龙纹身的女孩

该电影原著小说让生活平淡无奇的北欧人誉为完美，老实说看完两个半小时后，走出电影院的感觉确实比较爽，爽在这女的真的特别酷，干的事都是苦憋闷骚城市人想干而又不敢干的事情。

括号开始，虽然前一个半小时我看了3次表，想知道这个150分钟的片子到底什么时候才进入剧情，结果后面一小时精彩绝伦，成功翻盘，前面的铺垫值了门票价，给未看过的观众一个忠告，这个片子里面，这纹身女是绝对主角，那个007只是美国商业规律的一个协商结果，拉票房的。

括号完毕。

酷在哪里？

就是有时候觉得生活在大城市特别累，装b，装纯，装绅士或淑女，然后回到家里大肆放松猖狂消遣，两极的人生，对自己看得特别一回事，对生活和统治阶层无限度恐惧。

丽莎贝不是这样，她像黄老邪一样漠视一切儒道家礼法和城市交际法则，而又凭借高超的智商和电脑技术像鬼魅一样在强大权贵面前游走自如。

小萝莉的怯弱无助在她身上演变为完整的偏激，犀利和残酷。

这与她，她爱的人，她的敌人，都无一幸免，淋漓尽致。

而她对自己，却是同样毫不留情的约束和虐待。

但是她绝对不是单纯的失控和极端，她心里面善恶强弱那把尺在戏中多次通过沉默后的爆发很爽地表现出来，让你熟悉了她的脾性以后，会代入其中然后抛弃一切都市人的‘鸡’绊将自己敢想不敢做，敢想不敢讲的那个部分释放出来，“她该不会……果然！

”这是观影期间观众的多次自然反应。

然后在她做了之后，面对被她糟蹋或者报复的对象暗爽。

听说是有三部曲，后面的两部是《玩火的女孩》 《捅马蜂窝女孩》，不知道拍了没，我希望继续是她——无论戏内还是戏外，2个半小时后，我发现自己已经深深爱上了这个形象，朋克发型黄白眉毛+鼻环唇环眼环，那双坚定孤独的眼神，还有那苍白的脸和腰身——只要她不是我的女儿。

从第一部的虐待公务员，虐待基金大亨之后，我想继续看她虐待各种不同的，在我们心中那些永远恐惧的图腾。

最后再说一句，国内某喜好拍国人自虐的老谋真的要学习一下这部戏的精神，看完彻底压抑的金陵十三钗以后，我发现《龙纹身》真是一步一步教前者怎样去弘扬民族精神和宣扬女性光辉，怎样在剧情上安排有仇必报，有始有终而不是单纯受虐，怎样在受虐过程中侧重起因而不是血肉飞溅的视觉效果。

然后看完《龙纹身》之后，我才发现老谋子拍十三钗是想拍cult片，一部最无知最浅白，然后看完观众居然不爽的cult片。

看着屏幕近两小时，因为萨兰德超帅地成功划走秘密账户资金并以令人惊艳的化妆亮相而让我从之前那一个多小时阴暗沉郁的心情明亮激动起来的心却又因为见到这位女主角还了向男主角强借的那5万欧元后又渐渐沉重起来。

原来以为女主角片尾大变身与男主角郎情妾意的幸福圆满大结局只是我在满怀同情时的一厢情愿。

尽管最后看到萨兰德把衣服扔进垃圾箱后骑上摩托决然离开时，我很想冲上去揪住男主角痛扁一顿（管他是不是007！

），但我很明白这才是真实的，很残酷的真实。

老少恋的影片曾震撼我的只有里昂《那个杀手不太冷》，如今萨兰德尤甚。

这时回想影片中两人相处的那些细节，每一个都如此让人心痛。

“我喜欢和你一起工作。

”“把手放在我肩上。

”“我能杀了他么？

”“我认识了一个朋友，一个你会喜欢的朋友。

”……22岁的萨兰德内心还只是个孩子而已。

童年曾历经的悲惨与不幸，造成了她的心理疾病。

一开始我以为片中萨兰德因为精神病而被监护是那个监审官搞鬼，后来感觉应该不是，尽管片中没有交代萨兰德少年弑父是基于什么样的原因，但是对照全片的罪恶基调，有理由相信萨兰德的遭遇与40年前海莉的遭遇是某种镜像关系。

这于她毫不犹豫地接受男主角的协调请求就有了合理的解释。

可以推定这些对萨兰德造成了某种类自闭的精神障碍，所以她的冷漠、偏执和放纵源自于她很小就封闭了的内心，让她成为类朋克的社会边缘人。

她不懂得如何相信别人，也不懂得如何处理与别人的关系。

所以当男主角受伤后不停地呼痛时，她会以性来抚慰他，这段床戏来得如此突兀，但却是真实的萨兰德。

因为她以为那就是她唯一能为他做的，就好像一个小女孩看见她的玩伴摔倒了大哭，她会想办法让玩伴和自己一起玩游戏来安慰他一样。

或许是男主角对她以平等尊重的态度让她感到不同，此后又彼此慢慢建立的一些信赖让萨兰德并不能真正明白自己到底是不是爱上这个男人。

此后她与他的那些亲昵在我来看更多的是潜意识下对曾痛恨绝望的父爱的一种追寻，所以她只说“我认识了一个朋友。

”为男主角买衣服时店员说“买给你父亲么？

”正是这样的一种暗示。

所以这样让人心碎的结局其实却是最合理的，恐怕也是最好的。

在我看来这部电影的主旨在于批判男权社会的残忍与黑暗，呼唤真正的社会平等。

萨兰德正是对抗男权社会的一个代表性符号。

一开始看到强奸了萨兰德的监审官之后表现出的歉疚感让我很意外，感觉似乎这样会弱化了女主角复仇的正义性，后来我才明白那正是对男权社会最强烈的控诉之一。

监审官倘若本身就是一个极度变态的恶魔，那才不会让人感到意外，正是他之后表现出的歉疚感让人明白他其实也只是一个普通人，并非没有良知。

而会让一个凡人做出恶魔般的罪行的原因才真正让人警醒！

萨兰德代表的是一个社会弱势群体，而让普通人面对弱者时将其看做掌中玩物而肆无忌惮的体制才是真正的恶魔！

罗列下Vanger家族关系比较方便观影。

Henrik Vanger找007（Blomkvist）来破解侄女失踪疑案，且详细介绍了家族成员。

其实也并不复杂，只是人名太难记。

Henrik Vanger有两个兄弟Gottfried Vanger和Harald Vanger。

Henrik的这两个兄弟都是瑞典纳粹分子。

Gottfried死于1965年，她的女儿Harriet.Vanger于1966年失踪，儿子Martin.Vanger目前掌管Vanger家族企业。

Harald有两个女儿一个儿子。

其中小女儿Anita跟失踪的Harriet是同龄人且关系相当要好。

但是成年后的Anita离开家族后也断绝了和家族的来往，甚至连自己的亲姐姐Cecilia和亲哥哥Birger也不知其所踪。

最后附上连环凶手案的死者名单及死亡年份，这个名单也反复出现在Lisbeth的电脑上。

成为破解Harriet失踪案的关键。

Rebecka Jacobsson 1954Mari Holmberg 1954Rakel Lunde 1957Magda Lovisa Sjoberg 1960Eva Gustavsson 1960Lea Persson 1962Sara Witt 1964Lena Anderson 1967

零·撑死也就是个最佳剪辑 去岁凭借《社交网络》夺得83届奥斯卡最佳改编剧本，最佳配乐，最佳剪辑三项大奖的大卫·芬奇，今年又携翻拍自瑞典的经典影片“千禧三部曲之《龙纹身女孩》”同名电影冲击奥斯卡，只可惜被致敬经典掀起复古风潮的《艺术家》和《雨果》瓜分数项大奖，最终只落得个最佳剪辑，甚至连改编剧本，最佳配乐这样的酱油奖项也被《后裔》和《艺术家》夺走，活生生成了个跑龙套的，当然若与《胡佛传》的伊斯特伍德和莱昂纳多一比较，反倒没那么凄惨。

当然众多芬奇粉丝非常不服，我这篇文章也明显属于马后炮型，但如果再让我穿越到奥斯卡颁奖前夜再预测一次，我撑死再给它一个最佳改编剧本，因为我并不认为《后裔》比《龙纹身女孩》成功，除此之外，真的多的不能再多了。

因为芬奇的类似的旧饭，实在炒了太多次了，不仅评委，就是观众们也都产生审美疲劳了。

首先提炼一下《龙纹身女孩》的元素，性，暴力，同性恋，强奸，宗教，惊悚，悬疑，犯罪。

你会发现多么眼熟，但凡你看过芬奇的片子超三部以上，比如《七宗罪》《十二宫》《搏击俱乐部》（当然本片中还增加了纳粹以及对犹太人的杀害）。

而其中以《七宗罪》风格题材最为相似，但《龙纹身女孩》除了剪辑手法更为成熟以外，并不比《七宗罪》强，又何以获得多于《七宗罪》的盛誉呢？

但至少这个最佳剪辑大奖是实至名归，因为将一个情节简单的犯罪故事切成令人费尽脑汁的碎片向来就是芬奇的拿手好戏，如果你从头至尾看过《十二宫》并且曾立志弄清楚所有细节，你一定会深以为然。

一·芬奇的超级大剪刀 片头是亨利叫莫瑞尔调查每年都会收到已经失踪甚至遇害的海莉的信件和礼物（我敢担保你第一次看到这里的时候完全摸不着头脑）。

这是一种完全故弄玄虚的手法，不只是芬奇，好莱坞几乎所有悬疑惊悚片导演都对这招乐此不疲（希区柯克除外），用影片中间的一个情节，或与之有关的细节来做片头如昆汀的《杀死比尔》或者克里斯托弗·史密斯的《恐怖游轮》。

观众此时对影片完全没有丝毫了解，突然出现一个没头没尾的情节自然是莫名其妙，一头雾水。

这是导演要把观众玩弄于股掌之间的恶趣味。

片头之后是我们拍音乐录影带出生的大导演不忘老本行的生加了一段污漆抹黑，脏兮兮的类似MV的画面。

我不赞成有人说此段是多余，至少这告诉了我影片的基调绝对是尼玛重口味。

接下来算是开始进入正规的叙事阶段，首先是通过生活背景全景式的描述人物。

先通过丹尼尔·克雷格主演的米克尔因为收到匿名举报信举报商业大亨温纳斯壮，结果这却是一个陷阱，举报者其实是温纳斯壮的手下，资料当然也是虚假的，结果温纳斯壮以诽谤罪投诉米克尔，并且胜诉，米克尔陷入事业与个人荣誉的危机，这也是米克尔接即将接受亨利邀请介入调查海莉失踪案件的外在原因，主要原因则是亨利提供温纳斯壮的真实信息帮助米克尔复仇，但事实上亨利提供的信息毫无用处，尼玛相当无语。

当然导演可不会这么简单轻易的就告诉你，如果不是我按顺序整理出来，你直到影片的最后才会知道。

虽然这仅仅只是本片的背景，但芬奇，连背景也要玩得支离破碎。

但是当MV结束后的第一个场景仅仅结束于米克尔败诉回到公司和报社编辑谈话（这里提供了米克尔与编辑有暧昧关系），此时我们只知道他因为诽谤败诉，还不知道这是一个陷阱。

第二个场景却跳到两个坐在办公室里的男人手里拿着米克尔的资料，而资料的获得者就是由鲁妮·玛拉扮演的萨兰德·莉丝，由此引出主角——一个奇装异服，怪异发型，没有眉毛，骑重型机车，不易与人相处，并且有着龙纹身的女孩，用我们的话来说，就是非主流的终极形式“杀马特”。

从这里开始米克尔和莉丝就有了第一层潜在的联系。

后来我们会知道，这两个男人，一个是莉丝的上司，另一个迪奇·弗利迪，这个情节是要告诉我们，亨利在要米克尔调查海莉之死之前先找人对米克尔做的一段调查。

从他们的对话中我们可以得出米克尔与编辑各有家室，但两人保持长期性关系）。

接下来依然是从两人的生活背景，不断深入对主角的了解，同时也推动剧情的发展。

二·从米克尔推动剧情发展 米克尔圣诞聚会接到莫名电话邀请他去海泽比（在圣诞聚会上交代了米克尔有个女儿，并且父女关系一般，米克尔不信教，但女儿信仰基督教。

此处已经是芬奇宗教理念的渗入，同时也是影片的重要线索，因为这暗示了米克尔无法破译笔记本的数字代码，而是在女儿来岛上看望他，无意中告诉他这是圣经里的代码，米克尔这才找到切入点，成为破案的关键要素。

米克尔女儿这一角色的设置不仅完善了主角的生活背景，使人物更加真实，而且还为影片剧情的发展担负起转折的作用，可谓神来之笔），米克尔答应亨利接受调查海莉失踪，与亨利回忆海莉被害场景（亨利的讲述，在此塑造了一个密室杀人或者密室逃亡的案例，但我们看完影片之后会发现非常坑爹，亨利说海莉不可能逃走，还检查了船，封锁了桥，但事实就是在午餐时海莉就在不到20米的地窖，后来被好友装在车里逃出。

只能说芬奇玩的悬念太无厘头了。

亨利展示的奇怪的每年都会接到遇害的海莉寄来的生日礼物，搞得玄乎神秘，结果呢，分明就是活着的海莉寄过来的，我已经吐血了。

而且海莉既然造成已死的假象又怎么会每年还寄礼物给亨利呢，完全自相矛盾，解释不通）接下来米克尔搬入范耶尔家族的小岛，有一个情节是米克尔在岛上辗转很久就是找不到手机信号，这暗示了影片最后莉丝打电话给米克尔却无法接通，虽然这是一个必要的铺垫，但铺垫的细节也太坑爹了，完全不值得浪费这么多笔墨，芬奇是有逻辑强迫症吧。

接下来米克尔开始与岛上的亨利提到过的家人接触，他们当中有一个就是真正的凶手。

在这里有许多人物出场，包括之间亨利向米克尔介绍家族亲人也引出一大堆人名，外国人名字又长，长得也差不多，尤其是芬奇在介绍人物的台词中还插科打诨，这更加为我们分辨人物造成了困难，无怪乎连米克尔拿着笔和纸边记边听也会说：“我觉得我马上就要分不清谁是谁了”。

不要以为这些人名毫无用处，他们恰恰是影片最重要的线索，也是破案的关键。

虽然在影片的三分之二，芬奇会很直白的告诉我们凶手是谁，犯案经过。

这甚至都不需要去动一下脑筋。

但芬奇的电影不像名侦探柯南一样，让你去猜谁是凶手，而是让你去了解破案的过程，这也是芬奇为什么对凶手和案情毫不隐匿，但却在线索和破案过程安排的繁冗复杂，制造许多迷雾。

我们看芬奇的影片，不仅要知其然，还要知其所以然，所以要注意的就是细节。

而在本片里，分清楚这些人名，就是影片最重要的细节。

所以我们会在影片中看到米克尔会在白板上列出人物关系谱，所以最好我们在观看影片的时候也列出一个人物关系谱，这样你就会对整个片子有一个最直观最清晰的了解。

如果你懒的去做，那这件事就交给我来，接下来的章节我会提到。

现在我们继续跟随米克尔的进程推动情节的发展。

米克尔通过对岛上范耶尔族人的访问得知一个远离家族定居伦敦的亲戚，是亨利的哥哥哈劳德的女儿阿妮塔，这一消息是从阿妮塔的姐姐西西莉亚口中得知的。

这是芬奇布置得一个迷雾，跟推动剧情没什么关联，但是这个所谓的阿妮塔其实就是改名换姓也是整部影片都在寻找的海莉。

米克尔就这样错过了他要找的人，这是芬奇的惯用手法，让主角与真相失之交臂，直到影片最后才幡然悔悟，这招在《七宗罪》和《十二宫》里面都用烂了。

之前提到过米克尔女儿来看望父亲并告诉他海莉笔记本上的数字是圣经的代码，米克尔根据这一线索，得知了海莉代码中有一个叫瑞贝卡的人，就是发生在1944年的瑞贝卡凶杀案中的受害者。

又从偶然翻到的照片确定了从游艇聚会的照片开始发掘线索。

这个时候亨利因病入院，米克尔向迪奇提出需要一个助手，迪奇推荐了萨兰德·莉丝，到这里片中的男女主角才有了第一次真正的相遇。

到这里影片算是结束了第一部分。

然而芬奇也绝不闲着，在第一部分里同时也通过萨兰德·莉丝的遭遇交代莉丝的生活背景，以及她的性格，外貌，形成的原因。

虽然说米克尔在全片占的篇幅比莉丝要多，但他只是线索人物，莉丝才是本片唯一的主角，这点从片名《龙纹身的女孩》就可以看出。

但是在这里我要吐槽一下片名，因为整部影片跟龙纹身没有半毛钱关系，龙纹身既不是线索也不是重要细节，只是象征一个的女孩的叛逆，但这个叛逆完全可以用其他定语来修饰，比如没眉毛的女孩（这让我们想到蒙娜丽莎）或者有唇钉的女孩，或者被口交肛交的女孩。

很重口味是吧，没错，芬奇要通过莉丝这一角色传达的主题就是重口味，也就是是人性的阴暗与堕落，这是他擅长和偏执的部分。

三·从莉丝展示主题思想 莉丝，一个有着吸毒史，精神病史，情绪极不稳定，有暴力伤人前科的少女。

在十二岁时试图谋杀生父，将其烧成百分之八十伤残。

影片没有解释她为什么这么做，归咎于精神病肯定是不完全的，但从片中另一主要人物海莉的遭遇，我们可以得知，莉丝八成是受过其生父的侵犯。

莉丝和海莉从名字就可以看到她们之间是有关联的，以至于一开始观众一度认为莉丝可能是海莉的女儿，如果海莉逃亡的话（个人觉得海莉年轻时的影像和莉丝也颇为相像）。

莉丝造型怪异恐怖，有纹身，双性恋，性意识淡薄（为了钱愿意给监管人口交）。

芬奇就是通过这样一个人物开始植入他的主题思想，当然不会是口述或对白那么简单，芬奇必然是通过莉丝生活的片段暗示这一主题的。

莉丝从十二岁开始就需要被人监管，她的钱财支出日常行踪都要向政府汇报。

影片就是从她第一个监管人突然病倒，导致她不得不去接受另一个监管人的监护开始。

这个新监护人毕尔曼是一个心理变态衣冠禽兽式的伪君子，一面夸夸其词说自己必须对莉丝进行严格的监管，另一面却暗示莉丝必须为其口交才会支付她日常费用。

当莉丝理所当然的照做之后，观众诧异了，但芬奇会随后对莉丝的这一行为进行合理的解释，一个叛逆堕落，从小受到侵犯，性意识淡薄的双性恋自然对这种能换取钱财的行为释然了，现在有多少即使受过高等教育，在正常环境下生长的女孩子都对这种行径也不以为意。

当莉丝再次需要资金的时候，她原以为只要像之前一样就可以了，于是她居然主动进了毕尔曼的家门，只是没想到这一次没那么简单。

毕尔曼一开始还装模作样的问莉丝最近是否还好，当进了房门之后立马原形毕露将莉丝拷住，对她实施了强暴。

芬奇对莉丝被强暴这一遭遇，并没有渲染得多么悲惨和重视，莉丝被强暴之后甚至还能冷静的与监管人对话。

似乎在美国人眼里，强奸不算什么罪恶，强奸杀人才是值得判罚和惩处的罪行。

对毕尔曼这一行为，芬奇并未动用法律来判处他。

既然之前塑造了莉丝这一形象，芬奇自然会通过莉丝的方法来对付他。

果然，随后莉丝电倒监护人，将其绑在床上以其人之道还治其人之身，重创监护人的菊花，并且在他身上纹身，总算将他收拾得服服帖帖。

这种复仇的手段究竟值不值得认同我们姑且不谈，至少从这里开始，莉丝受监控的生活结束了，因此她才得以自由的与米克尔共同查找海莉失踪的真相。

别忘了前面提到过的芬奇大剪刀，上述这些情节，你要在第一遍完全看透还是非常费劲的。

因为芬奇不会这样传记式的交代人物，他自然是要用交叉叙事的方法，故弄玄虚，制造烟雾，要你尝尝剪辑蒙太奇的滋味。

四·米克尔的破案过程 看大卫·芬奇的悬疑片，凶手是谁没什么好猜的，犯案过程也没什么好猜的。

他不像希区柯克，让观众永远比主角知道得多一点，也不像库布里克，让观众永远比主角知道的少一点，他就是让你和主角知道得一样多，给你同样的线索，同样的思路去跟主角一起深入慢慢侦破案件，细节就摆在那里，甚至特写给你，但是他会制造迷雾，让细节像废话一样无足轻重（比如范耶尔家族的人名），又把无关紧要的情节搞得神秘隆重（比如手机收不到信号，猫闯入密室，猫被分尸），至于你能否像米克尔一样分清哪些是线索哪些是废话就得看个人领悟力了，这也是为什么有的观众看芬奇的电影觉得索然寡味，有的人却能沉迷其中。

才长达2个半小时的影片中，米克尔的破案过程被众多生活情节和导演的故意制造烟雾所湮没，再加上莉丝部分的插入来霸占你的视觉和思维方向，因此要弄清楚米克尔究竟是如何一步一步寻找到真相的才是芬奇影片精髓所在也是乐趣所在。

破案过程： 1·获取线索。

米克尔答应亨利来到岛上查案的第一步就是与亨利的交谈中获取线索。

线索包括：a·亨利介绍家庭成员，主要了解案件的受害者。

b·回忆海莉失踪事件。

c·展示失踪的海莉每年都寄回来的物证。

d·甘纳提供以往的资料f·亨利提供岛上的家庭成员和之间的关系，主要提供嫌疑人的信息。

2·翻阅资料查证。

a·通过莫瑞儿警探的笔记还原案件现场（米克尔在笔记下划横线淡化到案件发生时的情形，这一创意堪称经典，最佳剪辑舍他芬奇其谁）。

b·通过海莉的笔记本，得知Magda，sana, R.Y. R.L.Mani等英文和一系列数字（事实上也可以算是访问莫瑞儿的答案，通过莫瑞儿口里得知了瑞贝卡案件，瑞贝卡死于斩首）。

3·通过访问岛上的家族成员。

a.访问马丁和丽芙。

b·西西莉亚来访，牵出妹妹阿妮塔。

c·去伦敦访问阿妮塔，前面提到过这是烟雾，也是一种荒谬。

4·偶然从资料中得到莉丝参加游艇聚会的照片。

5·去资料馆查找当天所有照片。

6·照片单帧播放发现海莉出现端倪，照片中有个游客用照相机以海莉的视角记录令海莉害怕的情景。

7·前面提到米克尔女儿到访，提示海莉笔记本上的英文旁的数字是圣经《利未记》的代码。

其实在之前米克尔翻到海莉笔记本首页那段有旁白的文字就暗示了圣经。

8·通过翻阅圣经，得知瑞贝卡·雅各布森就是海莉笔记本上的第三个字符R,Y。

9·莉丝通过圣经《利未记》和海莉笔记本的代码查到海莉记录的五个人名分别是连环凶杀案的受害者（此处芬奇借莉丝之口故意打乱顺序也是恶心的烟雾）。

a·magda——玛格达，死因对应《利未记》如果女子亲近兽类，皆以处死。

b·sana——萨拉·维特，牧师之女，死因对应于《利未记》祭司之女沦为娼妓受火刑。

c·R·Y·——瑞贝卡·雅各布森，死于斩首，手臂被砍，被火烧，对应于《利未记》罪人献上鸽子，被斩首 d·R·L·——拉克尔·伦德(之前警官莫贝尔说是罗斯玛丽·拉尔森，其实不是，这是芬奇故意布置的恶心的烟雾)，职业清洁工兼职看手相。

死于1957年。

死因与《利未记》灵媒和巫女遭受乱石击死符合。

f·mani——玛丽·霍耶木尔，妓女，死因对应于与《利未记》女子月经与男人同睡需暴露血源。

莉丝还查到了其他类似犯案手法的受害者 e·莉亚·佩尔森死于1962年，f·伊娃·加斯塔森死于1960年 g·蕾娜·安德森死于1967年 （时间是关键，这里E和F是烟雾，G蕾娜·安德森是重要信息，因为，米克尔和莉丝就是从蕾娜和马丁穿同样的校服才得出马丁是凶手的结论，但可恶的芬奇却把他和烟雾放在一起。

） 10·莉丝与米克尔得知，受害者的名字与圣经里的一样，而且都是犹太人，这造成这几起惨案的连环杀手与海莉的失踪有关联而且与范耶尔家族中的纳粹有关。

11·米克尔从6·中提到的在游行那天拍照的游客以海莉视角拍摄的照片，照片的主体是一个穿着校服的年轻男人。

镜头特写时钟。

12·米克尔从旧报纸找到马丁的父亲戈弗里坠海的地方，遭到枪击。

13·米克尔从西西莉亚的父亲纳粹之一的老哈劳德获得一张景物照片，照片上虚焦的人是年轻时候的马丁，与6·和11·中提到的那个令海莉害怕的人穿着同样的校服。

暗示此人就是马丁。

14·莉丝通过档案资料找到纳粹戈弗里的资料，得出他就是海莉笔记本上受害者的嫌疑人，但蕾娜·安德森除外。

15·米克尔对比蕾娜·安德森的与从哈劳德那里得来的马丁虚焦照片，发现两人的校徽一致，得出马丁就是杀害蕾娜·安德森的凶手。

与此同时，莉丝也通过对比游客拍到马丁出现在游行现场和马丁参加会议的照片得出他与蕾娜是校友的结论。

到这里，连环杀人案件算是彻底的侦破了。

可是海莉的下落却仍然未知。

前面已经提到过现在的阿妮塔就是海莉，而真正的阿妮塔则死于20年前的车祸，海莉则冒用阿妮塔的名字生活在伦敦。

海莉也终于找到了。

观众和米克尔也终于揭开了所有的谜团。

然而各位不必说要从影片中分清楚所有的人名以及与案情的关系，但是看这篇文章就已经彻底凌乱了。

前面我说过，将为大家整理一下参与到案件里的人名，这几乎是看懂影片和侦破案情最重要的线索了，当然除此之外还有时间和照片。

我会一一解答。

五·参与案件的人名和关系 事实上本部影片可以称作是“案中案中案”—毕尔曼对莉丝的强暴是发生时间最近也是最外层的案件，这是导演直接告诉我们的，不需要去侦破也不需要法律和灾难惩罚的。

其次是马丁对海莉，蕾娜，伊莲娜的犯罪。

最里层是戈弗里对海莉的五人名单及其他发生在1965年之前的受害者的犯罪。

好了，提到这么多人名诸位已经头疼，我还是先厘清一下人物名称和关系，芬奇恶心的在影片里提到太多人名，有的提供线索，有的的甚至毫无用处目的就是为了制造烟雾，让观者像我现在一样头疼。

所以，在此我只能尽量将人物关系厘清，而且尽量将他们在影片中起到的作用解释清楚。

为了直观清晰所以干脆列个表格，因为不会word绘制，所以还是拍照传上来比较省力。

上述表格中只对涉及案件和容易混淆剧情的人物进行梳理，其余人等皆为芬奇的烟雾，此处不表，好事者可以专门列出这部影片中究竟出现多少个人物（芬奇的可怕之处就连卖监视器和修电脑的龙套也为后面调查阿妮塔与海莉联系埋下伏笔，脑容量得多巨大啊）。

六·时间以及照片的作用 如果你愿意再看一遍本片，建议你仔细记下片中所有提到时间的细节。

你就会再次从这部影片中找到无比的乐趣和厘清事件的思绪。

因为注意本片时间的细节，既能帮助你理解整件案情的经过，又能让你从中找到破绽发掘真凶。

·本片多次提到时间的概念，有的是直接告诉，有的需要间接推理。

亨利口述的案发时间是1966年9月21日，当时海莉16岁，这里提到甘纳19岁其实是芬奇的烟雾。

海莉自述14岁遭到第一次强奸就是1964年，戈弗里死于1965年，被海莉杀的，马丁也是在那时第一次犯罪，第一个受害者就是海莉。

由此遍可以得出结论，凡是1964年之前遇难的受害者都是戈弗里杀害的，也就是莉丝查到的名单，除蕾娜·安德森之外。

至于这是怎么查出来的我也不懂，只知道是莉丝翻着戈弗里传记得出来的结论。

而属于马丁的受害者除了蕾娜·安德森之外，还有伊莲娜，这是米克尔和莉丝没有找到的，因为伊莲娜死于米克尔去访问马丁的时候，米克尔听到地下室有怪响，马丁说是猫，于是进去拿了瓶红酒出来，实际上是杀害伊莲娜。

还有米克尔第一次上岛亨利对他讲述家族人员情况的时候听到一声枪响，亨利说是有人在狩猎，其实是马丁抓捕伊莲娜。

时间的另一作用就是证明马丁撒谎还有还原案发当天的情景。

影片中米克尔提到， 但没说清楚。

具体来说首先跟克尔访问马丁的时候，马丁说过一句话，这句话一开始就像烟雾一样无人注意，除了米克尔之外。

后来则成为至关重要的线索。

马丁曾说他是案发当天坐4：30的火车来到小镇的（4:30这个时间被多次提到，亨利和米克尔都提到从斯德哥尔摩到海泽比只有4:30这一次火车，这里也是烟雾与线索并存）。

然而，游艇游行那天游客以海莉的视角拍到的照片显示马丁出现在小镇上的时间却是1：45，此处有一个时钟的特写。

而亨利曾经说过海莉去参加游行2点多就回家了。

而仆人安娜最后一次见到海莉则是3点20分，此处有家中时钟的特写镜头。

亨利发现海莉失踪则是在傍晚吃晚餐的时候。

将这些线索梳理一下我们可以得出，海莉午饭后参加游行，1:45看到马丁，2点多回家找亨利谈话，3：20回房。

傍晚到第二天躲在地窖。

最后躲在阿妮塔的汽车后备箱逃走。

至于照片的作用则是米克尔破案的重要过程，首先是对比照片分清人物及其关系，其次偶然从照片中找到海莉参加游行聚会，又从游行聚会的照片中找到拍照的游客，再从游客的照片中找到穿着校服的马丁，照片上还有时钟的特写。

又从哈劳德的照片中找到游客照片上的青年就是马丁。

再从蕾娜·安德森的照片找出他和马丁是校友的信息。

莉丝则从家族资料中亨利和马丁参加会议的照片得出马丁和蕾娜是校友。

最终证明是马丁杀害了蕾娜。

七·本片的瑕疵之处 本片长达2个半小时，但我敢肯定芬奇的最初版本绝对不止两个半小时，以至于他在最终定剪的时候，其中有些制造悬念的地方最终没有解答，不疾而终，想必连他自己也忘了当初制造的悬念了吧。

比如米克尔和莉丝看到猫被分尸在自家门口，莉丝拿着相机拍了照片。

影片却没有对这一行为进行合理的解释。

还有米克尔和莉丝的性关系发生的完全莫名其妙。

米克尔被马丁枪击之后，额头受伤，莉丝帮他缝合伤口。

然后米克尔在一直咒骂说凶手疯了，莉丝则莫名其妙的说了一句没有人杀你，然后关灯脱光衣服强行把米克尔给上了。

此处他们才见面几次，感情发展也才刚刚起步，如果非要归咎于莉丝的性意识淡薄，选在这个时间点还是不免牵强，而且这个设计实在太俗了，两个人不做爱，就破不了案了吗?这到底是色情片还是悬疑片？

八·当之无愧的最佳剪辑 写到这里我已经写了两天了，片子也仿佛看了几遍，越看越沉迷不可自拔，芬奇的电影信息量太大丰富了，每一个镜头每一个细节都有考究都有作用，其实要看懂这部片都已经非常强大了，更何况要拍出这么一部神片出来。

从此要论我最折服的电影导演，大卫·芬奇当属第一。

在细节的考究和出处上能与之并列的也只有《穆赫兰道》的导演大卫·林奇了。

然而对镜头的取舍和安排，大卫·芬奇要拿最佳剪辑，无人可与之争锋。

至于奥斯卡的铩羽而归，也只能归咎于评委们更注重的是古典情怀，怀旧主义，也可能是他们早在芬奇的其他影片就看出了这些端倪已经见怪不怪了。

如果你要问我《龙纹身女孩》和《艺术家》或者《雨果》，哪个更好看。

我只能说其他电影撑死我也写不出这么多字的影评来。

还有以后没做好心理准备和心理建设，老子再也不看大卫·芬奇的电影，再也不写他的影评了！！！！！！！！

5年前梦想做一个Liz一样的女孩。

不是因为她的punk look。

不是因为她的龙纹身。

不是因为她诡异的妆和瘦骨嶙峋的身材。

只因为她的敢爱敢恨，敢作敢当。

只因为她强大到可以承受任何事，并且残忍的毫不留情地报复伤害过她的一切。

够聪明够帅气够坚强够潇洒。

即使迷茫，也骄傲的横冲直撞。

重要的是，特立独行，不畏惧旁人的眼光。

人们眼里是个freak。

对，没错，没关系。

我有我自己就足够。

于是很长一段时间，总在追求一种足够的special。

厌恶跟别人一样。

强迫症一般蔓延。

这种幼稚的为了special而special的想法现在想起来各种可笑。

但这并不代表做一个特立独行的freak是一件可笑的事。

相反。

当我默默开始学会妥协学会顺从。

才真正发现那样疯狂的迷茫的岁月如此珍贵。

而我知道我依旧没变。

内心某一个角落，依旧渴望着与众不同的故事。

或是帅气的短发放肆的生活。

或是疯狂爱上谁又在下一秒转身离去。

填不满的内心。

停不了的奔波。

当强烈的刺眼的色彩变成黑白。

只需要面无表情，坚定地向前走。

不快乐。

不悲伤。

若你欣赏我的special，会还你一份沉甸甸的感激。

Or if u can’t hold it, leave me alone.不曾为谁改变，却愿意为谁赴汤蹈火。

That’s the importance of being a freak.

美版[龙纹身的女孩]通篇看下来就一个字：酷！

从NB的片头开始，场景、配乐、剪辑、男女主演无一不酷劲十足，这是芬奇擅长的题材和风格，他对影片的控制力使得这部翻拍片走出自己的特色，作为没看过原著没看过瑞典版的观众来说这样一部片子足够high了。

其实故事方面这次芬奇做的不是很好，158分钟的正片时间前半段分开讲男女主角，铺垫案件的细枝末节，在中间部分男女主角相遇天雷地火的破案，最后再把男主的麻烦事一锅解决。

流程说起来简单，重头戏破案部分更是拍摄的有点简单粗暴，芬奇用镜头来点拨观众破案，可利落的剪切没有给观众足够时间去消化较大的信息量，结果是好几十年的案子嗖嗖几个镜头两下就破了，多少让人感到摸不着头脑，有点时间不够赶快结束的意思。

[龙纹身]不像[十二宫]是个末了都无解的悬案，叨叨3个小时没个结果观众也没意见，这次的问题在于影片先白乎人物性格，再一股脑的破案，有点割裂，如果能像[七宗罪]那样在破案过程中一点一点讲圆人物性格最好，当然咱也是业余的给专业的瞎支招，也就是盼着侦破过程能更酣畅淋漓一些而已。

故事上的弱实际上是在影片强烈风格下被进一步放大的，影片的主色调是冷的白和酷的黑，暖色出现时反倒都是一些危险时刻。

利索的转切镜头，妖冶电子的配乐，流畅的动作场景都把风格做到最大，即使案件破解的有些苍白，依旧能让观众看的澎湃看的心痒痒。

同理，角色也在最大程度上撑起了影片酷的风格，身为Daniel Craig的粉，我看完电影后除了更耐叔以外也拜倒在Rooney Mara妹子脚下。

Craig这次的角色没有007那样能打（反而还怂得很），也不是[夹心蛋糕]那种道上的混混（更是一点都经不住人家唬），Mikael是一个尚属圆滑的正义记者，除此之外他也就一居家大叔，做个三明治养养流浪猫，所以面对Vanger家的烂事儿也只有Lisbeth才能帮他查清楚。

这妹子太酷了也太苦了，作为黑客她能通天，可同时作为一个被政府监管的22岁姑娘她身上又有着太多的纠结过往。

Rooney Mara完美的诠释了那种冷酷带着点柔弱的感觉，让人折服妹子的酷同时又心疼她的伤。

相信Mara经过此片在好莱坞会走出自己一片天空，能豁出自己为角色的演员，一定能成功。

至于DC也再次证明了自己可以跳脱糙男007，戏路还是很宽滴。

个人认为相较于去年的[社交网络]，[龙纹身的女孩]这样的罪案题材才是芬奇最擅长的，才是观众最爱看的，所以芬奇快点拍后面两部吧，群众们等着呐！

（下一段为花痴矫情聊情感时段，很剧透，还没看片子的就不要往下拖了）好吧，让我露出真实面目放下端着的正经架子来歪歪叔和妹子的感情：妹子头22年过的不好，除了政府安排的监护人以外她没有亲人，特立独行的外在实际上藏着孤独的魂。

和叔的纠葛从Vanger家委托调查开始，光凭书面材料她已经知道这是一个好人，叔成了一个从未谋面的最熟悉的人。

而叔生活在另一种世界里，除了因为最近一篇报道倒了血霉外，他的世界波澜不惊。

两个生活完全不同的人第一次见面，妹子见惯了操蛋的男人，被这个一上来很直接不拿自个儿当外人还塞给自己一汉堡的家伙反而弄得有点不知所措；叔见着这个怪模怪样快比自己还了解自己的妹子其实心里挺惧的，可还得装强势充气场，可句句话都被妹子戳穿完全没了面子。

喜感十足的初次见面，这时候妹子应该已经有点喜欢叔了吧。

妹子性格这么强硬，看着叔受伤后叫个不停的渣样不腻歪反而毅然决然的将其推倒，自己每天就是方便面可乐度日，可她给叔做了“那一晚”后清晨的早餐；妹子以往下手都不带思考的，却记得问叔一句“may I kill him”；她微笑着说她开始与人交往了，她摘下身上那么多环打扮起来偷偷帮叔解决问题去了，她给叔买圣诞礼物，认真的写贺卡……这可能是她22年人生以来第一次做这些，可结局只能是看着叔挎着情人离去的背影。

叔不是无情，叔是根本就不知道有这份“情”。

这个笨蛋根本没来及深入了解妹子，他或许以为与妹子不过是相互满足欲望罢了，没料到会有爱情这种东西发生。

岛上的case结束后他也就重回自己的生活轨道，他甚至都不知道是妹子帮他解决了官司。

我相信叔心里有妹子，只是他自己都还没感觉到罢了。

这就是onna说的相互了解的不对等，这一方太了解另一方，而另一方还没完全开始了解这一方。

妹子的心跟着圣诞礼物一起被扔到垃圾箱里，叔浑然不知，他美滋滋的和情人约会时，身后有个黑衣冷酷的妹子把柔情托付给了他却又被狠狠甩下，红了眼眶，扭头重新回到黑暗中，头也不回的。

如果一直都在查案该有多好，妹子从叔过来摆弄电脑都要马上闪开一段距离，到要求叔“put your hand in my shirt”的这段过程，叔根本不知道，妹子变了多少。

如果叔能接住妹子递过来的那根烟狠狠吸上一口，跟着妹子走该有多好。

如果能一直停留在两人对望的温存该有多好。

可惜没有如果。

（我去本来想写的轻松点的，结果搞得跟琼瑶奶奶二代似的，对不住了各位，此部分请观者尽情拍砖，本人先去补补血槽。。。

）

非专业影评 个人意见 欢迎指正首先得庆祝芬奇回归悬疑惊悚后 依旧把紧张和心跳玩得很好但是158分钟的长时间观看过程中 让我倒是有一些情绪脱离的感觉158分钟时长 拆成 5分钟Immigrant Song的MV＋100分钟七宗罪般的案件深入调查 ＋ 15分钟FightClub的暴力 ＋ 28分钟浪漫爱情在电影上映之前的预告片就直接调足了观众们的胃口芬奇御用的混音组合Trent Reznor&Atticus Ross作品配上快节奏的剪辑直接凸现了整部电影黑暗以及冷酷的整体基调突然发现Karen O真的是各个导演喜爱的女声从Where the wild things are中的温柔伤感的声音再到龙纹身女孩主题曲Immigrant Song的绝望有力各种角色中穿梭 游刃有余 而且细想Karen O在台上的表现力倒是和本片女主角有些相像回到整部电影 影片故事来由一位瑞典的新闻记者斯蒂格·拉森撰写的犯罪推理小说《千禧年三部曲》改编而成而本片的则是千禧年第一部 开始的双线故事给予了两个主角的初步介绍Mikael作为千禧年杂志的首席记者因为被财团首脑诬陷而备受社会舆论压力 机缘巧合的机会 他接受了来自Henrik的委托 以写传记小说为幌子暗中调查40年前突然失踪的他的侄女Harriet 而令人奇怪的是 四十年前失踪的Harriet每年还是会往Henrik家中寄送植物标本 这让委托人以为这是凶手折磨他的一种方式Mikael就这样留下来秘密开始了调查而另外一条主线则在我们女主角朋克女Lisbeth身上 类似莫西干的发型 男性的穿着风格 永远的沉色简约的皮革衣服 配上金属感很强的金属饰品 外加鼻钉唇钉以及眉钉 天天骑个拉轰的摩托车 对别人说话永远不超过三个字的酷劲 一下子吸引了所有观众的目光保险公司调查员以及黑客的双重身份 更是把她的魅力推向了高潮调查案件的途中 因为Mikael需要一个好的调查员 这让两个分开进行的主线终于开始交合在一起面对案件的深入调查 一些原本断裂的图像资料逐渐得连合在一起 凶手的身份一点一点的揭示黑暗的人性侧面 以及纳粹精神的疯狂也展现在人们面前其后主角们也经历了恐吓 枪击以及最后的绑架“解剖”最后女主角直接变身为救世英雄 不仅解决了杀人犯 而且还不惜冒险帮助Mikeal解决了所要面临的财团的威胁让所有人对这个坚强又脆弱的女孩印象深刻第一部电影从故事上给予两个主角的充分介绍 也保证了两个人在情感上的交流 为最后的结局添加更戏剧性的效果本人一直不太喜欢新的邦德总是觉得脱离不了那种硬汉的角色 包括他看到自己亲手养的小猫被切割弃尸之后的呕吐表情还有头部被枪打伤之后的软弱表现都显得略显做作 尽管Craig在dream house有了相比以前尚佳的表演但是促使我去看电影的更多的还是导演大卫芬奇想看看这个奥斯卡无冕之王到底能给我们带了怎么样的惊喜首先开头的Opening Credits 芬奇又大耍了一下他的才气和自己御用的金牌混音组合直接给大家奉献了一部做工精良的MV 这不得不让人联想到七宗罪的开头同样的黑暗压抑 但是这次芬奇运用了机油和人体模型的特效 更增添了人性中的自我挣扎同时也暗示了后面故事中遭受肢解的各个受害者但是整条故事的主线依旧像瑞典版一样分割成两个支线Mikeal负责案件中更偏向图片方面 通过各种老相片胶片一步一步锁定凶手而Lisbeth则追寻字母和数字的联系 最后也是通过公司旧档案中的照片 确认了凶手的身份导演在拍摄上一直保持灰暗的冷色调 尤其是对人物对话的灯光设置上 永远都在眼眶中留下厚重的阴影 来凸显他们内心深处的阴霾同时导演在选择重要场景的拍摄地点上也是颇为考究档案馆的昏暗和历史感 山顶全玻璃设计的房屋 一边是大部分沉浸在黑暗中 另一边的一切都是透明窗暗淡的黄光和外面包裹的黑暗正是这样的两线故事切换 把案件的主线一点一点剥离出来 同时杀机四伏 直接把电影的高潮烘托出来 充满紧张和刺激看完整部电影之后 个人对于故事却没有太多的印象 反而女主角 Rooney Mara的形象久久印在我的脑海里要不是别人提醒 我很难把眼前这个打着鼻钉拿着假阳具捅男人菊花的冷酷女子和the social network里面去了波士顿大学编了两个辫子的村姑或者Youth in revolt中那个性感的女同学联系在一起冷酷独立成了她的新标签 漂白过后的眉毛配上清澈但缺少感情色彩的眼神 直接印象就让人感到杀气十足作为女黑客 天生记忆力与逻辑分析能力超群 让她在行事中时刻透露出不寻常的自信但是平时做事的那份决绝 却是常年累月积攒的成熟把这些新的特质全部放在一个23岁女孩的身上 你就会发现其自身就成为矛盾的综合体当Mikeal因为枪击而担惊受怕时侯Lisbeth的投怀送抱 不失为一个经典的女权释放的标志身为女性 如何反抗暴力 这不光是Lisbeth需要面对的问题 也是整部影片想要我们去思考的核心作为本片最让人揪心的时侯就是 Lisbeth遇到自己新的监护人Bjurman时收到的压迫和猥亵尤其是Bjurman用手铐把Lisbeth绑在床上以后发生的事情 听着Lisbeth的哭喊以及步履踉跄的回到家中 浴缸中的鲜血所有的视听感觉都让人感到手心发汗 以及对男性集权暴力的反思面对金钱面对政府的权利 压迫过后一定面临着反抗 但是Lisbeth却用这种极端暴力突破了我们期待的底线首先作为要挟用的拍摄自己被Bjurman玷污的录像 一是对皮包纽扣的拉近镜头做了解释 同时也让我们对Lisbeth的天真猜想破碎 弱者受伤从来都不是她的标签 同情和怜悯更不是她需要的 当她拿出金色假阳具以及纹身器的时侯 成功突破了18岁的分级底线 后面的结果也不用过多阐释 结果就是那位曾经牛X轰轰的监护人后来变得和小姑娘一样哭哭啼啼 之后我们在震惊颤栗之后 也不得不对Lisbeth的勇气和机智竖起大拇指但是作为少女 各种青春期的萌点还是层出不穷不善言辞 － 比如从没交过朋友的她和陌生人的交流永远都一句话敷衍过去 这句话的长度还不超过三个英语单词任性的脾气 －Craig把材料递交给她的时侯 她就瞄了一眼就说我记住了 拿了材料还是扔在了一边 同时还有查阅资料时侯对女管理员一直强调的Call Plague I have all the rights to access the stuff I need. 让观众哑然失笑的同时也有些许的无奈男女主角第一次碰面 Lisbeth身穿的深绿色的T-shirt上赫然写道 fuck you you fucking fuck 暗指了男女对性爱的不同看法我想任何一个雄性动物面对这样一个既脆弱又坚强的独立的女性 都会产生想征服的欲望当她看望上一任监护人时说的 我交了一个朋友 那份简单的快乐 直接从眼神中传达出来 让我们在一瞬间触及到这个年轻女孩善良的内心 在杀Martin之前的那一句 do I have your permission to kill him？

让观众会心一笑的同时 也避开了原作小说中是否在最后救助Martin的道德挣扎我们能想到这样一个坚强的女孩其实拥有多么渴望呵护和善良的内心 但是在经历太多的痛苦之后演变出来的那种不求任何人的冷漠性格 但是就是因为对自己的所做的事情有着足够的能力和独立性 我们也就接受了这个做事果断机敏甚至疯狂的女孩而反观这部电影中的受害人Harriet 面对父亲和哥哥的各种暴力暴行则选择了隐忍 但是压力爆发后的反抗失手杀了自己的父亲 同时选择逃避去躲开这些过去 藏逸在另一个国家但是却不光让自己以及家人都承受了不该有的痛苦和压力到底哪种更好 面对暴力面对男性集权的疯狂 人们对此要有怎样的态度和对视方式 这就是我们需要思考的问题最后影片的结局就像最后Enya所唱的一样 Is your Love strong enough?人作为感情动物 任何坚强的外壳都可以被褪去 相比来说 越坚强的表象也代表最柔软的内心当感情双方的天平打破了以后 内心也就被刺伤 女性作为感情丰富的一方 流泪离去 留下未知

原版更酷更冰冷，男主角更官方更不惑更淡定，女主角酷劲下冰冷的内心十分令人神往。

在悬疑叙事上，新版继承了原版很多讲故事方法，并无亮点。

最大的特点，还在于风格，虽然故事时间地点都一样，但是细节上的处理让原版的冷暴力美学更出彩，美版只能以柔克刚。

最大的不同，就是女主角，这也决定了整体风格。

鲁米不是特打眼的美女，皮肤也被岁月和烟草熏坏，龙纹身的女孩其实更显真实，生活境遇更残酷。

但是马拉是传统意义上的美女，就算化成了白骨精（真的白骨精）也还是能看到她女性化的眼波流转和柔软的双唇，更悲痛的是我还被俯拍她45角仰望的忧伤萌到了。

两版女孩都是一样的身世一样的苦情，原版就全副武装成悍将来伪装自己，新版则是习惯了自卫随时做出逃跑的架势，前者（还有三部曲后面两部连续塑造的虎胆龙威不死之身）更多的是有仇必报，后者更多的是自给自足不侵扰社会。

前者的冷漠让你想起李莫愁，后者的冷漠让你想起小龙女，谁怕谁怜立马见分晓啊。

马拉太乖了，原版人家遇上组团儿挑衅的就用生命去拼去发疯去给坏人好看啊，马拉遇上单枪匹马抢包的就一阵儿飘移四两拨千斤夺回来就跑了，默默看看包包好的坏的。。

连威胁坏人的时候用到的词儿都是怎么怎么点头就行点头啊魂淡点头云云，像极了刚被逼急了准备学坏的孩纸。

其实以上的比拼中，我的倾向很明显，一个打不过也要打，一个打不过就跑，既然咱是去看“龙纹身的恶婆娘”的，还是看原版吧，又不是看小美少女打大怪兽。

不过美版有美版的好，毕竟大芬奇又开始耍酷不练大贯口了。

好歹被评了个年度最酷片头呢。

导演对虐心情节的处理就说明他是一个很善良的男娃，没有斯文败类的小算盘，也没有衣冠禽兽的装腔作势，也没有看客们的（我这种人）猎奇恶趣味，不是说原版就有不仁义的地方哦，听我娓娓道来。

首先说被变态监护人强奸那段心酸过往和反奸那桩喜事好吗。

原版看到老头把姑娘一绑，我就猜霸王后上弓要强力上演了，结果就如愿了。

虽然原版导演极力渲染多角度快剪硬切特写还配有惨烈的叫喊，但就是这种手法，震撼确实很震撼，不过看了新版，我开始反思。

新版的处理是，醒来，挣扎，扒裤子，（从美国往事那年到瑞典千禧年，女性的内裤比琼瑶阿婆的心还要易碎，在此呼吁，方法一，女性一律买BJ平时穿的特大号厚内裤，方法二，女性要给自己订制一套性爱宝典里面的铁皮内裤，最好加锁！

加密码锁！！

摩斯密码！！！

擦。

）挣扎，舔，嘶吼，上，无力地哑哭，时长只有1分多，干脆利落，多用中近景。

虽然没有满足我邪恶的内心，但我还是贱贱地觉得这样很好。

同样后面的反奸戏，原版满足了所有孩子有仇必报的决心，女主角强硬的动作和表情非常到位，把兔子急了咬人这件事说得详尽生动，夸张的变形的人格出来了；新版还很克制，大芬奇一贯的色调和配乐，简洁干练。

其实这样的手法好处有二，一个是有特色地继承导演的光荣传统，炫酷而不刻意粉饰，也更冷峻大方；二是因为原书和瑞典电影珠玉在先，要看新电影的人一半是老版书迷影迷，一半是芬奇迷，该瞒的爆点瞒不住，你还不能让粉丝团解散，这样走情调不走情节的安排既是无奈之举，又是聪明之举。

接下来请让我说这片子开始打动我的地方好吗。

就是两个人的关系啊其实。

前面说了，我就是有一种恶趣味，而且因为看过原版电影，我一开始就在默默倒数玛拉还有多久要上007，只是，我这一数，就数了98分钟。。。

哎。

因为两人第一次见面就已经是76分钟的事了。

这是为什么呢？

还得从美版对人物性格的拿捏开始说起。

（为了不说新的老的，我直呼演员，瑞典版是鲁米，美版是玛拉。

）玛拉从一开始表现出来的人际交往抗拒（尤其是对男淫！！

）从工作到生活都体现得很足，鲁米只是不友好，但玛拉更多的是害怕，里面的不淡定让她实在酷得非常柔弱。

她唯一一次表现出正常人情感是她原来的监护人倒了以后她的反应。

还有一个点特别好，其实这样的孩子在面对心动的人时往往会比常人的忐忑还要不知所措一些，因为本来情感这一课她就没咋上过。

她在酒吧遇见那姑娘的时候，两人四目相对，感觉来了，但先动的是人家姑娘，她还有点羞呢，就跟男孩儿遇见性感熟女一样。

正因为如此，见面前她只是默默地入侵007的电脑而不做反应就更说得通，这才推迟了他们的会面时间，这个时间也因为中间一直没有信件的插入就更显得久。

这样不紧不慢的处理实在是大师级的，慢慢铺陈性格因素，矛盾慢慢出来，而不是依着观者喜好去安排，让人欲罢不能。

现在看来，就算你是正直的除恶扬善的罗宾汉转世，一个绝对痛恨男淫，拒绝与男淫有任何接触的女同性恋一直默默帮助男记者查案，还时不时发去邮件，多少有点暧昧了。

新版编剧在改动这一块上，动了很多脑筋。

这么看，原版编剧应该是个异性恋者了，他总觉得这个女人对这个男人其实是有喜欢有欲望的，不过这种恶趣味与庸俗想法也存在于我们每个看客心中。

说完76分钟，说98分钟。

原版在两个人上床之前，做了以下铺垫：鲁米的偏执性格，鲁米的排斥本能，男猪脚的温和生活个性，两人天天在同一个工作环境里奋力查案，两个人对轻松音乐的不同反应来往，两个人一起回想了血腥场面，鲁米做噩梦被叫醒发疯一样的保护自己让男主把她内心深处的害怕看在眼里，男主的话让鲁米想起了不好的事，鲁米一个人抽烟拒绝男主道歉，然后鲁米想了想，事情就发生了。

这样的安排几乎是圆满的有根有据的，充分说明男主对她起了対正常女人的心疼，中间还夹杂猜不透更想猜的心理，而鲁米也在相处中渐渐放下防备并无意展露了脆弱。

床戏的发生是她受伤害怕需要人陪的表现，也是她强势习惯和温吞男猪脚的正常反应，也是她小心心一软不想让无辜的男主自责但自己确实也不可能娘们儿叽叽说不是你的错而采取的极端做法，合情合理，水到渠成。

新版在两个人上床之前，做了以下铺垫：善良正直爱护小动物的男猪脚，固执冰冷的女猪脚，聪明冷静的女猪脚一个人去高效查案而且高瞻远瞩地安装了监控，女猪脚我行我素完全不示好且不顾礼数，男猪脚震惊地看着女猪脚坚强而冰冷地叙述惨死女性的悲剧，女猪脚不可避免地处于职业习惯或是人类正常好奇或是对男猪脚有稍稍超常的兴趣偷偷以工作为由看了男猪脚的私人照片，男主再次被尸体震惊女主冷静明智地拍照留证，女主对喜欢的女生羞涩而温柔，男主很傻很天真地去查案结果被偷袭，男主很怕疼很惜命而女主很man很干脆地给他缝针，男主一直叨逼叨好疼好疯狂，女主一路边走边脱过来震惊了男主并上去将其扑到，事情发生了。

我就是从这开始喜欢这部电影！

在看这个之前，我因为完全无法忍受《社交网络》而没有看完，也一度以为这部片子同样显示了大芬奇的江郎才尽，看到此处，重新站回芬奇拥趸行列。

男女主角的交往模式其实非常俗套，两个不可能的人，工作一段时间，一夜情。

跟原版电影相比，男的不够专业，女的不够硬朗。

但是片子这样处理，皆出于有心。

前文说过，玛拉的个人气质是一方面，而且导演对她戏份的设定和人物性格的铺垫，都向我们展示了一个内心纯良安静表面锋芒毕露拒绝人际的姑娘。

她在冷酷地对男主角并不顾其感受强硬帮其治伤的时候，体现出的默默的关心和表面上的不屑都只能说明她干脆的性格，但她主动通过上床这件事来让男主忘却伤痛，却直截了当地说出来了她言行一致的果敢和无畏和隐藏起来的善良与怜悯。

就是这简单的一件事，就直接地在承接前段的同时抛出了更大的内心戏，这就是芬奇让人惊诧的地方了，他表面上只是遵照商业化手段拍了一出情欲涌动的床戏，又在其中说出了这么多潜台词，还通过现场和后期控制把床戏发生以前的“前戏”拍出了美式的幽默，实在让人想跪了。

同时，细细品味这场戏的人物你来我往，也有极强的说服力。

我不知道克雷格为这片子瘦了多少斤，还是化妆和色调的作用，总之看到一个中年男人犯孬地在那怕疼闪躲咧咧直叫的时候，我心里的硬汉就灰飞烟灭了。

他这样柔弱的外表和玛拉强势的外表造成的反差形成了一种约定俗成的互动关系，所以才是玛拉一路主动让他停止了叨逼叨。

这与前文说的玛拉在遇着性感女郎的反应照应起来，更能说明玛拉的内心，她喜欢的是女的，对这男的的欣赏和喜欢虽然已经超出了对普通男人，但他还是她最讨厌的动物——男人，所以玛拉在他面前还可以习惯性高高在上任意控制，没有了在女孩面前的拘谨和认真。

玛拉就是在让他把湿衣服脱了这个平常嘱咐后，一瞬间有了想法，再观察一下外界的风吹草动，而这个过程快到男主角还没叨叨完，玛拉已经走到他面前脱了裤子。

这个处理跟原版比，不同十分明显。

原版的更多笔墨都用在描写鲁米的无所适从内心深不可测和犹豫上，这点鲁米真的非常女人，她的敏感和自卫和犹豫在我心里都是女人的专属，所以原版把鲁米那种外刚内柔的形象说得非常到位，也就让人不免怀疑难道她确实想了一下跟男主ML？

然后不停抽烟不停挣扎，最后没忍住？

我没有质疑的意思，因为瑞典版确实已经做得非常棒了，但只能说在床戏的发生过程处理上，我内心更倾向美版。

美版发生的干脆而戏谑，玛拉虽然没有鲁米那么强悍，却在这件事上体现了果敢，她表面没有鲁米MAN但内心比鲁米MAN，这个人物其实更统一，也就更传奇，因为说到底原版在描写一个奇女子，而新版在刻画一个小男孩。

但是以上所说，都只是片子前半部分的衍生。

后来，她长大了，假小子小男孩从小就缺失的少女情怀突然来临。

表示没看过书，原版电影一酷到底，中间两个人的临时炮友关系，我解读作互相取暖和惺惺相惜，且为了表达龙纹身女孩强烈的自尊和自我防卫意识，两个人在相处中更多是男主想亲近她疼她但女主让他一边凉快去这种结果，真相揭晓后，鲁米依旧看在工作关系上帮助男主查案到最后一刻，甚至用的伎俩与手段都让人叹这是一个牛逼哄哄聪明绝顶的女人哪。

新版电影，后半部分却不可救药地走向了情感宣泄站这样的调调。

情节略有不同，美版在说完故事真相大白之后，用了更多力量说男主在事业上的事，跟开头呼应的更多，结构更完整。

在这个过程中，同时又把这件可喜之事的缘由摆出来，一个成功平反的男人背后一定是一个聪明机智勇敢的美女这个古训。

但在越来越感性的电影里，这些都不是重点，除去任何瑞典前作的定位，美版《龙纹身的女孩》讲了一个受男人迫害至深的伪拉拉慢慢重新爱上男人并最终无疾而终的故事。

两个人发生床事是偶然之事，一个人很享受这件事，一个人却在心里埋下了种子慢慢发芽破土甚至开了花。

那次之后，玛拉开始主动向男主投去目光，相较于原来的躲闪与不屑这个变化是惊人的。

两个人以后时有相互取暖，据说离女人的心最近的是阴道，大芬奇肯定默默点头了，因为在那之后，片子里玛拉再也没有表现出前面的那种排斥抗拒冷落，而原版还描绘了她看着坏人被烧，因与和自己曾经的梦想接近而有一种快感，美版撑死就是坏人死了罪有应得而已。

坏人抓住以后，就因为男主的几句话，玛拉敞开心扉说了自己悲惨历史和现状成因；在酒店一起边休息边工作，他一上床就touch在工作的她，她喜欢背上这种安全感和归属感，甚至主动让他把手放在她衣服里，其实还据说一个女人开始对一个男人有要求的时候，她就注定卑微，就注定要输；在做爱做的事的时候，男主还在工作狂地想案情，玛拉却已经投入地停不下来（导演用这场戏说出了他们查案的紧迫交代了叙事，也为两个人的关系发展做了铺垫和暗示，戏剧效果亦非常明显，不得不说只能给跪了）。

她在他旧情人面前不掩饰自己的后来居上，因为男主的尴尬处境直接决定做一次活雷锋，不图名分不图利就为帮他实现事业野心，那时的玛拉眼里满满的全是温柔，全是想再靠近一点点这样的潜台词，只可惜她默默出去为他打拼的这段时间，男主又和旧情人在一起，工作了……擦！！

不值得啊不值得啊！！！

还傻不兮兮地跟老监护人说现在有了朋友，开心得不行，这孩子是动了真感情哪。

无奈啊，太傻太天真的玛拉已经栽进去了啥都看不出来，直到默默地准备了圣诞礼物，才发现狗男女搂着慢慢远去了，这让我情何以堪，让想看美版龙纹身的猛女的人情何以堪。

最后的最后，画面充满了孤独悲凉的忧桑，龙纹身的小龙女回到宿命轨道，飞快消失。

以前大芬奇一直在拍男人戏，从本杰明开始我发现他对情感与关系的探讨已经真挚到感人肺腑的地步，此次观影，我竟然开始怀疑，他开始变成女性心声的代言人。

他对女人心的把握让人叹为观止，活生生把一部黑色暴力悬疑片拍成了隐忍克制的爱情片，这样的处理让它在和瑞典前作比较的时候，既没有了啥可比性，又在不得不比的时候显出芬奇强有力的控制技巧和真诚细腻的表达。

并不觉得在结尾上落入俗套，反而成为在重口味之后让人黯然神伤的小清新。

从情感角度看，支持美版。

1、沙兰德决定黑阿姆斯壮的是因为阿姆斯壮把一个孕妇摁到水里过，电影删掉了这个细节影响沙兰德形象的完整性。

2、原著中沙兰德是被一个假阳具虐的，电影上成了被真枪实弹干了，我在沙兰德复仇的过程中多次按下暂停并调整亮度观察，那位死胖子的工具并不硕大，甚至无法造成痛感——这不科学。

以上都不重要，最重要的是：他妈的我也纹身、抽烟、喝酒、说脏话，但我知道我是好姑娘。

真正的婊子喜欢装无辜、装清纯、喜欢害羞、喜欢穿粉色衣服。

男人肤浅，都只看表面........为什么我和我的经纪人没有收到制片方任何口头/书面邀请？

没有我的出演，这部电影注定是失败的。

其实我比较好奇千禧年第一部并不如典型犯罪小说悬疑快节奏的闷开头加上一个少女式的出走结尾。

芬奇大爷准备拍出怎么样的电影。。。

还有。

这个美版的12月才上映== LX那么多评论瑞典版的豆瓣都是穿越党吗 囧rz