那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN

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两个小时我完全没看懂到底是什么，神婆就是个中二神经病，面具人到底干嘛的 为什么阿池看女孩女孩是恐怖的形象？？？

这电影是给人看的吗还有那个捅人 一人去捅一刀 最后那男的没死硬恐怖感觉，电影还有拍前半部分的？？？

我真是头一次听说啊啊啊啊啊啊啊好气影评还要140字 我真的吐槽够了！

上次看的港片且有印象的是《一路向西》。

与其一样的，该片也是来源一部网络小说。

先不说这部影片，先大概把小说讲一下：2017年深圳大亚湾核电基地发生严重核事故，近邻香港难免受影响，当然了少不了中央政府指导下港府一起掩盖真相的桥段：各位亲民们，没有什么大不了的，不会影响生活的耶。

但是事故的严重性超过了人们的想象，因为辐射而产生了世纪超级病毒，就是片里的“紫斑”祸首，后面不得不撤离疏散港民，最后在海南建立了新香港。

日本经过几届选举已经几乎完全右化，盛行军国主义。

一个与政府勾勾搭搭的邪恶组织“黑川社”老大是原某大学的教授，脑洞大开，一座空城且辐射刚刚的香港是绝佳活体试验的场地，一来利用这个超级病毒开发生化武器，二来针对开发疫苗抗体。

然后就找了些日本的无期徒刑或死刑犯，植入2012年香港狮子隧道失事大巴遇难的17个人的记忆，然后分批次的把这些植入记忆的人放到红巴上，被辐射 中超级病毒死光光后再换下一批次。

所以片里的人穿过隧道前“看到”了热热闹闹香港，一穿过去就荒无人烟。

其中一个死犯爸比是大领导，没能阻止儿子死刑最后只能参与该活体试验延续生命，但是注射了初步研究的抗体。

应 该男要求 其同为死犯的女友女也参与了，他们就是主角自行车男游梓池与阴沉女Yuki。

别的试验体都会死，他们不会，然后bug之类的，就会时不时的出现个幻觉（其实就是原本自己的记忆）……香港，中央政府，普选，这些元素都有后，怎么能少了阴谋论。

中央政府也实行了类似的棱镜计划——MajorTom，因为香港的此系统开发总监喜欢美国老牌歌手DavidBowi的歌就用了这个名字。

这个人工智能系统是不但能监控网络，还能日常生活 水电煤气 交通之类的（什么轿车地铁飞机不在话下，但是老土 红巴智能化不够，是不能控制的），更能检测核辐射超标后自动启动应急救援模式，疏导交通应急抢救（看到没，这么好的系统中央给了香港！

）但是，大亚湾事故时居然不知怎么了，不但没有起到作用反而火上浇油……最后被政府关闭掉这个系统。

有坏的日本鬼子就有中日友谊万岁的好榜样——日本“盖亚”组织，细思之后他们发现想办法启动MajorTom，恢复被停用的诸多功能，就能挽救。

盖亚组织里，就有一个原男主的小学同学 胎记男，想方设法挽救男主，最终被试验体们误会被杀。

————我是佛与魔的分割线————在影视作品里，亚洲基本上算是和平的，没有什么外星人入侵，最多也就变形金刚喝着舒化奶来打打酱油之类的。

亚洲影视作品虽没有发展出欧美的大片，但是逐渐在讲故事方面有了很大进步。

但是20年来港片坚持坚决不进步，乱乱糟糟打打杀杀的惯性思维仍未摒弃，当你看成龙童鞋的所谓第100部动作电影《十二生肖》……你就知道了一个所谓国际都市的影视作品是怎么坚持20年不进步的，不说也罢，哎。

《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN 》 明明是一个电视剧，非要给截些片断出来说是电影，然后“票房超过一千五百万就拍续集“。

小说讲完了，你就知道了片子是怎么截的了：小红巴也不知道怎么的穿过隧道就香港空空的了，然后有人相继死去，紫斑的之类的，中间穿插个扰乱你判断的卖保险的女神什么天狼星之类的，还有对强奸犯的”民主“宣判，几个生化服的黑衣人，似乎有好有坏，然后是应该会开去大帽山吧，血雨腥风，The End！

这是悬疑？

这是流浪汉在垃圾桶里捡了一副扑克牌打斗地主，你只看了一个人的牌且最为主要的是扑克本来就缺20张！

拍续集的电影多了去，不说各种三部曲，就上下部的港片经典《大话西游》也没有这么样。

下面来说说槽点：1.大亚湾核电70%电是送给香港的，占香港总用电量的1/4，都TM荒废了还灯火通明的，超市冰箱餐馆的似乎都还好好的，仅仅是没人而已，电哪来的？

有必要这么拼吗，灯泡们？

2.日本的死犯们被植入的失事的17个香港人的记忆，人还是日本的吧？

那怎么这些人用着香港人的记忆回到了”家“里，照片之类的竟毫无违和感，他们看镜子里的自己与脑子里的自己一样吗？

3.写不下去了……电影的时间如此宝贵，却浪费在大量的所谓”推断“讨论上，能不能演的真一些，导演们，演员们，别拍了。

一部题材不错的小说，要糟蹋也拍电视剧，轻一点儿糟蹋吧。

4.本人实在不爱写些类似”到此一游“样式的影评，看着豆瓣里还是有评论的，看来误入歧途的还是有的，给其他人的忠告就是看看我的标题。

P.S这么长的片名，得配个长的标题。

5.一句话，评论香港、评论香港影片：有太多心，而又缺太多的力。

如果没有续集地话这部电影也就太不地道了，因为直到影片结束我对他们身上到底发生了什么还一无所知，连他们自己也对自己身上发生地事情一无所知，所有地想法也都是推论罢了，到底是他们如神婆所说地他们进入了第四次元，还是根据阿池所知推论出来地他们因为核电站爆炸被抛弃了呢？

至于那些面具人又是干什么地呢？

一无所知......就很让人摸不着头脑，完全不知道导演想要表达什么。

不过抛开剧情来说，一群人突然发现这个世界上只剩下了周围的十多个人，而且还陆续身边还有人离奇的死亡，当这种事情发生的时候他们会做些什么呢？

他们大概会和电影中的角色一样有的想去寻找答案，有的想去放纵，有的会去查看自己的亲人和所爱的人。

所以剧情在这个时候来说重要吗？

答案还重要吗？

这可能就是导演想要表达的东西，因为剧情杂乱不堪，所以所谓的剧情完全没有必要，因为各种挖坑、伏笔所以干脆这个也不管了，抛开一切只关注角色本身的行为和表现的不放弃坚持努力且乐观的精神，这或许就是这部电影的本质。

这是香港的狮子山下的精神吗？

虽然都这么说了，但是我其实还是挺想看续集的，我这个人有点强迫症，不完美的东西看着就会特别的难受，如果早知道这部电影是这么个结果，我可能也就不会再看了，虽然表现得意喻很不错，但是我讨厌烂尾和太监。

如果有续集能够把这个故事讲完整得话.....不过应该不现实了。

我很喜欢香港的电影但是已经太久没有看到过不错的香港电影了，希望香港电影不要就此沉没....

文：陳龍超http://www.am730.com.hk/article-202479紅Van在馬路上一向霸氣，私家車踏著右線，望倒後鏡發現有紅Van靠近，總會有種被催迫的感覺，要打燈讓路，如不配合，它會靠近、閃燈，誓要把其他車的聲勢壓下去，沿著快線走向目的地。

紅Van的身份有點怪，被視為公共交通工具與私人交通工具的臨界，既服務公眾，又有團隊精神，但車長卻有不同「跑姿」；然而，高速是紅Van的共同賣點，Buy的人會自動上車，不介意付多點錢來買時間，反而會有點討厭那個速度顯示器，他們著意的反而是車上的配套，特別喜愛被年輕車長換成跑車款的座椅，車內環境變成戰車格局，好讓自己化身極速車神，跟其餘16人亡命走一回。

相信以上屬夜歸港人的共同經驗，網絡作家Pizza就是旺角到大埔線的常客，寄情於紅Van這個港產符號，託運科幻和懸疑的元素，直達大埔。

為甚麼是大埔？

為甚麼是大埔？

對景點的定義，多集中在鬧市，不是山頂就是廣東道。

大埔被定為一名暗星，好像注定一生走三、四線的閒角位置，Pizza選擇把主場景放在大埔，除了因為是自己居住多年的地方，或許有著恨鐵不成鋼的情懷，既然無人識貨，反而換個角度看，就變成一種優勢。

他當上了「大埔籍」的鍵盤戰士，把創作空間與大埔連結，大埔墟、廣福道、大埔中心和華輝茶餐廳變成了戲位，網友認識了大埔，也認識了Pizza，透過網民的下載和轉載讓這部作品有了名氣，結果吸引了另類書商，出版這部實體書《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》(下稱《那》)，銷情算是不錯，紅Van在文字中疾馳。

為甚麼是陳果？

某年香港遇上強國氣勢，高鐵空降九龍地界，逐步洗淨中環價值，紅Van就像是Avenger般，從文字格局被呼喚，臨危授命，要在影圈疾走一回，讓觀眾重新認識那個屬於自己的香港，在四面都是Made in China的環境下，重彈Made in Hong Kong這首昔日舞曲，而最佳影像演繹者便莫過於陳果導演，此刻的時勢大局叫人懷念他的《香港製造》、《那年煙花特別多》，陳果背著Made in Hong Kong的品牌，為Pizza用鍵盤、腦Mon搭建出虛擬的香港紅Van，擔任了幕後車神，接了一行17位演員，用機器、鏡頭重現那趟由旺角走到大埔的奇幻亡命之旅，在香港玩奇幻，對保守投資者而言是迷離的，budget高不到那裡，果導演說：「就像17人圍住食飯，飯菜有限，唔該一人夾一塊，嗱嗱聲食完開工，即是要用最少時間拍最多東西，這是我的性格使然，沒法改。

」果導演的熱火在現場熊熊燒著，要用有限時間拍出好嘢，工作人員和演員自然要醒醒定定，隨時候命。

為甚麼不是屯門？

有了人和，還要等地利，「這齣戲最大挑戰位都是拍街道，架紅Van停在街邊，如果太多人圍觀你點拍呢？

電腦特技？

無錯，可以幫到手，但少個人頭，用在特技上的費用會較少，惟有等到夜一點才拍，但就算冇人都會有車經過。

」《那》的奇幻賣點在於大埔變了一座空市鎮，陳果表示，如有機會拍攝下集，按劇情發展，把旺角變成空城難度更高，雖然他口裡說著是高難度，卻感覺他的口吻是興奮多於擔心，旺角變了空城，確屬港片未曾出現的奇景，聽著叫人聯想起那齣英片《28日後》，老外對倫敦景點當然熟悉，剎那間人去樓空，震撼力相當大，然而，回到大埔這個名不經傳的小鎮，震撼感覺只局限於港人本土生活經驗，作者Pizza或許要為大埔出一口氣，把故事地點鎖定在此，但當電影有機會衝出香港時，在老外眼中，究竟紅Van到了屯門、荃灣或者大埔，其實分別不大。

大埔代表著被主流忽略的符號，可以解作地區，也可以是居民，果導演最後忠於小說原著，「外國小鎮深夜無人是平常不過的事情，為了拉大畫面對比，寫劇本時便加插了一段旺角上車的戲，用那裡的人山人海來襯托出大埔的空蕩。

」果導演道。

為甚麼都是Shine和阿Sam？

紅Van座位多，果導演這位車長便集結舊班底，把他們擠滿車上，聯手營造本土味，懷念香港製造，也記著大磡村對面那個荷里活，黃又南、徐天佑和李璨琛歸位，把他們湊在一起，飄來的都是另類榴槤味，入不到主流，但不代表Shine唱得不夠好，李璨琛演得差勁，有企位就有機會做一分鐘英雄，今次乘客還加入了任達華(華哥)、惠英紅(紅姐)、林雪和卓韻芝等，紅Van把一行17人送到大埔廣福道，最終沒有一個人敢下車，你一言我一句，互有攻守，這是銀幕上少見的群戲，「鬼片會較容易處理，怕有鬼在街頭街尾隱伏，他們便不會下車。

」果導演表示，要帶出戲劇感，靠的是對一些角色人物的設定，「今次華哥的角色是前江湖人物，社會經驗夠，而且帶點強出頭的性格，因此他便走出來說『可能成車人死晒』，紅姐更誇張，說去了三次元空間，個個意見不同，這樣就有戲做了。

」天佑飾演的阿信，是個智慧型的人，負責按時出橋，而又南飾演的阿池是主角，串起一車人，他倆沒有拍攝電視台連續劇經驗，卻表示群戲多的電影是項很好的鍛鍊，天佑道：「好多東西都是即時反應，不是對空氣，角落彈句對白出來，就要俾反應，對劇本要好熟，又要清楚自己崗位。

」陳果笑續說：「拍群戲會用廣角鏡拍個Master先，見晒成車人，講幾長拍幾長，冇得偷懶。

」一般港產片資源少，就會用單機拍，但果導今次用了４台機器，為的是捕捉每個角色的對白和表情舉動，以增加素材方便剪接，「拍得順利都要多謝兩位前輩，華哥和紅姐。

」又南道。

果導笑著打斷說：「華哥直頭導演上身……在導演安排機位和看Playback時，佢就會召集大家，排好位對台詞。

」為甚麼紅Van只有一輛？

又南認定果導演是入行恩師，「茶餐廳的群戲也用了幾部機拍攝，每組拍了二百幾個鏡頭，他好清楚發生甚麼事，今次合作發覺他改變了，變得比以前更堅持。

」果導演的電影火不用多說，可以拍完，經過進行初剪後再拍過，只因那日天色不夠理想。

多年後再跟又南和天佑合作，陳果說：「他們演出開始入格，塊面都少了Babyfat，這部戲具發揮空間……演員的改變不一定跟年資有關，要視乎過去有沒有遇上好導演，有沒有好劇本和角色，純演角色可以冇發揮，多少都是命水。

」陳果容讓發揮，但嚴禁演員以搶戲為榮，「我事先跟他們說，不要搶戲，要搶都搶唔到，每人有發揮空間，冇搶戲我都會照顧。

」駕馭群戲的確有其難度，但十多位演員合作產生的火花，可以燦爛如煙火，一群普通乘客變成了世界倖存者，可以是David Bowie歌曲裡的Major Tom，也可是世界的新主人，在沒有規則的世界裡，各人用廣東話努力演說著自己的一套準則，價值觀碰撞可以用和平和理性解決，或者可以用肢體甚至拳頭，不流血不罷休，中間不一定有先後次序，也不一定有常規可供預測，權力雖然孤寂，但同時帶來了莫名的興奮和快感，不一樣的膚色，一樣的爭逐，只是這故事用上廣東話說聲「燈位有落」來結束。

紅Van和大埔今日成功突圍，出了位兼搶了頭威，下一站往那裡去？

旺角會否近了一點？

紅Van不是有一輛在非洲麼？

說到底，紅Van只是個代號，果導演為Made in Hong Kong作了先行者，而下一輛紅Van該是時候現身了。

若你将这部电影当成是科幻片或者惊悚片来看，或许你会失望。

一辆从旺角开往大埔的夺命小巴通过狮子山隧道时穿梭到了现实生活中不可能出现的人迹罕至的香港，“香港是没科幻的”，无论是电影中人物的自白还是导演对记者的回答都提到了这点，这也是为什么，导演在红van的乘客中穿插了一个庙街算卦的神婆，“市民想不通那这个什么就可以解释来龙去脉了。

”影片也不那么惊悚，港式的口语幽默、当地百姓熟知的关于大埔的槽点、堂而皇之的植入性广告让影院中的观众不止一次的哄堂大笑，这充满香港本土特点的电影，估计也只有在香港和广东地区放映的时候会有如此统一的戳笑点功效，情感的共鸣建立在文化价值观的认同之上。

与其说它是失败的科幻片或者惊悚片，不如说它讨论的更多的其实是道德和伦理： 当社会的道德和法律束缚在红Van穿过狮子山隧道的那一刹那跟随香港人一同消失时，我们会以何种态度、何种行为作为回应。

红van的消失所制造出来的恐慌，不过是给作者表达意图提供一个途径并且增强其表达效果，而车上的十七人的反应才是这部影片的重点。

游梓池（阿池）保留了理智与意识，全速踩着红色单车重回狮子山隧道，努力弄清楚身处异世的原委。

中大的三个学生面对死神的逼近，还无暇去思索学校空无一人的原因，只是疯狂的跑，疯狂地逃离，还以为缺水粉碎的死亡是因为“有鬼”。

白粉男盲辉是唯一一个自始至终都不相信“穿越”的人，白粉已经控制了他单线条的脑子，就让他相信他还在现实生活里吧。

拜金女Lavina趁机敛财，企图解决自己的债务问题，却不料被同样以为摆脱了束缚的两个潮男强奸。

神婆兼职卖保险，听到他人的死讯也无丝毫同情，只不过侥幸自己的“预言”，顺便兜售一下自己的保险。

睇波女（睇波男的老婆）在最初的时候仍是保留良知，对他人的死亡有悲悯之心的人，她无力于众人对于自燃的阳痿哥的无动于衷，绝望地嘶吼着"有人死了，你们不帮忙还是不是男人"，却也在自己丈夫突然全身溃烂向她户就是木讷地站在一旁无计可施。

像她曾谴责的人一样，她因为畏惧与自私本能地对于他人的痛苦袖手旁观，即便那人是她的丈夫。

Yuki, 最柔弱的女子，也成为人类互相残杀的推动者和实践者，板子上有三把刀，她却始终拔不出“大小适中”的一把，要么太大，要么太小，导演的意图很明显，考虑这两把刀的意图，刀子过大或过小都让事件更残忍。

大刀是被司机师傅用来砍向白粉男的，白粉哥因为上瘾面部惨白眼仁血红，被司机误以为沾染了沙士而砍了肩膀，两个人的博弈，显然刀子越大，越重，越一招毙命。

而小刀一把用来做“正义法庭”的刑具，向强奸犯“飞机昱”刺一刀成了表明立场的方式和加入“正义”团伙的考核，捅这一刀，你就也是这一条船上的蚂蚱。

于是众人开始战战巍巍地执行起一个死刑，刀子挨得越多，就像中国古代酷刑中的凌迟一样，越能让受刑的人生不如死。

我不赞同，这个组建的法庭维护的是正义，以等量痛苦还给犯罪人的事件在《黑镜》中的《白熊正义公园》已有讨论，所谓的维护正义，到最后变成了一种愤慨的宣泄与享受，变成了再次犯罪。

有人将香港电影的没落归因为香港的身份迷失，这也是影片的一个主题，结尾处还活着的人又开着红Van离开大埔，脑子里回放的又是自己在香港这座城市的点点滴滴，他们怀念，却又不知所措，他们在逃离，却又不知道去哪儿。

或许香港电影的所谓的“没落”是因为“停留”。

国内的电影产业和市场正一步步走向成熟，融于北方已经是大势所趋，但很多香港电影仍停留在对本土文化的固守与坚持，还是熟悉的经典桥段，还是熟悉的神婆，还是动作场面慢镜头的设计。

并不是说这不影片没有现代生活的气息，看的时候我一直讶异于写同名小说的作者对马航事件的先知，同样是突然消失，同样也没有找回来，北韩要求阿信破译密码的人也映射了现在的一些矛盾。

但从这某一点上说，香港的文化在得到保护，香港的电影之所以“没落”，是因为它所适应的地域范畴和文化理念。

发展的缓慢一些，会不会被同化的速度也一些，会不会也是好事。

电影绝对是好电影，题材也很有趣。

但是，剧情处理上有问题，很多地方交代的不清楚，首先，既然他们已经失踪六年了，再加上在隧道中车的突然消失，那么应该是穿越吧，但是好像交代的是香港核爆炸，人是撤离香港的，那就是穿越到2018发生核爆炸的香港喽。

那群戴面具的日本人是什么人？

网络既然可以用，那世界上的其他新闻网站为什么不再更新？

为什么有些人是石化，有些人却是自燃？

Major Tom是什么？

大帽山上有什么？

电影根据当年香港本土的一部科幻悬疑小说改编而来，观影伊始，我以为又是一部老套的香港鬼片。

殊不知，悬疑的剧情，使我的思维有点“云里雾里”，驱使我耐心的下看，以一探究竟。

红Van里的人都“死”了，他们都在抢救，没抢救过来的都是半路死去了。

大学生是第一批死的，他们的死状特别稀奇。

接下来，车里的人也是接二连三的出事儿，言行举止那么奇怪，甚至离奇的死亡。

结尾出来的防毒面罩人都是“医生”，只不过医生一直在阻止他们死亡。

那个被主角扒下来的防毒面罩日本男子一直在说我会救你们的，其实一想很好理解，只不过最后他们放弃了生的希望，医生那么多人都没阻止他们。

人死的时候都会回忆他们生前最不愿意忘记的人和事。

濒死空间，他们的灵魂困在临死之际的空间，最后的脱离，解脱赴死，所以他们有那些舍不得。

电影外在的噱头和悬念，电影本身还是想要探讨这种极端环境下的人性，原著小说我没看过，我也很好奇原著小说到底是一部什么样的小说。

这部港片，与以往的香港电影以对比，显得有点“格格不入”，或者算是一部“异类”。

我能轻松的认出几个熟悉的老面孔，任达华、肥雪、李灿森、文咏珊。

怎么说呢，很奇妙的感觉。

很多年前在香港转机，实在没事做就想找个电影看打发时间顺便体验一下国内不能上映的本土小众粤语片。

看完之后，觉得情节实在无厘头，没头没尾一堆坑，曾经天真的我就以为是电影太高深，我没理解到位。

再加上全场粤语无字幕，看得就更云里雾里。

导致从影院出来以后，我好像记忆被人篡改，甚至怀疑自己是不是真的看了这部电影。

当时也没觉得什么，可神奇之处在于，从那天以后的很多年里，我的梦境时不时就会出现电影主人公们遭遇的相似处境，不同的情节碎片穿插在我多年来不同的梦里，好像唤醒了我内心深处最不为人知的恐惧和担忧。

梦里出现的场景，比如生活的城市空荡荒芜，只剩我跟其他几个人走在一起，坐在一辆狭小的车子里，这时我感到的竟然不是害怕，而是有人跟我在一起我感到很安全。

比如我跟电影主人公一样，一直说大家千万不要走散，要一起行动，只要有三个以上的人跟我一起，我就觉得安全。

又比如，我们跟电影情节一样，知道将要开启一段漫长未知的路途，就一定要去准备充足的物资才能安然上路，于是当看到电影主人公们出发去大帽山之前去超市疯狂采购的时候，我好像就置身他们其中。

看到电影中一对夫妇，我立刻就有了同理心，觉得本来他们是很幸运的，在空城里至少有亲密的人在身边。

太多难以言说的奇妙感觉，从未想过一个大烂片竟然道出我的性格藏在深处自己都难以发现的梦魇。

好像，这部电影就是拍出了我的一场梦，主人公的每个行为选择都是我潜意识梦境里会做出的动作。

为大烂片打五星，致我难以道出的内心。

2014年我大三，没看过原著，看到这个片名又长又奇怪，带着好奇心看完这部戏，其中的情节现在已经忘得七七八八。

2017年恋爱，与男友去香港玩，夜幕星光，坐上双层巴士，穿过隧道前，我无厘头地说了一:啊！

好惊啊！

要穿过隧道啦！

当时男友接了岔，回说：穿过我们就要变成丧尸了！

然后我们两个相视一笑，哈哈哈原来你也看过这部戏啊！？

然后原著党的他巴拉巴拉说了一堆小说情节! 最后，这个男友成了过去式，但是和他一些缘分真是妙不可言。

能看出来导演想要传递什么，但是这也实在可以算在行为艺术那一类型里边儿了吧，有一种导演刻意戏虐买了票走进剧院的观众们与调笑整个香港电影现状的感觉，“给你们看让你们意想不到的烦躁的”，如果这是导演想要传递出来的一部分，他的确做到了，除此之外，我说不出这部片子任何直观可取之处。

这部片在台上映于海报上打出的标题是【今日香港 明日台湾】，这句话吸引了太多台湾观众走进影院，但收获到的全都是莫名其妙以及对这句“欺骗”意味标题的困惑。

再说一次，如果那是导演想要传递出来的东西，那我接收到了。

同时，如果我没有接收到或根本懒得接收，那这部片就是一部烂到无法让人提起任何兴趣和思考价值的东西，因为它既潦草，又拖沓（兼具这两点其实很难好吗）（导演说票房赚到，有钱他就拍第二部）（拜托了，不要好吗）。