安尼亚拉号

LSD味浓，迪厅光效，小成本下未来感并不突出。

太空cult止于群交，人性之恶仅够生存，外星钢管就亮个相，没有献祭没有罪恶，没有变异没有独裁…《深空失忆》和《ANIARA》，是太空战场和太空坟场，是cynic和宿命论者，一个是史诗般的预言，充满自大的激情，一个是平静的绝望，就这样缓缓离世。

很北欧，每次以为要出现巨斧砍人了，或者舰长要变希特勒了，就来一段充满迷幻感的床上运动，让人心惊胆战的某个潜在psycho又是鬼叫又是大笑，镜头就顺滑地切过去了。

很温，偏冷，整体上不会引起太多感情激动。

最美的是一段拉情。

一个默默留意，关键时刻甘为她挨打；一个为她打造一座光幕，遮挡来自宇宙的无尽黑暗。

然而Isagel，看到她的第一眼我就好像看到了她的命运。

外冷内热的人，精确、理智，也会是虚空来临时眼中星光尽失、彻底绝望的人。

MR和她截然不同，乐观、坚强，有源源不断的热情。

她那么爱她，她也那么爱她，可是再多的爱也留不住下定决心要离去的人。

较之石棺中的社会实验，导演更倾心于演绎negative和positive的斗争。

那个最最积极向上、想要大家都满满正能量的舰长，居然也屈从于绝望，拖着一只割腕失败的血手来大礼堂颁奖。

片尾的视听绝了，然而“流浪”的起因设计得太不用心了，只能说太空垃圾罪孽深重。

无力感渗透进每一个细胞，维持在不癫不殇的水平，像是吸食少量后又灌了半瓶白葡萄酒，“小嗨怡情”。

600万年，那种遥远，是人类放弃希望的理由吗？

其实，即便是地球，也不过是个大号的没有动力的飞船而已，地球何尝不是如同一粒尘埃或者一个气泡，在浩瀚的宇宙中正在和太阳系一起缓慢地漂流呢？

地球和电影中的飞船没有本质的不同，只是一个大一点，一个小一点而已。

我们同样不能驾驶地球，太阳物质耗尽，就是地球的末日，这个是必然的未来，那为什么当人类在地球上的时候，能够满怀希望孕育后代，繁衍不息，而换了个小号的家园，就很快放弃希望呢？

从科学上讲，地球能维系生命繁衍，是因为有太阳，这颗恒星在不停的提供能量。

这是ANIARA号不具备的条件，即便是飞船上的食物、水、空气等等都能实现物质循环，但是能量来自哪里？

只能靠消耗物质，这一点电影并没有交代，我假定飞船上的生命支持系统由人类制造的核反应堆提供能量（就好比太阳属于地球的核反应堆一样）太阳会燃尽，飞船上的反应堆也会燃尽，二者的处境也是相同的。

我觉得，人类最难以忍受的事情，就是“失去”曾经拥有的东西，他们失去了地球家园，未来又是一片黑暗，所以他们很快崩溃。

如果飞船上的人类心理足够坚强，他们不放弃，他们繁衍了第二代，对于出生在飞船上的人，那么地球就不过是个遥远的传说，他们不会有“失去”的感觉，正如当今的人出生在地球上，你觉得你失去过什么没有？

第二代会不会满怀希望，改进科技，捕获空间物质，利用物质创造新能量呢？

他们会跟地球这条大船上的人一样去繁衍，去探索吗？

生命最终，都是虚空，人类现在已知的世界观里，文明无论多么璀璨，其实尽头就是黑暗，是死亡和毁灭。

但是地球上的人现在并没有放弃希望的迹象！

当人类从一个大号的地球，换了个小号的飞船，就因为“失去”了曾经拥有的一切，进而又失去了希望，所以自我毁灭了。

杀死人类的，其实是他们自己的内心。

假如不考虑物种延续繁衍需要的最小基数（就是假定飞船上人数足够多），假如也不考虑物质消耗问题，就是假定飞船上能实现无穷尽的物质循环利用，那么人类真的不应该放弃希望。

哲学上，有一个终极的问题：人类为什么存在？

他们目的是什么？

古希腊自然法哲学家说：人类的目的就是保存生命，繁衍后代，寻找幸福生活。

这是人类的第一要义。

我个人觉得现在的地球人，基本秉承的正是这种人类哲学，什么是信仰，这大抵是全人类的共同信仰吧。

黑眼圈第十六观影日，瑞典导演佩拉•卡格曼和雨果•里尔亚作品《安尼亚拉号》。

科幻题材影片一直是广大人民群众喜闻乐见的表现形式，科学技术的进步与人类命运的思考也常常成为该类影片探讨的主题。

其中一个思路是充满对未来科技进步的欣喜与期望，这常常出现在二战以前的早期电影之中，而另外一种思路则是对科学技术采取一种审慎怀疑的态度。

这一思路更多出现在美苏冷战之后的时代的电影之中，在核阴霾的笼罩下，人类对科技不再那么简单的乐观主义了。

影片其实并无多少新意，科技场景的表现更多的是现有技术的堆叠，巨大的星舰，心境投影，藻类食品技术，星际旅行的方式都是现实中离技术实现只差临门一脚的差距。

该片重点表现的内容则是人类过于依赖科技支持，一旦失去科技支持后（星舰的动力设备损坏）人类需独自面对茫茫宇宙时的恐惧与无助。

影片的基调无疑是悲观和宿命论的，圣经章节体，叔本华式的天文学家大妈，自爆的MAMI，带着孩子自杀的女二号，邪教崇拜，星舰运行底噪，以及片尾最后一章第5981407年后的天琴座。

如果真被影片营造的氛围带入了，还真是挺沮丧的，毕竟它说的是冰冷残酷却又无可争议的现实。

说几个其他的点，心境投影中那个类似体温监测的仪器第一个出现的画面是喜闻乐见的塔尔科夫斯基式的水草，后来舰长对镜梳洗的画面又有点儿像《阿飞正传》里的梁朝伟，可能还有类似的彩蛋可以让影迷在做游戏式的发掘。

最后要说的是本篇影评写的时候没有查询任何网络信息，在失去网络这个外接大脑的情况下做很多事情真的变得很习惯。

所以当科技越来越深度介入我们的生活的时候，人类真的应该热情的拥抱科技么？

特别是从一个杯中气泡的角度来审视这个问题的时候。

2020.8.18

当舰长说出那句“我们已经建立了自己的小星球”时我是天然抗拒的，如果它继续从社会学角度讲出又一个变形的《蝇王》故事的话。

毕竟我深深认同人类不值得，不值得被拯救、不值得被馈赠，所以不必再观看又一个人性导向自我毁灭的实验了。

然而这个方向的故事只是浅尝辄止，甚至毫无疑问被当做羔羊送上献祭台的MR都重新走上了工作（创造价值）的岗位，故事变得有趣了，于是我开始思考另一个问题：为什么流浪在太空里的船舰就一定只能是石棺？

为什么没有后路没有前途的此刻就注定会因为失去希望而毁灭？

MR在前半部分说的那句话“火星就一定好么？

”就是我心里最大的疑问。

如果说大自然是不可或缺的，但生活在钢筋水泥的包裹中、淹没在电子屏幕的包围里的“现代人”，与大自然的关系究竟为何不可替代？

人类社会当然是无法片刻断乳于地球母亲的，然而影片中的绝大多数人无疑始终生存在社会链条中远离土地的那一端，所谓的“希望”、究竟什么样的“希望”、于他们才是有意义的？

生活在火星上人工制造出来的生态圈里就可以得到心理救赎么？

事实上就算生活在地球上，又有多少人只是活在自己的Aniara号上呢；终其一生，又有多少人是真正找到了生命的方向与价值所在呢？

又有多少人有着明确或模糊的除了“活着就是为了活着”之外的存在理由呢？

只能在船舰上推石头的西西弗斯，就必须要因为失去希望而自杀么？

生命因为终有一死才宝贵，那么放在船舰上的生命又不会因此而长生，保持积极的理由到底为什么就不复存在了？

为什么绝望，什么又是希望，电影终了直到现在我依然一头雾水。

对于主人公MR来说，孤独才是她的Aniara号，所以与爱人一起在船舰上绝望地流浪、远比独自一人安全地生活在地球或火星更幸福、更有意义、更让她整个人都散发出光彩——这是我更加认同的生命模式。

既然现代生活已经让个体逐渐远离了宏大叙事，那么用内在力量对抗虚无，自然会成为“现代人”的生存本能，我愿意这样“乐观地认为”。

今天聊聊瑞典 / 丹麦电影《安尼亚拉号》。

片名Aniara (2018)，别名星舰迷航：安尼亚拉号。

影片《安尼亚拉号》根据瑞典诗人、小说家、散文家、剧作家哈里·马丁森（Harry Martinson）1956年的文学作品《Aniara: An Epic Science Fiction Poem》改编。

原著是一部星际穿越题材的百节长诗，由103篇诗歌组成。

哈里·马丁森1949年当选瑞典学院院士，1974年，“由于他的作品能透过一滴露水反映整个世界”，与艾文德·雍松（Eyvind Johnson）一起获得诺贝尔文学奖，被文学评论家称为“我们这个时代的星球之歌”。

其实早在1960年时，《安尼亚拉号》就已经被改编搬上电视。

只不过受限于当时的技术条件，早期影片表现形式还比较质朴。

影视作品与原著诗歌故事主线保持一致，庞大宏伟的宇宙飞船“安尼亚拉号”用于将人类从地球运送到火星。

“安尼亚拉号”启动后没多久就偏离轨道，驶向无边无际的宇宙深处。

略有不同的是，1960年版中“安尼亚拉号”偏离航线的原因是撞击小行星，2018年版中“安尼亚拉号” 偏离航线的原因是燃料箱遭遇太空垃圾撞击，飞船紧急排空燃料。

《阿尼阿拉号》的创作背景是冷战初期，美苏争霸，双方竞相开发核武器，大量核武器如同幽灵一般在人类头顶盘旋。

哈里·马丁森以此描绘了一个人类无法居住的世界。

整个地球因为受到大量放射性物质污染，人类无法居住，只能背井离乡，前往火星移民。

在现代科技面前，人类已经显得十分渺小，换到广袤无垠的宇宙中，人类更是显得微不足道。

被迫迁徙的人类看似充满希望，实则只是在延缓注定灭亡的结局降临。

“阿尼阿拉号”这个名字出自古希腊语“阿尼阿洛斯”（aniaros），意思是“遇险”或“危难中”。

片名就已经预示了剧情。

《阿尼阿拉号》围绕着希望和绝望展开。

最初所有人都满怀希望地憧憬着火星新生活，紧接着意外发生后，绝望开始冒出了苗头，随后绝望气息逐渐占据上风成为主流，直到所有人灰飞烟灭，绝望成了绝对主宰却也没有了宿主。

生命只有一次，地球也只有一个。

按照目前人类的科技水平，各种天灾都无法灭绝人类，能够把人类彻底弄死的就只有人类了。

维系人类生存最重要的就是地球，人类让地球变得无法居住，自己的下场也可想而知。

《阿尼阿拉号》秉持了科幻小说对于未来的一贯悲观态度。

拉长时间线来看，科幻小说整体都是保持了一种悲情态度。

对科技发展、人类未来以及人类本身都表现出担忧态度。

原因很简单，世间万物都逃不开熵增定律。

薛定谔说过：“人活着就是在对抗熵增定律，生命以负熵为生。

”这是一个无法避开的定律，一切生命究其一生都在抵抗熵增，而一切都将毁灭。

同样拉长时间尺度，所有挣扎都是肉眼可见的徒劳。

《阿尼阿拉号》更是用一艘载满8000人的巨型宇宙飞船，来印证了这个道理。

所有看似意外的突发情况，其实都是熵增下的必然。

人类毁掉地球后，其实就是在毁灭自己。

侥幸逃离地球前往火星的人，一些在逃离的路上，结局依旧是毁灭，一些直接逃到毁灭结局，殊途同归。

影片《阿尼阿拉号》着重表现的是一船人挣扎的过程。

他们最初相信科技，认为科技可以解决所处困境，可是科技并没有能力解决，于是船长想到使用谎言和思维控制来维系秩序。

随后数十年内设备故障、探针事件等接连发生，人们开始转而相信邪教，从一个极端转向另一个极端。

别看科技和邪教看起来差别挺大，其实在这些人眼中并无太大区别，都只是一种精神寄托。

希望或是绝望，最终都是徒劳。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视希望或是绝望——《安尼亚拉号》

距离第一次看过已经过去很久了，突然想回头为给了我近乎通灵体验的最后一幕多写几个字。

虽然不能自诩科幻文学重度爱好者，但是我始终相信自己对于科幻的理解：科幻并不关于技术细节，科幻关于视角。

如果暴力地将科幻创作的内核压缩到一个词，那我想这个词一定是“去人类中心主义”。

科幻文学是以宇宙为舞台的古希腊悲剧，如同《最后与最初的人类》中我很喜欢的那句话说的那样，“人类文明很可能是更宏大的故事中微不足道的一个片段，而这个更宏大的故事本身也极有可能也是个悲剧”。

科幻文学以一种戏剧的形式预言宇宙的起源与毁灭，便是给读者或者说戏剧的观看者赋予了上帝的身份，这种让读者本身拥有上帝视角的权利是科幻文学吸引我的原因。

讴歌人类在茫茫宇宙中为了锚定自己位置所做出的牺牲和奋斗所展现的大航海精神的作品在这个层面上就显得有失格局。

如果作者不忍心砸烂自已根据对人类社会的了解而形成的宇宙观，就无法跳脱出束缚住人类的转瞬即逝的肉身而探求属于宇宙幽暗的深渊中的秘密；如果读者不肯放弃人类的道德观和基于因果论的叙事模式，就无法真正将自己的思维放置在空无一物的深空之中体会无所依靠的恐惧。

回到《安尼亚拉号》的最后一幕。

这一幕给我的超验体验在于电影用前95%的时间建立了对于人类文明中最高贵的探索精神、牺牲和奉献的讴歌，却用最后这短短几分钟将它砸得稀烂。

这一幕同时将观众的视角从原来的人类视角升维到了造物本身。

首先说关于人类道德的一部分。

在更通俗的科幻作品比如《星际穿越》中，作品的主题往往呈现为“人类的准则也是宇宙的准则”，即是说爱或者奉献在宇宙的各个角落都是崇高的价值。

而这部电影最后一幕的处理方式则抽离了人类的认知，说出了“伟大的牺牲在宇宙的长河中不会留下一丝其存在过的踪迹”，这一点显然将科幻文本本身变得更加严肃和辩证。

同时，更厉害的地方是之前几幕对于人类文明的呈现是非常有现实性的，既不过于类型化地赞扬也不讽刺。

其中人类想要在宇宙中留下印记的尝试也非常感人，但最终的结果是宿命论的，人类无论如何尝试也无法突破自己物种的生命维度。

然后是关于视角的部分。

这一部分的妙笔在于让观众代入造物本身的视角。

当观众回想起前几幕的内容时，会让观众明白前几幕是上帝（造物、存在本身）在观察人类这一样本。

或许其间上帝被其他事情分散了注意力，又或许只是上帝觉得无聊打了个盹儿，下一幕便是六百万年之后。

这种处理实在是太过高明了，将宇宙的尺度与人类认知的天壤之别表达得如此准确，可谓是剧作的神来之笔。

普罗泰戈拉说“人是万物的尺度”，而《安尼亚拉号》这部电影最好的地方就是通过最后一幕告诉观众，在宇宙的维度上，人从不是、也绝无可能是万物的尺度。

最后，期待一下维伦纽瓦还未面世的改编《与罗摩相会》的电影，如果能够做到拥有与这部电影相同力度的结尾，那它必然会成为一部杰出的科幻电影。

没看过小说。

诺奖在早年间会颁给那些人性实验的作品，如《蝇王》。

就电影来说，塑造的是透彻心扉的绝望。

为了故事走向的观赏性，增加了几次希望，但是总体来看还是绝望。

中间穿插人性实验。

但是没有常见的人性善恶的较量，凸显的是科学、理智、乐观逐渐败给信仰、迷失和绝望。

善抑或恶，在当今电影届，可能已被讨论滥了吧。

说到底，在百千光年、百万年的宇宙尺度面前，渺小的人类，除了绝望，还能有什么。

最近很巧在网上看到这个片子，科幻，剧情，那就赶紧下来看看吧。

片子是五十年代瑞典的小说改编，原著获得诺奖，背景是在飞往火星的飞船上。

该片在画面上一改科幻大制作的特点，看场景应该是在一处新建商业的地方完成拍摄，因此投资较其他片子小很多。

人物表演方面主角都很棒，没有问题，个别角色戏份需要调整，这个马上说到。

再说片子对小说的还原，能拿到诺奖的小说，毫无疑问，绝对要有发掘深度，并且很有深度，两个小时的电影对于原著来说全部精华可能不能一一体现。

因为看小说，读者边读边想，看电影，观众是被动的跟着导演的节奏，这就暴露出片子的一个小缺陷（个人认为哈），发生事故后，是这个艺术作品的主要内容，小说我没有看过，但是可以推测的是人性与人心在外围一切失去援助及希望的时候的变化及表现，但是片子比较匀质把第一年，二年，五年，十年等等分开描述，从时间里份量上导致人性及心里挖掘深度不够，因此建议有主次的描述才能挖掘深度。

第二点，主角的性质与特点是需要反衬的，这点上我个人觉得舰长这个反面角色以及天文学家的描述不够。

以上是我个人的体会。

片子以及体裁很好，有机会的话可以再好一些。

看完《安尼亚拉号》，很震撼，同时又深感无力。

人性和宇宙的无垠太令我触动了！

一、人性1、对家乡的怀念，是人类远行时最强大的精神力量。

安尼亚拉号上有一个设施，名叫MIMA，它可以根据人的回忆，让人可以梦到自己心中地球最美丽的一面。

安尼亚拉号在之前往返地球火星载客时，单程仅仅耗时1个月，MIMA的体验者少之又少，女主MR一个人就可以搞定了。

但自从安尼亚拉号偏离轨道，堕入宇宙深处时，人类得知自己短期内无法归家，MIMA的体验者暴涨。

谁都想念家乡的美好，谁都怀念家乡的温暖，这是游子心中最强大的精神力量。

MIMA“投映”的地球是大家心中的精神乐园2、贪得无厌、滥用无度，依然是人的本性。

MIMA的好让大家排着队来体验它，MIMA的管理员从1人增长到了8人。

长期的过度使用，MIMA也受不住了。

但无论是舰长还是游客，都没有让MIMA休息的意思。

最后，MIMA自爆了。

舰上人类的精神支柱崩塌！

人类过度使用MIMA，MIMA自爆！

在安尼亚拉号，人类对MIMA的滥用导致了MIMA的爆炸，在地球，人类对地球的过度开发和使用，终将会导致地球的毁灭，就像电影片头一样！

龙卷风、熔岩、地震...人类在探索和开发宇宙时，同样是不爱护空间环境，乱”扔“垃圾的，安尼亚拉号被击中偏离航道，“凶手”居然是人类自己留下的太空垃圾（螺丝）。

太讽刺了！！！

安尼亚拉号被人类制造的太空垃圾撞到二、宇宙无垠1、无意义宇宙到底有多大？

片中的天文学家说，现在做的一切都是无意义的，你们不知道宇宙到底有多广袤！

是的，宇宙大到大家都只是在等死。

没有尽头、只有黑暗、甚至感觉不到时间的流逝！

第三年就有48人受不住自杀了。。。

第7、8年，女二也自杀了。。。

她甚至亲手杀死了自己的孩子。。。

或许她认为，这是她孩子最好的结果，她不愿她的孩子，一生都在等死！！

第10年，连舰长也开始想自杀了。。。

以为捕获到能源时，但却无法破解其中的奥秘。

天文学家说，没有任何意义了，大家都是在白费功夫！

但舰长不放弃，舰长说得对，最重要的是要让大家保有希望，这何尝不是他自己的希望呢！

如果失去希望了，在黑暗的宇宙中，依靠什么活下去？

舰长不想人们失去希望 第24年，剩下的人类聚集在一起，祈求神明赐予他们一点点光明。。。

这时候，即便生死，都无意义了。

在黑暗的宇宙，连一丝光都是奢侈！

眼都瞎了。。。

2、宇宙就是大大大！

船长说，第2年，我们就可以遇上大质量行星，并且依靠他的引力返航。

（虽然是骗人的）但，整整过了接近600万年！！！

安尼亚拉号才遇到这一颗可以返航的行星。

看起来也像是适宜居住的行星！

600万年，，，多么难以理解的数字，到底是走了多远，要走过多少个时代！

要知道人类史也才几万年！

根据目前天文学最新的研究和观测，地球距”可能宜居的行星“，最近的一颗都有100光年的距离！

而人类目前掌握最快的速度，不及光速的万分之一！

大家自己细品。。。

600万年后，安尼亚拉号才进入一颗行星的引力区 好好爱护我们的地球吧！

人类之于宇宙可能连尘埃都不如，太渺小了！

地球毁了，我们去哪里再找这样的一个家！

美丽的地球

本片可以看做是欧洲版的流浪地球，但这个结果可能不是太美好，尽管电影的结尾暗示了新的发现，但是片子的整个过程却是完全不支持的。

本片的色调比较暗，有很多情节难以展开，比如那个心理治疗所，感觉有点莫名其妙的，而且原理有点让人晕。

科幻这几年都在拍末世，主要着力点都在外星移民上，但很难有一部电影拍得很让人过瘾。

可能这就得交给电视剧吧，拭目以待。