疾速追杀2

由于电影市场越来越国际化，电影工业越来越需要照顾所有人的情绪，加上电视剧黄金时代的到来，近几年来整个电影工业都显得不是那么好看。

票房上的主角一直是在狂欢的Marvel系列，时不时还能看到焦急的DC那慌乱追赶老对手的身影。

超级英雄电影固然好看，特效越来越炸裂，然而偏向真实的实战派动作片越来越疲软，廉颇老矣的飓风营救系列和索然无味的侠探杰克似乎已经是枪战动作片的最终形态，各种系列重启和续集也是满脸写着捞钱二字。

在这个浑浊的时代，演了半辈子救世主的基努里维斯再次化身One man army，与两位特技演员出身的导演Chad Stahelski，David Leitch奉献出复古又革新的John Wick。

小成本大成功，John Wick成为了疲软实战派动作片中一股新鲜血液。

John Wick的续集也成为了市场上为数不多的观众翘首以盼的续作。

第一部John Wick是一部极其纯粹的电影，快速地编造一个理由，就是为了让传奇杀手John Wick有一个理由在90分钟内完成百人斩，Gun Porn让无数（大多是男性）观众大呼过瘾，观众都知道主角不会死，享受的就是这个血脉喷张（失误，经指正应该是 血脉偾(fen第四声)张 ）的过程。

续集的提上日程逼着主创们接着编造理由让John Wick回归杀手世界。

主创们机智地在大受好评的杀手世界设定上下功夫，创造了一个不见美元现金，只见传递金币，混迹于普通人中，警察法律置身度外的杀手地下世界。

本作John Wick Chapter 2相比第一部剧情略复杂，更紧迫，世界观更庞大更细致，与更具观赏性的动作场面浑然一体。

每一个场景几乎都有可圈可点之处——剧透分割线——开场：由于John Wick是粉丝向极强的电影，续集观众中很少有没看过第一部的，所以主角也不急着露脸。

整场五彩斑斓的城市追车戏，Keanu Reeves本人只有西裤革履出场，就把逃命的摩托车手用肌肉车撞了个五脏俱裂。

加之后边和俄国黑帮的秋后算账，一上来就为John做足了开场，也为观众打够了鸡血，使得电影在其后的十几分钟有机会铺垫剧情。

罗马夜店：老欧洲的古典华丽和充满未来感的夜店相结合，炫酷到没朋友。

整个场景的凝聚力虽不如第一部，却更宏大奢华。

与Common的第一次对决：说唱歌手跨界演戏的Common饰演反派的姐姐的贴身保镖(兼情人？

),在John逃离了Ruby Rose的追杀后,和John来了一次拳拳到肉的对决，两人从街道打到酒店，期间没有对话、没有夸张的动作、没有虚假的音效，只有人在打斗时本能发出的声音，致命又真实，就像观看两头野兽相互撕咬。

而打入杀手酒店的一瞬间，让白热化的对决戛然而止，电影的节奏把握的也是不能更到位。

脑袋上顶着700万赎金逃命：面对700万的诱惑，各路杀手拼了命也要取夜魔人的项上人头，狼狈的John和几组杀手的对决来回切换，好不刺激。

电影在第一部中吹下的“一支铅笔杀三人”的牛逼，终于得到了回应。

镜子迷宫：博物馆一战最后的镜子迷宫明显效仿李小龙的《龙争虎斗》，我在看预告片时由于个人口味原因其实是不太期待的。

没想到这个场景也是被玩得熠熠生辉，John离开时的剪辑和对于影像的玩味，又一次酷到没朋友。

最后一枪：延续第一部不让反派说完话的优良传统，在反派沾沾自喜叨逼叨时一枪爆头。

干脆利索，也正式为第三部奠定了逃杀的主题和John与杀手世界的决裂。

烧毁的家：在整部电影鸡血乱飞了一个多小时后，我们几乎快要忘记了John Wick其实是一个追求老婆小狗热炕头却被现实一直在打脸的悲情人物。

当长发油头满脸胡茬的他，穿着一尘不染的高定西装，游走于被烧得支离破碎的曾经叫做家的废墟中，画面悲伤又唯美，像后现代艺术品一般。

黑色幽默：John Wick是一个很懂得在悲情和暴力中掺杂黑色幽默的电影系列。

从和俄国大高个肉搏时突然拔枪射腿，到警官Jimmy的再次出场，再到动作戏中的各种小幽默,让John Wick充满娱乐性。

黑色幽默就像是配汉堡的可乐，没有它，这顿饭不会是这个味。

Whoever comes, I will kill them, I will kill them all.Of course you will.

一般来说，好莱坞只会制作两种类型的续集：一种不知道前作好在哪儿，前后风格之诡谲堪比大便活人；一种太明白前作好在哪儿但是塞得满满当当，恨不得从嗓子眼填到括约肌。

而一部真正意义上的成功续集，离两者都很近。

如果去年夏天的《谍影重重5》让你体验了两个小时的偏头痛，那么《疾速追杀》带来的视觉体验很可能是恰好相反的。

纯种动作电影的每况愈下着实令人扼腕，而打破这一局面的关键，要么在风格上走出条自己的路（无论是视觉风格还是动作设计），以小众搏大众；要么充分挖掘角色和故事魅力，以非理性的情绪来感染和提升非理性的荷尔蒙需求。

而这就是《疾速追杀》一炮而红的最大魅力。

类似地，在《疾速特攻》的身上，我们也可以清楚看到其在创作上主动规避了雷区。

故事没有重述第一部电影，而这通常是许多续集的死穴。

主人公走向了国际舞台，但并不是简单的“规模升级”，而仍然是基于角色的——从纽约到罗马，故事的核心依旧是那个想要永远离开是非的退休杀手，他不在乎自己有多牛逼敌人有多傻逼，不在乎妞靓不靓爷们儿是不是兄贵，他的生活里从前只有一个人，现在只有一条狗。

单骑走天下，也不过是为了能遛个狗而已。

打个不恰当的比方，“John Wick”就像是《怒火攻心》不小心撞上了连姆·尼森，然后把郭达·斯坦森揍了个一脸血之后得到的最终产物。

同时兼具了纤细内心和金刚不坏两种属性，看似疲惫的基努·里维斯的这一离休杀手形象在三位数上下的沙包面前毫不退让，二话不说就是干；出色的色彩运用，简直就像是霓虹灯厂的老板跟小姨子跑了一样大胆。

和杰森·伯恩共享同一个招牌，一招一式仿佛来源于枪斗术，简言之，作为新时期暴力美学的最新代表，“John Wick”这套动作惊悚片显得大气优雅而又令人兴奋。

而两部并列的话，《疾速特攻》不如前作那般令人难忘，但更大胆，更暴力，也更有想象力。

在《疾速特攻》中，主人公身处的地下世界得到了很好的扩展，展现出不可抗拒的吸引力：豪华，性感而又致命。

大街上出现的任何角色，哪怕是个死跑龙套的，都可能是个刺客，时时刻刻向主人公发动袭击。

而这种简单的“以一敌多”的概念在片中得到了大量运用，显得密集而又令人窒息。

从李小龙时代开始广泛运用的这一设计思想，在新世纪的动作片中得到了最好的锤炼。

《疾速特攻》在故事上的创意，使其成功避免了自我重复，从而能够集中于紧张的动作戏和酷炫的世界探索，既显得独立成章，又有所衍生。

3年前的《疾速追杀》情节并不复杂，从头到尾短小精悍，满满都是无关正义与否的个人复仇。

虽然逻辑和动机并不那么坚实，但作为一部动作电影来说，完全够用——当然，这种够用是因为其自身有着足够吸引眼球的动作设计，好的动作设计能起到比台词还重要的功能。

《疾速特攻》没有盲目地去填补第一部中的“不足”，没有引入全新的故事线，而是扩展仅仅露出冰山一角的既有宇宙。

危险而又有着强烈道德感的杀手们围绕大陆酒店展开互动，新老角色都有着很好的表现。

和18年前的尼奥类似，约翰·威克可以算是另一个为基努·里维斯量身定做的角色：前一秒还疲惫不堪内心柔弱，下一秒就身中数弹屹立不倒，两种形象之间的转换和融合都拿捏得十分恰当。

作为他最新的标志性角色，基努·里维斯在《疾速特攻》中加入了更多的层次，并不只是简单的叠加，而是有着原始动力的。

配角方面，里卡尔多·斯卡马奇奥要比第一部的阿尔菲·艾伦和迈克尔·恩奎斯特更为立体，而科曼的出演是最为惊喜的部分。

虽然没有太多的背景或对话，但在角色塑造上非常成功，与基努·里维斯展开的交锋极为亮眼。

事业上升期的鲁比·罗丝迎来2017春季档三连发，而这是她在三部电影中最为适合的角色，风格和形象都与《生化危机6》和《极限特工3》里的花瓶要强得多。

相比之下，劳伦斯·菲什伯恩并没有超出预期的表现，在转型成为中年版摩根·弗里曼的道路上越走越远。

除此之外，回归饰演同一角色的伊恩·麦柯肖恩、兰斯·雷迪克和约翰·雷吉扎莫在拓展世界观的道路上，也分别起到了一定帮助。

而《疾速特攻》之所以有这样亮眼表现的关键一点，就是虽然在幕后出现了不小的人员变动，但双导演之一的查德·斯塔尔斯基和编剧德里克·科尔斯塔德的回归为延续这个脑洞大过天的恶趣味段子提供了最大保障。

对于两位导演和编剧来说，“John Wick”这套低成本动作片，远远要比这些年参与的诸多动作特效大片都要来的爽快和干净利落，也更值得赞扬。

动作质量没有下降，故事人物没有脱线，《疾速特攻》证明了只要用心，还是能够拍出酣畅淋漓，而不显得自我重复和无比多余的动作电影的。

摄影保持特色，节奏平衡不拖沓，该飙血从不娘炮，又怎么会惹人厌烦呢。

《疾速特攻》的成功并不是依靠前作的赞誉，而是前所未有地提升了整个“John Wick”的品牌形象。

对于动作片粉丝来说，一个不叨叨的基努·里维斯带来的美好体验，要远胜于胖瘦不一的吴克小朋友互相推搡。

当然，如果你喜欢人畜无害的互相推搡的话，还是规避的好。

毕竟真正的动作片带来的乐趣，不是假模假式的互殴和CG就能体会得到的。

这导演日了狗了，都没有舒服一点的镜头，俯视镜头，无论什么 场景剧情，都是喜欢拍人家的小腿下半身，喜欢舔鞭是真的。

这机位镜头你倒是拍美女大腿啊。

台词少，意为突出主角冷酷，但TM也太无语了吧，搞的像个二缺一样。

武行配角抱起摔一下，掏枪了？

呵呵。

而且听枪声这口径能把人腿打没了，对手跪了。

呵呵。

第一部并没有细讲这个组织，只知道John Wick是一个退休杀手，在黑道和杀手界很有名，曾经完成许多不可能的刺杀任务，人送外号“夜魔人”。

总而言之就一句话：He want somebody die, and he will.第一部里就出现了酒店，“在酒店里不能杀人”的规矩也是第一部出现的，所有人都认识John Wick，彬彬有礼，就像老朋友一样叙旧。

第二部细化了这个杀手组织的功能，就犹如小说一样，这个“理事会”，在十二个国家的重要城市都有分布，提供住宿，情报，武器，装备等一条龙服务。

杀手是注册会员，报酬和货币是“理事会”通用的金币。

酒店是最重要的场所，提供住宿、交际、和庇护所。

酒店最大的理念就是，不能杀人。

同时各大黑帮，组织，总之需要提供“解决有问题的人”的客户，都会跟“理事会”打交道，而“理事会”的白金会员，史诗级杀手，人中传说，“夜魔人”John Wick，也因服务于多人，与众多权贵和组织熟识。

第二部多了一个元素，the marker，类似契约，杀手在某些条件下，类似欠债的方式，与某人形成契约，由“理事会”做公证，一旦the marker成立，在未来the marker的持有人履行契约时，杀手不得拒绝，不然将会受到“理事会”的惩罚。

第二部中，the marker是在John Wick执行某次“不可能的任务”中欠下的，根据第一部John Wick完成某次“不可能的任务”而得以退休陪老婆，因此应该是John Wick的封山之作，本次John Wick受到the marker的持有人安东尼奥，奉命杀死他的姐姐吉娜安东尼奥，而他姐姐则是“理事会”的成员，卡莫拉分支的首领，多么可爱的剧情，“理事会”的the marker目标是“理事会”的成员。

因此John Wick在完成任务后，受到安东尼奥的追杀，一是因为情理，二也是因为杀了“理事会”的成员。

本身John Wick已经退休，但受到the marker的限制而出山，如今the marker完成，John Wick与“理事会”将两清。

因此卡莫拉可顺利成章的通缉John Wick，John Wick知道这是一个坑，原以为能偷偷完成，但还是被发现，被整个卡莫拉追杀后，John Wick将决定对安东尼奥复仇，杀遍整个卡莫拉分支，而John Wick也毫无限制的在酒店杀人。

代价就是，此举打破“理事会”成立至今的规矩，John Wick将成为“理事会”的公敌，将被“理事会”驱逐，注销会员，取消庇护，全民追杀。

John Wick是一头野兽，他为了爱情，将自己困在牢笼里，而安东尼奥为了“理事会”的位置，将John Wick给释放出来，当他接受the marker的同时，他意识到，不完成会被“理事会”追杀，完成了也会被“理事会”追杀，于是John Wick将毫无顾忌，神挡杀神，佛挡杀佛，夜魔人彻底回归，期待第三部，不出意外第三部将是死人最多的一部。

老实说，第一部的观感相当一般，以至于第二部下好后硬是放了一个月才看。

看完后脑子里只剩一个字：爽相比第一部，第二部的世界观更大，各方人马依次出场，而我对于这种充满仪式感的装逼真是欲罢不能。

最令我意外的是没想到这个世界里也有丐帮哈哈哈。

印象最深的就是Accounts payable，作为一个会计狗看到这名词真是异常亲切。

而看到接线员，打字机以及一堆老式电子设备和那个冒绿光的真空管显示器时，实不相瞒，我整个人都高潮了。

片尾john wick被除名后，接连不断响起的手机短信声不由让我怀疑，这城市里到底有多少杀手？

或者说哪些人不是杀手？

这种地下世界的感觉真是让人着迷。

不知道是我找的种子不对还是咋的，明明第三部是19年的电影然而完全下不动，很难受啊。

文末有本片杀戮数量的各种统计！

--要说三年前的票房惊喜《疾速追杀》除了动作场面出色以外还金句不断一点都不为过。

这些在现在看来耳熟能详的对白包括以一个字就给观众们交代了主角背景的“Oh…”，以及那句在日后被不断引用的血腥对白“I once saw him killed three man in a bar… with a pencil, with a fucking pencil.”（我曾经亲眼看到他在酒吧里用一支铅笔杀了三个人…他妈的一支铅笔）。

但是对我来说印象最深刻的，却是他对前任老大说的“People keep asking if I am back, and I haven’t really had an answer. But now yeah, I’m thinking I’m back!”（别人老在问我是不是回来了，而我对此总是没有答复。

但现在我知道我回来了！

）简单至极的一段对白在饰演主角约翰•威克的基努•里维斯那带着自然悲愤的脸部表情下让作为观众的我似乎一刹那明白了这个角色那谜一般的过往，以及带着丧妻之痛的他当时有多么的愤怒。

无独有偶，这一句让我至今难忘哪个的对白正好也是我对《疾速追杀：第二章》的最准确概括。

在缺乏高质量动作片的大环境下，《疾速追杀：第二章》不仅可以说是一部让人血脉偾张的纯正动作类型片，更是罕有地成为了一部超越前作的续集。

Yes I’m Back! With a Pencil!

《疾速追杀：第二章》虽说我对《疾速追杀：第二章》的喜爱毋庸置疑，但它开头试图无缝连接前作，且以此给新观众提供背景片段的做法着实让我抹了一把汗。

我害怕这部续集只是为了蹩脚地模仿前作而忘记了给出独立成章的素材，无法让系列的故事往前推进。

又一位俄罗斯黑帮老大不断提醒着观众们铅笔梗的存在虽然让人忍俊不禁，但不禁让人怀疑这次约翰•威克是不是又只是要跟这帮俄罗斯人干架罢了。

还好电影以“和平”迅速解决了这条俄罗斯线，让故事正式告别前作，进入本作的主题。

《疾速追杀：第二章》所讲述的是主角约翰•威克在选择重新进入正常生活，执意要告别之前的杀手生涯后，由之前所欠下的人情债所引发的故事。

威克在告别杀手生涯的最后一战中（前作所提到的“不可能完成的任务”），由于需要意大利黑帮老大圣谛诺•迪安东尼奥的帮助而欠下人情债，而这个人情债在《疾速追杀》的电影世界中由一个被称为“标记”的道具所记录着。

在这个电影世界的规则里，由于“标记”所欠下的人情必须还，不然的话会被“处理掉”。

也正因如此，威克无奈踏上前往罗马的旅程，试图刺杀迪安东尼奥的姐姐以帮他获得黑帮界圆桌的一个位置。

可惜在威克成功后，迪安东尼奥出尔反尔试图干掉他，也因此引出了本作威克必须杀死迪安东尼奥的剧情。

如果作为观众的我们对创作人们抱怨《疾速追杀：第二章》的剧情稍有欠缺，相信也不会是一件太过分的事情。

但毕竟这是一部动作片，而且它所关注的重点并不在剧情上，因此这似乎也是可以接受的。

这部电影的重点，除了那些逼真而一气呵成的动作场景外，最重要的是对于电影系列的世界作出进一步的扩展以为接下来的作品铺垫，以及对威克这个角色更深层的探索。

电影对所在世界的构建可谓亮点十足对于大获成功的前作而言，其中一个最大的亮点要数编导们如何最大程度地避免直接解释而从画面与对白中建设这部电影的世界以及交代人物的背景。

比如开头提到的那句“Oh…”，仅以一个语气词就让观众明白了威克有着连黑帮老大都不得不退让三分的过往。

而同样出彩的则是因其神秘感而吸引观众的内陆酒店——不允许在酒店范围内搏杀，违反者被驱逐且毫不留情地抹杀的这个设定不仅一下子交代出这个世界中充满了条条框框的规矩，更是暗示着这个世界里存在着一股更深层黑暗的力量保证着这些规矩的实行。

而这些“演示而非解释”的世界构建同样充斥这《疾速追杀：第二章》这部新作，比如为这些地下黑道组织提供资源的包括裁缝店在内的不同店铺，比如那个由满是纹身的女士们组成的形似电话客服的赏金猎人部门，再比如我们的主角，约翰•威克，他的这张无论到世界哪个地方都会被人认出的脸。

这些看似荒谬的设定，却因为电影不断的堆砌而让观众觉得愈发“真实”而容易接受。

毕竟如果只有一项奇怪的设定是很难让人信服的，但当这些充满讽刺意味的设置接连出现后，我们也就更容易暂且放弃对电影真实性的过分追求了。

《疾速追杀：第二章》同样让人觉得意外地成功的还有对约翰•威克这个主角更进一步的挖掘。

我们在前作中获取的关于威克的信息都是表层的——他爱着自己的妻子，他是一个专注的人，他是世界上数一数二的杀手，等等。

但这部续作却以威克为何要重新踏入杀手界的角度来让观众进入这位主角的内心。

对于这个关于最深层意向的探索，给了观众们一条通道去感受这位杀人机器的内心挣扎，以及他关于自己存在意义的怀疑。

而正是这种在大部分动作片中都会被看作浪费时间的素材，让《疾速追杀：第二章》脱颖而出，更容易通过角色让观众们为之叫好。

但当然，作为动作片的《疾速追杀：第二章》，动作部分依然还是那么的让人肾上腺素激增，甚至可以说是近身格斗动作片里面数一数二的作品（能够一时间想到的同级别的电影要数《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《突袭》系列作品了）。

这一方面要归功于主创们对格斗场面那用心的编排。

但更重要的则是基努•里维斯为此进行了长期的器械特训以让他的射击和格斗更接近不需要替身的水平。

这些都使得快节奏的动作场面可以尽量使用中景连贯地显示到观众面前，而不需要像《谍影重重》系列一样过分依赖特写和剪辑，以及那让人生厌的摇晃镜头。

同样出彩的还有摄影，尤其是在罗马刺杀一段，带着霓虹灯光紫绿色彩下的灯光配合使得画面多少有种超现实的美感。

这也是另一个我认为《疾速追杀：第二章》可以凌驾于一般动作电影之上的原因吧。

I'll Kill Them All最近在给别人推荐电影的时候，一位朋友问我为什么电影偏好那么两极化，要么就是文艺片，要么就是像《疾速追杀》这种动作片。

应该说我并没有对某种影片的特别偏好，只要是好片我就会支持。

但如果说同期上映的《五十度黑》是为了满足女性幻想的电影，那我会被《疾速追杀：第二章》所吸引大概也是因为它是一部不折不扣满足男性所有幻想的电影吧？

（至于为什么女性向电影好像很难比得上男性向电影的质量，这是另外一个很有趣的话题）意大利手工制西装，一众长枪短炮，让人眼花缭乱的近身搏斗，这些都是男性幻想中非常最标志性的东西。

所以我对这部电影的评价有失偏颇，大概也是可以理解的吧？

但话说回来，电影作为视觉媒介的一项重要意义就在于它可以让观众们在短暂的两小时内逃离现实。

而《疾速追杀：第二章》不仅构建了一个听起来荒谬却让人可信的世界供观众们享受，更是对约翰•威克这个角色进行了更深层而有意义的探讨。

在2小时内杀掉128人（请看文后有趣的统计数据）的动作场面背后，威克对于孤独以及他在这个庞大的地下世界中应该如何生存的挣扎意外地让我觉得可以理解甚至为之感动。

也正因如此，我对系列的终章可谓期待至极。

毕竟威克在最后的宣言可不是闹着玩的……“I’ll kill them all.”（我会把他们全杀掉的）“Of course you will.”（你当然会了）电影中神秘的酒店管理人温斯顿这么说道。

而观众们对此当然也毫不怀疑了，就让我们拭目以待这位杀神还会为我们带来怎样更精彩的演出吧。

-下面是有趣的杀戮统计！

统计的人？

当然不是我了！

Kill Count

这部戏代表了如今动作戏的主流，战术射击 cqb加上巴西柔术 玛伽术之类的所谓“写实派”（例如近期的会计杀手），这在中国就有了先天残疾，我们不仅对枪陌生甚至有偏见，片子中的枪械知识、战术细节只能满足特定群体，这在第一部表现的很明显，两极分化的口碑。

导演在第二部的加强了近身格斗部分，大量的运用巴西柔术（基努在著名柔术大师machado那里训练了很久）中观赏性很强的技术结合射击 ，带来了非常好的视觉体验。

而这些酷炫的玩意完全违背了“写实派”的原则，举个例子，自卫手枪的333原则，3米3发子弹3秒，你倒或对手倒，所以现实很难出现反复夺枪且长时间的打斗，导演皆想要，所以出现了防弹西服这个设定，我还挺喜欢的，穿着西服帅帅的打枪。

总的来说，第二部比第一部更像一部“动作电影”，谁会在意第一部里基努从车上后仰滑下来而不是正常跳下来，这是双手不离枪保持攻击状态，而我曾近安利过巴西柔术的一位朋友看完第二部以后惊喜的告诉我里面有那招飞身omoplata。

导演在成长，这个类型更在成长。

大势所趋，希望华人武指们平常去学学射击，巴西柔术等等，与时俱进。

结合祖上传下来的好东西，带来更好的国产功夫片，千万别再犯固步自封的毛病。

在经历过一系列风波后，约翰·威克（基努·里维斯饰）也重新养了一只健康的狗狗。

一心想要退休的约翰·威克再度被自己之前的事业所困扰，他此前的雇主现在正在被追杀，受困于自己之前的承诺，约翰·威克只能飞去罗马帮助他脱围。

在罗马这个古老的城市里，约翰·威克遇见了全世界最强的杀手，于是乎他只能拿起枪来保护自己。

多余。

多余的布景太多，多余的光影太多，多余的越肩正反打太多，多余的情节太多，最糟糕的，多余的台词太多。

缺少情感铺垫破坏人物；缺少标志性的爆头补枪，让Wick这个人物无从立足。

第一部的配角都有自己的性格特点和行动逻辑，这次却连主角都分崩离析。

我恶意猜测是多余的资本让片子膨胀了。

有意思的是，片长也膨胀了，严整优美的正面对称构图被挤成逼死强迫症的斜向，干净利落的实战打斗发散成和各种族杀手的奇技淫巧大比拼，连片中的金币也通货膨胀了，原本只露冰山一角，显得谨慎神秘的地下网络，也膨胀成了幽灵党一样浅白又毫无根据的空想。

这一切让第一部的惊艳萎缩成第二部的平庸，庸俗成007一样的讨好之作。

Wick变得轻浮、软弱、老态毕现，而我期待的，却是一个即使一心退休，也能依旧精确和冷酷的男人。

真的是简单粗暴的电影啊. 前半部分很无聊, 中后部的各种枪战、打斗很精彩, 有几个镜头也很血腥. 简单来说就是拿着枪从头灭到尾, 见谁灭谁. 很像打游戏, 砰砰砰都灭光光… 可惜基努真的有点年纪的感觉了, 几次肉搏战看着很辛苦, 不够灵活, 幸好枪战时动作很流畅, 视觉效果很棒. 另外防弹西装也是没话说了. 电影没什么剧情， 作为纯动作片看还不错