角色

日韩以漫画家为主角的电影真是好多啊，那种剧中剧的“里出外进”给了编剧无数灵感。

编剧是电影的上帝、剧中的漫画家就是妄想成神的伪神。

伪神的无数作为在上帝视角下就是作死且可笑，而伪神却一无所值般的拼尽全力，企图成为自己笔下人物的神。

这种冲突让电影有了多一层的思考，也让此类电影层出不穷。

这部电影是漫画学徒山城圭吾在写生过程中亲历杀人现场，凶手两角就在他旁边经过，山城圭吾压抑恐惧，没有出声，被凶手放过。

山城圭吾回到家里，把这个情节还原在作品里，随之一炮而红。

看到这里不由得想起创作者如何创造好作品的命题。

是不是必须要体验过、目睹过，才能创造优秀的作品？

也许对于现实主义题材或者是以真实世界为母体创作的人，必须要有体验才能有想法，有创作的欲望。

而对于玄幻、虚拟世界为题材的作者，就要收集观点、想法，没有体验，也能有好作品问世。

就像这部电影的男主，山城圭吾创作的杀手角色，一开始并不被编辑看好，甚至于不屑于顾，用编辑的话说，没有灵魂。

还原成人话就是，不真实，没有血肉的角色不能带给人共鸣，作品也就无法得到关注。

而当山城圭吾经历了谋杀案，直面了血淋淋的残忍，笔下的人物就有了“寄托”，内心和想象照进现实，和凶手“同频共振”下，山城圭吾有了创作的激情，作品便万人空巷。

不过，出名不是只有鲜花和金钱，还有凶手的“诉求”。

凶手两角看到山城圭吾的作品后感到被认可被需要的“幸福”，他的杀人现场被知名画家还原，也病态的获得满足，这种变态杀手的桥段，在两角的脸上活灵活现虽然有些癫狂，但是，很有代入感。

被写入畅销漫画，仿佛杀人得到了勋章，两角的心理扭曲且复杂。

如果没有山城圭吾的画作，两角也就是一个变态连环杀人凶手。

和其他“普通”的凶手一样，早晚被抓住，迟早被制裁。

而有了山城圭吾，仿佛有了被需要的被关注的满足，于是漫画成了“正向激励”，两角与山城圭吾——原型与创作，变成了互相依靠的“藤蔓”。

如果山城圭吾贪心一点，没有人性一些，或者说拿着“人又不是我杀的，我只是忠实纪录者”这种话麻痹自己，最后肯定是一起发疯。

因为两角的杀人到后来可能无法满足山城圭吾的创作需要，他需要更加刺激更加血腥更加劲爆的场面，他有可能滑入深渊，成为恶魔，自己去制造罪恶题材。

由记录着变为自述者。

而山城圭吾怕了，或者说被两角吓坏了。

一开始的名利双收变得枷锁，压得他难以呼吸，被害者的血液仿佛淹没了他，他在血海里挣扎，看到的只是被害者惊悚的脸和谴责的眼。

电影的结局也按照这个设定进行下去的，身处灰色地带的山城圭吾觉悟了，和黑色的两角决裂并决斗，最终找到了自己白色的画笔。

而两角的死反道成了解脱，否则，最后滑入深渊一定不是一个人。

【剧透预警】最近看了很多电影，于是开始尝试慢慢写一点影评。

关于故事线，最后漫画家给的伏笔还比较巧妙，把凶手引到自己家，故意画成刺大腿是怕凶手发现穿了防刺衣。

但是凶手的杀人动机的描述不够强烈，或者说对于想要“报复”这一点，再多下一点笔墨会更好。

其实全程凶手都自以为漫画家和他是一样的人，在虚拟中杀人和在现实中杀人毫无分别，看到一半的时候我也有点怀疑，漫画家是不是最后也会变成连环杀人凶手，毕竟漫画家呈现出来的精神状态有种处于现实和虚拟的边界上，他沉醉在画漫画中，和别人说话时也有些恍惚。

但是当他知道警官遇害后，收起了电子屏，重新拿出了画板和铅笔，画了第一笔后眼泪也随之下，以及结尾时他躺在病床上用缠满绷带的手画出了青山警官的样子，这两个瞬间也足以说明他是一个有血有肉的人，与冷血凶手完全不同。

本来只是想看看小栗旬演警察是什么样，单纯只想对着帅哥流口水，没想到中途居然领了便当，好在故事也足够精彩，后续的反转也使得这样的牺牲有了意义。

本片的两位主人公极具代表性，两个人都可以说两条路上的屌丝代言人。

漫画助手山城圭吾，机缘巧合，实现人生逆袭，成为知名漫画家；完全的宅男两角，因原生家庭的失败而精神偏激，成为报复社会的“家族杀手”。

两条本来平行的生活轨迹，因为一场谋杀案而交合纠缠一起。

越看越恐怖，因为屌丝避不开这样的人生。

先说男主山城圭吾，一脸的小受样，作为知名漫画家的助手，有才艺但是没有才情，呕心沥血的漫画作品得不到编辑的赏识，原本要放弃助手的职位以及曾经的梦想，找份“正经”的工作。

多么像被社会毒打的青年，看清了自己。

但是，电影往往最爱捉弄屌丝。

在最后一次给漫画家画建筑外景时，圭吾因为好奇目睹了一场灭门案，看到了凶手的样子和凶杀现场，于是乎，技能点被点满，开了窍了，圭吾开启了知名漫画家逆袭之旅。

画作终于有了“灵魂”，成为销量冠军，成为人生赢家。

再说凶手两角，屌丝另一条路的践行者。

失败的原生家庭，受到社会毒打，沦为被鄙视的宅男。

他没有选择静静老死，开始走上报复社会的道路，从此江湖上有了“四口之家杀手”的招牌。

两角不是坏，而是放弃了自己。

第一次出手的他，技巧可能还很生疏。

但是，“幸运”的是，遇到了以他为原型的漫画，阴鸷的表情、冷酷的手段、癫狂的性格，让他沉醉于二次元的“口碑”。

圭吾与两角，就在这场虚拟与现实交织的世界中愉快的奔跑着。

圭吾用画笔在二次元世界“杀人”发泄，两角在现实世界实现漫画中的场景，两个人如同镜子内外，互为阴阳。

打破这种平衡的，是圭吾，因为他只有在“杀人”时才能感受快乐，而将他的快感展现出来的圭吾就是他的“灵魂伴侣”，他迫切希望圭吾能和他成为知己；于是，他开始在现实中接触圭吾，表达崇敬与合作，希望圭吾能把他当成共同“进步”的同伴。

而作为正常人的圭吾，唯一做错的就是没有在第一场凶杀现场告发两角，他对杀戮的痴迷只存在于二次元。

这种冲突之下，圭吾为了家人放弃了漫画，而两角已经离不开杀人的快感，拿圭吾老婆和未来孩子的姓名还有圭吾父母和妹妹的性命逼着圭吾继续画下去。

其后的情节就是双雄对决，黑白较量。

这段泛善可陈，就是小孩子对对碰，野兽般厮打。

本片关于人性的探索让人不寒而栗。

两角只是一个二次元照进现实的牺牲品，圭吾同样被二次元裹挟的“弄潮儿”。

他们都有同样的病，虚拟和现实相混淆，区别是轻重。

作为日本主流文化代名词，二次元影响了世界，也给其国民戴上难以想象的桎梏，思考、情绪、行为都打上了二次元的标签。

这种非黑即白、亚文化的产出，一代又一代的浸泡，最终的结果必将是精英与宅人的二次对立，虚拟空间、虚拟人物占据实体感受，人与人更加疏离与猜疑，最后都活在自己的世界里，沉迷或者猖狂。

1、开头一幕，镜头对准的公寓大楼是暗色的。

后来山城受伤住院，镜头对准的医院是明亮的，暗示最后山城彻底的改变了。

2、在警局，连续追问山城两个问题，“能不能画出凶手的脸”、“有没有看到凶手的脸”，镜头给到的清田警官一直都盯着山城，没有变过。

就如同后来去山城画室，连珠炮追问，给凶案现场照片，眼神都没离开过。

和山城一样，对待警察这个职业也是充满敬意。

3、山城和妻子第一次回到老家，一家人并不喜欢山城的作品，妹妹当面说山城的漫画太恐怖，后妈当面一套背后一套，父亲买回所有周围漫画店里的单行本，就连妻子也附和着。

山城冷漠的看着他们。

但最后山城为了让一家人配合设圈套的时候，却是无奈的陪笑。

4、山城和清田在酒馆的交谈，山城说“漫画里是有绝对的正义和邪恶，而且邪不胜正”，不承认漫画能影响到有人去模仿杀人。

马上两角出现了，直接打脸山城。

5、清田说过的“被害者的家属和朋友也会一生悲伤”，也暗示他自己的结局～被杀，山城真正后来的复仇就是已经把清田当朋友了。

6、镜头给了两角两次回家后有气无力地说“我回来了”，两角其实是很希望每次回家都有家人在家等候。

7、两角进到山城画室，马上惊呆了，兴奋地要山城给他看他“诞生的地方”8、最后法官问两角的身份，两角就如他的名字，到底是纯粹的模仿杀人犯，还是山城的助手？

镜头切换给山城，他也在问自己，到底是在漫画里杀人，还是通过漫画来杀人？

1.逻辑太不缜密了，一个和画家周旋那么久的凶手，看起来力气也不够压倒性，怎么能完美犯罪多起案件的，而不被庞大的警察团体抓到2.感觉小栗旬的角色也有点鸡肋，然后还死了3.结局挺有趣，而且漫画家和模仿杀人犯很新颖，最后感觉有点偏向画家才是主导者，或者另有其人？

还有在看妻子和双胞胎的人又是谁？

两角问审判官他是谁？

难道他也不知道自己到底在扮演哪个角色吗？

4.边见的角色没有填满，也是莫名其妙的一个疯子一样，就交代了一两句，他和两角互相学习，互为粉丝，不饱满啊5.凶手的杀人动机和背景立不住，有点为了杀人而杀人，要是有一些以前的事情回放就好了，童年时期受过什么样的创伤和虐待6.画家似乎在四口之家里也有一些秘密和创伤，但花了两个小时也没有展现，唉失望

对于设定的一些补充，如果加上的话能让节奏和剧情更能点题《角色》这个剧名。

两位犯人为交互杀人为了打击司法体系，在这次犯罪中 利用媒体洗白第一杀人嫌疑人边见先生，因为一次警方的误解，与律师携手洗白了自己曾经灭门全家的罪，他的目的仅仅是为了报恩保护二角… 而遵照漫画杀人的凶手二角其实才是真正杀边见全家的凶手，因为他信封幸福家庭的宗教理论，这里就沿用电影给出的这个宗教理论，第一杀人嫌犯边见先生可能那个人曾受到家暴（类似的理由）最终被二角先生也就是第二嫌烦所“救赎”，而藏刀，杀人、这些后续都是被二角指示去做的，借由着去酒馆告诉漫画的后续给男主角苏打饰演的角色，然后自己便有了不在场证明，让边见先生去杀人便可，借用他人身份的二角只做了杀了他全家那一起案子，之后边见先生为了报恩，成为了漫画模仿案凶手的替身的角色，这样一个提线木偶一样存在的角色，两者犯罪看起来毫无一点关联，实则是影子武士一样的主仆存在。

得到救赎的边见已经找到了自己的角色，那就是二角的影子武士，那么二角则因为小时候在九条村里被宗教洗脑，人已经崩坏和扭曲，逃离村庄成为没有身份证存在的人，逃亡的路上遇到了被看似是幸福之家的边见先生全家，他不认为那是幸福，边下手杀了他们，只留下了边见，为什么没有对他下杀手，可能是他对着二角狂笑，这是他得到救赎的那一刻，没有勇气杀掉家暴自己的家族成员，但因为逃亡出九条村的二角得到了人生的救赎，那种感恩和快感让他去认罪，承认这些都是自己杀的人。

因为受到宗教的洗脑，长期心理的扭曲，导致他指示了住在那附近的边见先生，接下来就来到了，影片最初开始的那一起全家灭门案，，苏打成为了目击者，被目击的那一刻起，他在城市里找到自己真正“角色”的那一刻，可他只享受看着灭门案的尸体享受的那一刻，实则人全是边见先生按照二角的形式杀害，并布置成那副模样。

男主角因为得到了案件改编的漫画买到了曾经买不起的戒指，住上了曾经不敢想象的高级公寓，此时已是人生巅峰，渐渐的知道二角这个犯罪者已经成为自己的狂热的粉丝时，不停通过漫画给予心理暗示，（可以安排一场他故意用漫画诱导二角杀死那些曾经看不起他的漫画助手和漫画老师的戏份）看似是二角模仿漫画不停在杀人，其实一直都是边见先生根据指示去还原一场又一场谋杀，直到发生的案件不单单是灭门惨案的时候，有一天发现小栗旬饰演的警官发现了蹊跷，越来越接近事件真相的时候，便透露了关键的线索“九条村”这条线，而自己画另外一个漫画结局给二角，是一个与出版社收到的完全不一样的版本，那个版本是二角在天桥下杀死了小栗旬所饰演警官的漫画版本。

最后布局漫画完结的版本，再次杀死自己塑造起来的“角色”也就是二角的这个角色，既是漫画角色，也是真实存在却又没有自己真实身份的“角色”。

完成这一切之后，影片最后埋一条意味深长有一个神秘的视野看着男主角妻子带着孩子的镜头，这个视野是边见先生看到的，因为漫画那么热门，相当于少年JUMP头牌一样的热门程度，他虽然是影子武士也该发现了自己的“角色”才是漫画《34》里面画的“角色”那么为什么形象确实二角先生的形象呢，他也恍然明白一切，自己需要完成自己“角色”的使命，是像漫画中连载的最后一话一样，杀死菅田将晖饰演的角色以及他的妻儿，完成属于自己这个影子武士“角色”的任务。

边见先生的视角 PS：上面是我觉得可以对影片进行一些修改的拙见，让伏笔和某一些镜头都能够更顺理成章。

影片有一点可惜的是小栗旬死的太突然了，不是说这种突然不好，而是这个角色不够深入人心，为什么不没有走进观众的心里呢？

这个刑警角色没有立起来，虽然用了很多的篇幅来刻画这位刑警角色，但是他的死亡没有给观众带来那种难熬和难受的感觉，哪怕他死亡后只留下最后一位亲人，只留下了他的奶奶，能花一小段篇幅来描述 他作为刑警之外温暖人心的一面的话，他的死亡能给观众带来更深刻的印象。

只剩下奶奶一个亲人 影片卡斯、画面、BGM的电子乐带着一点敲鼓一点的鼓点，让人觉得紧张又刺激的氛围，唯独可惜的是剧本如果打磨打磨真的能成为更好的佳作，看完之后觉得，只有概念却少了实实在在的悬念和好的发展，以及生了个双胞胎，我相信很多观众用脚指头想想都大概率想到了对吧，期待苏打也希望小栗旬能接到更好的剧本。

真是浪费了这么有趣的故事框架和这么吸引人的人设…导演在干嘛…编剧也，其实可以让剧情走向有趣的多啊，我自己就边看边想了个很精彩的，画家最后反杀杀人狂的时候不是被警察击中倒在了杀人狂之上，呈与漫画相反的倒地形式吗，索性就搞个大反转，实际上fukase演的才是画家，苏打才是杀人狂（反正苏打演病态杀人狂也非常合适hhh）因为画家迟迟画不出生动的杀手形象所以最终变的魔怔，在发现了四口之家邪教村子之后参考这个村子的模式开始一系列的杀人行动之类的…具体逻辑还没思考清楚，但类似这样的突然反转感觉会很精彩…另，剧情可以吐槽的地方太多了😓比如老生常谈的警察办案能力，非揪着个明显就很可能是假名的名字追查不放，那么清晰的监视器不加以利用不张贴通缉令什么的…再比如栗子下线的也太突然了😂这里也要说一下剧情安排的出演时间分布也蛮奇怪的，中间一部分栗子突然变成主角，苏打戏份骤减像是他的故事已经结束了一般…然后栗子就骤然下线了😂（不过栗子的下线十分突兀还有一个原因是，他的这个角色完全可以使一个不那么有名的演员，这角色有点太浪费小栗旬了（笑）fukase的戏份也比我想的少的多得多…海报看上去像是双主演，但这戏份也太不平衡了…拿他当噱头吗？！

然后还有就是fukase的战斗能力也太逆天了吧hhh贼不合理，一家四口呐，还基本都在人家的地盘犯案，一般这四个人里还有俩成年男性，一把刀就全部KO了...嘛 总的来说这个片只能当“漫改”来看（虽然它并不是），不合理的地方有点多了…结尾也意味不明，不知道导演想表达个啥 关于杀人狂的作案动机和经历之类的也完全没刻画，在法庭上直接念出来就完事儿了…和老头子的关系到最后也没明说，这种东西你说你让观众自己猜干啥啊…没有意义…唉这电影迷的地方太多了 但故事框架又真的很有趣所以非常生气他给拍的这么水🤬把苏打fukase和栗子借我我按这个故事框架重新给你编导一个行不行啊！！

（（要夸夸的地方最主要就是fukase啦！

好像是处女作吧，演的太带感了，甚至怀疑本色出演(?!)而且声音太好听惹…不愧是我爱的世终主唱🥰苏打和栗子的声音我也好爱，这番在声音上还是挺享受的hhh

影片中，两角的犯罪过程没有详细的拍摄出来，但是却可以从山城圭吾的漫画里看到某些断断续续的过程，所以这在一定程度上减少了观看时的不适感。

受害者的惨状可以用“艺术品”来形容，虽然场面有些血腥，却意外的有种暴力美。

125分钟的电影，最后的结局以两角询问法官的“我是谁?”戛然而止，好像这部电影想要表达的是更深层次一点的东西，法官提问两角是谁，叫什么，户籍是什么？

他一概回答不出来，他又反问法官“我是谁？

”在电影里，关于两角的身世没有特别明显的表现出来，在快要揭开他的真面目时，查到线索清田警官却被杀死，一直到最后，两角的身份还是没有明确的体现，或许也正应了他提问的“我是谁？

”身为一个社会人，却没有得到身份地位的确定，这是个人的不幸，也是社会的悲哀。

不知道为什么两角会用绳子把受害者捆住，电影中没有对两角的犯罪动机的具体分析，最后的问责中也以反问结局，有点可惜，也有可能电影想表达的重点不在这一块吧。

还有一点，从最后两角与山城的搏斗中可以看出，两角的战斗力应该不是特别强的，他杀的都是一家四口，无论在怎样没有防备的情况下，一家四口总会有反抗的机会吧，感觉这里的设计有点不太合理。

小栗旬被捅的那半分钟，真的演的太逼真了，把我吓到心里发毛那种。

菅田将晖开始真的太难理解他的演技了，正好最近看了他两部日剧，还想着怎么还把电视剧那套呆呆的随意的演技搬过来。

不过看到后面发展，他的那些反应也比较符合他扭曲的心理吧。

逻辑差就差在警察太没用了，凶手太bug了。

凶手作了案都不换衣服的，手上还沾满的血，没有路人，没有监控看到他？

回家的房子也是一地的血，凶杀现场没过多久，苍蝇满天飞，怎么凶手的家里一只苍蝇都没有。

对比最近的<开端>，那警察的小弟，出戏般的满腔热血，嫌疑人跑再远，也能几乎bug般的马上追到面前。

怎么说呢，其实一开始直到警察就在那地上用嘴阻止画家的时候，最后还拔枪了的时候，我就觉得警察失智了，这电影没劲了，结果在这么短的时间内，情节大量密集，然后最后停在了一个，嗯？

的地方，就戛然而止的感觉，反而让我觉得这电影真好看？？

你说这俩人谁是谁，一开始是有明确界限的，后面当杀手开始按照画家的意志行动的时候，就像画家说的，那一瞬间两个人融合了。

好的画家除了技术之外，一定是有一双好眼睛，能瞬间get一个人的气质，才能传神，夸张的说在那惊恐的一瞬间，他完全的接受了杀手的全部。

后面整个人气质大转变，从之前同事嘴里的好人变成了怪人。

杀手也是，和边见的关系，从一开始的崇拜到后面的被崇拜，画家和杀手，从一开始的被影响，到支配杀手。

大胆猜测最后结局，女主死了。

因为这两对组合之间存在平行共进的关系。

画家从一开始的被影响，到开始按照这个灵感去杀四口之家，作为一个连环系列，其实他本人也是四口之家，但也不幸福，没血缘关系的妹妹是后妈带来的，回想前面妹妹直接说哥哥难听的话，妈妈笑着制止，只有爸爸是接纳他的，认为虽然是黑暗的漫画，但是支持他，买了漫画，还觉得画家能做自己喜欢的工作真的是太好了。

杀手则是被愚蠢的四口之家准则排除在世界之外，连户口都没有，假如他想给自己一个立足之地只能买别人身份。

那换过来讲，他要想接纳自己，认可自己，从他的逻辑就是要破坏这个四口之家的象征。

但他反抗的对象错了，四口之家只是一个意象，他应该反抗的事愚蠢的团体准则，因为四口之家有幸福的也有不幸的，但并不是幸福或不幸的四口之家造成的他的不幸。

是对四口之家才能幸福的刻板印象，和家人的抛弃造成了他的不幸，四口之家只是个表象。

到最后画家想要以自身为饵诱捕杀手，他了解了杀手的曾经，他才开始真正审视自己的重组四口之家。

在诱捕杀手，一家四口等待杀手的时候，和妹妹道歉，认真叫了妈妈。

可见他之前也是有不接受的部分。

和杀手在意的不同，杀手在意的是去破坏幸福这件事，自己得不到就要毁掉。

画家在意的是重组的四口之家这个形式，他后续杀人漫画也选择了四口之家，除了第一个案子是之前杀手原生家庭团体所在地附近之外，是否也有想推翻自己四口之家的意思呢？

我觉得画家这个职业除了有创造梦想的作用，也有逃避现实的作用，他是否想躲进漫画里呢？

因为无法去面对破碎的原生家庭和重组的新的四口之家。

再回过头看杀手与边见，杀手与画家这两对。

画家从被影响，到潜意识被唤醒，开始创作漫画里属于自己的杀戮故事，在故事里不断破坏自己现实中可能也想破坏的重组的四口之家，对于重组家庭他是不接纳的。

但他意外的抓住了杀手首次作案的动机和特点。

以四口之家为象征，画家和杀手重合了一部分。

后半段杀手开始凝望画家的背影，并将其作为指导自己的思想，和自己意外契合的四口之家的动机。

杀手在山路上的第二次作案，那家女主人在杀手即将下车表现出了厌恶和排斥，才促使了二次作案。

杀手为了和画家重合在那段路上寻找作案对象，但他本来要下车了，被刺激导致作案，假如女主人没有因害怕而表现出排斥，杀手是否会作案不得而知，女主人的排斥，是否让杀手想到了同样抛弃自己的家人呢？

在画家休刊的时候，杀手作案参照的对象消失了，但他依然在画家漫画中寻找画中原址作案。

可见此时虽然他开始自主行动，但依然以画家为参考，不难看出在杀手心中，画家已经成为超越自己的存在。

回想编辑的话，“漫画画到现在先生一直是凭借自己的。

”从画家续写第二个案子开始漫画连载，他就超越了杀手。

虽然在现实中画家没有将杀人冲动付诸行动，但心里隐藏的破坏欲望是有的。

最后清田死了，他意识到自己该负起自己的责任，但在现实结局，他最后超越了杀手，成功反击。

但当现实之刃刺破他心里黑暗四溢之时，拿在他手里的刀子真实的刺向了一个活生生的人，他尝到了嗜血破坏的快感，警察进来阻止的时候，杀手在地上看着画家笑了，他从画家眼神中闪烁的疯狂中看到了自己，他终于不再孤单。

画家陷入自身的癫狂之中笑着刺向杀手，最后反而是他为了保护他刚刚接纳的家人，而穿上的防弹衣，在最后时刻也保护了他自己，其实在他与妈妈妹妹和解时候，二人也是接纳的态度，只是一直以来画家自身心存芥蒂。

所以这还是一个爱与救赎的故事啊。

一开始画家是想要通过杀手这个真实角色，去丰富自己的漫画，看似是为了漫画的梦想。

但深究起来，杀手只是他面对自己的一个契机。

画家在还是助手的时候，为什么一直执着于恐怖类漫画，是因为他内心的破坏需要找到一个出口。

但他从未真实面对自己，所以在生活中一直扮演好人的角色，就像他的老师说的一样，一直是个好人，所以画不出来恶人的角色，但可能只是他不愿意去面对自己内心的黑暗，不接纳，所以一直扮演好人。

对于画家可能好人才是需要被扮演的，破坏的本能被压抑了，直到杀手给他提供了杀戮范本。

在最后，现实中的他超越了自己在漫画中的结局，在最终章漫画里他还没有意识到自己的另一面，但现实中他超越了杀手，也超越了自己所画的结局，潜意识被激发，战胜了意识，实属青出于蓝而胜于蓝。

反观杀手与边见，也是青出于蓝而胜于蓝，边见开始作为杀手的助手帮助他杀掉出四口之家外的人，执行杀手的意志，所以最终，在杀手入狱之后，边见会替他完成杀戮。

画家也像他和清田承诺的那样，赎罪了。

但也遭到了报应，假如他首案协助警方破案就没有后续的被害者了，当他心里的黑暗被引动，迫使了他后续的一切。

他是因着杀手，释放了自己对重组四口之家的破坏欲望，最终的连锁反应是他失去了自己的四口之家。

但也是他想要弥补自己犯下的错误，才有的以自身为诱饵，也因此得到了正视重组家庭的机会，与他们和解。

因此在最后关头的防弹衣救了他一命，凝视深渊，深渊也在凝视你，防弹衣也阻止了他将真实的杀戮冲动，变为现实。

但假如他早些和自己和解，或许就不会沉迷于恐怖题材漫画，或者可以安心做一个助手，和夏美结婚生子，组建真正属于自己的幸福的四口之家了吧。

我觉得电影设计的很巧妙，平行的故事，轮回的因果关系。

最后手打了字幕组翻译的片尾曲，部分重复部分用“/”代替了，片尾曲也带感，歌词加上整体编排很好的传达了电影。

歌词粗看以为写的是杀手，由于被抛弃失去身份认同之类的，再看发现写的是画家。

但其实像杀手最后的灵魂发问，他到底是谁，他和画家还是有很多重合的部分的。

“即使误入歧途也要挣扎到底”“就连左右都以无从分辨 仍固执的探寻着爱”等等，歌词说把心态说的很清晰了。

菅田将晖在画家很多时候细微情绪都拿捏了，就觉得画家就应该是这样的，比如第一次见杀手的心悸，最后的刺杀，在地下车库面对夏美的内疚，最终章的眼泪等等。

歌词：杰尔德追着海德，我追逐着你为了不被规则吞噬，先择支配这场游戏如果对于身份的认同是保持自我的唯一程序那就精准剖解，直到记忆的最深处我是谁，数字与大脑都遭到统治当日出之国的太阳沉没阴影逐渐淡去我开始意识到心中埋藏至深的谎言隐于背后的恶魔，藏起痛楚究竟意欲何为将不受影响的主观意识收为己用后忍不住扬起嘴角没问题那就肆意妄为吧摇摇欲坠的价值观被裹挟在温柔与疯狂的间隙间被那深不见底的黑暗尽数淹没逃进亲吻中温柔的永恒多么可怕母亲一定会很高兴那些温暖的构造 全部被迫中止/时光也会共情 一切圆满无缺你在悬于一线的人情中，小心翼翼地活着而我想要你那份 坦诚到危险的认真如愿将其隐藏/如愿堕落充满血腥的沉重道路即使误入其中也要挣扎到底面对熙攘的人群，便逃离出东京从此消失不见即使是化为灰烬的，那所谓的你这本文件也将把你留至未来神明脱帽致意 请多关照护照上两个名字来回改变中了头彩 感觉就像中了大奖命运在十字路口相交1894 与死神隐于世间 豚鼠跳起华尔兹手里拿着盐 成为无形的幽灵便是失去自我的代价如今我已无法触碰 也无法随之摇曳时刻怀揣着对今日的热情而活在难以承受的痛楚之中，始终保持自我只愿保持鲜活的自我，始终保持自我每个人都是从零开始成长自由的解剖自我并非有所改变 而是有所隐藏尽管心知肚明依旧双手颤抖 不知何去何从再退后放弃之前 不如先模仿曾经的态度就连左右都以无从分辨 仍固执的探寻着爱父母 孩子 你我二人虽然无人说谎任何人都无法引导的自我开始与我相通融合追溯汗水淋漓的夏日 重生出新的我我回来了你在义理人情中 小心翼翼地活着