姿态第一季

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The category is LIVE WORK POSE2019年初，我看完了本年度最佳的一部电视剧。

或者说是近年来让我颇为喜欢与认同的一部剧。

对我而言，它首先的成功，就在于吸引到了对于连续剧极为抗拒的我。

作为一个生活节奏极快，每天还要挤时间健身，同时还要追求充足睡眠的我来说（没错，我的生活就是这么充实🙂），连续剧早已成为一种多余的存在。

10集以上对我而言就是一个门槛，一集超出45分钟对我来说就是一个挑战。

更不用提《甄缳传》这种巨制，我更是连完整的一集都没看过，虽然无数朋友推荐过这部剧给我，说真的很锻炼情商，但可能是题材问题吧，我真看不下去。

而这部，8集，观看起来真的很轻松。

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经由一位摄影师朋友的推荐，当她说这部剧是《美恐》导演联手执导之作，又是LGBTQ🌈题材时，我便确信它就是有1000集，我也要追。

《POSE》主要讲述80年代末，生活在纽约下城区的LGBTQ群体（特别是Trans和Queer），怎样在庞大的社会压力下，积极乐观地生活下去。

剧中在他们的世界，每周都会有一个舞会（Ball），有许多不同的主题，大家会根据主题走秀表演，并以家族（House）的名义像选秀那般竞赛，并被评比，对于这些House来说，她们赢得的那些“荣誉”是足以支撑她们在社区里立足的资本。

而这些所谓的奖杯，某种程度而言，是真实的华而不实、虚荣无望，又无可奈何的精神寄托。

美丽的表演背后实则是这个群体的无力与挣扎，渴望被认同，才会对美有如此执着的追求不是吗。

（不过Trans文化直接催生了Voguing文化，而后在音乐、舞蹈乃至时尚圈有着庞大影响力。

）📌 L I V E.我更多的思考，在于Ball真的能为她们赢得什么，亦或只是群体内部单纯的自嗨。

同样受到排斥的同性恋群体却要反过头来排斥跨性别者，多么的荒谬。

与狂欢舞会相比之下主角Blanca一次又一次地出现在并不欢迎Trans的Gay Bar，她试图用行动打破这些壁垒，却甚至连一杯曼哈顿都不配得到吗？

“Nothing in life is fair. ”天生反骨的她从不吝惜自己的反抗精神，得知患上HIV后的Blanca在生命开始成倍速流逝的光阴里，决心寻找自己的价值。

只要活着就是希望，她离开旧所开始了自己的征程。

Blanca用个人积蓄租下一处旧公寓，收留几位被原生家庭驱逐流浪的同僚，用真心爱护他们，教导他们、引导他们正确地生活，而不只是带领这群无家可归的时代弃儿们在舞会上卖弄风骚呈一时之快，剧尾House of Evangelista赢得Mother of the Year（剧中Ball的年度大奖）实至名归。

有趣的是对白人Stan这一角色的刻画，他在华尔街得到了一份不错的工作，入职第一天就去找了性工作者。

这与下城区那些努力活着心怀梦想的人们形成鲜明对比，侧面勾勒出川普时代的雏形初现，剧中许多细节，反讽式地表达了对其腐朽又保守的种族主义的不满。

在那个年代，有色性少数群体，能活下来已经很不容易了。

📌 W O R K.《POSE》对于家庭的描绘，也格外多元。

除了House内部无血缘关系但胜似亲人般的“家庭”概念，和性少数人群与原生家庭之间的细碎纠葛之外，像Stan这种徘徊于情妇与家庭的例子，不得不说也是有借鉴意义的。

Angel作为一个情妇虽然渴望得到完整的爱与家庭，但她并没有一味捆绑Stan，而Stan虽然看似迷恋Angel，但他最终还是回归了那个被他包装起来的“家庭”，虚伪、懦弱，不敢直面自己的内心。

他们初次相遇时汽车电台里那首歌便很好的诠释了两人的关系。

《Running Up That Hill (A Deal with God)》，Kate Bush流传最为广泛的其中一首曲目，她曾在1992年Classic Albums的采访中提到，她想传达的是男人与女人互换角色，站在对方的维度去思考，更好地理解彼此的概念。

"I was trying to say that, really, a man and a woman can't understand each other because we are a man and a woman. And if we could actually swap each other's roles, if we could actually be in each other's place for a while, I think we'd both be very surprised! And I think it would lead to a greater understanding."这首歌在这里不仅巧妙地体现了两个人的感情，更影射了两个人的内心，一个是Trans，一个是不清楚自己到底要什么的人。

另外Stan也让我想起Elektra那位喜欢“金屋藏鸡”的上流社会金主，或许Stan就是他年轻时的写照。

每个人都在为自己的生活努力着，为了各自的理想摸索着、奋斗着，大家都有些不顾一切，虽然这部剧里处处是悲情戏码。

Angel一心想要得到真爱，Stan却左右摇摆，Elektra一心想成为真正的女人，老情人不顾十年的感情甩了她，Papi为谋生计触犯家族底线，Blanca毫不留情将其扫地出门，但是与残酷的现实相比，这部剧实则充满了积极的正能量。

通篇看过后不难发现，每个角色的身上都有闪光点。

Lulu背叛了Elektra可她既现实又有野心，Candy为了漂亮不惜打针塑形打到发烧晕厥。

面对命运他们都不服输，哪怕是在生命的胁迫下，Blanca与Pray，不仅仅是为了自己而活，他们为了这个群体做出各自的贡献，能被拥戴不止是一个Mother of the Year就能说明的。

越是积极美好的感染越是能引起共鸣，除了结尾，更多是在那些细碎的日常。

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当Damon在Blanca的鼓舞下被舞蹈学院破格录取； 当Angel无意间诉说自己儿时因为渴求保留一只红色高跟鞋而被父亲扇耳光，圣诞节却收到Blanca送的一双红色高跟鞋； 当大家一起回送Blanca一颗爱心项链，告诉她这就是她对大家而言的存在； 当所有人抛弃Elektra但Blanca收留了她； 当最后的Ball上Elektra对Blanca表露真心（这大概就是以德报怨的力量吧），气场全开地替Blanca出气； 当依偎在身患艾滋的男友怀里Pray在他临终前答应他会好好生活继续爱别人； 当Pray在Blanca的介绍下认识新的男孩并告诉他自己患上了HIV，男孩却握住他的手不轻言放弃...当我一边泪流满面时一边在内心讥讽，我其实十分的矛盾，当我止不住决堤时，似乎那些别的世界的人根本不懂你的感动！

因为他们根本无法感同身受，想要过上普通人的生活尚且困难，想要活的漂亮，得先活着，得更努力。

📌 P O S E.在追求自由与平权的漫长道路上，她们或许过得了自我认同这一关，却难逃被社会否定与被排他的命运。

“你们要自由做什么？

”你们凭什么剥夺她们的自由。

人生毕竟不是一场舞会，谁能一辈子流光溢彩，Blanca努力创造的精神财富更具有现实意义，那才是人生真正的姿态。

2018年6月18日，世界卫生组织（WHO）发布《国际疾病分类》第十一版（ICD-11），将“性别认同障碍”（Gender Identity Disorder）更名为“性别不一致”（Gender Incongruence），从“精神卫生”移至“生殖健康”章节，同时在性健康的大框架下新增了跨性别分类。

就职于WHO生殖健康与研究部门（Reproductive Health and Research, RHR.）的Dr. Lale Say指出：“将性别不一致继续放在精神卫生章节可能导致污名化，我们需要消除其污名。

”如果今天的人都吃米饭，而少部分人吃面食，那么吃面食的人就是变态，就是三观不正吗。

如果成立，反之吃米饭的人对于吃面食的人不是异类吗。

他们在大众眼里凭什么是丑陋、罪恶、扭曲的，他们不偷盗抢劫，不烧杀掠夺，为什么要被凭空定义，凭什么这个标准由你说了算。

这些不值得思考吗？

2001年《中国精神障碍分类与诊断标准》第三版（CCMD-3）把“同性恋”从精神疾病名单中移除，而CCMD中的“性指向障碍”也本不应该存在，跨性别者本身并非精神疾病，许多跨性别者所患有精神疾病（抑郁、躁郁、PTSD等）实则来源于生活中所受到的歧视、家暴、骚扰、校园暴力等，悲剧应该归究于偏见寡元刻板的社会，而非跨性别者自身。

爱尔兰政府曾公开承认之前的法条，对于那些敢于直面自己性别认同的群体所造成的非人道伤害，并就旧的立法中不恰当的歧视及对个人隐私的侵犯表达歉意。

而那个因为同性恋身份曝光被开除的教师，谁来给他道歉呢，他没有伤害别人，别人有什么权利去伤害他呢。

那些认为“做老师这样会传染给学生”、“他的心理素质肯定不正常”的家长，这就是你们所谓正确的三观么。

回过头再来听听那位教师的声音，“我教导孩子要诚实，所以我无法说谎”，什么是正确的三观个人心里自有一杆称。

这，就是赤裸的歧视。

这些看似愤怒的文字不是为了煽动情绪，是为了让人放下芥蒂，尝试思考，哪怕思考过后的结论依旧是“吃米饭才绝对正确”，那么也请尊重那些吃面的人，他们未曾想过改变谁的饮食习惯，也请不要越界尝试改变他们，施加无形的压力。

收回你的谩骂，因为换一种角度，你也是在骂自己。

RespectPeace🙏 最后，回到《POSE》，不谈沉重的话题，这部剧的笑点还是很多的，特别是CLASSIC字幕组的翻译，活零活现。

原文地址▼公众号： https://mp.weixin.qq.com/s/R6hezvAtK6ABRpjAC5eJAg 博客： http://www.nealee.com/2019/03/posetv2018/ 不常写影评，如果你也感同身受，请帮忙按个赞👍

【有剧透哦】这部群像剧，到第一季季终，其实每个人都收获了好结局。

如果不拍第二季，我也能接受！

我最喜欢的安吉尔（讨厌不起来的小三）故事的开始，安吉尔说想要一个家，斯坦不是第一个允诺她的人，但她还是相信了，所以她去与自己格格不入的大厦应聘，在斯坦上班的地方等着，圣诞节那么开心地做饼干等斯坦，她也有恋爱时的自卑和小情绪，去小诊所打丰臀针，和斯坦吵架赌气搬出公寓，哪怕被斯坦抛弃，心爱的男人回头找她，她还是不计前嫌地接受。

我觉得她的潜意识里一直都知道，斯坦相对于自己，更加忠于家庭，所以在得知布兰卡有HIV后，会拒绝再次出现在自己面前的斯坦。

因为她找到了自己真正的家人。

虚伪的斯坦（抛开剧集，当然还是我的伊万小天使）工作能力是真的蛮强的哦。

但我觉得，他就是个包养情人买名车名表名衣服却连洗碗机都叨逼叨逼不肯买（虽然涨薪后买了）的虚荣心超强人模狗样型渣男。

同样，我也不觉得他爱安吉尔，最多只算被安吉尔吸引，他对社会边缘的生活状态好奇，同时又有点想要逃避他现在的生活，所以第一次招妓只聊天没上床最后却仍不住亲了安吉尔，回家还疯狂刷牙。

每次都是和老婆不愉快（包括后来老婆摊牌和提离婚这两次），找安吉尔逃避现实，中间呢？

房租到期人招呼都不打就消失不见。

不过结局也好，在事业飞速发展前和老婆离婚了，也没分出去多少家产，而且自由了。

小公主 elektra 我一开始对这个人颐指气使不可一世的嚣张态度极其郁闷，你丫哪来的自信。

不过越到后期越喜欢小公主，尤其是最后一集怼lulu和candy那两个SB的时候。

总体来说小公主其实也是个单纯善良略有傲娇的人。

她是最初解救布兰卡的人，决裂后也帮着布兰卡出狱（傲娇地说因为要和她在ball上对决才救她），和candy公开撕逼过还要在人家打丰臀针后出现后遗症救她，切JJ后家族里一个人都没去看她，被布兰卡点出自己不是个称职的母亲后还是认真反省自己，出院后还请大家吃饭。

悲剧的是，lulu和candy从她身上却只看到的是当母亲的优越感。

明明知道切了JJ，就等于放弃了过去十年优渥的生活，小公主还是选择成全自己，故事的最后也很棒，小公主在餐厅发挥了自己的怼人功力，并因此挣到自己十几年来的第一桶金，寻找到了自己对于社会的价值。

时尚的主持人普莱讲真，衣品太好了，总有种错觉，觉得是阿玛尼啊古驰啊的设计大师没出名前的生活状态。

一年死了N个朋友/男朋友这个设定，真的是太心碎了。

作为本剧中最有钱的主角之一，却是最悲催的一个，因为是唯一一条涉及到死亡的线。

结局找到一个男朋友，实现了对去世爱人的承诺。

爱跳舞的小基佬戴蒙家人发现他是gay后就把他赶了出来，我个人来看，觉得挺不可思议的，就这么一个儿子，养到这么大说断绝关系就断绝关系，也可能是我低估了宗教对人的影响。

如果戴蒙没遇到布兰卡，是不是就要流浪街头卖屁股卖毒品呢，一个舞蹈天才没冒芽就陨落了。

发烧那段，真的害怕他有HIV！

总体来说，戴蒙还是很幸运的，因为他是真的有实力且努力，两次在爱情和梦想面前选择梦想（一次因为去看芭蕾鸽了男朋友，一次因为奖学金不和男朋友一起去MV巡演），其实也没失去爱情，未来一定是有前途的年度母后布兰卡贼暖心！

是个有着优良品质的女性！

坚强勇敢细心本人！

最有感触的片段是她对待戴蒙要继续学习还是去演出赚钱，她只是给到自己的建议，让戴蒙自己做选择。

这是很多父母都很难做到的，大多数家长都属于那种，我现在逼你，以后你就知道我就为你好了，忽略了咱们年满18就需要对自己行为决定负责。

全片下来，其实布兰卡还是蛮惨的，没怎么被世界善待过，却还是坚持自己的善良，坚持做一些自己的想法即使外人看来没意义的事（比如坚持去gay吧被扔出来还是不服气）。

在真实的生活里，我觉得每个人都会想要遇见这样的一个朋友。

我想，成为年度母后只是一个开始吧，将来一定会超越小公主，成为更传奇的母后！

剧集聚焦跨性别社群、变装秀等亚文化，但却并非以猎奇视角去讲述整个故事，而是真正进入非主流人群的世界，探寻他们的梦与痛，剧集在色彩缤纷的歌舞复古秀中，拍摄出边缘人群如何为了梦想和生存努力舞出一片天。

在编导富于同理心的镜头注视下，剧集却并不残酷，相反，它的独特性就在于它意外的温情：被主流人群歧视的这群人在歌舞中却找回了枯竭的生命力和爆发力。

剧集看似缤纷绚烂，其实是一曲专属于特殊人群的田园牧歌。

虽然不乏煽情与鸡汤，但充满着温情与真诚，需要活出漂亮姿态的不仅是剧中的边缘人群，更是每一个困境中的我们 。

（时光网评）live（活出彩），work（浪起来）——《pose》（有姿态）S1E1开头的那几个镜头真的炸裂，再加上配乐。

the house of abundance(丰饶之家)为了以royalty为主题的ball中拿第一去博物馆偷服饰那一段的BGM让人心潮澎湃，在意识到这是一个关于Ball culture，地下LGBTQ亚文化的剧之前我都在为这些bitchs又婊又热血的风格而倾倒，而在意识到他们都是guys之后，我是真实的全身哪哪都痛，transgender的身份让他们受尽排挤，只能隐藏在夹缝中全力的live（活出彩），心理不适过后我也必须承认说到底只是主流人群造成了刻板印象，每个独立的个体都不应该被他人设限，想怎样生活都是他们自己的事，何况假如抛开他们的真实性别一切都毫无违和感而当Damon由于承认自己gay的身份以及学习芭蕾就被父亲毒打被母亲以宗教信仰为由逐出家门也让我不能理解，佩服Damon的勇气以及对活出自我的认同

翻译的很好很符合中国国情

艾滋病啊（对预防艾滋病的宣传多么重要啊）但充满着温情与真诚，需要活出漂亮姿态的不仅是剧中的边缘人群，更是每一个困境中的我们 （喜欢这个解读)这个群体生活中体现的温情，互相帮助，勇敢绽放的生活是最打动我的点，尤其Blance的house真的就像《我们这一家》里头的Persons。

还有Even Peters帅的欸。

Angel对Prince Charming的追寻也让我感到钦佩，剧中的每个人都是浮夸的神仙，而Blance和Damon经历上的相似（都在17岁因为相似的问题被逐出家门），救赎的传承是个老套但是挺戳人的点。

其实现在在生活中遇见女装大佬真的让人感到新奇与钦佩吧，但在八九十年代的时候他们就不容易。

再看一遍第一集，还是超级喜欢Blanca的性格，喜欢她对Demon的救赎，对迷失的灵魂的收留，喜欢她的严厉，喜欢她为Demon争取机会的那一番话呀

我想抛开这部剧讨论的LGBTQ话题，说一说从视觉感官方面引起的联想。

这部剧从海报到名字Pose，以及里面的服装，80年代设定，disco，voguing舞蹈，简直时髦的让人眼红。

在ball比拼时，host是这样的。

ballroom的格局，一个disco ball在头顶转动，满室的璀璨夺目。

街边欢乐跳街舞的瘾君子们，这么时髦，确定这是无家可归的流浪汉么。

当然我知道，这是电视剧给我们带来的美化，如果去看《巴黎在燃烧》，可以看到记录的真实场景，不会如此精致，但也足以代表那时的美感。

《巴黎在燃烧》在看到第2集时，Blanca为了争取在一个白人gay bar正常买一杯酒的权利，放弃了一场比赛，在多次抗争无果后，被带到了警察局，相爱相杀的Elektra跑来保释她，告诫她不要做无谓抗争，说了这么一段话。

对这群人来说，以他们的house之名去参加ball，赢得trophy，就是一切。

这让我不得不联想到，刚果有一群人称自己为Sapeurs，他们每月只有平均300$的收入，却在购买从Yves Saint Laurent这样的奢侈品牌，到Kenzo这样的设计师品牌，也会固定时间召开style比拼大会。

看着他们身着高级时装，仿佛与周围破败的居住环境格格不入，却又有一种刚果式Pitti Uomo的荒诞美感。

每个人都有追求美的权利，我也是个时尚狂热粉。

但我想，无论是这群跨性别的ball attenders，还是Sapeurs，他们对时尚的定义大概不仅仅是美感的追求，那种热烈更有一点对现实的逃避，而自我制造的乌托邦。

在ballroom里比拼的主题比如Royalty，High fashion evening wear，往往是现实中这样一群人无法拥有的生活方式。

我记得，在巴黎在燃烧的纪录片里，就谈到那个年代，black，gay，transgender，这是一步一步递减至社会最底层的等级划分，里面不少采访者坦言自己最想成为拥有普通家庭的女孩或是主妇。

所以这样五光十色的生活对于他们来说是最不切实际的，他们却仍在乐此不疲的扮演着社会的既得利益精英们。

他们或许是以一种夸张的姿态在演绎时尚，但在现实中，我们的周边，多少女孩们啃着半个月面包，在公众号的怂恿下，去买一只Gucci或是Louis Vuitton的包，当然凭借自己之力去购买喜欢的东西，无可非议，但这未尝不是一场所谓时尚的小型绑架。

不过时尚归根到底是一种商业，没有这样的营销，又怎么能维持下去它的姿态。

我无法对这部剧所根本要反应的LGBTQ问题，作出自己的评述，而且我最好就是不评价，理解尊重每个人，所有人再怎么特别也都只是人类的一份子，当然所有人对自己来说却一定会是独一无二的。

BTW，Angel承包了我在这部剧的所有悲伤，大部分人身上我都看到了hope，但是在这个“女孩”身上，我好难找到，她悲惨的过往，现在又和一位有家室而迷茫的白人小年轻产生婚外恋，仿佛能看到她的未来。

最后，推荐一首来自RuPaul的Supermodel，超模的欢乐pose，“Work (Turn to the left) Work (Now turn to the right) Work (Sashay, shanté)”

原创： Tang NOPELESS 今天

其实，女装大佬也不是一个说起来很轻松的词，TA们处在鄙视链的底层。

Part 1.0TRANSGENDER“T”在LGBT群体中，是跨性别者（transgender）。

这些年性少数群体运动愈演愈烈，大众对于同性恋、双性恋已经有所了解，但对于跨性别者，还存在更大更深的认知黑洞。

甚至在LGB群体眼中，跨性别者也是特殊的存在。

所谓跨性别者，就是对自己的性别认同存在障碍，通俗来说，就是心理上的自己无法接受生理上的自己。

性别的界限在他们身上变得模糊，对于他们而言，身份认同是一件困难的事情。

在别人眼中，他们是怪胎、异装癖；就连变性者，也会认为跨性别者是不同于男、女性别的第三种性别，而拒绝与他们为伍。

如果有LGBT也有歧视链，那么上帝一定把跨性别者放在了最后最后一环。

Part 2.0POSE最近有一部美剧《POSE》就是以LGBT边缘人为主角的故事。

出乎意料的是，剧中除了几个好莱坞常驻演员之外，主演几乎全部都是同性恋、跨性别者，而且连导演墨菲自己也是公开的同性恋。

虽然故事像舞会的霓虹灯一样华丽魔幻，但包含其中的感情是真实的、存在的，由跨性别者展现自己的故事，寻找他们存在的意义与价值，身份与爱，自我与社会认同。

尽管身为禁忌，但他们总是以绝对坚强的姿态面对一切。

Blanca在得知自己身患HIV之后，毅然离开了“丰饶之家”，决定组建自己的House，不仅为了证明“我真实存在过”，也是为了她在剧中多次强调过的“为了下一代能获得更平等的权利而生活”。

小镇青年Damon就算是被父亲毒打、被母亲羞辱，被赶出家门，也决不放弃自己的舞蹈梦想和性取向；偏执的Candy打硅胶隆胸隆臀，最后在舞会上晕倒，也在追求美和认同。

这些原本在大众眼里丑陋、罪恶、扭曲的异类，都在剧里迸发出生命最本真的色彩。

导演用最夸张的色调和饱和度，来展示他们的自信和美丽。

在金属亮片、流苏衣饰的包装下，他们走秀，他们舞蹈，他们飞扬的姿态，将跨性别者的完整性和复杂性完全暴露在观众面前，尽管性别是隐秘的，但他们的美丽是真实可触知的。

难过的是，舞会的本质是迎合，每日的主题都在朝白人—当时的社会主流靠拢，无论是皇室贵族、精英白领、性感女郎，这都显示，他们明白，除非自己主动，否则永远无法被社会接受。

许多跨性别者在做没有变性手术前，都会通过服药或是注射性激素的方式激发对立性征。

尽管这些激素可能会伤害肝脏、肾脏，甚至激素间巨大的对抗作用的会缩短寿命。

但相比健康上的变化，自我认同才是最大的问题。

在迷茫的阶段，不少跨性别者会通过自残来改变自己的身体现存的不满意部位，有人会用美工刀划胸部、割掉自己的乳房，有人会切掉自己的睾丸。

对他们来说，统一自己的性别和取向是一件困难的事情。

但统一之后，如何面对，是一件更加困难的事情。

主角Blanca去gay吧不能得到任何服务，不仅被保安扔出门，甚至还被警察以扰乱治安抓进警察局；全剧最美的Angel爱上白人青年斯坦，但在两人亲吻之后，斯坦回家疯狂刷牙漱口，因为他觉得这是“恶心”，是对主流的背叛。

制造出这样窘境的，是一个由他者和排他性规则统治的社会，在这里，只有“对”和“错”两个选项，但对于跨性别者这个丰富、多元化的群体而言，平面的视角终究无法概览立体的空间，人们的2D眼光只能看到他们光彩下的灰翳。

“某种程度上，TA们是在探索人类无穷的可能性，TA们站在少数人角度进行思考和表达是一个真正意义上多元社会的基石。

”毕竟，多数人的社会意识还停留在“主流即正确”的阶段。

Part 3.0灵与肉圣经旧约中将同性恋定为一项罪行，甚至会被天降之火所灭，这造就了极大一部分基督徒对同性恋的仇视，再加上二十世纪八十年代以来席卷美国的艾滋恐慌，形成了这种病是为了处罚同性行为的盲目认识。

由于社会仇视，跨性别者生活现状都不容乐观，他们一直游离在社会底层，处于社会边缘的边缘。

而卖淫、沦为性玩具，通常是跨性别者养活自己的唯一出路。

这些女性特征和男性特征共存躯体，所展现出的暧昧气息，“让我看到了美和性感”，摄影师Ana Carolina Fernandes说到。

她曾经深入里约热内卢的拉帕（Lapa）地区，拍摄当地跨性别者的生活。

最后由衷感叹，这些人正是因为拥有这样的身体，而“自然而然地散发出性感”。

1970年的同性恋女诗人Audre Lorde曾说过说：“如果我不定义我自己，那么我会被挤压进大众想象中，生吞活剥。

”而这，所有LGBT人群一直在做的，坚持对于超越女性或男性二元身份桎梏的斗争与探索。

除了他们自己，还有谁为他们带上皇冠？

他们的姿态十分确定，这些人，在视觉呈现上是一种生存宣言的展现。

这是一些备受痛苦的躯体，但他们同样拥有感知爱的能力。

他们拥有真正属于战士的灵魂。

本文章首发于公众号：NOPELESS 探寻在别的地儿看不到的角度和态度

I'm no one.I want what I'm supposed to want, I wear what I'm supposed to wear, and I work where I'm supposed to work.I stand for nothing.I've never fought in a war and I probably won't ever have to, 'cause the next one's gonna kill us all.I can buy things I can't afford, which means thev're never really mine.I don't live. I don't believe.I accumulate.I'm a brand-- a middle-class white guy.But you're who you are even though the price you pay for it is being disinvited from the rest of the world.I'm the one playing dress-up.Is it wrong to want to be with one of the few people in the world who isn't, to have one person in my life who I know is real? Stan 性别：男外貌：人畜无害，有时甚至看起来有些俊俏招人怜爱人物关系：老婆，情人Angel，老板性向：不明（不能确定他到底有没有曾经爱过老婆，从Angel的外形也是女性，他一开始也不知道来说，也不能简单归类为gay或双）人物性格：聪明，迷茫，敏感，懦弱人物设定：被典型的中产阶级外壳包装的普通家庭白人男子，不管自己是否有梦想，会努力追求令人羡慕的物质生活。

混迹于两个不那么适合自己的社交圈，一个是“高于”自己的阶级水平的上流圈，一个是“低于”自己的阶级水平的有色人种LGBT圈。

And渣男，毕竟出轨了没什么好洗的。

但是却看的自己感慨万分，对不起一不小心共情了（作为努力在大城市生活的小镇青年）。

这样的人物设定注定了他是一个纠结结合体。

---聪明的他好像只需要努努力，就可以挤入想要攀上的上流社会，过上想要的生活。

聪明的他，巧妙的穿梭于老板、老婆、Angel之间。

就像Stan讲的，他的“中产”生活好像什么都可以买的起，但是因为有贷款，其实这些东西也并不都真的属于自己。

为老婆买只穿一次但是贵的要死的礼服，只为参加和上层们一起的宴会。

换上Fancy的车车，出入都更有面子，好像真的有中产那味儿了。

而这些努力换来的一切，在并不虚荣或者说十分实际的老婆面前，并没有那么打动她，快乐是肯定的，但是不能get和他同样的快乐，也不喜欢这些花里胡哨的东西，既然花钱不如来点实际的更好，比如一台洗碗机。

无声无息的两个人虽然在一个家庭，没有矛盾但好像不是一路人了。

和Angel的关系，是Stan在有了中产外皮之后，享受着“高人一等”的快乐，自己的一些小举动，都可以让对方星星眼。

同样Angel美丽的外表令他着迷，欲罢不能。

他们脱离于自己真实的生活和圈子之外，都活在只有两个人的理想世界里，也并不了解彼此的真实生活。

对Angel的爱，就像是小孩迷恋臻爱的玩具一样疯狂，是真的，但是也不是不可抛弃。

当Stan和Angel一起参加Ball的时候，面对Angel小伙伴审视自己的眼神和调侃的话，手足无措，像个去错了大人地盘的小朋友（想到几年前，第一次买票看Drag Show没见过世面的自己，端着杯橙汁呆呆站了一晚上）。

他从来没有和Angel一起来过她的世界，面对这群一直被人冷眼相对的特殊群体，毕竟人类对于未知的第一反应是恐惧。

对于他过于冲击，一时之间，迷茫的让他害怕。

他可以放弃Middleclass White Boy的生活，抛弃一起，和Angel过这样的生活吗？

不知道，不，当然不行，但是不可以告诉Angel。

也因为这次之后，两个人BE。

虽然共情渣男很可耻，但是在感情渣之外，get到了同款迷失感。

想要更好的生活，努力后得到却累得也没有那么快乐，想要特立独行且自由奔放的生活，放不开也get不到，羡慕一种状态却永远无法融于的无力感。

如果说性格决定命运，为什么人会想要不适合自己的生活呢？

如果贪心是原罪，心如止水是否一定能活得快乐？

无从得知。

（剧透范围限于前两集）西方五花八门的平权运动，都开展得轰轰烈烈。

性别、种族、性向、身体……一个又一个重磅关键词抛出，又衍生出许多重要的分支与节点。

非常自然地，大家会思索：人是什么？

我为什么是我？

我又为什么不可以是我？

归根到底，那是在正视人自身的问题，也是在正视人自身的价值与尊严。

《姿态》也是这样一部有呼唤，有诉求，更有姿态的作品。

它用边缘的身份来反抗社会模式与刻板印象，再柔弱，都显刚强。

这部美剧由瑞恩·墨菲打造，既联手执导，又参与编剧。

墨菲可谓电视界的泰斗之一。

《姿态》主创，前排左三为瑞恩·墨菲之前的《整容室》、《欢乐合唱团》等剧集，全都掀过热潮，更被各大颁奖礼青睐。

讲述一群边缘孩子的《欢乐合唱团》第一季剧照而他近年与FX电视台合作开发的四部剧，每一部都叫人眼前一亮。

已播出7季的《美国恐怖故事》，每一季换一个场所与载体，大玩刺激与惊悚。

鬼屋、精神病院、畸形秀、酒店……全都有那种放肆昂然的姿态与趣味。

《美国恐怖故事》第一季宣传照两季《美国犯罪故事》，分别聚焦橄榄球明星辛普森杀人案与时尚巨匠范思哲被杀案。

案件的还原，前因后果的推断，透过相关群像展现得丝丝入扣而又让人唏嘘不已。

《美国犯罪故事》第二季海报《宿敌》只出了一季，琼·克劳馥和贝蒂·戴维斯这对好莱坞明星宿敌的故事，煞是惊艳。

两大实力女星杰西卡·兰格与苏珊·萨兰登的对手戏，“精彩绝伦”已不足以形容。

等到《姿态》登场，又见一场可以尖叫的盛会。

这一回，墨菲把眼光投到了1987年。

30年前的美国，月亮也是不够圆的。

除却经济与政治的困境，艾滋病的出现，也搞得人心惶惶。

这一病症被政府与媒体漠视了几年，直到1985年才开始转变，并慢慢由私人问题变为公共问题。

所有截图中的字幕均来自Classic字幕组但这顶错误扣在男同性恋者的帽子，让还不够开明的社会对LGBTQ人群表现了很多敌意。

对此，同样由墨菲执导的《平常的心》会有更扎心的展示。

《姿态》虽然不是以此为重心，但是会以此为背景。

主角布兰卡（Mj·罗德里格兹 饰）一开始就被告知感染了艾滋病。

在当时，这相当于死讯。

可又正因如此，反倒让布兰卡希望可以更好地把控自己的生活。

遥想当年，她被家人驱逐，后来被艾丽卡（多米尼克·杰克逊 饰）收留，成为“家族”中的一员。

但那种关爱成了利用的枷锁，她的声音被漠视，需求也被漠视。

于是得知生命在倒数计时后，她想自立门户，把得到过的善举传递下去。

可与艾丽卡不同，她要给其他“布兰卡”一个家庭，一份真正的爱。

于是，因同性恋身份而被逐出家门的达蒙（瑞恩·贾马尔·斯万 饰）来了。

原家族的安吉尔（茵蒂娅·摩尔 饰）和外头的帕皮（安吉尔·拜斯马克·库瑞尔 饰），也来了。

帕皮每个人都是贫寒之士，从事的，也是一些卑微的工作。

有时候，他们也会为了生计，游走在法律的边缘。

就是这么几个落魄的人，在这不被接纳的世间，从对方身上，获取了一些难得的温暖。

而哪怕卑贱如此，布兰卡还是让热爱跳舞的达蒙去学习舞蹈。

看过《小偷家族》的观众大概会明白，毫无血缘关系的人，是怎样建立比亲人更牢固的关系。

而有了这种关系，他们在时代中的抗争，也就更有感染力。

图片来自豆瓣@小二毕竟这些最底层的人物，本身就人微言轻。

而我们，多么希望能够看到正义偏向恰合的弱势群体。

布兰卡、安吉尔等人本是男儿身，但性别认同是女性，于是装扮举止，都遵从内心所向。

在那样的社会背景下，不用想也知道布她们活得并不轻松。

可就是这样一群人，还是想要进行抵抗，哪怕是螳臂当车。

其中一个战场，是边缘人物汇聚的地下秀场。

在这里，名誉高于一切。

旁人可以不理解他们为何要精心地用廉价材料打造一身浮夸行头。

其实重要的，不是服饰与珠宝，而是那种姿态。

能够挖掘自我，珍视自我，活出自我，绽放自我……又有多少人能活得这般通透？

而那一瞬的被关注，那一夜的荣耀，那一家族的艳压群芳，竟也可以是一种光与热。

布兰卡从“富饶之家”家族走出，在这秀场里，就要与对方狭路相逢。

她带着自己的家族比拼，赢的时候，感觉成员的开怀比奖杯更让人骄傲与激奋。

除了这个战场，她还想挑战鄙视链。

最好的gay吧不允许她来消费，因为哪怕是被主流排斥的同性群体，也要排斥所谓跨性别者。

墨菲很尖锐地指出了这个鄙视链的荒谬。

他借了那年的不公，借了显得如此渺小的布兰卡，去进一步推动真正的平权。

布兰卡这条线可谓相当先锋。

姿态越决绝，越能给人当头一棒。

但当然，唯独有心人才会反思平等的真正涵义。

更多时候，每个人都是在一面鄙视他人，一面被他人鄙视。

你以为只有肤色、性别、性向能遭人鄙薄，其实财富、阶级、职业、经历、相貌、打扮……哪样不会？

如此，人跟人又何苦相互为难？

墨菲在《姿态》中，捅破了这层纸。

而且他不只在剧中聚焦各种LGBTQ人群，启用的演员，也多是LGBTQ人群。

这也创下了电视圈的历史，比如用了最多的LGBTQ演员，设置了最多的跨性别角色。

可以说，《姿态》就是先锋的。

墨菲推出的很多先锋剧集，鬼影幢幢也好，艳光四射也好，底色都有一种苍茫在。

而人情与人性，全在那惨白的幕布上书写得清清楚楚。

像布兰卡、安吉尔、达蒙他们，谁不是遭尽了白眼？

可他们就是能倔强地站好自己的姿态。

这般不掉价的勇气，让人心酸，也让人敬佩。

《姿态》告诉观众的是，任谁，都需要那种平等，那种尊重。

这才是真正的自由——希望大家享受得了，也给予得了。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

原载于“万达电影生活”。

1，我真的，受不了，他们的，舞蹈风格。。。。。

2，给化妆组和服装组的老师跪了！

超级赞！！！！！

3，不是很看好这样“及时享乐”的爱情观。

4，角色说话的时候有在想:这才叫台词阿！！！！

看看现在的国产剧都是什么妖魔鬼怪。。。

5，不太适应这个剪辑6，文化。

什么才叫文化？

看了这个对于美国的边缘文化有了多一点的了解。

感谢还有人这样记录他。

给我看到了另一个世界，另一个活法。

“你最喜欢哪个角色？

” 我的答案是，每一个。

1987年，纽约，某地下舞厅。

四周挂了一圈红色灯管，众星捧月似的围着天花板上吊着的一盏宇宙球灯。

转动间，投出数不清的银色光束，像午夜梦回，见星光散碎。

主持人站在台上，高喊，「今晚的主题是，妖娆女皇恨天高。

」说完，舞厅便陷入一片昏暗，只余两束追光。

踩着高跟儿的女人就这样走了出来，气势十足。

但你以为接下来是一段惊艳绝伦的舞，不曾想竟张牙舞爪，丝毫没韵律感，有时像鸭子跳。

却还在卖力舞动身姿，大方展示自我。

甚至骄傲地扬起下颔，睥睨众生，婊气冲天。

颀长的身子，一举一动都牵着在场每一位看客的眼。

©️《姿态》，历史上LGBTQ演员最多的剧集，有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色这只是美剧《姿态》众多舞会场景的一瞥。

而台上跳舞之人，皆为同性恋、双性恋和跨性别者，且多半是黑人。

因性向选择，他们被父母抛弃，遭社会排挤，终于无家可归。

好在，有这光怪陆离的舞会，使他们不必遮掩，并得以看见，自己是五彩斑斓的黑。

上世纪20年代，有个叫兰斯顿·休斯的黑人作家，在《Spectacles of Colors》中这样写道：纽约哈莱姆区最奇异、绚丽的景象，是一年一度的舞会。

我有幸作为客人出席，发现舞池里男人穿女装、女人穿男装。

比如着飘逸长袍、头戴羽毛的男性，着无尾晚礼服套装的女性，五花八门，都是时髦之举。

这里所谓的「哈莱姆」，是黑人住宅区。

©️上世纪20年代的纽约哈莱姆区当时，法律禁止公民穿奇装异服，舞会也是白人专属，每年举办两到三次，多在宫廷和酒吧。

一进门，就能瞧见顶上悬着的水晶琉璃吊灯，使得目光所及之处，皆是金碧辉煌、流光灿烂，简直要失了方向。

跳舞之人更是锦衣华裳、珠缠翠绕，在有节奏的旋律中回旋、摇转、摆头，真正高贵异常。

©️霍夫堡宫廷舞会一角，威廉·高斯作于1900年黑人无法参加，他们甚至不能和白人一起念舞蹈学校。

倒听说有个舞后去跳过几次，但由于种族歧视，很少拿奖。

20年代，随着「哈莱姆文艺复兴运动(新黑人运动)」爆发，舞会文化在黑人同性恋中掀起巨浪。

他们开始在地下舞池举办舞会，无视禁止奇装异服的法律法规，置办衣衫，涂脂抹粉，尽情展示自己的美。

并迅速吸引了同种族的双性恋、跨性别者和对性别认同感到困惑的酷儿。

凌晨三点，戴羽毛、着皇冠，踩高跟鞋，精心打扮，眼里写满了张狂与自我，像得志的新欢。

也只有在这个时刻，他们才最安全。

©️Ball，特指美国LGBTQ黑人群体的舞会，选择在凌晨三点出行，一是为安全，而是为上班族有时间加入进来。

其后来成为城市的派对文化《姿态》里，一个黑人青年问一位跨性别舞者，到底什么是Ball？

舞者带他到地下舞池，俯视着那群脸妆精致绚烂、衣着色彩斑斓的人，说，「在充斥着异性恋的白人世界里，挣得一席之地。

」

©️《姿态》，地下舞池，用生命演绎舞蹈的黑人LGBTQ族群所以，别再问「舞会」为什么是ball而不是dance party了，这是独属于LGBTQ黑人群体的狂欢。

他们被主流思想排斥并妖魔，是美丽世界的孤儿，只有在这见不得人的地下舞会，才能将自己碎得不成样的自尊，勉强捡回来几片。

30年代，有个叫Crystal LaBeija的非裔美国人，在白人组织的舞会上，获得「变装皇后」称号。

但大部分时候，她不得不面对肤色带来的困窘。

于是和朋友搞了个组合，叫「House of LaBeija」，到地下舞厅跳舞。

这里的House，跟前文的Ball一样，都不止于字面意思，还指没有血缘关系的家族。

多为历届舞会比赛的优胜者建立，作为「父亲」或「母亲」，招揽成员，一般为同性恋、双性恋和跨性别者。

并为其提供物质和精神支持，以期日后在Ball上为家族荣耀一斗芳菲。

House of LaBeija是这种「House文化」的鼻祖，具体面貌气质不详，只知其在1968年的电影[女皇]中有短暂出现。

©️LaBeija是少数在白人舞会上拿奖的黑人，开了House文化的先河，1982年死于肝功能衰竭，一生都在为种族平等作斗争。

图为[女皇]海报比赛项目分很多种，但多半是融合了走秀与舞蹈，由评委逐一打分，判定获胜者。

拿奖杯最多的，将被尊以「年度传奇家族」的地位。

整个黑人舞会历史，有很多这样的传奇。

最著名的，当属「House of Ninja」。

这支家族的「父亲」，叫Willi Ninja，是个黑人同性恋。

其在1991年的电影[巴黎在燃烧]中担任主演，并表演了一段舞蹈，惊艳世界。

©️[巴黎在燃烧]，Willi Ninja表演了一段Voguing里的屈膝行，还说，自己生平最大的愿望，就是能将Voguing带到巴黎，从此传遍世界。

2006年，Willi Ninja因艾滋病过世，年仅45岁《姿态》里也有不少，比如「丰饶之家」、「伊万格丽斯塔之家」。

甚至第一集，女主就在街头问，「你有没有考虑过加入一个家族？

」

©️《姿态》，House由黑人和拉丁裔同性恋、双性恋和跨性别者组成，领导者一般被称之为「母亲」或「父亲」，成员则叫Child——孩子她是跨性别者，很小便被得知真相的母亲抛弃，却在建立House后，努力去做一名合格的「母亲」。

大家吃住在一起，圣诞节会拿到尽管寒酸但情义厚重的礼物，从此不必担心露宿街头，更不再是无家可归的浪荡子。

©️《姿态》，House也有家规和门禁，「母亲」为「孩子」提供物质和精神方面的指导与支持没有家庭，就创建一个；没有身份，就冠以家族之名；不被认同，就去地下舞会创造价值。

自此，他们不再将世界的敌视与偏见放在眼里。

有家，就有活下去的底气。

60年代，纽约，莱克斯岛监狱。

男同性恋们翻看着《Vogue》杂志，百无聊赖之际，突发奇想，学着封面上的模特摆起Pose，熟练以后，又将这些Pose衔接起来。

出狱后，他们跑去地下舞厅表演这种舞蹈，竟如一夜火树银花，一下映亮了整个纽约。

©️《Vogue》杂志封面上的Pose这种由《Vogue》封面演化而来的舞蹈，叫「Voguing」。

动感型舞蹈，流行于纽约黑人地下舞厅，多采用即兴节奏，动作包括手势、旋转、摔地、鸭子跳和最基本的定点Pose，非常带动气氛。

于是，每一场Ball，每一个House，都在学习这种舞蹈，必要时作斗舞之用。

《姿态》开场便来了这么一段，主要利用腕关节和肘关节的结合，手型固定，五指并拢伸直，带着昂扬雀跃的「婊气」。

©️《姿态》第一集开场片段，是Voguing里的手舞但要说这方面的灵魂人物，还得再提一嘴Willi Ninja。

Ninja是「忍者」的意思，他给自己取这个名字，暗含了忍者衣锦夜行、迅捷如风的飘逸，就如Voguing。

从高级时装秀和芭蕾中获得灵感，在先前强调线条和定点Pose的基础之上，增加了身体的旋转、大动作以及舔地面儿的「摔」和「跌」。

自此，Voguing的风格从Old Way进化至New Way。

手势、旋转、猫步、屈膝行、下跌，五大元素，一举一动都有棱角，极具侵略性，传达着真实的自我，并充满流畅感。

Willi Ninja也因此被称为「Voguing教父」。

©️Voguing舞蹈的风格有三种：old way、new way和vogue fem。

Old Way有些动作像埃及象形符号，New way通常指1990年之后的风格，其也包括Vogue fem在内。

图为Willi Ninja的手舞1990年，他拍了[巴黎在燃烧]，开场便是一个黑人青年在说：我爸常说，人生和棒球比赛一样，也有三振出局。

假如你是黑人、又是男性，就已经被两振了。

你是黑人，是男性，又是同性恋，那你最好做足准备，要比谁都坚强，因为你的人生将非常他妈的难熬。

电影背景是80年代的纽约，和《姿态》一样，有无数遭父母和社会驱逐的黑人同性恋、跨性别者。

他们聚集在哈莱姆区，浓妆艳抹，穿上或偷或亲手设计的衣裳，在地下舞厅跳Voguing。

这里是最接近梦想的地方。

而所谓的梦想，不过是有朝一日，能带着真实的自己，在第五大道上昂首阔步。

©️[巴黎在燃烧]，凌晨，黑人LGBTQ群体聚在这里跳舞，正如片中的台词所说，「他们一些人无家可归，甚至有时候会出去偷东西，只为来舞池享受一夜浮华」因为这部电影，Voguing火遍全美。

同年，麦当娜邀请Willi Ninja为她编舞。

于是，几个标准的Voguing动作便出现在了她的《Vogue》MV里，Voguing一下红透全球，打入主流文化视野。

第二年，纪录片[与麦当娜同床]更将这种舞蹈推向世界顶峰。

©️1990年3月，麦当娜发布了这首向 LGBTQ群体致敬的金曲 《Vogue》，非常时髦又自得其乐，2006年，其成为电影[穿普拉达的女王]主题曲。

图为《Vogue》MV中跳Voguing的麦当娜2014年，其MV御用伴舞、一对来自日本的百合恋人佐藤郁哉和中山万美完婚。

二人组成了一支名为「Ayabambi」的组合，将传统Voguing改良，几乎不再有旋转和屈膝行，而是将动作集中到上肢线条，靠手腕翻转。

其一舞一式干净利落，有超高辨识度，无限的爆发力中透出中性之美。

©️Ayabambi是麦当娜的御用伴舞，在《Bitc*,I'm Madonna》MV中霸气外露。

还曾在2015年的红白歌会上，担任歌手椎名林檎的伴舞。

更在2020年东京奥运会宣传片中现身，充满未来感。

粉丝亲切地称她们为「小鹿斑比」更忘不了英国电音才女FKA twigs。

她在2015年发行的《Glass & Patron》MV中，大秀Voguing，包括手舞、摔地、旋转，被称为是「Voguing母神」。

用肢体语言，造万物生长。

©️《 Glass & Patron》MV，母神FKA twigs大秀Voguing如今，有《姿态》。

在地下舞会上，这群被社会边缘化的人，斗舞时互不相让，你方唱罢我登场。

他们将臂膀圈成舞池，借Voguing角力，融合了爱与恨，举手投足快慢错落，动静有致，像时尚杂志上的硬照摆拍。

那是为在这世上生存下去，需要拿出的姿态。

没有韵律和技巧，是婊气十足的舞蹈，但每一个舞姿都在挣！

挣最接近真实的自我，挣人生难得的聚光灯，挣归属感与社会认同。

这是充满力度的Voguing里，隐藏着的卑微骨骼。

它裹着带血的伤口，正迎着刀剑一样的冷眼肉搏。

©️《姿态》，两个黑人同性恋用Voguing斗舞，非常考验身体柔韧性、协调性和控制力，最后谁的动作江郎才尽，谁便输从前有个Ball，Ball上有个House，House里的人正带着大家跳Voguing。

或许，正如《姿态》里的那位老主持人所说，「振作起来，加倍努力。

胜利不在今天，可能就在明天。

」那么， Voguing舞者，请继续「婊」。

总有一天，你会昂首挺胸地走在第五大道。

等着瞧。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

Ball是一个让人暂时忘记时间烦忧的地方，一群有色人种聚集一起效仿白人上流社会乍看有趣，实则可悲，因为他们知道只要走出舞会的大门，他们终究是不被社会认可接受的；说到LGBT群体，往往让人忽略了transgender，俗称女装大佬，在人们眼里他们是怪胎、异装癖，甚至连一些gay都会歧视他们，其实他们只是无法认同生理上的自己，Elektra不惜失去金主爸爸也要完成变性手术；Damon为了赢得dance school的敲门砖用天赋舞出了真正的艺术；Blanca得知自己身患HIV后毅然决定组建属于自己的家，收留流浪的灵魂成为指路的Mother，不仅为了证明“我真实存在过”，也是她一直强调的“为了下一代能获得更平等的权利而生活”。

剧中的原生家庭无法接受到女装回去奔丧、爱上郊区白人男孩卷入他人婚姻沦为小三终究回到码头站街、面对艾滋恐慌人们坐以待毙而有些人选择活出姿态......虽然他们处于歧视链的最底层，但他们本身的存在就是性感和美丽。