网络谜踪

男主角David和大多数父亲一样，对女儿Margot爱的深切却又笨拙的不知如何表达；对女儿的生活严加约束却又时有愧疚；明明对女儿的生活无比好奇却又不好意思主动开口询问。

自从母亲Pam罹患癌症去世之后，父女两人间的隔阂越来越大。

父亲认为Pam的死是两人心中永远的痛，所以试图通过绝口不提此事并清理掉所有Pam留下的痕迹让女儿逐渐忘掉母亲。

而女儿却把对母亲的回忆当做生命中重要的一部分，希望父亲可以和自己一起重拾和从前一样美好的生活，但懂事的她见父亲的态度又不好意思主动提起母亲。

两人都在用自以为最好的方式保护对方，却别扭的在Pam去世的伤痛中独自挣扎并渐行渐远。

直到女儿失踪，父亲通过社交网络才层层深入地了解女儿的内心。

这段剧情设计的非常巧妙，把对女儿性格刻画的层层深入和案件解密结合的丝丝入扣。

首先父亲发现女儿并不如他想象的这么受欢迎，反而在学校十分的孤僻。

紧接着他发现女儿可能还涉及金钱和毒品交易，完全打破了他对女儿乖乖女的印象。

一个因寂寞误入歧途的青春期少女形象跃然纸上。

最后，剧情斗转，原来女儿偷偷退掉钢琴课只是为了把学费攒下来给同样母亲患病的陌生网友，她还是那个单纯善良的小天使。

当女儿经历九死一生重新开始新生活之后，父亲终于意识到父女两人的心结所在。

犹豫的打出：”妈妈也会为你骄傲的。

”女儿开心的回了笑脸，父女二人终于得以坦诚面对过去的伤痛并勇敢迎接新生活，影片也在这里结束，皆大欢喜。

从这对父女的经历，我们可以学到的不仅是沟通的重要性，而且包括如何面对生活中的伤痛。

是试图掩盖和遗忘还是勇敢面对并将这痛苦内化成生命中的一部分并带着它前行。

父女俩的矛盾所在就在于都以爱之名为对方选择了处理痛苦的方式，殊不知这反而让两人都经受了更大的折磨。

影片中另一对亲子是女警官Vick和她的儿子。

儿子单纯地爱慕着Margot，偷偷注册了账号看Margot的网络直播。

为了唤起Margot的同情撒谎说自己的母亲和Margot的母亲一样身患重病，自己为了付母亲的的医药费不得不拼命打工最终还面临退学。

而他万万没想到善良的Margot真的会打钱给他。

他纠结许久还是决定把钱还给Margot并当面坦白。

然而却在解释的过程中不小心把Margot推下悬崖。

慌乱之中他打电话向母亲求救。

巧合的是他的母亲偏偏又是一个警官，而她清楚的知道这个罪名对儿子意味着什么。

于是，她决定用自己的职业技巧为儿子脱罪，将整个事件策划成了一起完美的谋杀案，甚至不惜为儿子找一个替罪羊。

若不是Margot的父亲执着到底而且智商逆天，Margot可能真的从被误伤变成被谋杀了。

同样的，Vick警官以爱之名保护儿子，甚至不惜以身犯法为儿子脱罪。

若是她在案件一开始就配合调查，Margot就不用在受伤缺水的情况下在悬崖下挨过五天了。

更不用说，若是Margot的父亲没有坚持调查，Margot因为他们母子命丧悬崖，儿子亲手杀了喜欢的姑娘，他心里会怎么想？

Vick警官一直到最后一刻都坚持整个事件是自己一手策划，跟儿子毫无关系。

把所有责任都揽到自己身上保护儿子，我们该歌颂她的伟大吗？

可她是试图谋害别人女儿的杀人犯啊！

母爱让人变得勇敢，也让人失去理智。

人性的复杂在这里显露无疑。

一个单纯暗恋别人的小男生，一个爱子心切专业过硬的女警官，他们都是以爱之名做着自以为对的事，却成为本片最终的凶手，不得不让人唏嘘。

而这也正是本片的精华所在：动机善良并不代表行为的正当性。

其他有意思的地方，比如新闻发出之后群众的反应。

Margot的同学本来对Margot的失踪都持事不关己的态度，新闻热度上来了之后又都纷纷开始跟Margot攀关系，甚至直接谎称"Margot在我这里"。

这里对人性的刻画十分微妙。

借同学失踪蹭热度并不会给他们带来荣誉和名气，但他们还是蹭了。

这是用理智很难理解的现象，但在我们的生活中却又如此切实可见，把人们那一点隐秘的虚荣心和博关注的心理暴露无遗，哪怕那些关注并不是对于自己的。

除此之外，影片采用大量操作界面的展示方式，把包括如何破解各种密码和如何搜索和整理信息的细节都一一展现，并且通过鼠标在不同选项上停留的时间来展现主人公的急切和犹豫(鼠标自己都可以成一个演员了)。

再加上John Cho表现力超强的一张脸，全程iphone自拍模式下的无死角的表情变化，让人叹为观止。

毫无疑问今年最惊喜的影片之一。

《解除好友2：暗网》《网络谜踪》：两部都是用屏幕表达的电影。

就这一形式，我个人觉得算不上新颖，只能说有趣。

这种形式缺点很明显，放弃了电影镜头之美，表面上是求创新——完全用电脑屏幕作为电影屏幕，但其实是由立体转变为平面，转变为纯信息。

不过这么多人喜欢，肯定是有其表达优势的，也很明显，这种“窥屏”式的表达，极大拉近了导演和观众的距离。

两点，伪记录片形式和伪监控镜头，以及电脑及社交屏幕是现代人熟悉，且密不可分的东西。

至于故事本身，我们看过的还不够多吗？

如果有很多这类电影陆续出现，你会不会失去新鲜感了？

电影里面有一点提到了，个人面对周围生活和网络（公众媒体）的分裂性，如果电影围绕这个主题展开，是非常精彩的。

没有网络之前，一个人，大概可以分成内心和现实，现在可以分成内心、现实和网络（公众媒体）。

有个典型，想必大家都知道或者遇到过——键盘侠。

网络极大地方便信息传播以后，也带来了一个新的一面，极大同化和统一了信息，独立意识将越来越少，绝大部分人只会沦为社会发展的工具，而失去了人性。

我并不是说，人都不是人了，只是作为生产力的人将不是人，这一点又和资本主义有点相似了，终究只是少部分富裕起来。

有没有感觉到一点，好像越来越不要思考了，媒体总会告诉你。

正过来说，反过来说，或者两者都用。

想想这一年来，各种炮轰、洗白的事件。

绝大部分总是跟着这股浪潮，喧嚣来，喧嚣去，平息，然后又被新的浪潮左右，如此循环，时间就这么一点点过去了。

偶尔有点人生的美好时刻，仿佛也是媒体告诉你的，比如“你应该怎么怎么样才是最幸福的”，“人生少不了什么的什么的”，“你一生真必须做的什么什么”。

就不区分性别了，我是推崇平等的，如果区别性别肯定会有人吵起来。

你们想想那种公众号吧。

不知不觉中，一生就被媒体左右了。

连停下来思考的时间都没有，不努力都没法好好活了。

还有，本是平等，本应同心的男性和女性，何时站在了对立面？

透过现象看本质，难道不是资本在作祟吗？

你的努力和奋斗被别人偷走了，得到一点点多余的，反而变成了那部分人的仁慈和恩赐？

你越努力越奋斗，被偷走的就越多。

然后你没有钱消费了，他们就越鼓吹消费，分化你们这一部分人，始终给极少一部分人甜头，把所有的一切归结于你的无能，而不是他们的虚伪、贪婪、肮脏、卑鄙的看不见的大手。

剩余劳动价值，你们是不是已经忘记这个词了？

科技不断发展下去，人总有一天变成了信息，生活在机器中。

那么，如果有那一天的到来，我宁愿做个动物活在大自然中。

新“镜头”前的两层滤镜当《网络迷踪》出现在社交网络宣传中时，它的第一吸引力便是“屏幕”这一载体。

尽管这并不是电影界的第一次尝试，但对于多数之前对这一载体了解不多的观众而言，“屏幕”这一形式一定是最大的期待值。

这种期待值并非单纯的好奇，而是注定伴随着网络时代受众对“屏幕”这一载体的惯常使用（亦即“观看”）经验的；与此同时，同样发挥作用的则是另一潜在的观看经验——面对大多数普通镜头拍摄而成的实景电影的经验。

他们内在于信息时代观众的意识与感官中，仿佛现在无处不在的滤镜一般发生作用。

在第一个层次中，“屏幕”作为人们日常电脑操作的平台，几乎是一个永远的主观视角。

而在这一四方之中，人的注意力处于高度自主活动的状态，“我想看”是视觉活动的主要原则（此处暂时忽略另一层面大众传媒中客观存在的商业投喂机制）。

而在第二个层次中，普通的摄影机镜头下，创作者的意志或多或少控制着它的运动，观众的被动属性相对更高。

在作为整体的剧情片中，“需要看”是创作者针对受众提出的预设要求（此处也暂时忽略另一层面创作者对受众需求的迎合）。

这可能是两者在观看经验上最直观的冲突。

而在《网络迷踪》中，“屏幕”作为新的电影“镜头”，必须尝试在前者的框架中突破后者，并探索两种机制的平衡。

“屏幕”真实：剧情的镜像许多观众都已经注意到，影片中的男主角David时常把会显示人脸的Facetime放在桌面上。

更多观众注意到的，是影片在后半程逐渐完全脱离男主的视角，开始自由跳跃的剧情推进。

而更为常见的则是，影片在电脑屏幕上时常缩放的视觉范围，不断左右着观众的视线；与此同时，随着剧情逐渐走向紧绷，渲染气氛的配乐此起彼伏。

假设在屏幕操作的逻辑下，或许观众们能想象男主角因为愿意欣赏自己俊美的面庞而习惯于打开摄像头，或许观众们也能理解不断跳跃的新闻等等是在浏览的范围内或是用户离开电脑前的时间延续又或是最终女儿Margot视角的嵌入。

但绝对无法理解的则是最后一点——假如要模拟一个单一的视角，屏幕上被“特写”的绝不可能是对于主角无效的内容，更不可能出现外在于主角的氛围配乐。

显然，这一切的答案指向的都不是观众预期之内的“屏幕”逻辑。

影片中所拣选的一切，不外乎是观众“需要看”的内容——当然，其中部分与主角视角下“我想看”的内容重合。

因而，观众依然身处传统镜头下的观看机制中。

然而，假如这便是最终结论。

那么结合影片的叙事风格，观众在观看影片的过程中，也势必或多或少地呼唤出传统商业片的观看习惯——追求剧情的合理性、人物的丰满程度等文本的挖掘，或是追求蒙太奇与场面调度的精致架构。

坦白说，我个人在后者上的确看到了一些独属于赛博空间的闪光点（比如监控视频的层次跳跃中奇妙的剪辑与“窗口”调度）；然而对于前者，我看到的只是剧作上少部分契合信息时代生活的心理细节，以及许多商业片中出现的剧情丰富而人物薄弱、惊天反转却欠缺情感、试图批判却浮皮潦草……总而言之，跳不出单薄、巧合、急躁、浅薄等等老生常谈的问题。

这样看来，屏幕这一形式所召唤的真实感，是否只是传统情节剧思路下的幻影？

那么我们是否还有可能跳出对以上缺陷的执着，重新尝试去建立一个合乎“屏幕”逻辑的观看方式？

这并非没有可能。

网络幽灵：窥视的形成熟悉赛博朋克的影迷永远不会忘记《攻壳机动队》中可以自如穿梭于网络空间的“傀儡师”。

除了外在现实世界，它可以无处不在，仿佛一个幽灵游荡于这个无比浩渺的虚拟空间。

那么，我们是否可以将《网络迷踪》的视点想象为一个试图在赛博空间中窥探这一事件经过的“幽灵”呢？

事实上，被修辞所夸张的“幽灵”并非没有其现实对应。

不少网友提到，影片“顺藤摸瓜”的方式特别类似于自己平日寻找信息的过程。

作为一个具备技术基础近似黑客的网络观众，他可以自由地调动一切摄像头、一切浏览器窗口以及一切文件——当然，最主要的是，它可以调动，更可以在必要的时刻放弃调动仅进行对角色行为的窥视而不被察觉。

这和传统电影中的摄影机位置或是可以不断跳跃切换时空的“大影像师”的假设极为相似，但又存在重要的差异，这依然是屏幕这一载体所决定的：假设观众面对屏幕的主观习性是难以瞬时剔除的，那么屏幕中所呈现的一切，便都是必须经过观众的意识中介才能成立。

观众所处的位置不再是可有可无，而是必须存在——因为没有观众的在场，“屏幕”的逻辑便只有崩塌的结局。

一方面，网络空间条件下观众具备了前所未有的自由形式，他们是窥伺者，是随时准入又保持一定距离的，是参与这一事件的抽丝剥茧又能够全身而退的；另一方面，观众必须在场，才能保证影片叙事的意义，他们是被影片叙事层次所规定的必然。

换言之，观众与事件的距离是可以无限自主调节甚至完全消弭距离的意义的，却又是被固定在一个链条中的位置上发生作用的。

这似乎一定程度地解决了“我想看”和“需要看”两种逻辑之间的矛盾，但是这一结论中的自主状态与不自主状态，又是否存在着矛盾呢？

这一网络幽灵的视角，是否如“傀儡师”一般自由地指向宽广的未来赛博空间呢？

封闭式观看：自由的幻影一般剧情片镜头中，我们尽管被预设为相信镜头的真实感，却时不时会怀疑叙述的真实性。

因为视角的变换，因为剪辑的暗示，因为某种影像风格或是叙事氛围的特殊感受，因为人物的性格，因为可能存在心理与现实多个空间……因为诸如此类的复杂原因，我们始终可以质疑影像世界的真实性。

无论参与与否，观众与电影世界之间都存在着可以拉开的距离，存在着观众质疑影像的维度。

然而回到《网络迷踪》所构造的“自由”视点中，不少观众发现自己的体验是受禁锢的。

我们跟随所有的镜头观看屏幕中的内容，而屏幕中的内容为屏幕所限往往以最简洁明确的方式直达于我；我们必须跟随着剧情并信任影像所传达的全部信息，跟随编剧的逻辑链条完成对真相的理解。

这与一般的商业片观看模式类似，似乎也无可非议。

但区别在于，这种对影像的信任由于屏幕这一形式的存在以及固定视点的操纵设计，必须达到一个不容置疑的高度。

落实到影片中来，即便网络空间是多维度的，即便其中不同空间的关系极为复杂，即便屏幕这一形式可以存在非常多未知的暗流可供观众的意志随意潜行——《网络迷踪》的创作者依然选择了最为保守的方式，那就是直接填塞所有观众需要的信息以及情节模板，并把观众的目光遣送到“该看的地方”——那一小块被框定的屏幕中。

因而观众看似自由，实际上对影片叙事的态度是无可选择的：假如你不信任屏幕所提供的信息，你相当于选择了退场，你就几乎不可避免地再次回到了前文所说的对这一视角的怀疑之中。

万一你在这基础的一层发生动摇，就几乎不可能信任其中轻薄的戏剧性反转，侈谈为其中的人物与情感所动容。

影片最终召唤的机制，可能是更甚于当下大量超级英雄电影所形成的高度封闭式观看。

而在这一超现实的封闭式观看内部，它端上来的却只是干瘪而传统的悬疑故事框架。

而一般的封闭式观看中所能提供的有厚重物质性的视听感染、情感体验与思维震颤，却又是远远缺位的。

以上的判断或许还是过于武断了。

那我们不妨再继续假设这一封闭空间中存在着可以逃逸的路径，继续探索影片的可能性所在。

网络幽灵的原样复制我们不妨重新回到观众的观看距离这个问题上来。

在这一层面上，影片值得称赞之处在于，它的确精确还原了当代网民的生存态度：可以身处其中，而又随时抽离旁观。

这一距离不断变幻的过程中，距离这一概念已然不存在。

观众在如幽灵般窥探了这一事件之后，便可全身而退。

假设这种从网络编织的事件中逃离的行为是可能的，那么我们就不得不怀疑影片这一方法论与其文本诉求的冲突之处。

假如观众在这一创新的载体中只能获得和普通好莱坞电影一样危机解决即可抽离的体验，那其位置是否和影片中所批判的对象（即在网络中随时参与热点又随时离场的看客）又有何不同？

在步步精密计算的情节单位与拼命补救的大反转中，观众所收获的对现实的认知，是否依然只是一些超现实的碎片？

如此看来，观众的确可以逃离，但逃离的仅仅是观看这一行为所内蕴的社会伦理以及屏幕这一载体所过滤、遮蔽掉的更为丰富沉重的现实，而非影片所提供的超现实观看空间。

如此的位格仅仅是一种对网络幽灵状态的原样复制，不复具备通向现实真实的可能性。

观众在这一观看过程中所收获的快感，甚至可能更多是对当下网络生活习性中的逃避性、片面性以及投喂方式的潜在认同。

显然，这种认同中鲜有影片中所试图达成的批判勇气，更不可能触动现实的网络权力结构。

Ghost in the Shell再退回到之前对《攻壳机动队》的缅怀中来，作为观众和影迷我感到好奇的是：作为《攻壳机动队》中傀儡师视点的延伸，为什么《攻壳机动队》让人看到的尽是未来的无限可能，而《网络迷踪》却几乎只有过去的陈词滥调呢？

当然，《攻壳机动队》所蕴含的赛博与现实空间互动的未来哲思显然不是《网络迷踪》创作的重点。

后者的重点在于通过这一形式去回归传统的悬疑路数，重新用一个封闭的故事空间激发观众的游戏感以及情感共鸣。

然而，正是它所做的新颖形式与保守叙事之间的冲突，让它既无法在形式层面求得真实感，也无法在叙事上真正拓宽广度深度，更无法将自主观看的权利与想象的空间信任地交付给观众。

它确实和傀儡师一样，陷落在了一个无比宽广又无比狭隘的虚拟世界中。

它渴望通过如素子一般的观众在场来达成自己的丰富性，但又没办法真正让观众全心全意地进入其中，更不可能通过与现实的交互完成自己的层次扩展。

它为自己的扁平、单薄、幽闭所困扰，也因此焦虑而不断地对观众视线的行进路线进行千方百计地设计，并在触及现实生活时做一些可有可无的隔靴搔痒。

狭小的屏幕以及内在的网络空间依然是它难以突破的肉身或躯壳（Shell），而其幽魂（Ghost）又始终处于簸荡的犹豫之中。

自始至终，由向内的内容结构到向外的观看逻辑，它都是对被捆绑的网络幽灵最真实的写照。

本文首发于电影公众号《云何电影》，剧透分割线前可放心食用，综合评分8.5分。

大家对“人肉搜索”都不陌生，在一些引起社会公愤的事件中，对于那些“道德败坏者”的人肉搜索极为常见，可能对于大部分人来说，进行人肉搜索似乎是一项颇具技术性的工作，而今天要介绍的这部《网络迷踪（《Searching》）则清楚的告诉我们，只要有一定的社交网络信息和一点基础的逻辑推理能力，进行人肉搜索可谓不费吹灰之力，这大概也正是人肉搜索这件事本身的恐怖之处吧。

本片最大的特点就是形式上的新颖，即全片都是在电脑屏幕上完成，观众所获取的全部信息都来自电脑显示屏，可能有人说《解除好友》系列是这种表现形式的先行者，但《解除好友》系列更主要的在于视频聊天的方式，而这部影片里，电脑成为这一家三口生活的忠实记录者，同时也包含更多的表现形式，Facebook、直播平台、YouTube、Google，Reddit，几乎涵盖了所有主流上网方式。

这是一个三口之家，男主人David、女主人Pam、女儿Margot，影片前六分钟通过电脑介绍了这一家的基本情况，女儿Margot喜欢钢琴，常和母亲一起练琴，

还有一些让人会心一笑的小场景，比如玩小游戏遇到病毒，

在搜索引擎上搜索“什么是性交”，结果还把单词打错了，性交是”intercourse”,而不是”entercourse”.

而母亲Pam则不幸罹患癌症，并最终离开了，女儿Margot也进入了高中。

一天Margot参加完学习小组后并没有回家，并在半夜一点三次打电话给David，可熟睡中的David并没有接到，第二天，David再也无法联系到Margot，女儿就这么离奇失踪了。

David报了警，警方收集信息时他才发现自己根本不认识女儿的任何朋友，不得已只得通过一个套一个的邮箱寻回密码，才得以登陆了女儿的facebook账号。

在跟女儿Facebook好友联系后，他发现了一个惊人的事实，女儿并非平时看上去那么活泼开朗，她在学校相当孤僻，也没有什么要好的朋友，几乎没人对她的行踪有什么了解。

David同时发现女儿似乎和自己的弟弟Peter有什么不可告人的秘密。

David在女儿的各类账号中逡巡，脸书，直播平台，邮箱等等，苦苦搜寻着任何可以找到女儿的线索，那么Margot消失的真相是什么呢，David又能否成功寻回女儿呢，大家可以自己去在片中寻找答案了。

————————————剧透分割线————————————————这部影片并不难懂，也设置了许多反转，但让我觉得做的非常好的一点是，前期在故事推进的时候，埋下了许多伏笔，这为后续的反转提供了强有力的支持，也使得整个故事在逻辑上十分顺畅，下面就谈一谈可能被大家忽视的小伏笔吧。

女儿Margot和母亲关系很好，而母亲的去世对她的打击无疑是巨大的，除了前半段大家肯定都注意到的母亲出院回家日期的一再更改并最终删除，还有这幅图，除了那个”Talent Show”,其他日程安排都是”piano with mom”,可见Margot与母亲的关系有多么好。

我们都知道是搜寻开始后，打断搜寻的那场大雨救下了Margot，使她没有因缺水而死，而在前期男主浏览新闻时有这样一个画面，左边那幅图的新闻是，一位56岁的徒步旅行者在山崖间被困九天后成功获救，这也为之后Margot成功得救埋下了伏笔，可能David正是受这则新闻启发坚定了女儿还活着的信心。

关于凶手也有几点铺垫，第一个是David在电脑中翻看女儿通讯录时，曾经翻到过女警察儿子也就是本案真凶的信息，通讯录中注明了，单亲家庭，家长在警局工作，曾暗恋Margot。

David搜索女警察Vick的信息时，她的Facebook首页写着一句话”Amother’s love for her child is like nothing else in the world.”，一个母亲对孩子的爱是世界上任何东西都无法比拟的，这也为她帮助孩子掩盖罪行埋下了伏笔。

而且Vick跟David讲述自己儿子以自己名义诈骗邻居钱的时候，自己最终选择了帮助孩子一起圆了谎，这也可以看出她对儿子的错误会采取什么样的方式去应对。

还有非常明显的一处伏笔是David发现女儿是去了巴尔博扎湖，他说的是Margot去的是她过去五个月常去的地方，并未提到是湖还是什么地方，而Vick回电后则是直接询问的你是在湖边吗？

而且此时Vick非常不冷静，表现的很慌乱，当时看是她对这件案子很上心，实际则是害怕事情出现纰漏，被人发现蛛丝马迹。

母亲Pam离世后，这个家庭不复往日的欢声笑语，David和Margot虽然一直保持联系，他们的对话却带有明显的生疏感，彼此的距离越来越远。

David也是怀念妻子的，他会在下班后听长时间的舒缓音乐平复自己难过的心情，也会忍不住打开有妻子的视频，暗自神伤，直播中Margot谈到那天是母亲Pam的生日，David这时走了进来，他犹豫了一番却邀请Margot去看好声音，其实他也知道那天是什么日子，但他却想的是用时间去平复伤痛，所以对Margot决口不谈妻子Pam，以为这就是对Margot最好的疗伤方式，但却因此和Margot越走越远。

不得不说，David确实不了解女儿，而从妻子Pam做的通讯录的细致程度就能看出来，他和妻子对女儿的关心差的太远太远，而两人语言又止以及缺乏沟通更是让父女关系越来越糟糕。

还好，经过这一系列事情，Margot的桌面从和母亲的合影，变为了和父亲的合影，代表着二人的关系从此走上正轨。

在亲子关系中，父母和孩子唯有在互相信任、互相尊重的基础上坦诚沟通，才有可能建立一段和谐健康的代际关系。

少一些欲言又止，少一些想当然，也许正是我们处理好一段亲密关系的第一步。

假设这事儿发生在中国：1.社交网站绝少有人用自己的真名注册，甚至头像都不用自己的，茫茫人海如大海捞针，几乎找不到。

找回密码要用手机短信，手机在女儿手上。

即使打开找到了里面的人，也很难一个个排查，不可能两三天时间有这等效率。

2.搜索引擎用百度，排名前几位的全是广告，什么线索都搜不到。

由于频繁搜索关键字，私家侦探会闻讯杀到，和电影一样，殡葬业相关会提前进场，自称有关系可以的神秘人士会暗示有路子，装神弄鬼会算命的还能插一脚。

估计查电话号码那段就被人骗了。

发在贴吧里面，没人看。

3.万般无奈，发到微博上求救。

首先没人关注，唯有求大V转发，但一有热度就会被删帖。

实在盖不住了就开始有脑洞大开的元芳乱指路，地域黑，流言满天飞。

顺便出现一大堆高仿认亲诈骗，私信爆炸。

终于热搜出现了，营销号发现有利可蹭，纷纷转发做分析，带节奏，用假借帮助的名义顺便推销自己工棕号，脏水泼向各个方面。

学校和JC的官博会沦陷。

然后又来一波辟谣，封几个号。

4.嫌疑犯认罪，女儿疑似死亡。

蜡烛满天飞，认识不认识的都在原po下面说同样的话，做同样的表情。

当中必定有杠精戏精出现，又引发一轮口水战。

5.老爸殴打网上乱口嗨的男人，下巴脱臼这个程度要被治安拘留的。

十天出来以后，女儿骨头都凉了。

6.老爸的弟弟因为吸D被刑拘，自己吸还好，提供场所可是重罪，可参见房祖名当年。

7.到了最后发现是内部JC做的，那只能是临时工了。

8.女儿是有一百种理由活不下去的。

当David老爸发现了Magot在直播平台上拍摄的湖是Bobosa Lake，这个时候他第一时间起身乘车赶去湖边，并且在路上给Detective Vic打电话当时Vic还在睡觉，所以David的电话直接到了留言信箱注意老爸David这个时候透露的信息：I know why she was at the intersection (我知道她为什么经过那个路口了）She wasn't leaving town （不是要出城）She was driving to the spot she's been visiting for the past 5 months (她去了一个在她在过去五个月常去的地方）It's 3:45 AM (现在是凌晨3:45分）I‘m headed there now (我现在赶过去中）镜头戛然而止下一画面就是切换到了 4:22 AM (也就是 37分钟后了）这次David呼叫的facetime 把Vic吵醒了Vic 从睡梦中醒来接接电话第一句话问的是 Hey where are you ?（再次证明了David 并没有告诉Vic关于他发现Bobosa Lake的信息）这个时候David显然已经发现了什么，情绪复杂的他没有回复上面的问题，而是说了一句有指责色彩的话：你说她是离家出走的。

注意！！

高能预警！

这个时候， Vic 用试探性地口吻问：Are....you at the lake?? 问题是，Vic第一反应怎么会猜到David在湖边？？？

除非。。。。。

第一刷细节的时候只觉得在湖边打的这通电话有种迷之诡异的感觉，但是Vic和David的演技都太太太自然了！！

所以根本就注意到这些导演早就埋伏好的剧情线索！

有兴趣二刷的盆友可以回去看看这一段，很精彩了不得不说，Vic的演技爆裂了，她一边呈现压抑住地慌张，在语音中保持镇定试探David知道多少了同时间手部动作一直在收拾东西马上准备出发了 细节都暗示了Vic绝对不仅是一个太过机敏办事认真负责而已，而是她提前知道了关于湖边的事 .

（文/杨时旸）多么无趣的片名——Searching，被译成《网络谜踪》，听起来不过像是15年前某个矫揉造作的悬疑片，但实际上这部电影却引得众多影迷惊呼。

今年真是“桌面电影”的重要一年，《解除好友2：暗网》的热门又紧接着被这部《网络谜踪》接棒，整个故事都能在小小的电脑屏幕上呈现，视频电话、搜索引擎、Facebook、ins、视频报道……一切一切，从某个角度去看，这样的呈现方式或许才是这个时代的“现实主义”，我们生活中不面对屏幕的时间已经远远低于面对它的时间，屏幕已经是我们视网膜的延伸。

抛开外在形式，《网络谜踪》还是一部本分的悬疑惊悚类型片，《消失的爱人》混搭着《看不见的客人》又掺杂一点美剧《谋杀》里的冰冷，甚至在悬疑、惊悚和罪案故事之外，还令人想起那部悲伤又动人的《无人引航》，一个关于亲子之间的疏离、走近与重新相互理解的故事。

《网络谜踪》讲述一个高中女孩突然与单亲父亲失去联系，父亲遍寻不得，开始登陆女儿的所有社交媒体账号自己试图挖掘线索，最终救出了九死一生的女儿的过程。

无论故事的设置，悬念的铺排，反转的接续，抑或结尾的团圆，《网络谜踪》都是一部教科书式的悬疑片，它的外部形式和内在故事相得益彰互相助力，这是它成功的一层重要原因。

一切都发生在房间之内，方寸屏幕之内，一切交流、沟通都在线上，但线上的焦虑与急躁都是线下真实发生的一切的反射，这样的形式把每个观看电影的人也有效地纳入情绪之中，人们面对屏幕，看着其中的人面对屏幕，这是这个时代特有的独特景观。

《网络谜踪》一直有意无意地塑造一种“内外有机”的叙述模式，一方面，是有关桌面电影的形态与内在悬疑故事的内外结合，另一方面，还有寻找女孩的案件破解过程与父亲破解女儿内心过程的结合。

罪案成为了一个契机，让原本看似亲密但实则早已疏远的父女关系重新启动，“寻找”变成了双重的动作与双重的动机——寻找女孩的肉身下落，以及寻找女孩的内心世界。

所以，从这个角度去看，整个故事无非是一个关于“破译”的过程，破译犯罪者到底是谁，破译犯罪动机，破译女孩的内心轨迹，成长过程。

故事起始之初，是从一家人和美的生活开场的，孩子慢慢长大，一家三口的天伦之乐，又是以母亲的患癌、斗争与最终的早逝作为转折的，从那开始，一切表面上看起来波澜不惊但实际上的内里正在被慢慢蛀空，生活维系了它表演性的一如既往，徒有其表的完美，但有些东西已经不可逆转地损坏。

父亲沉浸于记忆与悲伤，但对所有人避之不谈，表面上仍然阳光，但实际上偶尔的皱眉、旁人提及亡妻时的回避，才是真的内心黑洞的闪现，而女儿一直扮演着某种乖巧上进的设定，延续着母亲当年对自己的殷殷期望，但她自己却有着无法对外人诉的悲伤。

如果和那部同样著名的桌面电影《解除好友2：暗网》相比，《网络谜踪》更加完整地展现了互联网时代由社交网络反射出的所有人际关系、情感模式变化以及生活所面对的各种可能性，被拯救的和被篡改的，被暗中操控的也被及时纠偏的，一切都更加真实，也更加全面。

其实，故事在第58分钟开始，突然起了一些变化，暧昧的水花突然被溅起，女孩被官方宣告死亡之后，盛大的表演开始了，那些原本和女孩并不熟悉的同学们纷纷在社交网络上发布了自拍的视频，女孩哭得梨花带雨，表示那是自己最好的朋友，男孩纷纷表演责任感，声称随时准备着为社区做出应有的贡献，一个年轻女孩的死亡并不会在社交网络上引起什么真实的悲伤，悲伤只会发生在现实空间之内，一切网络上显形的内容都是表演性的，那些拍摄、发布、互动的过程本身就和沉浸于悲伤的凝重相悖，但是如今，我们却都相信或者说愿意说服自己相信这样的表演，并自愿或者半自愿地参与其中。

其实，《网络谜踪》的底色是团圆和温暖的，是父亲的坚持最终解救了女儿，现实的、真诚的一切战胜了虚拟的和矫饰的东西。

这是人们对于互联网美好的期许。

太好看了，很久没看到这种反转不落俗套，逻辑又这么合理的悬疑电影了。

父母子女之间的亲情和隔阂处理得也很好，没有喧兵夺主，但也和主线剧情相辅相成。

全程屏幕拍摄的电影也有，之前小制作恐怖片《解除好友》，还有摩登家庭里的一集，但都因为摄屏这种模式的局限，导致情景单调，剧情也相应难以扩展。

这部片子算是在小格局下已经把故事做到最充分。

契合时代的pc和mac系统切换，加上社交网络网站，youtube和直播介入，最大程度上弥补了摄屏的单调模式，甚至是增加了一些故事的可看性。

另外故事细节真的很丰富，人物都很饱满，节奏也好，观看的时候完全被故事的节奏带着走。

就算有一些逻辑上的小瑕疵，也根本来不及细想就被新的发展吸引住。

除此之外，本片还触碰了一下社交网络对社会热点事件发展的影响，虽然没有深层展现，但是从几个片段里能看出来创作团队是有意识引导观众往这方面的思考的。

我感觉在这个情节和模式的基础上，没办法做到比这部片子更好。

值得五星。

另外希望大家不要看剧透，不然有些辜负团队的苦心设计。

爸爸第一次和叔叔通话的时候，时间大概9.17分左右，女儿的学习小组已经下课了，注意这时候叔叔在烧的菜也是熟系的家庭菜单（是为女儿准备的吗？

） 还有桌上的大麻，想说什么被爸爸打断和门铃响起 叔叔的表情，（女儿来拿大麻？

） 但是后面爸爸质问叔叔的时候，叔叔没有回答最后一次是什么时候见到女儿的.

　　自从年初在美国圣丹斯电影节首映，《网络迷踪》收到的赞美之词已经太多。

本周五电影登陆中国大陆院线，目前正在放映中。

　　这是部全片都发生在电子屏幕上的电影，电脑、手机、行车记录仪，网页、视频、文件夹。

熟悉的当代日常，变为独特的观影体验。

一种新奇拍法，几乎无障碍地抵达观众。

《网络迷踪》得以与西南偏南的《解除好友2：暗网》及柏林的《网诱惊魂》一道，共同标志桌面电影元年的到来。

　　与极端形式相匹配，《网络迷踪》讲了个一波三折的故事，悬疑氛围把控得当，反转制造高能有效，最终成功地将情绪推向高潮。

抓人的主线故事以外，影片还机智地调动着画面声音元素，时不时为剧情加入一些电脑操作、网络使用、用户个性方面的趣味，细节上也很花心思。

　　全程在线的《网络迷踪》，直观看去，就像平日看的直播录屏。

但“拍摄十三天，后期花两年”的幕后信息，透露出它的制作远非那么简单。

即便是低成本，它也是大约100万美元的低成本，不是没门槛地随意打开摄像头。

它的故事精彩，剧本功不可没，剪辑也没少费功夫。

　　《网络迷踪》流畅的操作背后，布局了大量的设计，使得它从根本上区别于录屏直播。

如果说《解除好友》系列的“一镜到底”可以比作桌面电影的长镜头，银幕播放时间等于故事发生时间，那么《网络迷踪》则展示着在桌面电影界面中可以实现的蒙太奇。

　　无论是开场跨越多年的家庭成长，还是第一幕中熟睡时的屏幕保护，时间，随处在以看似不经意的方式，被《网络迷踪》压缩省略。

对于创作者想要突出的信息，电影毫不犹豫地使用特写镜头，移动、引导、提示。

片中也有无源音乐出现，只是由于长时间的形式和剧情铺陈，已经让观众沉浸，才没有显得突兀。

　　所以，《网络迷踪》的身临其境感，并不在于1：1的原样复制。

缺少《解除好友》系列或直播录屏的即兴演出，在桌面内部，它从始至终，都在进行精确的计算，进行场面调度和剪辑。

　　不同的是，此处的场面调度和剪辑，对象主体并非一定是人——而可能是页面、是弹窗、是程序框的相互遮叠，甚至鼠标的移动。

观众能够感到，鼠标移动的方向、速度，拉拽、点击的迟疑，都代表着角色的行动状态。

文本输入之后，改动、删除、发送还是不发送，都在描写角色的内心活动。

　　这些是传统电影无法做到的，也是桌面电影最独特之处。

关键不在于取景框的选择，那只是另一程度的隐藏摄影机。

新颖的是，其中所能够表现的内容。

电子屏幕上的活动，使观众进入人的行为内部，折射出前所未见的心理运动。

操作即是表情和动作，是表演。

而视频中的人脸，只是操作的反打。

　　因而，如果把桌面电影的形式，看做某种电影语言，它可能近似内心独白，画外音——敲出来、而没发出去的那句话；也可以轻易完成时间上的闪回动作——打开文件夹，观看一段多年前拍摄的视频；快速衔接不同空间——通过网络流媒体，到达城市、影院、调查现场、任何愿意把自拍发上网的陌生人家中。

　　综上，尽管《网络迷踪》只发生在一个家庭里成员们的电子设备上，但它实际穿梭于多组时空之中，在角色的外部动作和内心活动之间反复游移。

其中最难以被传统电影复制的，还是那些细微操作的潜台词：快速的点击代表心急如焚，撤销的选项象征犹豫不忍，停顿的鼠标预示意外发现。

　　由此，形式之于故事拥有了一定合理性。

如果去掉桌面电影的壳子，这个故事也许可以讲下来，却会少掉以上不少内心活动。

但是，是否必须全片都采用这一形式？

在几处，电影转场到音乐会、新闻现场，叙事并未脱节，导演通过zoom out，再把它们拉回到网页与屏幕。

问题是，如果不把镜头拉回来呢？

　　诚然，对于《网络迷踪》，故事适用，形式统一，大完满。

但如果换一个故事呢？

整部电影采用这种极端形式，会不会显得颇为强迫症？

如果一部电影，既想通过电子屏幕描画内心，又不愿全程陷于如此形式，它要怎么做？

换言之，桌面电影，怎样才能和传统真人电影相结合？

　　比如，《我不是药神》高潮段落里，思慧通过电脑网络，向病友传达消息。

影片也展示了类似的电子屏幕界面，并且最终通过无数屏幕上的人脸，汇集为一张病友的大合影。

但是这个并不存在于任何实际空间的虚拟大合影，却成为整部以现实主义为基调的电影最出戏的镜头，使得此处显得煽情过度。

　　《无名之辈》也用到电子屏幕，两个笨贼偷盗的监控录像，被网友剪辑成鬼畜视频。

它的功能更为实际，解释因果，推动叙事，并起到喜剧效用，还抖个机灵完成广告植入。

重要的是，这意味着电子屏幕无处不在，它可以提供超越往常的叙事角度。

屏幕无法亮起的手机，即是没有价值的无用样品。

　　或许贾樟柯对《江湖儿女》的解释更有趣，他在微博写道：　　“电影结束于监控画面中赵涛模糊影像，我们看不清她的表情，这不是原本剧本的结尾，这是一个模糊的数码感很强的影像，在生活中这是随时可以被删除的垃圾画面。

电影用两个小时都在讲这些模糊的身影，每个人身上都有那么生动的故事，拍电影就是不想让这些身影被随意删除。

”　　可以预见，桌面电影在未来几年会雨后春笋地出现。

然而，全程处于电子屏幕视界，初回惊奇，二回寻常，三回可能就是审美疲劳。

关键需要意识到，即使传统电影里，人类的部分灵魂也已经移居桌面之中。

穷山恶水长镜头是现实，快手抖音王者荣耀更是这个时代的现实。

　　链接两种现实的通路，使它们能够无缝转场，也许才是未来电影真正的方向。

1947年，《湖上艳尸》全程使用第一人称主观镜头，创新是事实，却太过极端，难以延续。

直到今天，POV成为电影语言的一种，缝合完美，随进随出，摄影机才成为眼睛。

所以，要降临的不止是桌面电影，而是它与传统电影能够更恰当的结合。

　　话说回来，桌面电影元年的称谓，应该不仅限于狭义的桌面操作展示。

实际上，《头号玩家》《无敌破坏王2：大闹互联网》《冒险者游戏：决战丛林》都在打破这层次元壁，只是它们将电子内容，无论代码、符号、程序，都转化为拟人化的角色。

未来迎接人们的，将是一个里层世界，一个多维现实。

　　题外话，《网络迷踪》出资源时，在网络上成爆款，毫不令人意外。

但它竟在大陆院线发行，情况就显得有点微妙。

因为片中用到的大部分网站和软件，大陆观众都用不了，这实在令人感到有些讽刺。

　　这时距离脸书油管被禁用，大约已经十年。

翻译对白字幕容易，如何去翻译这些界面、程序、按钮、对话框、操作，解释它们为什么缺席，答案牵扯的已经不止是技术。

　　恰是呼应《网络迷踪》的主旨：阻碍沟通的，并非是网络和技术，别再去责怪那些图像、声音和符码。

无知、冷漠、偏执、怯懦或掩耳盗铃，才是产生误会与偏见的真正原因。

跨越城墙，穿过电缆，去伪存真，人们才有可能试图彼此理解与拥抱。