老橡树酒馆

一种基于空间的叙事，赋予抵抗意义，爱和仇恨也都在空间里滋长绵延。肯洛奇把public置于空间至高的位置——绝不是Government，更不是Religion——而是把G的缺位和R的信念都放到了空间的意义中。结尾的旗帜，民众队伍，成为某种永恒。

第5。我有病吧，非得周四大晚上耗费路程来回100分钟来看这2小时完全不符合实际又贼拉无聊的电影。女主长得太像研究生同学了说话声音也很像accent一模一样。我真的服了！对阿真的喜欢不起来，试过了完全做不了本中国人的朋友，所以看的更煎熬了。翻进导演主页发现看过两部，印象都还不错的，为什么这部这么尴尬啊，所以我说老白男不要轻易触碰难民话题，会变得不幸。讲不出来一点的。

这一部真没法吹

是对欧美当下社会困境的精巧metaphor，但是只有描述，在分析和评价的层面上都处理得太过简单了，在同类主题上与达内兄弟相较是明显欠缺深度的。

肯洛奇这部失控了

【4】最难看的一档肯洛奇。典型的老年肌无力电影。习得一身文火煲汤的本领，将身份和难民问题统统处理成料头，精心烹饪，却不料猛火过了头，药材变了味，不是靓汤而是凉茶。苦了自己，毒苦了观众。只剩下过分善良的尖锐游走，弥漫着一股慈祥，善良的老人味，企图用心路旅程去现身说法，以表姜还是老的辣，却早已硬不起来，无能为去抨击，去激进，去振奋，只能是言不由衷的诉说喽。

#金鸡影展2023 完全不敢相信这会是肯洛奇做出的人物群像，充斥着刻板纸片的形象，底层相侵居然可以几乎不写另一方的困境，各种困境儿戏一样制造（炸厨房那个怎么能写得这么弱智？明明是厨房帮厨，怎么可能会这么没有经验）儿戏一般解决（世界人民大团结只需要外来者死个dad），还是惊讶老爷子退化速度居然如此之快。

化平凡为至深感动的能力早已在风格的固化下沦为了普通。故事是温吞无聊的，技法是老气横秋的，肯·洛奇这个年纪拍片估计也是玩儿了。

#金鸡影展# 肯洛奇这次实在太勉强了……想要用老橡树酒馆去承载不同时期（主要是时下）的社会议题，却选择用温情去消解，“坚强、团结、抵抗”虚幻得像是在任务片中喊口号。被《核磁共振》吊打得体无完肤。

典到冒烟…可怕的是每个人物（竟然就连小狗也是）都被当作齿轮一般在进行毫无偏差的转动，于是整个小镇变成了冷漠且庞大的工业机器，尽管它总是被披上了“爱”的虚假的名义（be like 鬼灭之刃的愚蠢）。

细致入微，依旧动人

#Cannes2023-39 老左派的视角，对工人阶级处境的同情与关怀，对其狭隘性和种族主义的批判，对难民问题的思考，对英国社会阶级问题的永恒关注，这些都是肯洛奇身上的迷人之处。对于他来说，拍片已经不是为了超越曾经的自己，而是让自己对社会保持敏锐与体察的方式。希望年薪6万英镑以上的家庭每年强制观看肯洛奇电影。

老摄影家的作品是个亮点。。。

不是好看的电影 但是是这个社会的需要的题材

anyone who starts a sentence with "I'm not a rac1st but" is a rac1st. 电影本身好否已不那么重要，除了感动还能说什么呢？肯·洛奇也与时俱进拍难民了，在封镜之作中将老左工人情怀与当代欧洲面临的难民问题相互交织，为老的和新的“底层民众”发声到最后一刻。本地白人在迎接难民的过程中找到往日工人们团结的热血情绪实在是太肯·洛奇了（当然，也很拉弗蒂, This is solidarity not charity我靠直接爆哭。台词不够subtle, 但也是必须要说出来的话。【而这一切都是因为一只小狗，小狗拯救世界。结尾尿急，但最后留下的一抹希望、温存和淡淡的怀愁，也正是那个永远关注着底层的导演的作风和美好愿景。作为告别作非常合适，脱帽致敬

7️⃣ 第一次看肯·洛奇就是12年前在moma同一个厅。懂得罢工是对上位者的反抗，也懂得对难民的关怀，eat together, stick together

每次看肯洛奇的片子有一种熟悉的感觉，片子里发生的事情在全世界也同时发生着，近些年关于社会问题好的影片太少了，大家都在关注着屏幕背后的那个世界，仿佛现实世界无事发生一般。

这部电影落后世界大版本五年。不喜欢通过营造虚假的互相和解桥段从而得以回避真正问题的创作态度，不是什么问题都可以依靠真善美就能解决，并且有一些桥段看起来实在太虚假。

还是那个用朴实风格展现社会底层人民生活的肯洛奇，但这回聚焦难民议题探讨得太浅了

1.5 / 满口说着希望与相信，但这次肯洛奇要我们相信什么？是稀烂的人物对话还是偷懒的剪辑？甚至连一点构建人物关系的热情都看不到。拿到中小学作宣传放映都会觉得很勉强……