奥本海默

诺兰说自己不是女性主义者，他也拍不好女性角色，但在《奥本海默》里，奥本海默的妻子凯蒂这个女性角色却给我留下了非常深刻的印象。

她虽然戏份不多，但绝对不是那种科学家传记片里通常会出现的贤妻良母型的背景板女性角色。

因为诺兰在她登场的每一个镜头里都交代了她既非贤妻，亦非良母，而是一个因为性别被时代和社会「赶回」家庭的女性。

她本来充满了蓬勃的生命力，是接受过良好教育的高级知识分子，是小有成就的植物学家。

可是，因为她是女人，所以她在婚后只能在家做家庭主妇。

遇到奥本海默的时候，她向他倾诉自己身为家庭主妇的烦恼，可是当她和前夫离婚嫁给他之后，她还是只能继续做家庭主妇。

于是她只能一直往下坠落，坠落，直到成为别人眼中的「疯女人」。

凯蒂特别打动我的一个镜头，是奥本海默的研究取得突破性进展，他兴高采烈地回家，结果屋里一片漆黑，孩子在某处看不到的地方歇斯底里地哭喊。

他摸黑走进厨房，发现凯蒂穿着睡衣坐在餐桌上，右手边放着一瓶开了的酒。

他告诉妻子他今天工作取得的进展，妻子平静地举起酒杯说我们来庆祝一下吧。

奥本海默顿了一顿，小心翼翼地问凯蒂，「你怎么不去哄哄孩子？

」此时凯蒂突然爆发，哭喊着：「我xx今天哄他一天了！

」然后愤然起身离开了餐桌。

在那一刻，我无比清晰地意识到，即便诺兰不是个女性主义者，但他并没有对女性的生存困境和母职惩罚视而不见，没有将女性对家庭的付出和牺牲视作是理所当然的。

因为这个镜头，我在影院里鼻头直发酸。

大概也就在上个月，我也有类似凯蒂的崩溃时刻。

距我生下考拉已经两年零两个多月了，在这漫长的两年多时间里，他每个夜晚和每个白天都是我哄睡的，其他的人他一律不接受。

随着年龄增长，哄他睡觉这件事变得越来越难，原来半小时内可以哄睡，现在动辄要一个到一个半小时他都还在睁着眼睛揪我的头发拍我的脸，无论白天带他出去玩多长时间，把他折腾得有多累，他晚上还是精神头十足地跟我在床上角力。

上个月的某一天，我从晚上十点哄他哄到快十二点他还是没睡，我越躺越崩溃，脑子里有声音不断在跟我说，这两个小时我可以看多少书、看几集电视剧、看一部电影，写两千字的文章，或是舒舒服服洗个澡做个面膜……可是因为他没有睡，所以我什么都干不了，只能在黑暗中躺着。

那一刻我觉得特别悲伤和无助，我为什么要生孩子？

他为什么要这么折磨我？

干脆离婚好了把这个孩子给他爹！

这么想着想着我就忍不住了，一骨碌坐了起来在黑暗中流泪，小崽子发现我的异动也站了起来像树袋熊一样挂在我的身上，拍我抓我大声地哭嚎起来。

他爹听到动静了开门进来把他抱了出去，我歇斯底里地朝他发了一回飙，让他把孩子送走。

我发誓，我发飙的程度可比凯蒂大多了。

然后我平静下来，径自去卫生间里洗澡，出来后慢条斯理地做面膜，边做面膜边看电视，他爹在围栏里陪着小崽子搭积木，我还认真地考虑过要不要点个外卖。

等我一套组合拳下来，差不多两点了，我抱着他进了卧室，他又困又累，已经不需要我费心再哄，就趴在枕头上睡着了。

这还仅仅是哄睡这一件事，就把我整得那么崩溃，而白天其他时间，他几乎不需要我管，我的父母和丈夫基本包办了白天陪他的时间。

可我还是因为有他的存在，而失去了相当多的自由和时间，因为他哄睡难，睡觉还轻，我必须在哄他睡着之后陪着他一起睡，否则他会很快惊醒并开始哭嚎——我连上个厕所都得提心吊胆，生怕吵醒他。

我根本无法想象，像凯蒂那样一个人带两个孩子，丈夫基本不着家的生活该有多么崩溃。

如果她是一个生下来就以做贤妻良母为人生目标的人就好了，那她会相当享受这份工作，可她不是，所以她会痛苦。

片中的她在产后开始酗酒，她的包里装着酒壶，即便在听证会上也带着，在派对上或是其他任何时候，她会打开它往杯子里加一点。

我懂的，她需要麻痹自己，让自己不要那么敏锐地感受到痛苦。

上个月我发完飙之后，随便找了个小游戏沉迷地玩了一个礼拜，期间我再哄睡考拉的时候，我只给他半小时时间，他再不睡，我就坐起来打开手机玩游戏，不管他怎么扒拉我要挂我身上。

我对自己说：「他总会睡的，不要给自己那么大压力。

」育儿专家都说，一定要让孩子在10点以前上床睡觉，这样才能分泌褪黑素，孩子才长得高。

因为生怕影响他的身高，所以10点成了我心中的deadline，他超过这个时间还不睡我就会焦虑。

直到这焦虑几乎要把我逼疯，我才终于明白了两件事：一、要给自己发泄的渠道，找一种能让自己心情变好的方式去逃避现实，我选了玩游戏，而凯蒂选择了酗酒。

二、不要给自己太大的压力，逼自己成为合格的好妈妈，太有责任感的妈妈不会太快乐，要适当学会摆烂。

有人总要把后来凯蒂和奥本海默的孩子一个自杀，一个一事无成的责任怪到凯蒂的身上，怪她不是个好妻子，更不是个好妈妈。

可是从来没有人为她打抱不平，说她本应该取得怎样的成就，而不仅仅是奥本海默的妻子。

她明明是旷野上的风，最后却只能被困在一间小小的厨房里，成为一个伟大的男人身后那个不那么称职的妻子。

没有人关心她深陷严重的产后抑郁，只是在说她怎么能没有带好孩子。

可那本不应该是她的一生。

诺兰在接受采访的时候说：「凯蒂是一个生物学家和植物学家，在今天这个时代，她很可能和丈夫一样是曼哈顿计划中的重要部分，但在那个年代没有办法做到这一点，这是对她智慧的一种巨大的压抑。

」而演员艾米莉·布朗特用高超的演技诠释出了这种被压抑的感受，她拒绝贴上那个时代「理想女性」的标签，她强悍，不妥协，不原谅，她一直对奥本海默说：「你要和他们战斗！

」

而奥本海默也一直被妻子的精神力量所感染，他在片中有一段表述很动人，他说：“Kitty and I are grownups. We’ve fought through fire together. We’ll be fine.”这也许是《奥本海默》让人感觉不爹的原因，诺兰是看得到女性力量和女性困境的，片中还有一幕，一个哈佛的毕业生却因为性别被问「会不会打字」——在那个年代，女性能获得的寥寥几个工作之一就是打字员或者秘书。

她回答说：「哈佛可没教我这个」，她后来成为了钚小组中的一员。

从他的处女作《追随》开始，诺兰便对叙述中的时间结构展现出了强烈的驾驭兴趣，也确实做出了很多大胆的尝试，比如《记忆碎片》中两条时间顺序相逆的叙事线路交叉演进最终在结尾相遇；《盗梦空间》中将同时发生的梦境以嵌套的方式呈现；又或者在《敦刻尔克》中将不同的时间跨度并置，用瞬间的观念去取代时间长度的概念进行电影叙事。

与此同时，诺兰也对科学理论表现出了相当大程度的痴迷，无论是《盗梦空间》，还是《星际穿越》《信条》，虽然都是“科学幻想”，但依然有着相当扎实的科学依据来源，这也是被观众们津津乐道的一点。

所以当《奥本海默》的拍摄计划宣布时，熟悉他的影迷们并不感到惊讶：一部集原子弹、量子物理理论、科学与政治纠葛争议于一身，叙述对于二十世纪人类历史进程产生重大影响的科学家罗伯特·奥本海默人生的传记电影，无疑正和诺兰多年以来的创作兴趣相辅相呈。

而剩下的问题便是：从什么角度入手，用什么样的方式去呈现这样一个有争议性但同时又缺乏相应戏剧性的人生？

和诺兰的许多影片一样，《奥本海默》是一部在时间线上进行眼花缭乱式“量子跳跃”的影片。

影片实际上是以两场听证会作为叙事的骨干主轴，串联起一系列贯穿在奥本海默人生中的片段事件和他所遭遇的关键人物。

一场听证会是以检察官为首的团队进行的秘密询问，以决定奥本海默是否具有接触核心国家机密的安全许可；另一场则是他的对手美国原子能委员会（AEC）的前主席刘易斯·施特劳斯在进入内阁前接受国会质询。

随着质询者连珠炮式的提问，奥本海默和刘易斯的记忆在时间顺序交错颠倒的往事之中来回穿梭往复，好像一连串引信捆绑在一起的集束炸弹，一颗爆炸后，其他跟随点燃爆炸，产生的连锁效应和回火钩织在一起，呈现了奥本海默被不同事件左右而激烈碰撞的人生。

诺兰习惯性的对于时间的碎片化处理思路，把奥本海默原本连贯顺畅甚至是算不上具有波澜起伏戏剧性的经历打乱时空坐标而混合在一起，这无疑是一种充满着电影工匠色彩的编剧、剪辑和导演思路。

它让影片的节奏骤然紧凑起来，但同时不断跃进又退回的时间线，使那些并不熟悉奥本海默人生经历和思想的观众进入了迷宫般交错的多重叙事线路当中。

像一个在做拼图游戏的孩子一样，观众面对着碎成上百个事件和人物的银幕，艰难地判断和挑选着那些可能相邻或者有联系的片段，力图在头脑中形成对人物和故事意义的判断。

诺兰标签式的时间结构在不同的影片中起到了相异的效果：在《追随》和《记忆碎片》中，它不断改变着已经发生过的事件的意义，使叙事的反转戏剧性爆发出前所未有的魅力；在《盗梦空间》和《星际穿越》中，它成了激发主角内心情绪和情感力量的驱动；在《敦刻尔克》中，它是战争中不同个体之间相同信念的精神纽带。

但在《奥本海默》眼花缭乱华丽运动的时间剪辑线背后，我们并未真正看到如是跳跃的扎实动因，它更像是滑向了某种为了摆脱平实的流水账式人生而施加的障眼法：用故作姿态的不断跳跃来掩盖时间流淌的平庸。

我们看不到将奥本海默的学生时代和他战后与斯特劳斯相遇并进入原子能委员会的经历接驳在一起讲述的真正动机；也无法将几次在原子弹研制过程中突兀地插入奥本海默与情人交往经历的做法真正合理化；那些由一个质询提问引发的回忆往往飞速地横跨几个不同的时代，给人留下的是诺兰在力图用尽量少的时间把大量在不同时间地点发生的信息用近乎“填鸭”的方式塞给观众——该说的似乎都在“剧情榨汁机”中压缩以后倒给观众了，但后者是否记住、理解或者感同身受，则是另一回事了。

我们以此再重新审视电影故事之外的奥本海默。

这无疑是一位天才优秀并有着卓越团队领导能力的科学家，同时也是一位具有左倾思想并为自己的科学研究和实践带来的后果感到担忧的人道主义者，并因此在麦卡锡时代的美国遭到了一定程度上的政治审查和迫害，而后者无疑是诺兰影片关注的焦点。

不过，与现实中其他遭受麦卡锡分子们残酷镇压甚至失去生命的左派人士相比，奥本海默仅仅是被这场政治迫害运动波及的成千上万受害者之中的一员。

而他面对压力，也并未做出明确有效的对抗行动，正像影片中他的妻子反复要求的：他应该对进行政治迫害的人反击——但他却始终规避矛盾忍辱负重。

于是，在花哨跃动的时间线下面，我们看到的是一位兢兢业业工作，对科学充满激情，但面对外在现实的压力却陷入长时间的被动焦虑和内心道德谴责，而从未真正做出相应行动的普通人。

从电影创作的角度看，要将这样一段被动性很强的人生讲述的精彩纷呈并不容易——仅仅靠原子弹爆炸的炫目场面并不能撑住影片的整体构架，这就是为什么诺兰要祭出如此特殊的时间结构：它并非由人物本身的个性、情感和思维驱动，而是为了掩盖人物经历的匮乏和不足，不让他的某种虚弱和无力过分暴露在观众面前。

在当今好莱坞，诺兰算是具有具有商业票房号召力的顶级导演。

但在作品的形式、表达与核心创意上，他似乎总是和马丁·斯克西斯、昆汀·塔伦蒂诺甚至是李安还差着一口气。

作为一个“理工直男”气质爆棚的电影人，他对于电影技术与技巧的痴迷，丝毫不亚于他对于电影创作本身的热情。

无论是Imax65毫米胶片的使用，还是实景拍摄而非视觉特效的挑战，或者是将电影叙述技巧不断推向极致，都把他导向了商业电影巨匠的定位，而非具有作者性的电影导演。

当他醉心并满足于《奥本海默》华丽的表现形式与剪辑叙事技巧时，却并未真正深究主角作为一位站在冷战阵线前沿而发明了可以毁灭世界武器的科学家的复杂心境与两难抉择。

他对人物的处理停留在简单的道德内心谴责层面和对未来世界末日般的警告。

而这阻止了《奥本海默》成为一部具有穿透性思考潜力的电影作品。

它空有一个横跨不同时空而交相辉映的华丽外壳，内在勾画出的仅仅是一个事业辉煌的科学人物灿烂的人生账本。

这也是正是诺兰作为一个超级电影工匠的局限性所在。

本文首发“看理想”公众号《奥本海默》无疑是一部杰作。

即使从导演克里斯托弗·诺兰的个人作品谱系去看，它也超越了以往代表作的深度和广度，呈现出更为娴熟的技艺、更为沉稳冷峻的风格。

宏大的历史主题与主角基里安·墨菲细腻深刻的表演一起，共同重现了史诗般的瞬间。

那个瞬间，扭转了一个天才科学家的一生，也扭转了世界格局——它让我们看到人性的较量、科学与政治的博弈如何在今天依然深刻影响我们所处的时代，并且成为一个忧心忡忡的预言，引领世人预想未来可能重现的悲剧。

裂变与聚变电影《奥本海默》改编自2005年出版的传记《美国普罗米修斯：J·罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》。

它的中文译名是《奥本海默传》，没有直接预示作品的主题。

电影的改编却与原著密切相关，紧紧抓住奥本海默充满矛盾的个性和他的才华对世界格局的复杂影响。

与传统的传记片讲述方式不同，诺兰使用了他擅长的多重结构，解构、再重构这位物理学家的一生。

《奥本海默》中运用了两条明显的叙事线，一条由彩色画面构成的“裂变（fission）”，一条由黑白画面构成的“聚变（fusion）”。

两条线的叙事主角分别是科学家奥本海默和政客施特劳斯，他们处于两场听证会的风暴中心，这里也是他们命运的转捩点——从此一个成为科学正义的殉道者，一个成为政治肮脏的代言人。

在“裂变”与“聚变”两条主线向前行进的同时，还有不断分叉的叙事线，从奥本海默口中，从他周围师友、同事、妻子、政敌的口中，讲述这位科学家成长的关键事件和情感状态。

支离破碎又密集呈现的细节如原子能量，不断裂变、融合、再裂变、再融合，拼凑出完整的命运地图。

它和电影伊始介绍量子物理学的科学家的一句台词相应：“这是一个充满能量和悖论的世界。

”在我们熟悉的史诗倾向的传记片里，往往主角的个人经历会以客观事件的推进展现。

但在《奥本海默》中，明显有一种新的方式，打破我们的预期，提供了新的叙事视角。

那就是镜头语言可以呈现主角丰富的内心。

他所阅读的书籍，他所听到的音乐，他所疑惑的物理问题，都可以成为一种“风景”，由镜头带我们窥探。

表现在《奥本海默》中，就是那不断落下的雨滴激起的涟漪，不断裂变的原子能量迸发的火花，广袤无垠的繁星云层和冲破它们的想象，既是心中幻象的隐喻，最终也成为外部现实——蘑菇云升腾点燃大气层的那一刻，与奥本海默成长过程中复杂的内心相应和，最终它产生了神秘又巨大的能量，既带来胜利，也足以摧毁世界。

因此片中那句来自印度经典《薄伽梵歌》的诗句，不断萦绕在我们脑中：“如今我已成为死神，世界的毁灭者。

”“裂变”与“聚变”不断交叉、融合，直至某个节点相会。

普罗米修斯攫取火种带来荣耀，随后被宙斯禁锢在山上不断遭受折磨和羞辱。

它是奥本海默一生的寓言，电影去揭示：这位普罗米修斯，是美国塑造的神话，最终他也成了神话的殉道者。

神性与人性如果简单以善良与卑鄙、正义与邪恶区分彩色“裂变”和黑白“聚变”两条故事线，那还是低估了原著刻画人性的深度。

事实上，《奥本海默传》的作者致力于探索这位科学家的复杂内心，他并不以白和黑简单区分主角与竞敌的个性，恰恰相反，奥本海默所做的许多事情都让人感到不解，他的多面性恰恰是这部电影绮丽的基础。

在原著传记中，作者曾鲜明地表达过他的观点：“人一生中的个人经历决定了他的公共行为和他的决策。

”奥本海默如何带领一众科学家制造出足以摧毁世界的武器，又赌上后半生的命运阻止美国政府运用这门超级武器，即是他性格完全相悖的两面。

在长达三小时的故事讲述过程中，我们能够强烈地感受到一点：每一件事情就像前一个事情裂变的化学反应，它既推动了新的事件发生，也产生了毁灭性的能量。

正如奥本海默向爱因斯坦提出的那个问题：对原子弹连锁反应的担忧，“连锁反应”就发生在他身上，也发生在他给世界格局带来的影响。

为了应对事情的两面性，他总是保持政客般的沉默。

以一件“小事”为例，奥本海默在年轻时曾经给自己的导师下毒——电影中用一个青苹果的特写点明了他性格中隐藏的邪恶一面，但很快，他又意识到自己所做的事是邪恶的，忙不迭地去挽救、悔恨，用尽全力阻止悲剧的发生。

奥本海默对待原子弹及其可能造成的毁灭性结果，始终有两种期待。

一种是他渴望试验成功，渴望摁下摁钮的时刻原子弹爆炸，渴望世人看到他们的成功；另一种期待是他希望事情就到他想到的这个地方停止，后面不应该造成悲剧，他应尽到道义的责任避免世界进入这样的危险。

奥本海默的妻子基蒂看透了他的个性，在他的婚外恋情人自杀后，奥本海默深陷自责，妻子却愤怒地提醒他：“你不能作孽之后还要让人们同情你！

”——情人简的自杀，与奥本海默既深情依赖又无情逃离的矛盾个性相关，在《奥本海默传》中，作者就冷酷地指出，简是奥本海默性格的第一个受害者。

那么第二个、第三个受害者是……？

历史已经告诉我们了，原子弹无预兆地被投向广岛、长崎之后，超过十万人当场丧生，加之核辐射带来的疾病和死亡，超过二十二万人死于这两枚原子弹。

它们是由奥本海默带领的“曼哈顿计划”制造的，在他深情投入的故土洛斯阿拉莫斯这片荒漠上，他驰骋着自己的野心，又酿成了灾难性的后果。

也许有人要说，他只希望原子弹被研发出来，不希望原子弹被投入使用。

《奥本海默》的原著文字和电影正揭示了人的复杂性——他渴望自己的成就被世界看到，因此没有极力阻止美国政府的决策，却表现为无能为力阻止；而在他的成就被世界看到之后，他又立马陷入悔恨，从此在悔恨、苦修中抵消个人成就带来的灾难。

小罗伯特·唐尼饰演的政客施特劳斯，在最后时刻揭露了奥本海默的“虚伪”。

从某种程度上来说，奥本海默的虚伪和天真是并存的。

他既希望科学能够不计后果地达到巅峰，又期望不计后果的责任最终并不落在他头上，结果对世人而言，他成为了荣耀的“原子弹之父”，“沾满血的双手”却由政治家们去承担，他从另一方面保持住了自己“纯洁”的形象。

主角与群戏饰演奥本海默的演员基里安·墨菲，在电影中呈现了极为精湛的表演。

他大部分时刻保持克制、内敛，从青年时期到老年时期，跨度极大地演出了这位科学家经历不同事件时的复杂反应。

某些时刻他极为狂躁、邪恶、分裂，某些时刻他又极为温和、亲民、友善，还有某些时刻他极为傲慢、无礼、冷酷，某些时刻他又极为谦卑、超凡脱俗，像极了修行多年的哲学家。

这些复杂多变的情感，在墨菲瘦削的脸上呈现，有如一道道风景。

通过35mm胶片版观看时，怼到极限的脸部特写仿佛通过显微镜观看一个人的内心。

他脸上的每个分子、原子都被放大——湛蓝的瞳孔闪闪发光，渴求成就；细密的红色血丝充满忧虑、不安躁动；瘦削的脸骨在标志性的毛呢帽下始终有一部分阴影，既象征山脊般的坚毅个性，又有山一般的深邃和神秘。

奥本海默现实中曾以呢帽烟斗的智慧形象得到公众认可，而墨菲的演技又深化了他的视觉魅力，一位精干、压抑、情感充沛的科学家，一个善变、神秘、有魅力的技术政客，一个狡猾、多情、冷酷的情人，都是奥本海默。

在二战即将结束、冷战随即开启的这段风云岁月里，卷入历史尘嚣的诸多科学家、政治家以不同方式贡献自己对和平和正义的理解。

在《奥本海默》本应着墨个人的传记片里，群戏如个人戏一样精彩。

你可以感受到每一位明星演员使用娴熟的技艺刻画人物，他们和基里安·墨菲一样，在裂变、聚变中迸发出惊人的能量。

这其中最令我印象深刻的配角是饰演奥本海默妻子的艾米莉·布朗特。

作为一个著名科学家的妻子，本身她也是卓越的知识分子。

与奥本海默这样一位性格复杂的丈夫共处多年，她既享受他带来的名望和荣耀，又常年忍受他的不忠和因他带来的被监控、诽谤的生活环境。

奥本海默扑朔迷离的私人情感生活因听证会曝光于众，对妻子来说是莫大的羞辱。

她的嫉妒、压抑和愤怒又伴随着坚毅、忍耐和决绝，在某些时刻她甚至反过来带领伤害她的奥本海默走出困境——教导他振作，必须击败心中溃散的力量，重塑信心。

演员艾米莉·布朗特，用她成熟丰富的演技呈现了一个与奥本海默同样复杂平等的女性形象——只有势均力敌的智慧和毅力，才能够和这样的人物生活在一个屋檐下，她令人信服。

除此以外，小罗伯特·唐尼饰演的政客施特劳斯也让人感到毛骨悚然。

他在一点一滴中积累对奥本海默的仇恨，每一次科学家无视他，一个词语、一个表情、一个动作，他都默默吞下被轻蔑的苦果。

尴尬而不失礼貌的微笑，谦卑恭敬的弯腰，始终有距离又渴望打破距离的交谈……最终汇聚成一场反叛的阴谋。

隐藏在那始终微笑的面孔下的，就是一个老谋深算、心胸狭窄的政治人物。

他利用民主的程序正义制造了一场叛国冤案，聪明之后，又因这场精心策划的权谋被钉在历史的耻辱柱上，他在自己期待的巅峰时刻坠落。

种种复杂的科学家和政客角色，共同铸就了《奥本海默》恢弘的人性风景。

当你通过IMAX版本观看时，性格迥异的这些历史人物纷纷拉着你进入他们“那一边”，有人激烈地辩驳原子弹不应被投向平民，有人相信制造氢弹才能带来世界和平，有人为日本被夷为平地欢呼到疯狂，也有人为自己参与制造的灾难深夜呕吐不止……可以说在多年电影工业的成熟练习之中，导演克里斯托弗·诺兰获得了一种更成熟的力量，不仅能够表现宏伟震撼的风景和结构庞杂的叙事，他亦有能力去展现人类深邃广袤的内心，一个、两个、三个……群像在二战主题电影《敦刻尔克》之后又上一个台阶。

他更懂得如何发挥多年御用演员基里安·墨菲的能量，使这样一个瘦削而冷酷的角色从宏伟的群戏中突出，又加深了人们对奥本海默的认识。

如果你带着看原子弹如何研发成功的期待进入电影院，一种可能，你会特别失望——因为这个故事的主线根本不是原子弹如何成为“三个世纪以来物理学的发展巅峰”，大量对白和辩论会耗费普通观众的耐心，让人急于得到一个胜利的结果、或者一个悲剧的落幕。

但如果，你相信没有人会成为神话或天才那样的人物，每一个卓绝的历史人物都可能只是一个普通人，他会犯错，他会卑鄙，他会痛哭流涕……那么你会在《奥本海默》中找到情感共鸣。

在某一刻我们以为自己是重要的、可以成就一番伟业的；但在更多时候，我们会在质疑和犹豫中做出自以为是的决定，往后不断为某个错误的瞬间不断付出填补的后果。

对野心勃勃的诺兰而言，个人情感终会上升为宏观的意识形态。

当我们回看历史和个人命运的悲剧时，我们必然得到这样的启示：它可能还会重演。

也许《奥本海默》的野心即在于此，人类期冀的梦想，可能会酿成悲剧。

科学被掌控然后释放的瞬间，邪恶亦随之而来。

我们将如何面对，这不是奥本海默一个人的问题。

YO，请大家务必要看到最后，不管你看过或没看过电影！

一定能让你全方位看懂这部诺兰的新作《奥本海默》！

电影《奥本海默》的诞生众所周知诺兰此前一向的老东家是华纳，但因为疫情期间诺兰坚持上映《信条》，而华纳没能守住院线窗口期，另外当时华纳直接宣布2021年要在HBO MAX同步发布院线电影，这把一向支持电影院的诺兰给惹怒了。

要知道诺兰从2002年起，他的第三部电影《失眠症》（针锋相对）开始，就和华纳一直合作。

但诺兰还是做了决定，一气之下诺兰撕破脸出走华纳。

接着诺兰为了自己下一部作品找个好老板，接洽了不少片方，其中就有索尼影业，派拉蒙，环球，甚至是苹果公司（我为什么要加甚至……）。

经过多次接触，最后诺兰选择了环球影业作为《奥本海默》的发行商，环球影业豪气给到一亿美刀的制作预算，并答应到时电影上映会追加一亿美刀宣发，为什么不找我做下推广（不是）……这个1亿宣传费，或许大部分会放置在奥斯卡的宣发拉票上，大家需要知道，奥斯卡是会员投票制，而发行商公开对影片的宣发“拉票”，是符合规矩的，这不是贿赂呀。

宣发归宣发，影片品质如何才是第一评判标准。

另外，《奥本海默》的票房，诺兰可以提成20%！

还有《奥本海默》上映三周内，环球影业不能有其他新片上映！

而诺兰最看重的，是环球承诺《奥本海默》院线窗口期在90-120天，因为诺兰认为，电影天生属性，就是应该在电影院看。

不过万万没想到呀，华纳直接让《芭比》同一天上映，据说在采访时，诺兰有些不爽华纳这样的操作，让两部大片同一天上映，是对两部电影排片的伤害。

伤不伤害我不知道，对于经常泡在影院的我是很狂喜的了，由于两部电影风格完全不同，从而造成网络上出现了一部叫《芭比海默》的“大电影”。

另外大家都关心的问题，实拍狂魔诺兰，这次拍《奥本海默》还是实拍吗，答案是确定一定以及肯定的。

诺兰内心估计很想真的拿一颗核弹来炸吧，但这当然是不可能的，诺兰有透露他的爆炸艺术，用了接近核弹爆炸视觉效果的炸弹，不过具体怎么操作，诺兰守口如瓶不愿透露更多。

不光是核爆场景用了实拍，包括预告我们看到的微观世界的原子，分子，能量波的可视化效果，还有宇宙奇观的描绘，都是通过特殊方式进行实拍拍摄的。

看过《星际穿越》大家都知道开场那片玉米地，是在拍摄的多年前，诺兰让人在那一棵棵种出来的，这次为了拍摄当时的洛斯阿拉莫斯实验室，诺兰也坚决不用绿幕合成，直接在那建了一个小镇，然后再取景拍摄。

而其实诺兰还是位胶片狂魔，以及大画幅狂魔，这次《奥本海默》的拍摄，诺兰全部采用胶片拍摄完成，而且是IMAX画幅的70MM尺寸的胶片这你受得了吗？

看过预告我们都知道，影片会有黑白画面，这黑白画面可不是后期做成黑白的，而是在拍摄时，就用了黑白的胶片去拍摄，但IMAX，或者说整个影史，根本就没有制作过70MM尺寸的黑白胶片，为了满足诺兰这一要求，IMAX技术人员不得不重新研制了为这部电影新诞生的IMAX黑白胶片。

玩胶片摄影的胶佬狂喜有没有！

换句话说，诺兰变相发明了一种电影拍摄的规格：70MM黑白胶片。

而这部电影有180分钟，3个小时的IMAX胶片量，差点让胶片放映的托盘也达到极限。

所以如果你有幸能看到原汁原味的IMAX胶片放映，那将会是有生之年，可惜的是目前IMAX纯胶片放映厅，只有诺兰临时指定的30家！

但个人觉得看激光IMAX也已经能感觉到满满的胶片味了，很满足。

哦对了这真的不是给IMAX做广告！

我也想其实！

要知道诺兰一开始就是从8毫米胶片玩起来的，所以对胶片，对画幅，对电影的纯粹传统技术，有着很强的执念！

至于看什么场次怎么看，我建议当然还是选大一点，音质好的影厅。

最重要的建议来了，尽量靠后面的座位，因为影片的人脸特写非常多！

那么为何诺兰这次会选择奥本海默来作为拍摄内容，除了诺兰目前只会拍“男人”外，前面就提到《信条》有所谓的“预告”。

关于奥本海默那段话，原本就在《信条》剧本里，在当时拍摄那段话时，罗伯特·帕丁森也在现场，等影片拍摄结束后，罗伯特·帕丁森就把一本奥本海默50年代的演讲集，作为杀青礼物送给了诺兰。

诺兰还真的看了，而且一发不可收拾，然后又读了由凯·博德和马丁·杰伊·舍温的《美国的普罗米修斯：J·罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》这本书。

于是诺兰决定，他要拍奥本海默。

其实早在2005年该书出版时，拍过《1917》的萨姆·门德斯就想要拍奥本海默了，但一直没能实现，该书作者也觉得想把奥本海默错综复杂的人生搬上大银幕，是一件很艰难的事。

但诺兰却达成了这一目标，以这本书作为灵感，把奥本海默的故事拍成了电影。

那这部诺兰的《奥本海默》，接下来就给大家验货！

观感点评《奥本海默》搞得很神秘，就在我观看首映礼时，评分都没有解禁。

本解析截稿前，烂番茄的专业影评人番茄指数和观众爆米花出奇一致，都是94%，这也是诺兰的作品在烂番茄最好的成绩，平了《蝙蝠侠：黑暗骑士》，巧的是两部电影影评人和观众指数都是94%。

IMDB《奥本海默》是8.8分，也是一个很高的成绩，平了《盗梦空间》8.8分，比《黑暗骑士》9.0分略低一点。

严格的metacritic影评人给出了89分！

观众给出9.0分，成为该平台诺兰作品最高分的一部。

来嘛！

为了避免尬吹！

我们先说影片的缺点！

这是诺兰继《敦刻尔克》之后，诺兰再次尝试真实历史背景下打造的电影，奥本海默作为原子弹之父，外加预告基本都聚焦在制作原子弹前后的剧情，大家是不是对原子弹核爆期待值已经拉满了！

BUT，我要转折了！

从电影片名《奥本海默》我们就不难看出，这是一部讲述奥本海默本人的人物传记片，而非是“3小时教你如何制作原子弹并进行投放”的电影，如果你期待影片有大量篇幅是放在原子弹爆炸的视听盛宴上的话，那这部电影估计会让你很失望。

如果你只从《盗梦空间》和《星际穿越》开始认识诺兰，把诺兰和脑洞和壮观视效划上等号去定义他的作品，那么《奥本海默》你大概也会失望。

不过你想看到一部通俗易懂，围绕奥本海默如何成为“原子弹之父”的英雄式成长的人物传记片，那你可能也会失望。

这部电影几乎全程都是对话戏，可能占比高达90%+，如果你不是作为英文是母语的观众，看的场次还没有字幕，那你会看得非常吃力，这将会是高难度的3小时听力考试相信我！

就算有字幕，看第一遍时可能也只能全程盯着字幕看。

影片的观影门槛也是一如既往的高，你不要想着诺兰会由浅入深的带你慢慢走进那段历史的“良夜”，《奥本海默》像《敦刻尔克》一样，开场就是中场，之后又穿插上下半场交错来回打乱。

另外影片出场的重要角色众多且分散，如果你不了解那段历史和人物，你会对影片十多位频繁出现的角色弄得晕头转向，可能最后就只记得奥本海默和爱因斯坦，还有爱你三千遍的托尼，和从火星回来的马特达蒙。

看《奥本海默》，需要更多的耐心和需要做好一些功课，所以解析最后会有相关的内容。

所以如果你看《奥本海默》时，需要调整好你的观影预期，做足心理准备去观看这部长达3小时的对话电影，《奥本海默》不会像是《盗梦空间》，《星际穿越》或《信条》那样的冒险动作片，这会是一部文艺属性大于商业娱乐的电影，甚至诺兰在影片中，都不屑于用一丝丝的力气，去讨好观众。

因此这也导致会有人不喜欢这部电影，其实从诺兰的第一部作品开始，诺兰就被人指出，他着有娴熟的电影技巧但也充满着匠气，总会在影片中刻意打乱时空叙事屡试不爽，但只是在自恋+装X的路上越玩越溜。

这些我都能get到，但我觉得吧，这也是诺兰之所以是诺兰的原因，诺兰不会拍出库布里克的《奇爱博士》，不会让《奥本海默》觉得像大卫·芬奇的《社交网络》。

而即使你了解诺兰的电影，诺兰也每次都会给影迷带来之前预设完全不一样的新作品，熟悉又带着新鲜感。

这句话怎么理解，我们先看熟悉的诺兰惯用的解构时空叙事。

诺兰式时空叙事对于诺兰来说，电影的艺术就是时间和空间构建艺术。

不管是诺兰的首作《追随》靠着主角发型和伤势理清时间场景，还是《记忆碎片》完全颠覆电影正序时间叙事逻辑，亦或是《盗梦空间》层层深入的时间递进设定，《星际穿越》主角在黑洞立方体的时间回访，《敦刻尔克》的一周一天一小时，《信条》里的时间钳形战术。

诺兰都对时间和空间有着特别的嗜好，这也是诺兰能在影视界出圈的资本之一，很多人看《奥本海默》并不是因为奥本海默IP，而是诺兰这IP。

《奥本海默》依然沿袭了诺兰对于时空理解的特点。

影片故事时间背景跨度很长，从现实历史中，我们可以把奥本海默的人生，分成三个阶段，原子弹前，原子弹时，原子弹后，听君一席话如听一席话有没有，别打我。

但我没说错，原子弹研发的成功，成为奥本海默人生的重要时刻，所以影片用原子弹这个坐标，呈现了奥本海默人生进程的多个阶段，每个阶段看似在影片中无序的穿插着，但最后却像美妙的量子纠缠一样，在最后组成奥本海默人物的胜利与悲剧的写照。

《奥本海默》像《记忆碎片》一样，用了彩色和黑白做了区分，不过《奥本海默》这次的区别并非用在时间前后，而是用来区分主观和客观。

彩色部分是从奥本海默的主观视角出发，我们可以理解为奥本海默的所见所思所想。

而黑白部分则从围绕奥本海默所发生的客观事件展示，之后《奥本海默》会和《记忆碎片》一样，进行一次给白和彩色交融和升华，特别精彩。

彩色和黑白部分，时间并不是正序和排列整齐的，而是进行了打乱和重组，这也造成了影片叙事体系的进一步复杂化，这当然也是诺兰拍电影的优良传统了，就不给你好好讲故事。

虽然影片有3小时，但整部电影的节奏都非常快，事件一件接一件，带出的连锁反应和对奥本海默精神的冲击，正好对应了影片中核裂变的链式反应，一环扣这一环让人窒息。

诺兰除了彩色黑白风格双拼和多线性叙事外，为了增加影片的可看性，诺兰还试着在影片中加入不少的类型片的风格，比如惊悚恐怖幻象元素，到时大家可以仔细看，有一幕奥本海默产生错觉幻象，看到一个被核爆摧残的女子，那女子是诺兰的女儿。

我只能说好家伙，诺兰在《星际穿越》给自己女儿一个静谧乖巧时刻后，到这部直接给女儿玩“毁容”，诺兰访谈时有说，想让女儿去尝试不同状态下生与死的思考。

另外奥本海默秘密审判和听证会的戏份，诺兰运用了不少律政片的元素。

当然诺兰这次做得最大的不同，个人认为就是影片中无处不在的对话戏！

对话戏这次《奥本海默》诺兰虽然没有抛弃他对叙事的解构，但似乎在回应影迷一直对他的诟病，比如他对角色情感构建很弱，经常对白都充斥着解释性的作用。

那行呗！

《奥本海默》一整部电影就在构建角色和使用对白试试看。

相比较于《敦刻尔克》全片角色惜字如金，对白寥寥无几，《奥本海默》几乎靠着对白完成了剧情推进，和节奏把控以及戏剧张力的建制。

《奥本海默》整部影片从开头那一刻紧张情绪就直接拉满，影片没有宏大上帝视角去展开二战战争的残酷，也没有任何战争的惨烈画面渲染，而仅仅是靠角色对话营造人类走到命运的档口。

开头仅仅靠着对白，我们就清楚，美军不开发原子弹，NC就极有可能捷足先登，终极武器的话语权在谁手上，至关重要。

从那一刻起，影片就像进入了一场人类未来命运的倒计时。

影片角色之间的大量对白，一开始你可能会有些不适应，但如果你把这些不间断的对白转换成是对于影片之外的留白想象，就能感受到角色和剧情扩展出来的更多可能性。

而影片由于时间和空间的打乱，对白的构建更能成为联结跨越时空的存在，影片的对白就像是串联起各个事件隐藏针线，让一切看似不起眼和原子弹和奥本海默没有关系的剧情，最后都靠着对白的层层堆叠，像漏斗一样最终汇聚。

尤其是奥本海默1954年被秘密审问调查那场戏，靠着犀利的剪辑和角色之间撞击的对白造成的情绪渲染，让那场戏直击奥本海默的道德困境焦虑的深处！

现场如同也炸了一颗原子弹，核爆辐射过曝的炙热光亮，像是对奥本海默无情的凝视。

看了电影你就会感同身受了，那场戏很过瘾。

看完电影刚开始我有些不解，诺兰其实可以有很多表达形式去创作这部电影，为何选择用对白戏去构建，但看了那场审问奥本海默的重头戏，我才明白影片放置大量的对话戏份，其实和塑造奥本海默本人很契合，早期奥本海默的“口无遮拦”，“敢说敢当”，进而导致“祸从口出”，“人言可畏”，为人生后半阶段的悲剧埋下伏笔。

核爆戏虽说影片对话戏占比很大，但这些戏份就像被一个吸引力作用给缠绕着，那就是原子弹核爆实验之夜。

那场核爆戏份确实不长，但对于这场戏的铺垫，气氛营造，还有紧张节奏的把控，可谓是做足功夫，观众似乎也跟着奥本海默一起，从组队到选址，从遇到难题困境到和NC争分夺秒。

观众似乎都事无巨细的参与进研发原子弹的每个工作环节中，当然制作原子弹的内部详细流程不会公布啦，估计诺兰也不会知道。

而且在研发过程中，还穿插进谍战片元素抓内鬼的黑白内容。

更让制造原子弹的过程增加了不少的悬疑感。

最后真的到了核爆那一刻，内心的激动和紧张已经提到了嗓子眼。

影片的核爆就只有这么一瞬间，但会让人难以忘怀，主打的就是一个临场感和恐惧感。

现在仔细琢磨，诺兰对于核爆玩的就是“少即是多”，如果全片一直都在炸核爆，或许就会产生视觉疲劳，也不会有太多核试验的新鲜感了。

一次的震撼才让人印象深刻，妥妥的“饥饿营销”了。

另外，核爆场面不会是你想象中的多么宏大和夸张，多么惊天地泣鬼神，但诺兰却用他擅长的手段，表达了奥本海默看到核爆后，精神上的深层恐惧，那一刻，奥本海默觉得自己成了死神。

影片对于核爆进行了最大程度的留白，但这正好释放了最长久的“余波未平”情绪，后劲非常强，就算我看完电影，只要回忆影片串联到奥本海默的精神世界，就会有一种让人不适的剧烈和焦虑感袭来，同时，也庆幸着自己活在和平时代。

看完影片我并没有觉得核爆场面的戏份太少而感到不过瘾，相反的，核爆后人类的命运从此走向另一个深不可测的未知，才是这部电影真正想要传达的内核。

影片中有一个理论假设演算（预告有提到），指的是核裂变产生的连锁反应不会中断，这样将会让世界毁灭，但这种可能性接近于零。

还好真正核爆后，世界没有毁灭。

但从另一个维度，从诺兰的假设来看，核爆后的核裂变连锁反应，在人的层面已经发生了连锁反应，至今从未停止。

当人类手握着有毁灭世界的终极武器后，世界的格局就如同核裂变反应，燃烧到世界每个角落，这样的人类命运难题，奥本海默作为当初研发原子弹的领头人，承载的精神和道德困境，是前所未有的。

毋庸置疑，当时为了世界的和平正义的胜利，为了彻底摧毁法西斯主义，让日本投降，尽快结束这场人类战争浩劫，需要采取必要的手段结束战争，当时奥本海默也是这么想的，甚至他还在想原子弹成功后，能让战争永远在地球上消失。

而当在这一切发生后，奥本海默却才猛然发现自己只是一枚棋子，而非棋手，真正的棋盘，从来都在那些美国政客手上，到了麦卡锡主义盛行时，奥本海默更像是一枚用完的弃棋。

诺兰就是这样靠着返璞归真电影手艺人的行活，实打实的打造了一场奥本海默充满偏暗黑面向的复杂胜利。

表演访谈中诺兰有个问题被问及，如果有一天诺兰本兰被拍成传记片，诺兰最希望谁来演他，结果诺兰毫无犹豫说要基里安·墨菲！

他真的...基莲可以说是继科林·法瑞尔之后最知名的爱尔兰演员了。

很多人说基莲这次终于在《奥本海默》转正了，荣升C位男主，基莲一定开心爆了，但恰恰相反，诺兰比基莲还要兴奋，诺兰觉得帮基莲找到了一部好的电影，能让基莲成为男主，让基莲真正的表演实力让更多人看到。

话剧演员走出来的基莲，当年被丹尼·博伊尔相中，拍了《惊变28天》，这部仅有800万成本的丧尸灾难片，很快让基莲出圈，基莲在《惊变28天》里充满正邪的爆发力，让当时刚拍完《失眠症》的诺兰看到了这位可塑之才。

正好诺兰当时要筹备《蝙蝠侠：侠影之谜》，就找到基莲来试镜，不是稻草人，而是蝙蝠侠，但当基莲戴上蝙蝠侠面具后，那种邪典气质一看蝙蝠侠就不是好人，于是就让基莲做了稻草人。

受到诺兰的青睐，基莲成为了仅次于迈克尔·凯恩，诺兰作品签到次数第二多的御用演员，在这些年，基莲也不负众望，在演绎生涯上频出代表作，其中《浴血黑帮》系列神剧，基莲饰演的汤米，带着他的剃刀党，在全球掀起一股继《教父》和《黑道家族》后的黑帮模仿热潮。

回到《奥本海默》，我估计明年奥斯卡最佳男主，入围名单会有基莲的一席之地。

在影片里，基莲发挥了自己精分略带阴郁，让人看着格格不入的气质，而这演员自发的魅力，也正好符合现实中奥本海默道为人处世的双面性格。

诺兰这次要挑战的，其实就是要拍出奥本海默的内心世界，那种道德焦虑的困境和迷茫，以及自身亲自打开人类命运潘多拉盒所要承受的恐惧。

我刚开始看片时，会觉得为何诺兰要选择用如此大的画幅，去仅仅拍摄大部分角色的特写，意义在哪，但看到后面三分之一我悟了，这样的沉浸感，才更能进入奥本海默的内心，去体会他所体会的纠结和痛苦，还有之后被落井下石和被诬陷的绝望。

如果你有看过奥本海默的一些采访和当年的真实影像，可以从奥本海默的眼神里尤其是研发成功原子弹后，看到他那种憔悴和对于人类不断试探命运死神的无知，这些都能在基莲的表演情绪和举手投足中，得到精准的还原。

奥本海默作为一名科学家，本应追求科学真理和宇宙奥秘，并拥有着人类命运共同体的理性象征，但奥本海默却在战争泥潭中无法自拔，承担着超于常人的重任，最后迎来的却是自己国家的荒谬审判。

除了基莲，当然小罗伯特·唐尼也贡献了大变化的改造形象，虽然唐尼的一些经典表演的动作细节还是改不掉，但你也可以理解为这就是演员自身独特的魅力，唐尼也特别提到，这是他演绎生涯演过最好的角色，不知道是不是为了宣传这片才这么说的。

那我们也坐等一个奥斯卡最佳配角提名吧。

而且唐尼为了出演刘易斯·施特劳斯这角色，自降身价仅形式化的拿了400万美刀片酬，要知道他出演《复联4》的片酬据说高达2000万美刀，还不包括票房分成。

另外二代黑寡妇佛洛伦丝·皮尤，也贡献了她的完美身材，是的影片被定为R级，裸露镜头，就是佛洛伦丝·皮尤饰演的珍妮，奥本海默的情妇。

这也是诺兰的作品，第一次出现了上半身赤裸的画面，可惜的是个人感觉还是放得不够开呀，既然都拍了，基莲好歹你也来个全身展示对吧，而且时间太短了（不是）。

还有艾米莉·布朗特饰演奥本海默的妻子凯蒂，现实中就是外向口无遮拦，敢作敢当并且坚韧不拔的女强人形象，她的故事其实很精彩，人生阅历丰富，但因为影片讲述的是奥本海默的故事，所以凯蒂给到的戏份并没有太多，需要自行补足。

还有像马特·达蒙，戴恩·德哈恩，杰森·克拉克等等一众知名演员，都在各自的角色上找到了强而有力的性格坐标轴，越看越有味道。

马特·达蒙还因为和妻子正在进行“夫妻治疗”暂时“息影”，原本什么影视项目都不接的，但呆萌说了，如果诺兰聘请他出演电影，他一定会出山。

除了这些出名的明星，诺兰对自己曾经出演电影的演员也是关爱有加，爱因斯坦虽然在影片戏份不多，但因为名人效应，可以说是影片最知名的存在了，爱因斯坦饰演者汤姆·康蒂，就是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的那位医生。

别以为人家是十八线演员，汤姆·康蒂早在1984年，就凭借《鲁本，鲁本》提名过奥斯卡最佳男主，还在电影《战场上的快乐圣诞》有着出色的表演。

总之在这不得不感叹诺兰大导演的号召力，能招揽好莱坞实力男演员半壁江山都来到这部电影，哪怕只做客串配角也甘愿，我以上说的明星并不是全部，在观影过程中就时常爆惊喜！

哎这不是内谁吗！

啊这不是内谁内谁吗！

天呀这又是谁谁谁差点没认出来！

音乐诺兰一向对自己作品的原声部分也是要求非常高，但这些就没法像故事创意或剪辑技巧那样去操作，而是实打实用钱来买单。

这句话怎么理解呢，在诺兰没钱的早期作品中，音乐其实并没有太突出，因为没钱请得起知名作曲家，等到诺兰终于接手《蝙蝠侠》系列后，直接就请来汉斯·季默编曲，这样的合作持续到了《敦刻尔克》，除了《致命魔术》外，两人一共合作了六部电影。

到了《信条》诺兰依然向汉斯季默进行邀约，但可惜的是汉斯跑到隔壁给维伦纽瓦做《沙丘》去了，于是诺兰才得以有机会，去找到了从《黑豹》配乐脱颖而出的瑞典作曲家路德维希·格兰松。

看过《信条》的大家应该也会觉得该片的配乐特别上头，“逆行”的新概念音乐形式，给到的惊喜就是真香，影片中经典的主旋律音，正放倒放都可以，极强贴合了《信条TENET》的电影创意。

一回生二回熟，《奥本海默》诺兰依然找到路德维希·格兰松。

这次影片的电影配乐，我已经不能用锦上添花来形容了，而是成为电影不可或缺的重要组成部分，就像是电影中核裂变必不可少的元素。

前面说了影片大部分是由对白戏去组成，而这些长时间的对白，有时候还是很难去和观众产生同一语境频道的共鸣，而音乐，就成为人与人之间，甚至是全宇宙共同的“语言”。

我这几天都在不断循环着这张《奥本海默》的原声，我惊讶的发现，原声部分其实有将近一半，是有着浪漫，奔放，对大自然和生命歌颂的感动，对宇宙奥秘和生死的敬畏。

比如“Can you hear the music你能听到这音乐吗、Groves树林、Destroyer of worlds世界毁灭者”这些曲目，都展现出了影片散发出来的极致优雅，什么是“蛋蛋的忧桑”或许就是这种感觉，强烈建议去听听。

另外为了营造一些戏份的紧张时刻，配乐依然秉持着那份独特别致的浪漫，用了小提琴合奏和竖琴的搭配，大提琴打底，营造出同样狂放悠扬的交响乐。

比如“Fusion融合”和“Trinity三位一体”这些曲目。

而最让我惊艳和没想到的，还是电影配乐和音效巧妙的组合设计，预告中我们能听到如同蒸汽火车呼啸的“恐龙扛狼”，不是，就是轰轰轰的声音。

这声音在影片开始就环绕在奥本海默脑海里挥散不去，但之后影片会揭晓这声音的来源，这绝对是影片的点睛之笔，你们看了就知道了，也充分还原和视听化了奥本海默焦虑疲惫崩溃的内心世界。

诺兰也是少有对配乐极为重视的导演，作曲家需要和诺兰紧密合作。

拍过电影的我们都知道，大部分电影是在粗剪的时候，会先拿别家的一些配乐来做个铺垫听个感觉，有了电影粗剪后，才去进行后期配乐制作，说白了配乐属于后期。

而在诺兰的电影里，配乐是前期工作，诺兰先会和作曲家聊剧本，然后在开拍前，就已经把电影原声给做出一个版本了，之后诺兰会带着配乐的感觉进行拍摄，剪辑。

所以大家也能感觉得到，诺兰作品的配乐，是非常重要的存在。

小结电影《奥本海默》用了三小时的篇幅，要总结的话，其实就是爱因斯坦和奥本海默那场对话戏。

诺兰用了《记忆碎片》，《致命魔术》惯用的公式章法，把奥本海默和爱因斯坦这场戏拆分，开头提出问题，自我进行闭环。

不管是爱因斯坦，还是海森堡，不是《绝命毒师》的海森堡，是维尔纳·海森堡，亦或是奥本海默，这些已经窥探到宇宙真理和洞见人性光明与黑暗的科学家，或许在他们心中早已对生命和人类命运有了答案，人性的善与恶，似乎并没有在科技的进步中得到任何的进展，这可能是一个悲观的审视。

但诺兰一如他以往的作品，不想给出自己的答案，而是把人类命运的思考留给观众，就算是对主角奥本海默的评价，也放置在了一个尽量客观的位置，但无论怎样，毕竟是人拍的电影，就会有自己的态度。

你可以变相理解《奥本海默》是隐藏得比较深的美式主旋律大片，但也能看出诺兰在对照当下现实国际局势下，做出来的人类历史和反思的写照。

对于我来说，这似乎是人类必然宿命的进程，奥本海默必须做出原子弹，否则二战可能会走向更可怕的泥潭。

为了二战的结束，为了避免牺牲更多人，就必须让日本更真切体验死亡和消失所带来的恐惧，让世界和平早日到来。

或许你看完诺兰的《奥本海默》，你可能会觉得不如他以前的冒险科幻脑洞来得刺激，但就我而言不得不承认，这是诺兰全新的代表作，甚至到明年，诺兰可能会横扫全球各大电影节，问鼎奥斯卡。

诺兰用这部电影，只为想给观众一个思考的机会，人类生命在延续的路途中，又是否会再次愚蠢到堵上人类和世界的命运，而再再上演世界大战，而这次，可能就是同归于尽了呢？！

这是一个悲剧式的发问和疑问。

正如影片诺兰展示的另一个“平行时空”的地球，核裂变没有停止，地球和人类走向灭亡。

最后的答案，诺兰依然留给观众自己去解答和思考。

真实的奥本海默电影《奥本海默》用3小时，要讲述奥本海默的完整生涯显然是不现实的，但影片就像原子弹积压裂变中子一样，尽可能在3小时的时长，编织更多的事件和细节内容。

有时候甚至片中的一句话，出场不到一分钟的角色，就是一段传奇故事。

所以影片如此丰富高密度的细节，也导致如果你不了解真实奥本海默事件前因后果，看片时可能会有些吃力。

接下来就结合真实历史和影片，聊聊奥本海默事件，看过电影可以温故知新，没看过电影我觉得更需要事先了解，对看片非常有帮助！

埋下隐患奥本海默的家庭条件，在今天可以理解为是富二代，小时候也算是含着金钥匙长大，家里收藏的画就有毕加索和梵高。

那是因为奥本海默的母亲是一位很有涵养的名画收藏家和画家，父亲则是纺织厂大亨级别的人物。

奥本海默家庭又是欧洲移民，所以他从小受到的是欧洲那套严格正派教育，文学，哲学，艺术，科学，历史和语言各项技能，早在奥本海默小时候就已经开始涉猎和学习。

长大后奥本海默的求学路没有一帆风顺，1924年他在剑桥读书那段期间，他一直对实验物理学提不起兴趣，而是喜欢理论物理学，在念着自己不喜欢的专业那段时间，奥本海默精神状态不是很好，还做了一个毒苹果放在导师桌子上，差点被学校开除。

但幸运之神很快降临，1926年，奥本海默收到来自德国的马克思·波恩的邀请，前往哥廷根大学深造理论物理学，马克思·波恩可是量子物理学的鼻祖啊。

那个时候，也是人类的物理学之巅神仙打架人才辈出的时间点，有一张照片估计大家都看过吧，物理学界神人聚集最全的一次合影，就是在1927年拍的。

奥本海默在那段期间就像重生一样，在物理研究领域打出自己一片天，而1927年，作为学生的奥本海默也顺利拿到了博士学位，那一年，奥本海默23岁，23岁的时候的我在干什么，大家23岁又在做些什么呢？

奥本海默还有一个弟弟叫弗兰克，长大后也练成了一位物理学家，奥本海默学成之后回到美国，就立刻收到美国十几所大学的邀请任职。

奥本海默先选了上半年在哈佛，下半年在加州理工。

之后在1928年秋，奥本海默又跑去荷兰讲课，这时他也显摆了下自小学习语言的天赋，快速学习荷兰语，用荷兰语来上课，吓呆了同行。

别以为我在记流水账，这些影片都有呈现，所以给大家加强记忆观影体验会更好。

短暂的荷兰之旅结束，奥本海默再次回美国。

但他患上了轻度肺结核，于是他和弟弟去新墨西哥州的一家农场疗养。

在疗养的时候，奥本海默爱上了这片沙漠乡村，并且坦言“物理和沙漠”是他一生两个最爱，好吧那只能把奥本海默和女人的关系归属到真·物理纠缠的位置了。

而对乡村沙漠的爱，据说也成为了后来奥本海默为曼哈顿计划选址的原因之一。

之后奥本海默选择加州大学伯克利分校担任副教授，在那他结识了实验物理学家欧内斯特·劳伦斯，在影片中由乔什·哈奈特饰演。

就在伯克利任教期间，因为奥本海默讲究的穿着，以及打小受到欧洲礼仪的浸染，再加上这么年轻就学识渊博，所以当时大学生都挺崇拜奥本海默，甚至一些学生还模仿奥本海默的言行举止。

不过也就在那时，奥本海默有些孤傲和放荡不羁的性格，也被彰显出来，低情商说，就是奥本海默“看人下菜碟”，奥本海默对于他想要认识想要交往的人，会付出更多时间和精力，甚至是讨好，送送小礼物有事没事寒暄几句保持联系之类的。

但对于奥本海默觉得没必要进一步接触的人，则不想多花一丝社交成本，变得有些尖酸刻薄，这也就是之后不少人评价奥本海默为人，不太一样的地方。

简单说，就是奥本海默过于我行我素，口无遮拦，外加有那么一点点自负，这让他人生后期的结果埋下了隐患。

不过更大的隐患，是他对于政治的态度和讨论，早年奥本海默含着金钥匙长大，不食人间烟火，就连1929经济大萧条，也是后知后觉大半年才知道有这么个事件。

但到了奥本海默任教期间，他越来越关心政治，反对法西斯主义，资助德国物理学家移民美国，参与码头工人罢工运动，还和其他志同道合的教师学生，也想成立一个教师工会组织等等。

之后奥本海默愈战愈勇，在西班牙内战期间支援共和派，然后和当时很多左派年轻知识分子抱团取暖，深入了解美国共产主义。

当时奥本海默有一个情人，叫塔特洛克，就有加入美国共产党，她由佛洛伦丝·皮尤饰演，塔特洛克是一位谜一样的女子，让奥本海默神魂颠倒，曾经奥本海默对她求婚过两次都未果，两人长期藕断丝连，这也是为何影片一定要放入一些啪啪戏的原因，因为这也是奥本海默人生的另一面。

两人就这么谈了3年恋爱后分手，之后奥本海默就认识了同样加入过美国共产党，并且有着名存实亡婚姻的凯蒂，由艾米莉·布朗特饰演。

1940年，两人恋情发展迅速，当时已经有着三度婚姻的凯蒂，和奥本海默单独去了那个乡村沙漠，凯蒂也就在那时怀上了奥本海默的孩子。

之后凯蒂和现任丈夫提出离婚，和奥本海默结婚，开始了她的第四次婚姻，也是最后一次。

值得一提的是，奥本海默的弟弟弗兰克和弗兰克的女友，都承认自己加入了美国共主义。

虽然奥本海默不承认自己加入过美国共产主义，但综上所述，奥本海默其实在任教期间，已经被美国安全部门认定为强烈的“左倾思想”了，这也是之后在麦卡锡主义盛行时，给奥本海默埋下了一个核弹级的隐患。

曼哈顿计划二战爆发后，德国NC对于战争武器的研究从来都很前卫，核武器其实德国NC早就在研究了，之后情报显示，他们在核裂变方面取得了进展，再这么下去，用核能源来制造终极武器，迟早会发生。

这让从德国逃亡出来的物理学家们都恐慌不已，于是爱因斯坦和其他科学家，给当时的美国总统写了一封信，强烈建议美国抓紧研究原子弹，抢先NC一步。

当时美国对于爱因斯坦刚移民美国还是有所顾忌的，这也是为何爱因斯坦并没有参与制造原子弹的项目里。

而早已经被FBI盯上的奥本海默，其实也没有过得了安全审查这关。

但这时一位重要人物登场了，他就是由马特·达蒙饰演的陆军少将莱斯利·格罗夫斯，他找到奥本海默聊天后，力排众议决定让奥本海默担任制造原子弹的领头人，然后把该项目称为“曼哈顿计划”。

这当然是遭到不少人反对的，但其实当时大家也没辙，因为实在也找不出更好的人选了，而且此前奥本海默就遭到监视，如果把奥本海默放到洛斯阿拉莫斯实验室，让他一心一意搞研究，其实还更好控制他，于是1942年，曼哈顿计划，就这么悄无声息的开始了。

其实说起来简单，但制造原子弹困难重重，首先他们要选址，要找一块新的并且低调的地址，也就是新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯。

之后为了能招募更多科学家投入封闭式的研究，就需要在那拔地而起一座小镇，有学校有医院有超市有体育场所有酒吧等等。

在奥本海默的号召下，就有上千名科学家加入了曼哈顿计划。

特别需要提出的是有位科学家叫爱德华·泰勒，在影片里由班·赛佛迪饰演，他在那时就觉得要玩就玩大的，原子弹没意思，造氢弹！

所以之后氢弹的研发，就是由爱德华·泰勒领头的。

制造原子弹最难的还是和时间赛跑，当时核裂变也只是被观测发现，要从理论物理到实验物理再到变成现实可控制的武器，还要和NC争分夺秒，是非常有挑战性的。

这也就造成当时有计算出如果开启核裂变反应，有可能核裂变不会停止，进而点燃地球大气层，全世界直接game over，虽然计算结果趋近于零，但他们还是不得不继续进行研发原子弹。

在计划进行到第二年也就是1943年的时候，奥本海默从朋友口中得知一个情报，简单说就是曼哈顿计划核心圈里，有内鬼正在窃取相关情报给苏联。

奥本海默为了保护那位好友，但又想提醒美国，就拖延了汇报时间，正因为这个拖延，从而又再次造成之后对奥本海默的不利证据。

当然在这漫长研发时间里，全封闭肯定让奥本海默寂寞难耐，他期间有私会旧情人塔特洛克一次，好啦就是出轨，奥本海默在那之后决定不再和塔特洛克见面。

当他再次听到塔特洛克的消息时，是隔年塔特洛克轻生的噩耗，这让奥本海默很崩溃，而这时凯蒂却拉了奥本海默一把，两人其实更像是志同道合的革命同志，一直到奥本海默离世，夫妻俩都没有闹掰，而是团结在一起。

值得一提的是，塔特洛克当时死亡的尸检报告，有提到她之前服用了昏迷药物，这就造成有人猜测，塔特洛克可能是被谋杀，毕竟她是美国共产主义人士。

影片中诺兰其实也有一晃而过的画面，诠释了塔特洛克薛定谔的死，也算是诺兰一贯手法了，把真相留给观众判断。

经过3年努力，一颗名叫“三位一体”，也是《黑客帝国》“崔妮蒂”英文名的实验原子弹制造完成。

“三位一体”这名字是基督教三位一体的教义，包括圣父，圣子耶和华和圣灵三个位格，同受钦崇，同享尊荣，同为永恒。

三位一体也被称为“三位一体之盾”，说到盾大家应该知道什么含义了，可以抵挡任何威胁，讽刺的是，原子弹是攻击型终极武器。

1945年5月7日，三位一体原子弹进行测试，爆炸很成功，核爆现场留下一个直径76米，铺满玻璃石的巨坑，爆炸时的魔鬼云高达12公里，当时超过1.6公里都有震感。

那接下来的事情我们都知道了，美国给日本喂了两颗原子弹，很快日本投降，二战结束。

原子弹的研发成功，提前结束了世界大战，为人类缔造了和平。

其实在是否投弹日本之前，有个小插曲，曼哈顿计划的科学家有存在过分歧，因为在1945年欧战战局已经趋于稳定，特别是希特勒已经挂掉了。

那么这时科学家有一派就觉得可以用演习原子弹核爆，去震慑日本让其投降，但当时太平洋战争打得很惨烈，美军死伤惨重，再加上美军截获日本密电，日本天皇是拒绝投降的。

奥本海默作为领头人，为了尽快结束战争，是支持投放原子弹的。

而在选择投放日本哪座城市时，排名最靠前的是京都，横滨和广岛，横滨因为在投放前被大量轰炸被排除，京都当时成为了日本的武器库，再加上地势平坦成为评估原子弹最好选择。

但美国陆军部长史汀生坚决反对，他认为京都有着日本上千年文化和历史建筑，对日本人有着宗教和精神意义，炸了京都可能适得其反，反而让日本人战死到最后一人，而且到时美国也会为此受到破坏世界文化遗产骂名，最后，投放城市选择广岛。

测试原子弹三位一体爆炸那天，当奥本海默看到核爆成功后，事后他说，他脑中浮现的是印度《薄伽梵歌》的句子：千百烈日当空争辉，或许可与至尊者那宇宙形象中的光芒相提并论。

在这之后，奥本海默晚年还引用了《薄伽梵歌》另一句话，被世人皆知。

余波辐射二战的胜利，为全人类带来和平，这也造就了奥本海默的人生巅峰，他登上了《时代》杂志，被誉为是原子弹之父。

但对于奥本海默来说，核弹之后的余波辐射，始终侵蚀着他的内心。

奥本海默在加入曼哈顿计划时确实雄心勃勃，但在研究的过程中，他也发现了这是人类命运的十字路口，这种核武器的力量，远远比人类想象的要可怕和难以控制。

不过奥本海默心理也清楚，原子弹可以让二战结束，成为和平的推动关键。

原子弹就像是一把双刃剑，在战争结束后，奥本海默已经无法控制这把剑，这把剑开始刺向他自己。

原子弹的余波一阵一阵向奥本海默袭来，1945年10月，奥本海默被批准去见美国时任总统杜鲁门，原本就是互相客套下，结果奥本海默直接向杜鲁门袒露心声，觉得自己双手沾满鲜血。

杜鲁门听完直接把胸前手帕扔给奥本海默，说道“别把自己当圣人了，真正拥有按下核按钮权力的人，也轮不到你，觉得手脏你就擦一擦”，大概这意思。

之后还没等奥本海默离开房间，杜鲁门就对旁边的国务卿迪安·艾奇逊说到，我再也不想在这办公室见到这傻X”。

说归这么说，次年杜鲁门还是给奥本海默颁发了最高平民荣誉功绩勋章。

而奥本海默真正和杜鲁门决裂，是当时美国要进行第四次核爆试验邀请奥本海默参加，奥本海默拒绝了，还写了封信给杜鲁门教他怎么做人，杜鲁门当场被激怒。

战后奥本海默离开洛斯阿拉莫斯回到学校，但很快就发现自己无心教学，这时候有一个重要角色出现，他叫刘易斯·施特劳斯，由小罗伯特·唐尼饰演。

刘易斯是美国原子能委员会AEC的创始成员之一，担任委员会委员，他向奥本海默抛出橄榄枝，让奥本海默去普林斯顿高等研究院做院长，薪水福利丰厚，并且还让奥本海默做原子能委员会下属的GAC的总顾问主席。

通俗来说AEC是做生意的，GAC是就是科学审查和顾问。

两人当时确实是互相协助的同事，但也因为两人的共事，才真正结怨闹掰。

1947年，刘易斯和奥本海默就结下梁子，只是奥本海默全然不知。

当时在一个公开听证会上，刘易斯就反对美国对某种放射性同位素的出口，因为担心别国会拿来造原子弹，而这样的反对在奥本海默眼里就是个门外汉，在听证会奥本海默当众口无遮拦说如果这都不能出口，那么一把铁铲一瓶啤酒也有这样的同位素，也不能出口。

一说完听证会就笑声不断，说者无意听者有心，刘易斯估计当时能用脚在地板扣出五室两厅四卫，刘易斯最早是一个商人，靠着自己摸爬滚打走向从政的道路，所以他并不懂科学，更不是物理学家，奥本海默那句话，也等于戳中了刘易斯的最脆弱和避讳的点，这仇刘易斯算是记下了。

之后奥本海默天真的觉得可以借助自己的影响力，去阻止核武器在全球的扩散，甚至禁止核武器，最明显的实际行动就是反对氢弹的研究，这也给原子能委员会断了不少财路。

随着美苏冷战愈演愈烈，核武军备竞赛注定会发生，当1949年苏联成功引爆第一颗原子弹后，杜鲁门很快宣布研发氢弹计划，科研领头人就是在曼哈顿计划一直喊着做氢弹的爱德华·泰勒。

于是奥本海默和爱德华·泰勒的梁子，也结下了。

美国的普罗米修斯普罗米修斯，看过我《异形》系列的家人们应该再熟悉不过来，但不是那艘飞船。

普罗米修斯作为泰坦的神，从众神那偷取火种，并将其给了人类。

为此，宙斯大怒，把普罗米修斯绑在高加索山脉受罚，每天会有一只老鹰来啄食他的肝脏，之后又会重新长出来，老鹰第二天会再来继续美餐一顿，日复一日。

奥本海默就是被比喻成那位给人类盗取火种的普罗米修斯，不过这个火有点猛就对了。

当冷战让麦卡锡主义开始盛行，美国把枪口指向美国本土。

简单解释麦卡锡主义，就是参议员麦卡锡列出了美国国内一份数百人的亲共名单，名单人数包括科学家，演艺界人士等等，但其实大部分都缺乏证据。

而奥本海默就是重点关照对象。

原因就是奥本海默在曼哈顿之前的左倾思想，以及结交的一些共产主义人士。

而在苏联成功研制出原子弹后，奥本海默更被一度被怀疑是苏联间谍。

在这场运动中，有两人对奥本海默进行了背刺。

那就是刘易斯·施特劳斯和爱德华·泰勒。

在1954年，奥本海默被举行了一场秘密的听证会，质疑奥本海默对国家的忠诚，和怀疑奥本海默是苏联高级间谍。

当时刘易斯已经是原子能安全委员会主席了，他私底下向艾森奥维尔提出一个要求，就是这次听证会要达到一个目的，剥夺奥本海默的安全许可。

要知道奥本海默作为原子弹之父，美国重要物理学家，参与过美国各个机密项目，剥夺他的安全许可打回平民身份，这直接就是让奥本海默社会性死亡，等于否定奥本海默此前向国家和世人所做的一切。

在听证会前，你可以理解刘易斯给奥本海默最后一次机会，也可以说这是给奥本海默下套，刘易斯想让奥本海默辞去原子能委员会顾问主席的职位，但奥本海默觉得这样反而此地无银三百两，拒绝。

于是这场长达四周的不公平听证会，奥本海默就像被扒光衣服一样被羞辱，这次听证会其实很多科学家和同事支持奥本海默，不过爱德华·泰勒给出了很不利于奥本海默的证词。

也因为这样，爱德华·泰勒虽然后来被称为“氢弹之父”，但却被科学家排挤，之后还成了库布里克《奇爱博士》的灵感角色。

最终结果是奥本海默的对国家忠诚度没有问题，但就在奥本海默原本的安全许可证自动失效的前一天，剥夺了他的安全许可，并罢免了他的原子能委员会顾问主席的职位，奥本海默被打回平民身份。

这里值得多提一句的是，当时曼哈顿计划是美国陆军主导的一次原子弹研发，所以奥本海默潜移默化是和陆军走得比较近的，而氢弹研发是美国空军主导的，而在美国国内的一些明争暗斗中，陆军和空军也有不少恩怨（财政预算拨款斗争），再加上冷战，麦卡锡主义等等，这里面关系非常非常复杂。

所以从现实角度来说，奥本海默事件，也不能全部归结于刘易斯·施特劳斯，刘易斯只是一个代表，在影片中诺兰其实拍刘易斯的为人，也并不是完全往反派方向扣，这是我觉得处理很不错的点，只可惜诺兰没有把现实中，更复杂针对奥本海默的关系网展开。

听证会后，奥本海默回归学术界，也不去管核武器或者说也管不了了，也可能是对美国政治死心了。

到了约翰·肯尼迪上台后，1963年才算是给奥本海默象征性的“平反”，肯尼迪要给奥本海默颁发费米奖，为何说是象征性的“平反”，因为奥本海默被剥夺的安全许可，并没有重新恢复。

不过还没等颁奖肯尼迪就遇刺了，所以是林登·约翰逊给奥本海默颁发了奖。

奥本海默当时还对约翰逊说到，总统先生，你今天给我颁奖，肯定需要不少的宽容和勇气吧。

1965年，奥本海默在接受电视采访时，说出了那段著名的话。

两年后的1967年，奥本海默患上喉癌去世，终年62岁。

而直到2022年底，拜登政府才推翻了当年撤销奥本海默安全许可的决定，正式为奥本海默平反。

不管怎样，曾经为人类争取和平的奥本海默，在人生后半阶段成为了美国权力斗争的牺牲品，而奥本海默自己，则像是左手拿着和平橄榄枝，右手握着能摧毁世界武器的双重角色，或许在这世界上，找不到像奥本海默这样承载着战争与和平巨大矛盾道德困境的人了。

现实中的奥本海默还有很多很多故事没有在这展开，我只提炼了对你看影片比较有帮助的事件，也真心希望感谢看到最后的大伙伴们，那么本期深度解析就到这里，欢迎大家在评论区留下你的观感！

（原载于虹膜公众号）小罗伯特·唐尼借由饰演《奥本海默》的路易斯·施特劳斯，再次获得奥斯卡男配提名，理应是个大概率事件。

传记片，争议人物，毁容式表演，加上自身的突破，或者说退却本色，乃至洗尽铅华，都是必将受到肯定的要素。

特别是在电影里，我们确实很难忽略施特劳斯的存在，又很容易忘却唐尼的印记，这完全是前年获得金酸梅提名的演员做出的第一个有力回应。

《奥本海默》唐尼固然非常需要克里斯托弗·诺兰，一个长期稳定输出且能让他另辟蹊径的伯乐。

十几年成功的漫威生涯，证明了钢铁侠深入民心，却也意味着演员在四五十岁的阶段，在事业的第二春，个人表演的可能性被最大程度压缩与固化。

尤其是在近十年，自打《法官老爹》之后，他很难在超级英雄的铠甲外有表演上的华彩，复联终局之战过后唯独一部《多力特的奇幻冒险》，沉降到低幼的儿童市场，非但没有办法如期开启系列作品的长红，反而惹来了外界乃至本人对创作的质疑。

《法官老爹》在恶评席卷而来之前，他已经选择跟家人共度一年，丢空自我，暂别镜头，但是诺兰及其递过来的剧本，显然极具吸引力，无论是对演员来说，还是对历史爱好者，尤其是熟悉施特劳斯的本人而言。

唐尼半开玩笑地说，出演这个角色没有压力，因为无论出了什么事，都有主角基里安·墨菲担着。

但谁都知道，诺兰金字招牌下的高压，对演员的功底以及信赖心理，实际上都提出了相当高的要求。

他会要求唐尼在被塑形十载，甚至是从演五十年之后，奋力丢弃跟个性沾边的成分，杜绝表演痕迹的出现，这自然是极为困难的。

《奥本海默》用唐尼自己的话来说，他天性就跟墨西哥跳豆那样。

这种由于内有飞蛾幼虫作动而显得会翻筋斗、跳荡的植物，不安分，不墨守成规，有强大内驱力，演员有这样的属性，是天赋，但并不适合诺兰对《奥本海默》的预期——他不需要唐尼按照自我预判，演成一个清贫乐道的官员。

他在达到职业生涯高峰的群戏调度里，选择让六度合作的墨菲担当核心人物，始终处在被聚焦、被撕裂的状态。

那种原子弹级别的能量需要长期压制在将爆未爆的阶段，因此格外需要身边对戏的演员精准地来摊分、刺激或遮蔽，继而维系这种微妙的平衡。

在这个过程中，最关键的角色就是施特劳斯。

要成全奥本海默内敛得浑厚、悲悯的表达，必须有一个真正的「小人」对手，同样属于内化却内化得大相径庭的施特劳斯，可以作为事件的推手，以及人物的比照。

《奥本海默》诺兰曾经把这两个对头，比喻为莫扎特和萨列里。

在这里，人性当中的嫉妒与记恨，开始兴风作浪。

唐尼特别有意思的地方在于，他不只是顺应剧本或历史书，来呈现这样一个人物，他甚至能在跟诺兰的探讨中，改变对方在原有框架里的构想。

他对二战及冷战的历史颇有研究，对施特劳斯这号人物也有相当了解。

他知晓对方和奥本海默一样，都出生于德裔犹太移民家庭，才智相当，却境遇不同。

《奥本海默》施特劳斯在美国经济衰退期为了支付大学学费而卖鞋，才二十岁就赚到了两万美元，后来混入胡佛的核心关系网，顺应当上海军少将，直到1947年，被杜鲁门总统放入原子能委员会初识五人组，这才有了奥本海默被招揽又被针对的故事。

放在电影里，施特劳斯就是最大的甚或是唯一的反派，但这样的反派显然跟寻常商业故事里的大相径庭，最突出的一点是，他自身的信念感更为强烈。

波苏战争让他对美共抱有一生的怨憎与警惕，作为爱国的保守派，他在大众习惯性归咎于麦卡锡主义的时候，谨记苏联给世界与美国的生活方式，带来了不可忽视的威胁。

奥本海默反对制造氢弹，深信各国政府会放弃对核武器的滥用，在他看来是理想主义的无效用，是倒退的不切实际的妄念。

《奥本海默》这样的人物，实际上很难用二元对错判别。

唐尼看到人物复杂性背后历史、环境、眼界、信仰与人性的交融作用，看到私心依傍大局观的借力打力，看到风云人物的针锋相对会改写现实走向，看到美国梦在以不同的面貌降临到施特劳斯身上，看到不认为自己是反派的反派才是有灵魂的、才是真实甚至有魅力的。

诺兰不仅需要这样一个能对人物知根知底、连动机都一清二楚的演员，而且需要演员有足够的实力和魄力去支撑这样一个带有反派属性的角色，既能推动剧情，又能让观众哪怕是在咬牙切齿的状态下，也能深信他的所作所为，并非源自所谓的反派思维。

这本身也符合《奥本海默》对各种立场交锋呈现的野心。

所以观众可以看到发际线急速后退的瘦削老男人施特劳斯，热忱脸面逐渐化冻出内在的恼恨，成为千夫所指的狂人。

作为故事的对立面，作为思潮、人性那种保守、偏颇的一面存在，唐尼从未尝试过的精密、阴冷表演被置放在黑白色的反差里，以注脚形式的低调，成全了演员本身突出的蜕变。

《奥本海默》诺兰选择唐尼，相当明智，而唐尼本身的应战，也十分漂亮。

这里又有另一个原因，即唐尼满足了诺兰的一个「愿望」——演员自己有被类似经历折磨过。

此前的演艺生涯甚或是私人生活中，唐尼的确如此。

先说唯一能够带给他奥斯卡影帝提名的《卓别林》，这算得上《奥本海默》极大的互文。

同在麦卡锡主义盛行的时期，唐尼饰演的卓别林因为立场与态度，被人伺机报复，惹来审查，一如施特劳斯对奥本海默的所作所为。

《卓别林》至于八九岁就被父亲诱使尝试大麻的唐尼，在三十一岁时因为吸食烈性毒品而与妻子分居，并因超速驾驶私闯民宅、非法携带枪支等等问题多次被捕，又因为多次违反缓刑保释条例，在监狱度过一年零四个月，此后又经历了戒毒等事情，人生回到所谓正轨，却也失去了曾经的高地。

浪子回头的故事，好莱坞并不稀缺。

这段不堪回首的过往，让唐尼在当中讨论时感受到格外强烈的羞辱，即周遭人等随着自己被卷入谁是谁非但毫无意义的主流争论里，标准在变，立场在变，没有人在乎隐私的被践踏，更没有人在乎他作出改变的努力。

三四十岁的沮丧，终结过他那时候的演员段落，也在二十年后成为他对那种病态尖酸的深刻理解，还有精妙还原。

说来有趣，哪怕是在早期的表演生涯里，在还没有曝光出浪子形象的时候，观众就愿意记住他这种越界的适配性。

比如20岁，在《火爆小子》里演痞子，在《摩登保姆》里演性饥渴的少年，22岁，在首当主角的《泡妞专家》和随后的《零下的激情》里演花花公子，后者还有毒瘾。

《泡妞专家》大概因为这种痞子气，他演一些正面角色，也带有一种尖锐、疯狂的姿态。

被盛赞的《卓别林》是他二十六七岁的集大成者，在辛酸与诚挚里，他拿捏出某种看似病态却充满悲凉的迷恋，对女人，对事业，对表达，都是如此。

一反所谓正人君子的无趣，他哪怕是出演彼时并不知道影响如此巨大的钢铁侠时，也为曾经绝对正义的银幕超级英雄注入了许多作为人的私欲和妄念，这样一个角色经历内战，最后为了大局牺牲自我，成全了英雄有血有肉的进化，也代表漫威甚或爆米花电影，契合了人在世间的位置。

《钢铁侠》随后《热带惊雷》给了他在钢铁侠才出现时的另一种英雄式发泄，以充满槽点的越战美军形象，讽刺了电影、战争、人性、雄性气概的虚伪。

《热带惊雷》在这样的「歪斜」基础上，《大侦探福尔摩斯》系列才有他对经典神探的银幕颠覆，哪怕随后本尼迪克特·康伯巴奇就在英剧《神探夏洛克》做出更富热度的诠释，他起码拿下了半壁江山，据说第三部会时隔十五年再现，彼时还能有怎样的找补，姑且拭目以待。

《大侦探福尔摩斯》曾经，这位演员说过自己有好奇心，忠诚，很容易感觉无聊。

他回望过去十几年的光景，确实感恩地认为最重要的是2006年的《长毛狗》，一部并没有多少热度的平庸之作，但是那让迪士尼给他上了保险，也才有了之后东山再起的机缘。

正巧他出演的《小贼、美女和妙探》和乔恩·费儒执导的《勇敢者的游戏2：太空飞行棋》，当时票房表现都很差，于是大家都很想拍一部能带来影响的电影，最终《钢铁侠》也趁《蝙蝠侠：黑暗骑士》差几个月上映，实现了跃升。

《小贼、美女和妙探》目前脱离了钢铁侠的重复表演，唐尼已经借由《奥本海默》走到了更高的一个阶段，那个阶段，依然有当下影坛难免的摇摆，甚至有更多不可捉摸的变量，而他表示自己的态度，是愿赌服输，也更追随自我。

是否认清历史不会影响过去，只会影响未来，当我们见证历史时，历史也在选择我们。

多年来，国内外广大影迷对电影《速度与激情》系列情有独钟。

影片主演保罗·沃克，在《速度与激情7》开拍两个月时，就因车祸去世。

为了保证剧情的完整，制作团队通过AI换脸技术让保罗·沃克出现在银幕上与观众告别，当那首《See You Again》响起时，由保罗·沃克饰演的布莱恩和范·迪塞尔饰演唐老大的相视一笑，驶向了两条不同的道路，这一画面也成为影迷们心中的经典。

《速度与激情7》剧照 此后，诸多影视已经通过AI换脸来提升电影的表达空间。

例如，借助AI换脸技术让演员“完成”危险或高难度动作。

2019年马丁·斯科塞斯导演的《爱尔兰人》中，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西三位好莱坞老牌明星都已经70多岁了，但通过AI技术，他们奇迹般地重回青葱岁月，上演了一段震撼传奇。

《爱尔兰人》海报 在今年7月份，影迷们期待已久的《碟中谍7》终于震撼登场。

令人惊讶的是，这次影片的反派居然是一个仅局限于网络空间的人工智能。

《碟中谍7》剧照 任何事物都有两面性，当我们在惊叹AI给我们生活所带来的便利，给电影工业所带来的改变时，它的弊端也在逐渐显现。

曾经我们研发出原子弹，将人类从无尽的战火中拯救了出来，但也在无形中给我们带来了一场无法预知的灾难。

在本月13日，代表16万演艺人员的美国演员工会及广播电视艺人联合工会宣布，与制片公司的谈判破裂，从即日起进行罢工。

早前，美国编剧工会已在5月2日开始罢工，这是自1960年之后近63年来演员工会和编剧工会首次同时大罢工。

本次好莱坞大罢工主要反应出了阶层的利益矛盾，同时也让我们看见了，人工智能未来可以替代许多职业，会造成大规模的失业率，使贫富差距分化。

人工智能技术往往由少数公司拥有和控制，这也可能造成垄断行为。

在人工智能发展的同时，也存在着极大的安全隐患。

诺兰新片《奥本海默》讲述了美国“原子弹之父”罗伯特·奥本海默主导制造出世界上第一颗原子弹的故事。

《奥本海默》海报 在新片《奥本海默》中，这位电影大师以其独特的视角，将人工智能的发展与原子弹的诞生进行了对比，提出了深刻的警示。

奥本海默，这个被誉为“原子弹之父”的科学家，在创造出改变世界的科技后，却面临了道德的质疑和内心的挣扎。

《奥本海默》剧照 他告诉我们，每一项科技的发展，无论其给人类带来多么大的便利，都应该在理智的框架下进行。

否则，我们可能会像奥本海默当年开发原子弹后所面临的困境一样，陷入一场无法预知的灾难。

当我们步入AI时代，人工智能的发展也在无声中带来了一些相似的困扰。

我们是否有可能在未来的某一天，对于这一科技的发展感到后悔？

《奥本海默》剧照 诺兰以他的电影《奥本海默》为舞台，用艺术的形式向我们传达了这一深深的忧虑。

将我锻炼成男子的不是那全能的时间和永恒的命运吗?它们是我的主人,也是你的主人。

——《普罗米修斯》，歌德作为一个一直以来反感诺兰造神运动的观众，我其实是非常享受大部分诺兰作品带来的观影体验的。

他前中期作品序列里的精巧设计的叙事结构，以及以结构为方法论延展出来的悬疑张力、人物的丰富层次，是以方法本身达成了某种对于时间性的精密操控，具备数学性美感的同时，也使得故事有了智识性的“好看”。

当然这样的手法到了诺兰上一步作品"Tenet”时，走火入魔式对结构和时间性的精密操控，已经显示出了其对作品本身的喧宾夺主，成为了公式性复杂剪辑的自娱，一种奇观性叙事手法的僭越与反噬。

而在一部传记片中，诺兰将如何用自己的标志性手法，来给予故事一个复杂但有意义的结构？

诺兰在“Oppenheimer”中的设计是是一个嵌套式的三幕式：早期生平与原子弹的研制过程，一场精心构陷的安全许可听证会，以及另一场以黑白形式呈现的针对“反派”Strauss的听证会。

其中第一幕和第二幕利用大量的交叉剪辑，在叙事上紧密连接；第三幕的黑白呈现则是一种对主角不在场的提示设计，不时出现的回溯性，则给故事注入了政治悬疑元素，甚至在最后成为了“始作俑者其无后乎”的大快人心式表达。

如果说复杂而精巧的结构是诺兰的方法论和基本盘，那与结构派生而来的交叉剪辑就是主干之上脉络的展开，是其电影技巧的精华。

这一手法在早期作品中可以打乱现实与记忆，成为人物混乱内心的绝佳外化表达（"Insomnia", “Memento”）,或者是更加商业化作品里带来的戏剧张力和悬疑感（“Inception”，蝙蝠侠系列）。

在“Oppenheimer”中，交叉剪辑被用到了新的高度，尤其是第一二幕之间，几乎交叉到了麻花绳的地步：无数次在听证会的询问和相关的事实本身中交叉，但这样的手法从我的观影体验而言是完全失败的，他让故事和人物变得破碎、单薄，让观影体验冗长而无趣。

原因很明显，交叉剪辑之前体现魔力的悬疑性和主观性消失了。

三个小时的篇幅中，似乎为了摆脱一些专业影评人对其交叉剪辑技术上的粗糙和笨拙的批评，剪辑点在“Oppenheimer”中设计得具备高度逻辑性，但在过长的篇幅中，这种工整的设计显得过于单调乏味，诺兰并没有设计若干个关键性事件成为剪辑的锚点，几乎是刻意地放弃了这种显而易见能带来悬疑感和戏剧张力的手法。

为什么我猜测是刻意的呢？

因为在第三幕与第二幕的嵌套中，这样的手法是纯熟而成功的，虽然我异常反感那个正义感十足，阴阳怪气满分的助手形象，但一个因妒生恨的政治构陷事件依然可以拍的非常“好看”。

同样消失的还有主观性，反复的交叉剪辑中，我们看到了主角碎片化的事件，他学习、猎艳、参与政治活动、接受质疑和荣誉，但这些事件之中是没有脉络相连的，我们没有从中看出他对这一切是什么样的感受和态度。

尤其是对于原子弹本身的态度，只有一场体育馆里的庆祝演讲的戏，充满着宏大的嘈杂，清晰而生硬地体现出了他的纠结和彷徨。

这是个关键性时刻吗？

从前后的表达上来说似乎是的，但这显然无法令人信服：这一刻特殊在哪？

这一刻何以使得曼哈顿计划执行过程中未曾出现的彷徨浮上水面？

即使强行要让观众相信就是此刻，但缺乏铺垫突然出现的此刻，在电影技法上也显得过于唐突。

这种没有悬疑感和主观心理探幽的交叉剪辑成了一个纯粹的文本游戏，是解答，是互文、隐喻和象征的文学手法的大甩卖。

长篇幅、碎片化、无张力的碎片式剪辑，叠加从未停止的配乐，使得影片大半篇幅的观感更像预告片甚至片花，让我这样的观众困惑直至失去注意力。

这样糟糕的观感，我相信很大程度上是一种对通俗手法刻意放弃的结果。

Oppenheimer的故事太过家喻户晓，就连原著传记的题目都直白地说出了“普罗米修斯”的戏剧性隐喻，作为当代电影工业的巨匠，诺兰拒绝了一切直给的戏剧张力和情感表达，毅然采用了一个看似工整、但缺乏更深层叙事和情感连接的碎片式手法。

如果说早期的"Insomnia"的交叉剪辑是实现了“将观众置于主角脑中”的主观性叙事的话，那"Oppenheimer"则是彻底的反其道而行之，诺兰从未想将观众置于Oppenheimer的脑中，也许他觉得这样的心理探幽太过直白和Cheesy，从而彻底放弃具备传递感的表达。

他所希望的，也许是观众可以一次次地透过镜头凝望Cilian Murphy的双眼，逐渐看到他内心的裂变和聚变。

但一些观众如我，透过碎片看到的，就像影片中反复出现的Oppenheimer脑中原子核裂变的场景一样，似乎有能量，但意义不明。

所以到了第三幕时，回归了正常手法的影片，也就让如我这样的观众处在一个更熟悉更舒服的范式之中，其实我非常喜欢的倒数第二场戏，用的恰恰就是一个通俗的场景复现手法，揭开悬疑的同时做一个解答式的表达：没有人可以成为神，巨匠们被追捧，被非议乃至被迫害，但终将被人类以纪念的方式遗忘。

这恰也是我对诺兰造神运动的深恶痛绝的根源，巨匠也并非神，面对一个不熟悉的题材，只能继续拿出自己看家本领的“结构”来施展的同时，却因为巨匠的包袱，既主动又被动地放弃了“平庸”的技法，就好像一个中餐大师去做甜品，他必然是彷徨的，囿于自己的历史定位和一切创作之外的东西，无法接受自己按照食谱拿出一个工整却平庸的作品，执拗地在口感刀工火候上精益求精，但坚决摒弃诸如奶油烤箱这类大路货的使用，也许会在形式上具备“高级感”，但带给食客的感觉免不了是奇怪和不适。

这是否是所有食客的不幸我不确定，因为依然会有很多食客买账并追捧。

但这样的作品，一定是大师的不幸。

在这一点上，巨匠诺兰遭遇了与他作品中巨匠所遭遇的类似的彷徨，这大概就是全能的时间，与永恒的命运吧。

三个小时的IMAX电影结束，场内响起了掌声。

我侧过头问17岁的女儿，这是不是她第一次碰到看完电影鼓掌的，她说是。

又问她给几星，她毫不犹豫地答道：五星！

以下随感几句，不算影评。

1. 电影确实还是要去电影院看Sigrid Nunez在Sempre Susan: A Memoir of Susan Sontag中说，桑塔格家中的电视只是摆设，她看电影从来都是去电影院看。

刚出国读书那阵子，我常去图书馆资料室看录像带，记得有次在小隔间带着耳机在十七寸屏幕上看完《公民凯恩》，有不过如此的感觉。

后来电影院重映又去看了一次：奥森威尔士硕大的脑袋占据了半个银幕，环绕音响里发表煽动人心的演说，在太太身上投下的巨大阴影……一切都不一样了。

诺兰也曾经回忆，在俄亥俄州看完《星球大战》后不久，他父亲带七八岁的他去伦敦莱斯特广场剧院观看《2001：太空漫游》的重映。

在巨幕下，他获得了一种纯粹的沉浸体验。

《奥本海默》这部达到IMAX电影极限长度的电影，也是诺兰童年梦幻的再现。

2. 还是一部诺兰电影“作者论”最初起源是法国人二战后得以看到暌违多年的美国电影，发现导演在好莱坞体制的各种限制下，还能充分展示个人风格。

从这个角度说，诺兰是作者论在电影进入新世纪后的最佳代表。

《奥本海默》中的非线性叙事、痴迷时空、彩色和黑白影像交织、对音乐的重视和运用，都能在诺兰过去的电影中找到，更别说这次诺兰还用第一人称、独立完成了剧本。

我不太同意强分商业电影和艺术电影。

诺兰曾经说自己更像是一个工匠而非艺术家，泰伦斯·马力克则是一位艺术家。

电影被成为第七艺术，是因为综合了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术。

诺兰这样英语文学专业毕业、能写能画、懂摄影深谙音乐的全才，他说自己不是艺术家，那只是自谦，表示自己电影和别人的不同，旁人不能把这样的话当真。

3. 从华纳到环球《信条》亏了5000万，发行时和华纳的争执也让诺兰从老东家华纳转到了环球。

《奥本海默》第一个周末的预估票房是4000万到5000万，实际票房超过8000万，加上海外票房（包括中国），以1亿成本来计算，必将是一部大赚的片子。

诺兰是华纳的cash cow，在《信条》之前从不知道亏钱的滋味。

有人以为让电影高管头痛甚至犯心脏病，花钱如流水逾期超支的导演，才算不和体制妥协、真正有追求的艺术家。

诺兰恰恰相反，一直是个体制内的乖孩子，也让一些人看不起他。

诺兰这么乖，和他当年上寄宿学校有关。

诺兰的父亲是英国人，从事广告行业，母亲是美联航空姐，有了孩子后当老师。

他从小在英美两国生活，11岁时父亲让他进了天主教寄宿学校。

夏洛蒂·勃朗特和奥威尔都写过寄宿学校的惨痛经历，诺兰上的学校等级森严，食物极差，熄灯后说话也会被抽打，但让诺兰学会了如何在严苛的体制下成长。

诺兰拍片快，不超支，甚至还比别人省钱。

《奥本海默》预算成本1亿，《碟中谍7》将近3亿。

用他自己的话说，他刚开始拍电影就想通了， 如果自己能比好莱坞高管们期望的快一点，便宜一点，那么这些人就会去折腾其他事，会让他做自己的事情。

4.算不上好的科学家电影，但是一部不错的传记电影科学家电影不好拍。

《美丽心灵》里的纳什和现实生活中的纳什相差很大，《万物理论》和《模仿游戏》都拍成了小清新和英伦风光片。

《万物理论》小雀斑对着咖啡里的牛奶、对着火炉头蒙着毛衣，思考出黑洞理论，是一种把科学发现过程可视化的尝试。

诺兰也没有太好的办法，即使他像拍《星际穿越》一样请来科学家咨询，用严格计算制作出来的光影波来表现奥本海默对量子理论和黑洞的思考，我看了更多是感叹现代物理学之难。

前几年有位物理博士友邻说看不懂《时间简史》，她的意思是这些东西不用数学就根本讲不清楚，用文字表述只是隔靴搔痒。

文字和物理学已经隔了一层，电影的视听手段和文字再隔一层，况且没有证据表明奥本海默依靠可视化思维，相反他是一个特别倚重数学的物理学家。

优秀的传记电影像《末代皇帝》和《甘地传》，传主本身经历就是一部绵延不绝的大戏，奥本海默本质上是个学者+官僚，没那么多戏，所以剧本以两个听证会为重头戏，用奥本海默本人的视角，回顾奥本海默的一生，是一种聪明的写法。

没有看片子之前听广播，称这个片子为biography thriller，还有点奇怪。

去电影院之前，请女儿做点功课，至少把奥本海默的维基看一下，有点背景知识，她不以为然地说：“如果这真是一部好电影，那就不需要任何背景知识。

”我想了想，觉得她是对的，《奥本海默》要成功，需要俘获像她这样的观众，而不是我这样脑袋里塞满先入之见、自以为懂得很多的人。

这是我之前写的一篇关于奥本海默的日记：https://www.douban.com/note/851450164/?_i=0374016dLZ-qN05. 明星的作用第一部给我留下深刻印象的诺兰电影是2002年的Insomnia，但留下印象的不是导演诺兰，而是三位明星主角，帕西诺、斯旺克和罗宾·威廉姆斯。

那是诺兰第一次承接好莱坞大制作，还是一部翻拍片，剧本也是现成的。

最后卖得很好，三位明星的作用恐怕远大于导演。

这次映前报道说，几位一线明星出演《奥本海默》都接受了低片酬，本来一千两百万美元一部，拍这部只拿个零头，两三百万。

看来如今是明星都要想要出演诺兰的片子，甚至不惜自降身价。

明星本身是一个悖论。

最好的表演是让观众沉浸在剧情和角色中，而不是去关心谁演的，但明星则无时无刻不提醒你：我多么的耀眼，多么的美丽（and or）有型。

有多少观众是冲着奥本海默去看这个片子，又有多少观众是冲着基莲、艾米莉·布朗特、小唐宁和马特·达蒙去的？

有位友邻看完后说，基莲太美，她可以只为了他再看一遍，忽略掉所有剧情。

这就是明星的力量。

6. 为什么五星看完片子，和女儿去吃快餐Chick-fil-A，我说没想到她会给五星，《星际穿越》我会给五星，《奥本海默》我觉得是四星。

她笑道：你喜欢末日电影和科幻片，《星际穿越》又描绘了两对父女之情，给五星不奇怪啊。

我说：你还真了解我，在我二十多岁时，最喜欢库布里克和雷德利·斯科特的电影，诺兰可以说是他俩的接班人。

我接着问她为什么给五星，她说：I don't have a vested interest in Interstellar. This movie is different. From the very beginning, I care about what will happen to him. 3-hours doesn't feel that long. 这句话的大致意思是：“我对《星际穿越》没什么感情投入。

这部电影不一样，从一开始，我就关心奥本海默的遭遇，三个小时不觉得长。

”马上要进入高中最后一年的女儿现在忙得很，得空只看小说和虚构类电影，《奥本海默》这部三个小时无数人物的历史传记片却打动了她，让她给出五星，我也就按她的评分在豆瓣上打分吧。

非常值得观赏的科学家传记片！

谢谢这部电影让我了解了近70年前的这位科学家的有关历史，看了网上网友们推出的许多关于这位原子弹之父的资料，感触良多。

诺兰导演的出色电影表现是亮点，但他用电影对历史做深刻反思的态度，更是值得夸赞。

电影中没有，但资料里提到的奥本在60年代去世前的电视采访中的话，更使我记忆深刻：

“我们知道世界将会大不相同，有人欢笑，有人哭泣，更多人沉默不语。

我仍记得印度教经文《薄迦梵歌》里写道，守护之神试图说服王子，承担起他应尽之责，为了让王子铭记心中，他展开了千臂然后说：现在我成为了死神，世界的毁灭者。

”

二次刷完的二更分界线---随着本片在全球的逐步公映，许多好友都去了二刷或者表示想要二刷，这说明我二刷此片并不是个人意趣，确实是信息量太大，太多可回味，太多可深入。

我女刷完之后说此片可排在诺兰作品中前三，应该超越了《星际穿越》。

我与她的看法基本相同。

《盗梦空间》创意太天才，结构太完整，以至让我觉得技术胜过了人性。

看到诺兰的采访，他说《奥本海默》本质上是一部盗抢片(Heist)和法庭辩论片(Courtroom)的结合，看到这里我才恍然大悟。

这部看起来结构如此复杂的片子无非是两个故事：一个是曼哈顿计划，一个则是曼哈顿计划之后的罗生门。

曼哈顿计划本质上和《盗梦空间》是一致的盗抢片：几个人/天才，具有不同的才能，凑到一起，完成一个天马行空的计划。

这个题材被拍得太多了，《十一罗汉》、《瞒天过海：美人计》都在此列，之所有受欢迎，是因为观众乐此不疲。

当然这一次的计划是制造原子弹，用《盗梦空间》里Tom Ford的话说：做梦就要做大。

有趣的是，诺兰真的为本片在新墨西哥州搭了一个与世隔绝的场景，让演员在其中自由地工作和社交。

艾米丽·勃朗特说：我以前也为很多我拍过的片子自豪过，但这一次和诺兰拍片，我真的觉得是一生一次的与有荣焉。

他就是那种能让演员在片场发挥最大才能的导演。

从这个意义上说，拍这部片本身的过程，不也是部津津乐道的盗抢片？

而法庭辩论片更是常拍常新、常看常新的题材。

从东方的《罗生门》，到西方的《控方证人》、《好人寥寥》，全是影史经典，盖因情节中总有双方激烈交锋，容易出彩。

《奥本海默》的听证会部分就是个罗生门，另一部讲海森堡为什么没有为德国造出原子弹的话剧《哥本哈根》也是部罗生门。

多年前在北京的东方先锋话剧小剧场看完《哥本哈根》时的心潮澎湃还历历在目，然而现在已经不记得和谁一起看的了。

附录：下面是多年前在北京看《哥本哈根》时的评论，如今翻回来，发现自己的文字超越了十几年的时光，仍可以与《奥本海默》相互对照。

——作为一个有良知的物理学家，他是否有道德权利从事将原子能应用于爆炸的研究?1941年9月，整个欧洲都被希特勒的铁骑践踏之时，德国物理学家海森堡在秋日的夜晚来到了他曾经合作多年、亦师亦友、亦父亦兄的导师，被物理学界称为精神教皇的玻尔家中。

作为丹麦人的玻尔，家中已是监视严密，到处都是窃听器和盖世太保看不见的影子。

这是一次战胜国与被占领国之间的交谈，也是纳粹德国与未来的同盟国之间的交谈。

此时，德国、美国都在紧锣密鼓地研制原子武器，而武器的核心就掌握在这些20世纪最伟大的科学家手中。

他们为避开窃听，选择了到户外散步，而10分钟后，两人就怒气冲冲地不欢而散，他们之间的伟大友谊就此结束。

事实是，美国制造成功并向日本投下了两颗原子弹，而德国未制造成功。

在战后的30年，海森堡都处于竭尽全力的解释，非难与敌视中。

在那短短的十分钟里，他们到底说了什么？

战后，英国情报局和无数的历史学家都想弄清楚这一历史性的时刻，然而却从未解读出真正的原因。

戏剧就在玻尔、海森堡和玻尔的妻子玛格丽特死后灵魂的对话中产生。

在没有政治利益的对话中，三人一次又一次地想解读出他们当年的对话到底是出于什么目的，或者是由于什么原因。

海森堡不远万里来到玻尔的家中；两人对对方的深厚感情；那短短十几分钟的户外谈话。

唯一可以解读的是，这次谈话的后果是海森堡告诉纳粹，研制原子弹有技术上不可逾越的鸿沟，而美国成功地制造出了原子弹。

唯一可以认定的是，海森堡当时向有着“教皇”之称的精神领袖玻尔问出了以下的话：作为一个有良知的物理学家,他是否有道德权利从事将原子能应用于爆炸的研究? 对于这次决定世界命运的谈话，剧作者迈克·弗雷恩写了三个可能。

第一个是，海森堡是想向玻尔传递纳粹正在研制原子弹的原因，并告诉玻尔现在全世界的原子秘密都掌握在他们这几个人的手中，希望玻尔向同盟国的科学家传递共同不制造原子弹的默契，但波尔误解了他。

然而，这个原因被民族主义和政治利益打败了，如海森堡所说，“人们更容易错误地认为刚巧处在非正义一方的国家的百姓们会不那么热爱他们的国家……德国是我孩提时代的一张张脸,是我摔倒时扶起我的一双双手,是鼓励我、引我上路的一个个声音,是紧贴着与我交谈的一颗颗心。

德国是我寡居的母亲和难处的兄弟,德国是我的妻子, 德国是我的孩子。

我该知道我为他们选择什么!”于是三个灵魂只能重来。

第二个可能是，海森堡是来炫耀的，然而如果如此，海森堡作为一个伟大的科学家根本不可能连扩散率计算的数学都没做就放弃了原子弹，这只能说明海森堡和玻尔一样，都“没想要造原子弹”。

在第三个可能中，弗雷恩放弃了对原因的解读，只把最后实际的结果公布给观众——海森堡的双手没有沾过任何人的鲜血，而奥本海默，作为正义的一方，却屠杀了无数的无辜民众。

观众该相信谁？

该如何解读这短暂的片刻？

剧作者也没有给出答案，只是说，一切得以幸免,非常可能,正是由于哥本哈根那短暂的片刻,那永远无法定位及定义的事件,那万物本质上不确定性的终极内核。

《哥本哈根》是一次话剧上的罗生门。

比罗生门还要精妙的是，它把物理学上的种种两难性理论，如测不准原理和薛定谔的猫与政治世界的瞬息万变结合在一起。

科学家们，自以为成为神的旨意的化身的科学家们，以上帝视角俯瞰着这个世界的芸芸众生，他们掌握着人类的终极秘密，然而讽刺的是，这个世界总会沿着其自有的规律发展下去，比如原子弹的制造，比如克隆的成功，都是必然发生的事情，不可改变的命运。

我们与其从原因中勘察，不如以结果为准则。

更因为，这是世界上很多事情的发生是没有原因的：一个人，今天出门坐公共汽车，明天骑自行车，后天打车，是没有原因，或者说原因本身就是个伪命题的；我们只能讨论结果。

而原因，就在人们事后的一次又一次的解读中，被演变成了历史。

每个历史学家都是storyteller，每个普通人在回忆自己过往的时候，也是storyteller。

这个Teller无谓对错，也无谓真假，只有结果。

每个人可能都有这样的想法：如果我高考时报了一所其他的大学/志愿？

如果我那天没有去那个餐厅，就不会遇见那个女孩？

如果我没有那次面试，没有去异域工作？

谁也不知道生活是否会改变，我们只能看到现在的生活。

在东方先锋的小剧场里，不知有多少人为这两小时的话剧激动和沉思过。

《哥本哈根》无疑称得起20世纪最伟大的50个剧目之一的称号，也是极少数让人看了之后想再看一遍、或者去看剧本的话剧。

话剧在这里展示的是真正的语言魅力，而非像现在流行的那样，跳梁取笑，或感官优先。

看了话剧之后再看剧本，感到的是弗雷恩深刻的思想、丰富的信息量；看到剧本之后再看话剧，会发现那些平面的台词被演员演绎得活色生香，其中不乏动人的、或铿锵有力的台词：有描述两次大战之间欧洲短暂宁静的美好生活；有海森堡和玻尔发自内心的对自己祖国和民族的热爱；有玛格丽特对自己丈夫的爱惜和维护；有掌握命运的科学家在22条规则的责任和义务中生活的沉重。

这是一部可以成为教科书的话剧。

三个人，三把椅子，两个小时，基本没有变换过的场景和布置。

比起某些话剧的上蹿下跳和某些人号称的先锋、实验，这是多么简洁的艺术，这才是话剧的真正魅力。

第一次刷完这部三小时的电影，本质上说的是一个人发现自己可以影响历史时，自我内心的矛盾，以及整个世界对他的矛盾看法。

作为一个女性，我觉得那五分钟的床戏没什么必要。

电影对女性的角色刻画太少，以至于两位女配角都没有什么发挥空间。

Emily Blunt饰演的妻子Kitty和本来是有夫之妇，和奥本海默一夜情之后怀孕了，基本可以说是闪婚，然而她就是那种闪婚也不奇怪的女人：干练冷硬，知道自己要什么，不知道有没有爱情，但可以和丈夫披荆斩棘；Florence Pugh饰演的前女友和情人Jean也许和奥本海默有着更多的共同语言，她知道他的《薄伽梵经》，甚至在床上也带着它，最后奥本海默给自己的原子弹实验起名Trinity也是她向他介绍的诗歌。

然而，两人无法在一起，最后Jean罹患抑郁症自杀身亡，也是奥本海默角色性格的一个侧和通常高质量的诺兰电影一样，剪辑和音效起码可以给这部电影加成百分之五十。

看电影前有人说原子弹爆炸的场面是个默片，我傻傻地信了，结果出来的视听（注意，是“视”和“听”，这两者是分离的）效果震煞了我。

虽然杜鲁门作为一个政客在影片中是个反面角色，但我觉得他说的一句话挺对的。

杜鲁门接见奥本海默，恭维他的贡献；然而奥本海默不小心说了心里话：“我觉得自己的双手沾满了鲜血。

”杜鲁门顿时变脸，说：“他们才不关心谁造了原子弹。

他们关心的是谁投的原子弹。

而那个人，是我。

”吉利安·墨菲终于多年媳妇熬成婆，在诺兰的电影里演了一回主角。

不知道为什么诺兰这次没有找马修·麦康纳演，可能还是因为后者长得比较土帅（美国南方帅）而前者有一张在大银幕上破碎感十足的脸吧。

总之，墨菲这回扬眉吐气，明年奥斯卡提名不是问题。

本篇配角如过江之鲫，从演员到演的角色个个都是名流，让我想起那张著名的物理学家开年会照片。

事实上，爱因斯坦、玻尔、海森堡、费曼（那时还是个小年轻）等都在电影中有所呈现，这也许是人类物理学和化学的最后黄金年代。

由于第六条，加上一众非科学家的重要角色，本篇信息量巨大，加上诺兰凌厉的剪辑，三个小时想要去上厕所基本是不可能的。

建议大家观看之前做好历史功课，没字幕的背背单词，总之我打算再去刷一遍。

下面我们回到第一条，即这部电影到底说了什么。

奥本海默——现代公认的原子弹之父——是个矛盾的人。

他出身富裕，风度翩翩，才华过人，迷倒众多女性——墨菲在银幕上也相当迷人；但同时又乖戾嚣张，年轻时试图毒死老师。

他爱国，不遗余力制造核武器；但同时又受印度佛教影响，觉得自己的双手沾满了鲜血。

他爱的《薄伽梵经》中，毗湿奴说向王子阿周那展示了作为时神与死神化身的宇宙相：“焚烧一切是时间，时间又将火熄灭”，毁灭、创造与重生，都是时间的显现，以及历史的必然。

诺兰是大师，我觉得没有人能比他把这个原子弹实验的场景拍得更好：波茨坦前夕，巨大压力的团队（没有想到吧，造原子弹也要赶个deadline），凌晨新墨西哥州的黑暗中，瓢泼大雨后，一团巨大的、人类从未见过的火焰腾空而已，四周是无尽的沉默，只有人类在紫外线墨镜后的沉重的呼吸。

少顷，巨大的轰鸣在现场不同距离的观测者耳畔响起。

一些人笑了，一些人哭了，更多人不知所措。

对这一场面，奥本海默多年后在公开场合曾经引用《薄伽梵经》里的话描述他的内心：

”我将变成死神，世界的毁灭者（Now I am become Death, the destroyer of worlds）。

”站在历史的悬崖边，他是不可能不知道他制造原子弹所能带来的后果的。

这是划时代的发明，可惜也是划时代的杀人武器。

他用于自洽的逻辑是，他不知道这样做是不是对的，但他知道，他肯定不能让纳粹先做出来。

这个逻辑于情于理，完全说得通。

但实际上，我觉得他的内心是迷恋这种站在悬崖边的地位的：他知道他的双手推动了人类的堕落，他打开了潘多拉的魔盒。

我觉得他甚至有一丝迷恋因为这种双手沾了鲜血而负罪累累的感觉，那代表着他是被历史选中的人。

另一个影片的高光场面是向广岛投下第一颗原子弹那天，奥本海默走进的庆功会场面。

耳旁是震耳欲聋的欢呼声，妇女们高兴到癫狂的脸庞；而他的幻境里出现了尖叫声、死弹的白光、被辐射而剥落的皮肤……这两种光影融合在一起，正是潘多拉魔盒被打开之后的景象。

诺兰拍出了他看到的，和他感受到的奥本海默个人的这种矛盾和复杂性，加上他受到妻子和女友的左翼思想影响，使他成为了战后麦卡锡主义追逐的对象。

杜鲁门要的是爱国形象，麦卡锡要的是冷战利益，他是两者的相反。

影片用大量篇幅讲述了小罗伯特·唐尼饰演的原子弹委员会主席Levis Strauss对他的穷追猛打式的听证，并最终撤销了他的国家安全许可。

这是加诸个人身上的更大的时代的矛盾，也是他选择领导曼哈顿计划时就早已想好的不回头路。

正如他在影片中第二次找到爱因斯坦时候他所问的：“您记得第一次我来找您时，聊到的我们的公式计算告诉我们，我们有极小的可能性，会毁灭这个世界吗？

”爱因斯坦说，记得。

然后奥本海默说：“我们已经毁灭了这个世界。

”

这部电影让我想到多年前在北京工作时看的一部绝佳话剧《哥本哈根》，讲述的是原子弹的另一面故事：作为德国原子弹研究带头人的海森堡和他的老师玻尔在哥本哈根的一次重要谈话，以及对之后我们的知道的历史的解读。

《哥本哈根》和《奥本海默》的连结点是玻尔。

玻尔在电影中被盟军从丹麦解救出来，而他明确告诉奥本海默，他不是来帮助他制造原子弹的。

海森堡和奥本海默这两个入世的人站在历史的两端共同书写了我们今日看到的历史，而玻尔如薄伽梵经中的印度神一样，俯瞰着这个世界。

下面是二更的分界线。

---随着本片在全球的逐步公映，许多好友都去了二刷或者表示想要二刷，这说明我二刷此片并不是个人意趣，确实是信息量太大，太多可回味，太多可深入。

我女刷完之后说此片可排在诺兰作品中前三，应该超越了《星际穿越》。

我与她的看法基本相同。

《盗梦空间》创意太天才，结构太完整，以至让我觉得技术胜过了人性。

看到诺兰的采访，他说《奥本海默》本质上是一部盗抢片(Heist)和法庭辩论片(Courtroom)的结合，看到这里我才恍然大悟。

这部看起来结构如此复杂的片子无非是两个故事：一个是曼哈顿计划，一个则是曼哈顿计划之后的罗生门。

曼哈顿计划本质上和《盗梦空间》是一致的盗抢片：几个人/天才，具有不同的才能，凑到一起，完成一个天马行空的计划。

这个题材被拍得太多了，《十一罗汉》、《瞒天过海：美人计》都在此列，之所有受欢迎，是因为观众乐此不疲。

当然这一次的计划是制造原子弹，用《盗梦空间》里Tom Ford的话说：做梦就要做大。

有趣的是，诺兰真的为本片在新墨西哥州搭了一个与世隔绝的场景，让演员在其中自由地工作和社交。

艾米丽·勃朗特说：我以前也为很多我拍过的片子自豪过，但这一次和诺兰拍片，我真的觉得是一生一次的与有荣焉。

他就是那种能让演员在片场发挥最大才能的导演。

从这个意义上说，拍这部片本身的过程，不也是部津津乐道的盗抢片？

而法庭辩论片更是常拍常新、常看常新的题材。

从东方的《罗生门》，到西方的《控方证人》、《好人寥寥》，全是影史经典，盖因情节中总有双方激烈交锋，容易出彩。

《奥本海默》的听证会部分就是个罗生门，另一部讲海森堡为什么没有为德国造出原子弹的话剧《哥本哈根》也是部罗生门。

多年前在北京的东方先锋话剧小剧场看完《哥本哈根》时的心潮澎湃还历历在目，然而现在已经不记得和谁一起看的了。

附录：下面是多年前在北京看《哥本哈根》时的评论，如今翻回来，发现自己的文字超越了十几年的时光，仍可以与《奥本海默》相互对照。

——作为一个有良知的物理学家，他是否有道德权利从事将原子能应用于爆炸的研究?1941年9月，整个欧洲都被希特勒的铁骑践踏之时，德国物理学家海森堡在秋日的夜晚来到了他曾经合作多年、亦师亦友、亦父亦兄的导师，被物理学界称为精神教皇的玻尔家中。

作为丹麦人的玻尔，家中已是监视严密，到处都是窃听器和盖世太保看不见的影子。

这是一次战胜国与被占领国之间的交谈，也是纳粹德国与未来的同盟国之间的交谈。

此时，德国、美国都在紧锣密鼓地研制原子武器，而武器的核心就掌握在这些20世纪最伟大的科学家手中。

他们为避开窃听，选择了到户外散步，而10分钟后，两人就怒气冲冲地不欢而散，他们之间的伟大友谊就此结束。

事实是，美国制造成功并向日本投下了两颗原子弹，而德国未制造成功。

在战后的30年，海森堡都处于竭尽全力的解释，非难与敌视中。

在那短短的十分钟里，他们到底说了什么？

战后，英国情报局和无数的历史学家都想弄清楚这一历史性的时刻，然而却从未解读出真正的原因。

戏剧就在玻尔、海森堡和玻尔的妻子玛格丽特死后灵魂的对话中产生。

在没有政治利益的对话中，三人一次又一次地想解读出他们当年的对话到底是出于什么目的，或者是由于什么原因。

海森堡不远万里来到玻尔的家中；两人对对方的深厚感情；那短短十几分钟的户外谈话。

唯一可以解读的是，这次谈话的后果是海森堡告诉纳粹，研制原子弹有技术上不可逾越的鸿沟，而美国成功地制造出了原子弹。

唯一可以认定的是，海森堡当时向有着“教皇”之称的精神领袖玻尔问出了以下的话：作为一个有良知的物理学家,他是否有道德权利从事将原子能应用于爆炸的研究? 对于这次决定世界命运的谈话，剧作者迈克·弗雷恩写了三个可能。

第一个是，海森堡是想向玻尔传递纳粹正在研制原子弹的原因，并告诉玻尔现在全世界的原子秘密都掌握在他们这几个人的手中，希望玻尔向同盟国的科学家传递共同不制造原子弹的默契，但波尔误解了他。

然而，这个原因被民族主义和政治利益打败了，如海森堡所说，“人们更容易错误地认为刚巧处在非正义一方的国家的百姓们会不那么热爱他们的国家……德国是我孩提时代的一张张脸,是我摔倒时扶起我的一双双手,是鼓励我、引我上路的一个个声音,是紧贴着与我交谈的一颗颗心。

德国是我寡居的母亲和难处的兄弟,德国是我的妻子, 德国是我的孩子。

我该知道我为他们选择什么!”于是三个灵魂只能重来。

第二个可能是，海森堡是来炫耀的，然而如果如此，海森堡作为一个伟大的科学家根本不可能连扩散率计算的数学都没做就放弃了原子弹，这只能说明海森堡和玻尔一样，都“没想要造原子弹”。

在第三个可能中，弗雷恩放弃了对原因的解读，只把最后实际的结果公布给观众——海森堡的双手没有沾过任何人的鲜血，而奥本海默，作为正义的一方，却屠杀了无数的无辜民众。

观众该相信谁？

该如何解读这短暂的片刻？

剧作者也没有给出答案，只是说，一切得以幸免,非常可能,正是由于哥本哈根那短暂的片刻,那永远无法定位及定义的事件,那万物本质上不确定性的终极内核。

《哥本哈根》是一次话剧上的罗生门。

比罗生门还要精妙的是，它把物理学上的种种两难性理论，如测不准原理和薛定谔的猫与政治世界的瞬息万变结合在一起。

科学家们，自以为成为神的旨意的化身的科学家们，以上帝视角俯瞰着这个世界的芸芸众生，他们掌握着人类的终极秘密，然而讽刺的是，这个世界总会沿着其自有的规律发展下去，比如原子弹的制造，比如克隆的成功，都是必然发生的事情，不可改变的命运。

我们与其从原因中勘察，不如以结果为准则。

更因为，这是世界上很多事情的发生是没有原因的：一个人，今天出门坐公共汽车，明天骑自行车，后天打车，是没有原因，或者说原因本身就是个伪命题的；我们只能讨论结果。

而原因，就在人们事后的一次又一次的解读中，被演变成了历史。

每个历史学家都是storyteller，每个普通人在回忆自己过往的时候，也是storyteller。

这个Teller无谓对错，也无谓真假，只有结果。

每个人可能都有这样的想法：如果我高考时报了一所其他的大学/志愿？

如果我那天没有去那个餐厅，就不会遇见那个女孩？

如果我没有那次面试，没有去异域工作？

谁也不知道生活是否会改变，我们只能看到现在的生活。

在东方先锋的小剧场里，不知有多少人为这两小时的话剧激动和沉思过。

《哥本哈根》无疑称得起20世纪最伟大的50个剧目之一的称号，也是极少数让人看了之后想再看一遍、或者去看剧本的话剧。

话剧在这里展示的是真正的语言魅力，而非像现在流行的那样，跳梁取笑，或感官优先。

看了话剧之后再看剧本，感到的是弗雷恩深刻的思想、丰富的信息量；看到剧本之后再看话剧，会发现那些平面的台词被演员演绎得活色生香，其中不乏动人的、或铿锵有力的台词：有描述两次大战之间欧洲短暂宁静的美好生活；有海森堡和玻尔发自内心的对自己祖国和民族的热爱；有玛格丽特对自己丈夫的爱惜和维护；有掌握命运的科学家在22条规则的责任和义务中生活的沉重。

这是一部可以成为教科书的话剧。

三个人，三把椅子，两个小时，基本没有变换过的场景和布置。

比起某些话剧的上蹿下跳和某些人号称的先锋、实验，这是多么简洁的艺术，这才是话剧的真正魅力。

微信扫一扫关注我的公众号王小心