.2亿左右。

仿佛一夜之间，大陆城市已完成了世界大都市无名化的历程，而这在大都市中充塞着“孤独的人群”。

7在贾樟柯看来，民工在中国大陆现代化发展的历程上起到了无可替代的作用，但与此同时，他们也是被牺牲的一代，不得不沦为沉默中的大多数。

无法控制社会资源，只能听之任之，被动地生活在这样一个时代的群众，被贾樟柯称作“非权力的拥有者”。

在这部影片中，本土的“非权力拥有者”成太生、赵小桃、陈志华等从山西到北京务工，这属于“非权力拥有者”的国内流动。

但此次，贾樟柯不再只将镜头聚焦于民工独立的小圈子，而选择将《任逍遥》中呈现过的北京申奥成功这一历史事件作为跳板，让民工开始与大都市接轨。

再加上2001年中国正式加入世界贸易组织，这群民工无疑也因此被裹挟进全球化的浪潮之中。

赵小桃的前男友前往乌兰巴托打工，温州裁缝廖阿群移民法国，俄罗斯姑娘安娜来到北京舞蹈团工作，都可以算作“非权力拥有者”的国际性流动。

被称作“二姑娘”的陈志华这一形象，或许最能直白地体现出贾樟柯心目中的人道主义。

陈志华背负着家庭的欠款，怀载着理想前来北京务工。

夜以继日的工作换来了微薄的工资，也导致了生命的戛然而止。

理想终归化作一张尚未结清的欠条以及三万元的赔偿金，他的死去，也被淹没在现代化进程茫茫的热情之中，无人在意。

但吊诡的是，种种磨灭自身存在的行为反而加速了民工进城务工的进程。

卖命谋生，是现代化发展的另一面现实。

在贾樟柯下一部长片《三峡好人》的结尾，为了拥有更多收入的三峡一众拆迁工人打算跟着主角韩三明去山西挖煤，或许是该主题的又一延续。

陈志华写在烟盒上的欠条遗书三、在虚拟与山寨的世界中徜徉 “是不是全球化就是美国化？

”它让我意识到全球化到来之后，文化信心的问题。

它和消费主义的到来是混在一起的，当时麦当劳和肯德基都多了起来，我发现我姐姐的女儿，她的CD架上没有一张中文唱片，全部是英文的。

8 1993年，北京世界公园正式对游人开放，其因融合了世界上40个国家的109处著名古迹名胜的微缩景点而著名。

《世界》所想表达的，就是在假景里的真故事。

《世界》的构思起源于赵涛本人的经历。

赵涛在某次采访中说，她在一次与贾樟柯闲谈的过程中，偶然提起她在经过深圳时瞥见世界之窗的埃菲尔铁塔塔尖这件事。

次年，贾樟柯便创作出了《世界》的剧本。

无论是世界公园的“不出北京，走遍世界”，还是世界之窗的“您给我一天，我给您一个世界”，都是中国对全球化的想象，亦是展现给世界的体面。

但全球化给我们带来的，并不是理想主义的“美美与共”，而是对中国文化自信的一次又一次挑战。

“世界公园”的设定，跟全球化的效应何其相似。

作为人造的景观，“世界公园”一方面说明人们了解世界的巨大热情，另一方面又表明一种误读。

当人们面对这些精心描绘的风景名胜时，世界离他们更加遥远。

9渴望见证真实世界的赵小桃与耽于虚拟世界的成太生，光鲜亮丽的舞台与逼仄拥挤的化妆间，喧嚣热闹的白天与孤寂寒冷的黑夜……种种理想与现实的撞击，无疑不造成人物内心的相互挤兑，相互讽喻。

明明在“世界”真实地活着，却捕捉到一种失衡的虚拟，所以能够看出贾樟柯对现代化的洪流，抱有属于他的怀疑与失落。

在疫情时代或许能够对“世界公园”的设定进行一次特别的解读。

被封控在家的人们所面对着的电脑，应该可以被看作是另一种形式的“世界公园”。

因特网是通向世界公园的航班，加载的进度条何曾不是在广播着“欢迎您使用Windows/Mac系统的某某浏览器，本浏览器将直达世界多个国家和地区的资讯……”。

但既然我们不在场，那我们所接收到的资讯将犹如世界公园的山寨建筑，是二手的，非即时的。

想亲眼看看真实的世界，只能寄希望于自身或家庭有足够的财富。

当身边的人相继离开自己，得到留学或出国工作的机会，在朋友圈发布自己的幸福瞬间时，屏幕前的某人所感到的失落和无力可想而知。

而最后，当得知自己或家里的经济被疫情所耗空时，内心残存的希望也濒临破灭。

越渴望世界，离世界便越遥远。

这一切和赵小桃的经历，在本质上都是相同的。

四、在梦幻与疏离的世界中反思 《世界》把世界公园这类在现实生活中出现的虚拟世界和网络上的虚拟世界融合到了一起，这也是贾樟柯首次在他的电影里使用Flash动画。

1999年，Flash动画横空出世，并在2001年至2008年经历了黄金时期。

由于数字技术与互联网的出现，传统的媒介边界不复存在，新旧媒体不断融合，使得电影也不断吸纳其他媒介的表意手段，甚至被其他媒介所改造。

10在《世界》中，则表现为6段手机短信交流时所插入的Flash动画。

这6段动画被不少观众批评为太出戏，但贾樟柯的目的，或许正在于告诉观众不要沉溺于这段他所搭建的幻觉当中。

即他希望通过新技术，借助技术的“自反性”，达到影片的“间离”效果。

间离效果的使用使“影片在观众和银幕之间建立了一种思考空间”11，它试图让观众识破情节本身的虚构性，并让情节说出思想，以达到批判的目的。

同时，风格化的电子音乐也是这部影片的特色之一。

“今天中国所谓的现代化，是一个运动式的现代化”，“我特别关心在这个快速变化的社会里人如何适应，人的这种漂离感，以及人在现代化过程中的困惑。

”12贾樟柯邀请了此前为侯孝贤的《千禧曼波》配乐的台湾音乐人林强合作，电子乐所奏出的人际关系的疏离与生活的空洞正好贴合他所形容的于茫茫变化中的漂离感。

无人声，纯设备制作出的电子乐缺乏人的温度，其中的躁动感也强化了整部影片走向的不确定性。

五、一点感悟 第一次听《乌兰巴托的夜》，已是2015年看《我是歌手第三季》时候的事情。

至今，谭维维版本的《乌兰巴托的夜》仍旧是华语乐坛时常被提起的神话之一。

在这个版本中，多了这么一段歌词：“我们的世界改变了什么，我们的世界期待着什么，我们的世界剩下些什么，我们的世界只剩下荒漠。

”这段歌词虽然直白质朴，但貌似很好地阐明了《世界》的主题。

疫情之前有幸和日本朋友去过一趟世界公园。

翻看当年的门票，当时对世界公园再多的质疑与不解，对山寨与粗劣的嘲笑，如今也化为了无法挽回的追念。

疫情时代的春天太短，也曾设想过春天到来后久处无聊之感可能并没有减少，阻碍我们真正投入生活的障碍依然还在，但在这个世界漫步，体会人生的失落，看清自身基因的缺陷，本该是身为一个人类必经的阶段。

参考文献：1. （法）丹纳：《艺术哲学》，傅雷译，人民文学出版社1963年版，第7页。

2. 郝建:《第六代命名式中的死亡与夹缝中的话语生命》，新浪娱乐2007年5月8日。

3. 胡星亮主编：《影像中国与中国影像》，北京大学出版社2014年版，第369页。

4. （美）白睿文：《光影言语：当代华语导演访谈录》，广西师范大学出版社2008年版，第176页。

5. 李少白：《中国电影史》，高等教育出版社2006年版，第266页。

6. 贾樟柯著、万佳欢编：《贾想I : 贾樟柯电影手记1996—2008》，台海出版社2017年版，第43页。

7. 戴锦华:《雾中风景》，北京大学出版社2000年版，第199页。

8. （美）白睿文编：《电影的口音》，广西师范大学出版社2021年版，第113页。

9. 贾樟柯、万佳欢：《贾想I : 贾樟柯电影手记1996—2008》，第154页。

10. 王雪璞，“重提一种‘间离’的美学”，《当代电影》，NO.319/2022年第10期(2022/10)，P26。

11. 陈犀禾，“历史的根与当代意识”，《当代电影》，1985年第5期。

12. “飘在世界中——贾樟柯专访”，《成都晚报》，2005年4月6日。

很久以前，齐秦在歌里说，外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。

很久以后，赵小桃穿得花里胡哨边向嘈杂的通往化妆间的走廊里行走，一边高声大喊：谁有创可贴？

谁有创可贴？

灿烂的背后永远是深不可测的伤口，所有的世界都不例外。

看电影不多，但爱看影评。

对我而言，文字与影像的美是相同的，流畅又不失节奏，华贵却真实，光与纸，影与字，交织，变幻，声音此时都是多余的。

今天看5月号的《看电影》一篇关于贾樟柯世界的评论文章，说实话，贾樟柯的作品，我没有接触过，印象中是非主流获了外国的奖项，然后就从小众转成了另类的大众。

“世界”应该是贾的一个新片，大概讲述的是在北京世界公园里工作的一些小人物之间的生活故事。

影评的题目是“谎言即处方”，用极为平铺直叙的手法把一个发生在最荒谬的“世界”里的一连串事情简单交待并以真实与虚伪作为整片文章的主线，平静地解释了谎言是如何操控着现实的。

里面有一段文字，简单致极：。。。

在二姑娘踏上北京城的第一天，二小说他的那只耳环是模仿谢霆锋。

很显然，二小比二姑娘更像一个城里人，虽然他没有戴耳环。

在二小看来，二姑娘向他提出的那些问题简直幼稚无比，他高傲地姿态证明了这一点。

我们知道小二一个月的工资只有二百多块，这并不是多么值得骄傲的资本，他的资本是他所获得的城市生活经验，是所谓的“眼界”、“世面”。。。

但这几行对我来讲不啻为一声惊雷，无情地撕破了我给自己开的谎言处方，原来我也在为一个虚无缥缈的东西粉饰着一直以来压迫着纠缠着自己的种种理由，让一种违背内心渴望的声音顺理成章地成为自己流浪与漂泊的借口。

这是完全的颠覆，是彻头彻尾的震撼，那一行行最平实的文字，象一把把的利剑直穿我的心脏，然后猛地撕开，感觉不到痛，而是类似被一盆冷水兜头浇下来的冰冷感觉，让自己瞬间不能呼吸。

原来自己所有的所谓理想，所谓坚持无非就是过着都市里老鼠一样的日子还要跟其他的同类吹嘘，我在这个先进的城市里的最高级电影院里拾过落在地上的爆米花的碎渣。

那一刻我觉得自己活得是如此地龌龊，因为那个字眼太刺眼了“眼界”、“世面”，这是我曾经以为傲的两个词，曾经自诩为“经历主义者”，曾经以“经历是生活给于我们最丰厚的一笔财富”与一个经历同样不幸的朋友共勉，曾经为诚惶诚恐地为在人海中挣扎找到的一个支点就是“眼界”和“世面”。

跟二小比起来，我有可以炫耀的“资本”因为我一个月的工资是二十多个200，但我的心路历程与他无异。

我也没有类似谢霆锋的耳环，但我出入过这个城市的高级写字楼，在星级饭店就过餐，小资般地坐在星巴克外面的阳伞下喝着总能导致胃疼的咖啡看时尚杂志。。。

还有呢？

对，我会上网，会用电脑，还有就是我在我们伟大首都北京生活着，我见过“世面”。

那世面又是什么呢？

听说北京四环以内房子的均价是7000，城铁沿线的房价还在缓慢上升；听说宾利车到北京卖得还不贵，才300多万人民币；听说旅游去海南已经落伍了，要去大理、阳朔什么的；听说邻家那只似乎有着两个品种血统的小狗做了一次美容花了200多；听说那个著名品牌的女装在华联打对折呢，还好，终于下到了四位数。。。

这是世面，不是生活。

这些对我来讲又算什么呢？

向往着国家经济、文化、政治中心，可是我到北京这么久了，没有看过话剧，没有听过音乐会，甚至都没有去过香山。

当然，我还是为首都的经济建设和政治稳定不遗余力地做着自己的贡献。

草根族吧，还追求得起吗？

片名：《世界》导演：贾樟柯出品：上海电影制片厂星汇电影公司（香港）故事梗概：北京世界公园的华丽外表下，一名舞蹈演员和她的保安男友生活在他们波澜不惊的感情中。

他们的生活中出现着行色匆匆林林总总的人，老乡、情妇、男友，这些人维系着他们与世界的联系。

男友的一次外遇让感情出现危机，他们最终倒在泄漏的煤气中。

看似偶然，却是这场爱情的必然归属。

影片赏析：《世界》正如题名作为词汇的多义性一般，拥有一个巨为繁杂的系统。

贾樟柯在用一个浩大的工程证明自己的野心，他把对中国社会的深入洞察落实在对人的呈现上。

贾樟柯的人物，永远与空间具有不可分割的从属关系。

对空间充满智慧的设定和呈现，以及人物和人物关系的良好建构，使《世界》的影像具有丰富的甚至有点纷繁的信息含量和思维张力。

“不出北京，走遍世界”作为一句全球化语境下极具讽刺意味的广告词出现在片头，便确立了全片饱含批判意味的基调。

但事实上，《世界》的剧作以及镜头语言，是沉着控制的。

叙事看似散乱，随意，平淡，但却具有整体结构的张力。

事实上，这种张力来源于一组组的对照关系上。

片头的一个超长的跟拍镜头，呈现出化妆间这个空间的完整构造与压抑氛围。

女主角在狭窄的长廊里四处叫喊，只是为了索要一只创口贴。

（我们姑且认为这是一种内心压抑的宣泄，固然这有可能是我个人的误读。

）镜头通过女演员的穿梭调度出整个空间的喧嚣。

后场的人们操着各地的方言打闹说笑，同时又手忙脚乱。

整个混乱在某个拿着报话机的负责人（社会秩序维护者）的催场后达到极致并且进入平静，只剩下女演员一个人木纳的坐着，无论是人的状态还是空间都呈现出令人窒息的落寞和封闭。

然而随后一组电子音乐渲染下的华丽镜头将领一个冠冕堂皇并且极度开放的空间展现了出来，我们看见女主角小桃表情木讷的走在时装表演的人群的最中央，着装光辉耀眼，观众如痴如醉，投入到世界公园的异国梦幻之中。

这何尝不是一个社会的缩影。

全球化的迷梦何尝不是冠冕堂皇，而我们整个社会的痴迷，又何尝不是建立在这种半梦半醒的癫狂之中。

整个空间与第一个镜头的压抑空间构成强烈的对照关系。

高效的将贾樟柯对于影片主题的思考呈现了出来。

这种呈现在影片开头便迅速进入到一个高潮之中，小桃坐着游览车穿梭于整个世界公园，仿佛是在穿梭于整个世界，她满足的对着电话那头交代男友记住买菜，这种场景具有无情的幽默。

而残兵游俑般的保安队伍在缆车下方的出现，将这种幽默推向极致。

整个片子便是在这种冷酷的幽默中开始对影片中的人物与世界的关注。

而贾樟柯化身为一个老农对于镜头后的我们以及世界的审视目光，叫人不得不起一身警醒的疙瘩。

影片的大部分时间，都将人物置身于世界公园中，这是一个有趣的空间，中国人对于世界的一切幻想在这里堆砌出来。

全球化对于我们来说，究竟意味着什么？

对于片中人物，或许只是意味着缩小的无比精确的凯旋门、比萨斜塔或者是金字塔。

他们的对于世界的需求和好奇都在这个封闭的空间中得到快慰般的满足。

封闭意味着可掌握，中国人对于世界的渴望不是开放性的，而是封闭的。

需要的是掌握，还不是融入。

因为世界还是不是那么接受我们融入，我们也并不急于去融入。

世界中的世界公园，将一个无比开放的空间古怪的压缩在了一个季度封闭的空间中，这本身就营造了一个极具讽刺性的氛围。

而这个空间中的人，更是生活在一个更为封闭和传统的精神状态下。

赵小桃作为一个每天穿梭在整个世界公园的人，一边在车上享受全球化的快感，一边恪守自己最为传统的尊严。

她满足于自己拥挤肮脏的宿舍，认为要“好过地下室裹着雨衣睡觉”，她拒绝男友的性需求，表现出女性的反抗，却最终无力的躺在男友怀中请求他不要欺骗自己。

她对于尊严的态度是坚定但是无助的，她毫不犹豫地拒绝大款的勾引，却又在发现男友的不忠后选择重新回到地下室裹起雨衣，并且最终与男友并肩倒在地上感受死亡。

她生活在自己封闭的世界里，无法与身边同样封闭的人正常交流，却只能与俄罗斯女人安娜建立深厚的友谊，她们喝着二锅头聊天的场景极具力量。

语言只是在营造一种实际“失语”的交流状态，但这种状态下人与人之间却产生了真实的情感，她们彼此表达，这种表达只是自言自语式的。

这种安东尼奥尼式的场景非常受用于现在的中国。

而他们最后的相遇，被安排在一个充斥着性交易的KTV中，保住自己尊严的小桃遇到正在出卖尊严的安娜，两个人的抱头痛哭无奈的表达出两种方式共有的无力，和当代中国女性的困境。

小桃在工地与二姑娘对话的场景，使人惊叹于贾导演对于空间的发现与雕琢。

一男一女被包围在一根根面目狰狞的钢筋群中，空间被无尽的分割，营造出两人心中的变形和抑郁。

但此时一架飞机的飞过，将对开放空间幻想式的呈现令观众和片中人物一道，具有某种一时间到达极致的失落。

两种空间的巨大反差使人物的内心世界得以有效传达。

而小桃的保安男友，作为一个在北京混迹三年的汾阳农民。

具有复杂的气质和精神状态。

他孤独，充满了欲望但得不到满足。

他骑马穿行于世界公园中，木讷的看待其中的一切。

这种冷漠是一种普遍的冷漠。

他对全球化并不敢兴趣，认为去法国是没有必要的，因为“我们那里什么都有。

”他关心的只是自己的欲望，在女友那里得到男性的尊严，在情人那里满足男人的欲望。

他充满优越感的看待后进城的老乡，带他们在世界公园中穿行，有一种五十步笑百步的小农式的满足。

他出现在镜头前永远是木讷的，这或许写照了他的木讷封闭的精神状态。

他对生活充满茫然，对全球化充满疑惑。

一边满足于自己对于世界的莫须有的掌控（他处于世界公园的秩序建立者的体系中），一边又疑惑于自己的生活地位。

从片头他便在窥视着女友的行踪。

多疑、自卑，使他最终需要通过性来证明女友的忠贞。

并在得不到满足时迅速在外面开展竖立彩旗的活动。

他对于世界的疑惑还来自于参加某些不法交易。

他告诉头目的话永远是没问题。

这是一种证明，来源是自卑。

陈建生是一类人的写照，这类人在社会中，占有绝大多数的比例。

世界对于这些人，究竟意味着什么呢？

对于陈建生的汾阳老乡，北京就是一个世界，是相对于汾阳的世界，她们努力进入城市，做得只是社会最底层的活计，并且要为之付出生命，来认领尸体的老农只是木然的接过寥寥的补偿金，一包一包小心的放入内衣的袋子。

他们终究不能明白这个汾阳之外的世界，他们一辈子被封闭在汾阳小城里。

世界对于他们来说，这是夺走儿子的凶手罢了，但他们习惯逆来顺受，于是只能选择既往不咎。

而相对于男女主角，他们非常满足于所处的虚拟世界，而真正的世界对于他们来说，或许只是意味着前男友和情妇的所往。

他们成日游荡在世界公园中，已经习惯了封闭。

所以贾樟柯对于他们出行的动画处理是聪明且具有现代感的。

这是一种省略时间的极好方式，但归根结底是好在对于出行这一内容的省略。

他们只是从一个封闭世界来到了另一个，行走的过程，其实一点也不重要。

小桃坐在建生牵着的马上踱过来自英国的斜桥，他们木然的状态并不区别于二姑娘对于这个桥“像我们村的水坝”的评价。

但他们自认为不是，因为他们知道这个东西叫什么，仅此而已。

他们易于满足又不满足于这样的满足，于是建生要去找情人，而小桃要去KTV“happy”。

但他们对于世界的封闭最终决定他们会相拥倒在一个狭小的空间里。

对于世界公园这个有趣的空间，最为吸引人的是，它是由一个全球化环境中祈求开放的愿望而来，但最终却成了精神闭塞的人们的精神家园。

创始者或许只是为了勾起人们对于外面世界的兴趣，但人们却往往以此作为满足现有世界的法宝，他们觉得自己在这里已经拥有了世界的一切。

于是他们不再对世界有了解的愿望。

同理的是片中的人们，他们由对外面世界的幻想来到北京，却日益闭塞在了北京的一个角落里。

他们的精神并没有走出汾阳，却在具有了北京人的某种外形特征后极其满足，仿佛拥有了世界。

他们生活在一个缩小的世界中，但他们的生活却与世界毫无机会。

他们的走秀精彩的进行在一个开阔的舞台上，但在生活中的走秀却让他们迷茫，无助。

世界的垂手可得使他们封闭得更加理直气壮。

并最终被封闭吞没。

贾樟柯的空间洞察和使用的功力是一流的，而他的剧作也因为对人的生存状态的细致观察而有声有色。

将人物置身于空间中，使人物的情感外现于空间，从而建立起空间的情感。

这是贾樟柯一贯的特长。

作为一部大制作的影片，贾樟柯对于多种视听手段的娴熟运用证明了他日益成熟的驾驭能力，而大场面的调度能力也使贾樟柯的野心有了进一步扩张的理由。

贾樟柯有理由显露他的野心，这就是我最后想说的。

我是个温州人，十年前去过北京的世界之窗和浙江村，几年前待在法国，这几天赶上奥运，看了这部改编自《不出北京，走遍世界》的电影，感触颇深啊。

必须承认，贾樟柯导演很厉害。

这个片子的思路，看上几分钟后，就能摸得很清楚了，就是要表现“同一个世界，同一个梦想”背后的不同世界、不同梦想的普通人们，特别是底层人们的生活。

整部片子，就是看导演怎么在有限的时间内，利用有限的人物，将更多的真话。

中肯地说，导演讲了不少，要点都说到了，成功地融合了多个看似前后不相干的小片段，构成了一个平凡而辛酸的故事。

说实话，我们的人生不也正是一大堆看似前后不相干的小片段组成的吗？

因为对片子有兴趣，所以我一边看一边在本子上记录些片段的随想，下面按顺序提一下。

1、创口帖这个镜头有三分半钟长，一气呵成，很不容易，所有演员都演得很自然，给人一种纪录片拍摄的感觉。

外加上导演故意安排的狭窄的通道、昏暗的色彩以及大量的杂音，刻画了一个压抑写实的世界。

这种拍摄手法，在后面的影片中经常看到，使观众身临其境，似乎能感觉到片中的那份令人窒息的压抑。

2、蒙古护照两个男人喜欢一个女人，梁子要去蒙古了，来北京看桃姐，大兴一定要插一脚，因为这事关男人的自尊，他一定要开车送梁子去火车站，最后两个男人尴尬的在火车站里道了别。

我喜欢这一段，因为这段的情节设计得很写实，也很可爱。

3、世界公园世界公园的寓意太深了，“不出北京，走遍世界”，这个世界公园里的世界，是大兴、桃姐的全部世界，他们走不出去，即使偶尔离开了，最终还是要回来。

导演不喜欢这个公园，他恨这个把人关在里面当动物的公园，所以片头一上来，美丽的世界公园背景前面走过的，就是一位衣衫褴褛的拾荒者，这不正是我们这些困在妄想里的人们的真实写照吗？

借桃姐的话说：“天天待这里，都快变成鬼了。

”4、乡下的朋友来了世界公园里的东西，似乎应有尽有，可以满足一切人心的渴望，在英国巨石阵里骑马，在飞机里浪漫，还可以给来访的朋友介绍些他们没听说过的建筑，感觉特有面子。

但是这层单薄的面子背后，又是无比自卑的心。

这组镜头让我联想起了在法国留学时，假期总是在外面跑，每到一个城市，都会忍不住去找那边的温州老乡。

老乡们大多在外面的境遇也和片中的打工人差不多，但是家乡有人来，这个面子是一定要摆的，于是就坚持要带你去城里走走，看些他们自己都不明白是什么的景物，介绍给你听，这个是这个，那个是那个，这些时候，我都会乖乖地装傻，因为我知道，这些微笑背后，都是一颗颗脆弱的心。

我绝不会学二姑娘那样，一上来就问二小，你一个月多少钱。

5、女人的资本桃姐一直很矜持，让亲让摸但不让上床，因为她是个传统的女人，知道自己的资本就是那点，随便给男人了，就没有了。

在外面喝酒时，那个男人用花言巧语骗她，她虽然顶住了诱惑，但内心却有所动摇了，于是她回去后就把自己给了大兴，断了自己的后路。

但是大兴却对她说，在这个世界上，别人都靠不住，只能靠自己。

6、俄罗斯姑娘俄罗斯姑娘和桃姐的友谊，超越了语言的界线，两个人喜欢和对方在一起，却正是因为彼此都听不懂对方的语言，可以用自己的想法去填充对方说出的那段鸟语的内容。

这是人的一种最基本的心理需求，有个人陪着自己说说话，哪怕彼此不能理解，也比没有人好。

有时候，一个听不懂自己说话的朋友，反而比一个能听懂自己说话的朋友更靠得住，更可以袒露心扉。

“你给我一片天，我给你一个世界。

”7、温州人电影里几乎把在北京生活的人分成了三派，讲普通话的北京人，会将普通话和温州话的温州人，以及会讲普通话和自家方言的其他地方人。

温州人就是这么个异类，到哪里都是如此，即使是到了片中提到的那个“美丽城”，在巴黎，也是分为三派，讲大家听不懂的法语和其他外国话的番人，讲温州话以及一点点法语的温州人，以及不会讲温州话的其他中国人，番人拥有整个巴黎，温州人拥有美丽城，一个不受法律约束的地方，其他中国人拥有华人区，这就是世界。

不管是外面的世界，还是里面的世界，温州人到哪里都是第三方势力，他们要生存，要赚钱，要活下去，“手艺人靠手艺吃饭”。

影片中的浙江村不知道是什么年代的样子，我感觉还是十年前的模样；温州人讲的方言似乎是后期配音加上去的，特别是那个女老板；方言的内容，在我听来，问题很大，完全是北方人的书面语加温州人的口语，太怪为了点。

也许懂得片中其他方言的朋友听了其他的台词也会有相似的感觉。

这点不能苛求，导演毕竟是人，不是神。

8、桥段大哥让大兴陪廖的妹妹去太原，我听到这句就明白后面两人肯定要出事了。

但那女人一开口温州话时，我又觉得不大可能。

因为温州人团体往往关系很密切，根本就不可能有什么生活隐私，女老板明目张胆地和一个外地人（温州话中的称呼）搞私情，还在店里约会，这样的事情肯定会传得沸沸扬扬，带来一些不必要的麻烦。

但是导演却又让他们“坐”到一起去了，似乎有些牵强，不过剧情需要，要不就没有办法把温州人的故事也并进片子里来。

因此，这个桥段也是不得不搞。

9、党代会大兴陪廖去太原见人，导演有点小坏的安排在了一个剧院里，上头党代会的横幅都还没摘掉，然后让两人在黑暗中用温州话对话，讲些什么“辛辛苦苦赚来的钱的哦被你赌了”，显然是讽刺党和国家花钱办奥运啊，呵呵。

后面还有一段挖苦了某些只会说空话的干部：“领导，不就多一只对讲机吗？

”10、乌兰巴托的夜和美丽城对于桃姐和俄罗斯姑娘来书，乌兰巴托的夜有特殊的象征含义，那里有她们爱着却见不着的人，她们都想离开困住自己的这个小世界，到外面的世界去，到乌兰巴托去，虽然乌兰巴托很近，但是对于她们来说，却是那么的遥远。

对于女老板来说，美丽城是她的乌兰巴托，她对法国没有兴趣，法国也不会对她有兴趣，她去法国只是因为她一直打算去法国，那里那个她曾经爱着的人，上一给她寄照片已经是十年前了。

温州人一直在跑，一开始是为了生存，但是生存问题解决完了以后，还在跑，那又是为了什么，难道就是为了跑而去跑吗？

和大兴一起看护照的那一刻，女老板心里想的正是这个问题。

乌兰巴托是一个走出去的梦，而美丽城却是一个走出去后破灭了的梦。

11、尊严桃姐一直很有尊严，哪怕是在他人诱惑她的时候，当我们看到灯光糜烂的KTV里女孩子们靠喝酒赚钱，再跑去厕所疯狂呕吐时，我真想一起呕吐。

这个时代在剥夺每一个人的尊严，特别是女人的尊严。

先放弃了自己尊严的人们先富起来了，他们就是二姑娘和桃姐所看的飞机里坐着的人们，他们拼命勾引他人也放弃尊严，再去践踏这些人的尊严，好带着他们也富起来。

我们最后的尊严在哪里？

就在二姑娘临死前写的那张欠条上。

那就是中国的脊梁，连死也压不弯，正因为有亿亿万万这样辛勤善良的中国人，中国才不会失去希望。

12、火在精神分析学中，火是性与爱的象征，就如大牛听到女朋友要和他分手时点燃了身上的衣服（这绝对是本片中最难拍的镜头，演员估计受了不少苦，致敬下）；火也可以是毁灭的象征，就如女老板要走时，大兴看到楼下有人在烧椅子，那个椅子本是他自己准备给自己去坐的，如今烧掉了，带着他因为和女朋友相好而建立起来的优越感一起消失了。

“一天一个世界”。

他同意了和桃姐结婚。

13、汾阳来的人这一幕就是演得很真，就像是真的，签字的三明的表情，老人家把钱一手一手地装进衣服里，如同把死去的儿子装进心里的神情，都很到位。

这里导演开恩了，并没有去表现拖欠工资这一中国特色的事物。

14、干杯为数不多的幸福的镜头就是大牛他们结婚时，几个女孩子干杯时祝酒的镜头，可惜只有那么短的几秒，导演就又把我们带回了压抑的世界。

15、超现实主义除了用超写实的长镜头拍摄外，导演还故意安排了几段卡通版的镜头，这里最传神的还是最后一段，桃姐无意间看了廖临走时发给大兴的短信。

那个音效和画面，完全就是真人遭受这种打击时的真实精神状态的翻版。

这段效果太好了。

桃子一个人回到当初刚来北京打工的地方过夜，又穿上她对大兴说了一千次的那件雨衣，看似真实，确是超现实主义的表现手法，展现的是桃姐内心世界与外部世界的隔阂又出现了，同时，也象征着一种被保护的渴望——大兴对桃姐的伤害使她又感觉到了刚来北京时的那份冰凉。

这里要顺便插一句，短信害死无数有情人啊。

16、煤气中毒煤气中毒似乎是一个分水岭，让两人一同走了一回地狱，醒来就把前面的一切当成是一部电影，让它终结。

于是大兴问道：“咱们是不是死了？

”桃姐答道：“没有，咱们才干刚开始。

”桃姐说的这个“咱们”，就是指得写这篇影评的我和读这篇影评的你了。

电影结束了，咱们的故事却才刚刚开始。

台前和台后之间的反差，是电影中反复突出的冲突。

首先，第一场戏，桃扯着嗓子，在后台长长的狭窄的走廊借创可贴，她穿越艳丽杂乱的戏服，戏服和化妆背后已经认不出了的脸孔。

后台人声嘈杂，一个个房间紧密不透风，这样的空间，加上桃尖锐又无止尽的叫喊，观众在压抑以及不耐烦中度过整部电影第一幕，之后所有光鲜绚烂的台前舞蹈、时装秀，都被这个第一印象给毁了。

俗气、虚伪，是我们对舞台的印象。

在电影中，这种台前和太后的关系还体现在了世界公园中的“著名”景观与公园员工里的私生活：埃菲尔铁塔的观光台同时也是保安的餐厅，工人们搬着饮水桶穿过沙漠中的“埃及金字塔”，甚至共参观的机舱公然成为了两位主人公亲热地私人空间……这种并列，或者说冲击，使得这些建筑物的仿造品的存在看起来荒诞、空洞。

埃菲尔铁塔成了保安们的餐厅，而它又不是真正的埃菲尔铁塔，那么它存在的意义何在？

这里间接说明了导演对这个公园的理念的观点：世界，更像一个孩子过家家的游乐场。

台前和台后，也体现了梦想与现实之间的差距。

在电影中有几次，台前与台后的反差体现了暗示和讽刺了主人公自己的命运。

比如，桃的婚纱。

她牺牲了对自己贞节的坚持，为了信任太生，希望他是她找的那个“对的人”，但是，她最后穿上婚纱的，只是在台前不真实的她。

在飞机上扮演空姐的她，现实生活中却连一个乘过飞机的人都不认识……带着各自的梦想来到世界公园，这些主人公们以为他们真的能够走出穷乡僻壤，融入这个大世界。

然而，他们却被困在台前与台后，困在一个名叫“世界”的大陷阱。

桃的梦想是嫁个好人家，太生的梦想是在北京闯出名堂，让桃过上好生活，开头圆满的爱情却悲剧收场。

整部电影中，似乎只有安娜实现了她的梦想：去乌兰巴托拜访妹妹。

但是，在实现这个梦想前，她做了多大牺牲。

在《世界》中，人是没有希望的，生活是一条脆弱的独木桥，要么你丢弃身上所有的财富，要么掉下深渊摔死。

梦想与现实的战争胜负分明，而在台前与台后的冲突中，显然，台后占了绝大篇幅。

贾樟柯不仅仅将突出了两者的冲突，还把后台放上舞台，转变为台前。

于我们作为观众通常经历的不一样，电影作为一个舞台，我们看到的，不是演员演绎的戏剧，而是演员们自己的戏剧。

这个特点与八卦杂志到有点相似，只是，这些演员不是貌美富有的明星，而是真正的边缘人物。

《世界》中的几个主人公，都是生活在社会底层的边缘人物，用今天中国一句时行的话来说，就是“草根阶层”。

顾名思义，草根都是长在地下的，看不见的。

但他们铺出草坪，让人们能在上面行走。

他们来自大同、温州等等全中国各个地方，聚在这个发展中国家的发展前沿。

那么，导演为什么企图将小人物的生活搬上舞台，并且展现给观众看呢？

当代中国有时就像这么一个剧院，台前台后同时在上演着故事。

对于局外人，或者从来没有经历过“后台”生活的人来说，中国的台前在上演一出英雄剧：腾飞的经济，日益陡直上生动的国际地位，而在这宏大的戏剧背后，中国的台后并不比台前更简单，并且是前台所不可缺少的一部分：小人物的生活。

中国十三亿人，有多少人能够在这发展潮流中在前台留下显赫的出场痕迹呢？

但是，每个人对这发展都有或多或少的贡献，但有一部分人的生活被视线完全忽略了。

他们中，有像桃和太生这样出门打工又相依为命的年轻人，有像片头出现的那个比他们更加艰苦的拾破烂老头，还有终日为户口担忧的“流动人口”。

他们生活在自己的圈子，说着自己的方言，但他们与舞台上的其他所有人一样，有欢笑有眼泪，有分分合合，轰轰烈烈。

电影中的二小因为工作事故而去世，在偌大的北京，时常就有这样的事故发生，但是，除了他的亲友，沉默的双亲，还有多少人会记得他的年轻的生命，记得他的诚信的美丽心灵，要知道，这在这个物欲横飞的时代已经很少见了。

于是，贾樟柯通过这部电影来提醒我们，台前那些美丽宏伟的，都是表象，演出结束后，是黑暗艰难的后台生活。

我们不应该被表象的美好欺骗，一些真正值得高歌赞扬的，往往在后台无人注意处。

这个社会还有很多问题需要我们的关注和帮忙来解决。

在贾樟柯的另一部电影三峡好人中，讲述的也同样是大时代舞台下的小人物。

在这里，三峡以及围绕三峡的各种社会争辩，显然是舞台的第一主角，但导演将摄像机朝向了两个更为平凡的小人物：来三峡寻妇的老韩和来三峡寻夫的小赵。

他们两个，都不是三峡项目的建设者或移民，但通过他们的旅程，我们见到了在政治和媒体之外的三峡。

来三峡的外乡人，和在三峡的本地人，在这个机械怪物的脚下显得那么渺小，但他们的故事和他们的温情却反衬出三峡冰冷得如一个怪物。

台前和台后的对比体现了人性。

在这个容易被世界的缤纷迷乱了眼的时代，贾樟柯在世界公园中的另一个世界，把后台的残酷、丑陋，同时也有纯真，全部展现给我们看，提醒我们：现实永远比理想更真实，地下室比舞台更真实。

“我们死了吗？

”“不，我们才刚刚开始……”这是赵小桃和成太生的最后一次对白。

拖了很久才决定独自看它，黑暗的屋子里飘着怪趣的flash和好听的音乐，山西腔对白似乎是贾樟柯标志般的印记，就如蔡明亮永远只用李康生做男主角一样。

片子仍旧与我想象的大相径庭，符号与暗示充满整部影片，弱化了故事情节，反之增添几许哲学意味。

正所谓：“日子长于一年，世界就是角落。

”耐人寻味。

我觉得如此看来，小武是地方的，站台是过去的，世界果然是现实、而又走出了“地方”。

贾樟柯在文章里不止一次提到，自己在北京待了之后，特别想拍城市，拥挤和逼仄。

甚至于再回头想看故乡农村时，发现因为高速公路的存在，连自己的家乡都抽象成了“从高速公路上看到的农村”。

连这样一个土生土长的人都有这样的感慨，我就想啊，像我们这些坐在城市里看电影的人，岂不是和老外一样，怀抱着远距离的新鲜感去看那些说着方言的打工仔。

其实，“世界公园”这个想法，好得是不能再好了。

公园一旦有了主题，脱离了模仿自然、为城市增添氧气和风景的轨道，一定会变得非常荒诞。

一群人在特定的地方消费，追求某种程式化的满足。

如果还经久不衰的话，真就不止是“娱乐”二字可以概括了。

一个荒谬的仿真公园，模拟着小尺寸的世界风景，满足着中国部分公众的好奇心和虚荣心。

有人会说，去公园的这部分人，不是中流砥柱，不是城市主流人群，但话说到这里，就避免不了这样一个问题：在偌大的中国，到底他们是主流，还是我们是主流？

又凭什么这样划分。

无论如何，这样一个我绝对不会去的世界公园却是浅显易懂的，甚至可以轻易说出它存在的荒谬之处。

保安牵着白马在夜里的天鹅城堡前停留，看短信。

一群保安背着纯水桶，走过小尺寸的埃及金字塔。

保安在108米的艾菲尔铁塔上吃盒饭，步话机转到6频道，追查女友的去向。

舞蹈演员每天免费坐着环线观光轨道车，去印度。

在世界公园工作的保安问死心塌地要出国的温州女裁缝，法国有的我们那里都有，你还去干什么。

当梁子说自己要出国，“去蒙古”，为什么电影院里突然有人笑起来了呢。

你给我一天，我给你一个世界。

SLOGAN如是说。

腼腆的二姑娘虽然说泰晤士桥像水坝，但还是羡慕地问老乡，在这里可以挣多少钱。

答曰200的时候，你和二姑娘的表情一定很不一样。

打工族的生活里必不可少的因素，大概这里基本上都有了：微薄的工资。

来新大陆混出个名堂。

甚至偷偷做点违法的小生意。

男人违法。

女人三陪。

民工们的性问题。

以及，性命问题。

赔偿三万块的长镜头里基本上没有人说话。

（我记得盲井里面也是一段类似的交接过程。

也许这就是真相。

我没有机会了解。

我身边的人无不号称要用法律保护自己，和律师朋友同仇敌忾，大打官司。

所以我只能相信，这样的电影镜头给我的是联想，是说服。

）作为一般电影简介上的主线索是赵小桃和陈太生的恋爱。

在我看来，是贾樟柯一向的爱情取向。

为了迎接现实，我们要做好淡漠的准备。

是不是相爱不重要，双方都需要获得对方的特别重视和忠贞，这才是人在决定爱情时的最基础心理。

小桃和太生坐在保安的面包车里。

他们决定结婚。

之前，都有若有若无的相好，却都没什么结果，对方都远走高飞，蒙古和法国一个样。

另一对结婚的男女，更让人担心。

但人家干柴烈火，果然能真的烧起来，这一幕真是太经典了。

我感觉，这个电影里男女私情之外，都是特别中国的。

特别伤感，特别浮躁，特别空洞，特别与时俱进。

所以有报道提到老外观众看不下去，呼呼大睡，这才是正常的。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2004-09-05/1144494865.html的确只有男女私情，全世界都好像差不多。

所以我不太喜欢结尾。

这个结尾有种逃避的意思，落入窠臼似的。

PS：我说了世界公园。

我想起来，前几天看了HBO的电视剧『嘉年华』。

一个关于超能力、信仰的古怪电视剧。

和『世界』一样，故事聪明地封闭于一个嘉年华团队。

和活跃在上海北京的那个也差不多，只不过是一个世纪之前。

有着吉普塞的味道。

罪犯和天才都随着这个队伍风尘仆仆，风餐露宿。

看这个古怪的电视剧第一季，基本上能想到牧师和孤儿便仿佛在世的魔鬼和上帝，慢慢揭露、开发自己潜在的超能力。

对超现实题材略有兴趣的人可以考虑看看。

但我的确不能说出它特别精彩和值得推荐之处。