地雷区

谈论的观点汇总1、电影视角比较独特，（战后用俘虏排雷、孩子的角度、。。。

）——提起丹麦，首先会想起盛产童话的国家。

这也是一段很少人知道的历史。

这是一部令人心碎的电影，这也是一段让全人类蒙羞的历史。

也客观还原了战争给德国人带来的伤害。

它是真实历史改编的反战争题材电影，二战结束后，两千多德国战俘，绝大部分还是少年，被押往丹麦西海岸，被迫用双手人工挖掘一百五十多万枚地雷，几乎一半多死亡或伤残。

不管如何，虐待战俘，这算是丹麦的污点。

然而《地雷区》的编剧与导演正是丹麦人，一个丹麦人跟我们谈丹麦驱使德国战俘人工挖雷的故事，有意思吧？

反战题材电影往往是从胜利者角度切入的，《地雷区》却是从失败者角度切入，有意思吧？

从德莱叶到拉斯冯提尔，丹麦电影从来不容小觑。

说起丹麦电影，不少人还会想起《狩猎》。

粗暴地说，《狩猎》是群体迫害个体，《地雷区》是群体迫害群体，都是在情绪上辗压你内心的电影。

当初，丹麦与德国签署互不侵犯条约，但是德国撕毁了条约，一天之内侵占了丹麦，并占领了长达五年。

德国战败了，丹麦解放了。

面对昔日的非法占领者，丹麦人岂能不恨？

区区战俘公约岂能挡住他们内心的愤怒？

正如丹麦将官说：“不要指望丹麦人张开双臂欢迎你们的到来，你们只是来拆弹的。

”2、战争表面结束了，真的结束了吗？

（谁种下地雷，谁就该扫除地雷吗？

）（1）这部反战题材还警醒我们，战争里没有真正意义上的赢家。

战争的受害者也好，始作俑者也好，都会饱受战争带来的痛楚，战争就是那么残忍，没有一丝怜悯之心。

（2）卡尔逐渐清醒，意识到庞大的恶行是庞大系统所造成的，无论是侵略方还是反侵略方，在仇视中表现出了同样的恶，无论是德国士兵还是丹麦士兵，在巨大系统中都具有相同的个人的无奈处境。

而对应于此，人也应该怀有同样的、无偏见的善。

（3）可能只有无偏见的善，才能真正消除产生大恶的机会，这是电影《地雷区》给我们提供新的视角，有价值的视角。

（4）对待历史的态度：宽恕，但不忘记。

（5）战争机器如何人性的觉醒，不被制度机械的碾压（6）在特定的一些时刻，也许每个人都可能成为残虐的施暴者。

在战争环境下，每个国民都可能成为国家的杀人武器。

一个疯狂的杀人统治者，带来的灾难不仅仅是波及了敌国，也伤害了自己的过敏。

（7）就像别人揍我一顿，我去揍他儿子一顿，看似有道理，只不过是仇恨蒙蔽双眼，觉得父债子还天经地义罢了。

地雷问题该不该由德国来承担？

该。

可是借挖雷之机，肆无忌惮地让他们去送死，这就是千不该，万不该了。

然而，当我们把丹麦当作是中国，德国当作是日本时，你的想法是什么呢?外部压迫，内部惶恐。

3、电影叙事把控相对平淡，中规中矩。

（1）卡尔情感的变化处理的比较突兀，一夜之间对那些孩子们改变了态度一夜之间就改变对这帮孩子战俘的偏见，并且迅速的转变成一位亦敌亦友的慈父形象。

这直接导致了整部电影在情感上却少了层次感，更缺乏了可信度。

（2）那个自杀的双胞胎之一的小伙子爆炸后，没有镜头展示对小女孩的影响，小女孩看了那一幕后的反应是什么？

对她是什么影响？

看到与这个走向死亡的男人才发生静谧关系的孩子，是怎样的状态，她眼前如此鲜活戏剧而反常的事件势必对她造成影响，她以后对世界、战争、生命的认识势必会源于此。

为什么不对孩子进行稍多一点的描写？

这么美丽的死亡之路是不是需要更深情一些？

孩子在影片中出现的意义是不是可以更认真一些？

（3）结尾以为四个孩子逃离过程中，会突然来一颗炸弹呢，类似《柏林谍影》以影色为水沏了一杯人性的茶（看电影后，可以先谈谈自己的直观感受，然后再理性思考）

历史从来都是胜利者书写的，所以二战后我们看到太多描写纳粹犯下恶行的影片---当然并不否认这些事是真实发生过的，但太多这样的影片不管是影片本身所传达的或是客观上所造成的影响就是告诉人们二战德军没有一个好人，所有德军都该死。

所以，这都成了固定模式---描写二战德军的必须是写其黑暗面的，但你相信那么多德国参战的人中没有一个是好人吗？

或许是得益于德国二战后的反思和忏悔态度，至少这部影片我觉得是德国战后那种态度应得的。

影片的可贵之处在于不是德国单独拍出来的，这比日本单方面拍的有关二战的影片客观多了。

从这方面来说日本根本就没资格享受跟战争受害国拍二战题材影片的待遇，因为日本从来就没客观反思过自己在二战中的罪行。

因此，相对于德国日本截然不同的态度，无论日本拍出二战何种视角的影片都不会令人信服。

回到本部影片，它很好的告诉我们战争的影响从来都是双向的。

剧情很好的向世人描写了那一段因为德国战败而不为人所知的历史。

正视历史是德国二战后的态度，也是本部影片的态度。

我相信，本部影片在表达德国二战罪行上比那些正面描写纳粹集中营的片更加有力，军士长对待那帮男孩的态度反而衬托出丹麦的包容和纳粹的罪行，让德国民众看这部影片和主流的描写德国纳粹的影片，你认为德国人比较容易接受和反省哪一部？

这是本部影片的成功之处，同时，它也向世人展示德国所付出的代价---而这是很难在其他影片中能看到的，这又是本部影片另一可贵之处---客观还原战争所带给德国的危害。

另外，影片能让人深思的是人性是不分国界的，纳粹的罪行并不代表这帮男孩就该死、军士长从痛恨每一个德军到帮助男孩回国、军士长同僚中同样有类似纳粹般不把战俘当人对待的人，这部影片给观众多个视觉去看待那场战争，“反”着主流却也正视着历史。

有些电影让你憎恶一个民族有些电影让你憎恶战争。

看了那么多什么时候我们能够停止憎恨彼此，错的是战争，可是为什么大家会互相憎恨，战争中两方都是受害者，延续仇恨只会恶性循环，丧失人性。

当看到丹麦农妇因为德国士兵太饿偷吃了混着鼠屎的饲料生病呕吐而微笑，上校同情他们而又因为狗被炸死又重新收起了同情心时我看到战争已经在他们身上播下了恶魔的种子。

花了很久看完这个电影，哭一段看一段。

那些可怜的德国战俘男孩靠着拆完那些炸弹就能回家的信念日复一日的拆着炸弹.最后他们还是会被射杀。

他们只是孩子啊。

曾经世界杯足球赛日本作为唯一亚洲队晋级时 我为之高兴。

却被评论骂说为什么支持日本鬼子。

还有那些抵制日本的活动游行，都让我痛心。

抗日战争带来的阴影还在延续，可是我希望不要让憎恨蒙蔽了双眼，战争比灾难还要可怕他会吃掉人心。

我的愿望很简单，希望世界和平，希望没有战争.最后那个教官放走了那四个男孩，虽然他们是德国人。

我也希望大家能够放下仇恨，敬畏战争.

战争总是因为其残暴和冷酷而被人反复提起。

但在那战火退却的土地上，往往有着丝毫不逊色于战争时期的冷漠与伤痛。

《地雷区》便以其缓慢而收敛的视角讲述了后战争时期丹麦人的心态：他们如何看待自己，看待德国纳粹，看待历史。

在这种多面向的看待之下，《地雷区》挖掘出了纳粹的另一种意义。

《地雷区》的故事非常简单，同时也非常真实，它来源于冰冷的战争数据。

1945年5月，德国结束了在丹麦为期5年的占领，并在丹麦西海岸留下了超过200万枚地雷。

2000多名德国战俘被送往西海岸，徒手排除了150多万枚地雷。

几乎有一半的战俘因此失去生命，或者被炸成残疾。

而他们中的绝大部分人，都是非常年轻的男孩。

排雷的工作听起来并没有太多戏剧张力，因为离开了战争正在发生时炮火纷飞的场景，枯燥的技术动作就失去了环境衬托的紧张感。

《地雷区》的故事发生在战后，看起来似乎没有遭到战争破坏的丹麦西海岸宁静而美丽。

沙子下面的地雷，几乎是整个影片唯一的行动元，其戏剧张力完全在排雷的动作本身。

同时，它也是几乎是战争曾经存在过的唯一证据。

看似宁静的战后背景，成为了排雷行动的反向衬托。

排雷行为，也因此指向了战争遗留问题。

战争在时间线上成为一种无法抹除的过去，它从历史里走过来，走到银幕中的当下生活，也走到银幕所没能表现的未来里。

那些被埋下的武器，以沉默的语言和随时会爆炸的执拗，重复着战争永远不会结束的真理。

导演马丁·赞里维特几乎把《地雷区》拍成了惊悚片，排除地雷的动作在他的镜头下变得扣人心弦，几乎达到了希区柯克式的悬疑效果。

我们都知道地雷一定会炸，就好像我们一开始就在希区柯克的影片中看到了犯罪行为的发生一样。

悬疑与惊悚就在等待地雷爆炸的时刻产生，这种悬疑惊悚效果与影片整体缓慢忧伤的基调绞合在一起，给影片所表现的战后情绪带去了某种意大利新现实主义式的心理感受。

当排雷的士兵中有人被炸伤时，镜头以一种冷漠的凝视态度观看着其余士兵的冷漠表情。

在这些去掉了实际声场，铺满了极度情绪化音乐的全景镜头里，士兵们的脸被压制在海滩白色沙子和镜头景框中。

他们也凝视着镜头深处，并不真正关心谁被炸死了，就像在冷漠地观看着自己毫无可能回家的未来。

这群年轻士兵，是既没有未来，也没有历史的人。

在历史维度上，这些男孩是德国战俘。

在民族维度上，他们是德国纳粹。

对于严厉的长官卡尔来说，他们又是随时会出错的下级。

个人的意义，在战时被抹去，成为国家间斗争的机器。

当战争结束，这种个人的意义却并未回归。

排完雷就能回家的许诺成为一种触不可及的期许，这种没有历史的薄弱个人感也对应着他们战俘的身份。

包括这些士兵自己在内，都没有人真正在意他们的的生命。

如果说，片中那些一点也不像纳粹的年轻士兵，像是战争中遗留下来的孩子；那么，由罗兰德・莫尔饰演的丹麦军官卡尔中士，无疑就是父亲的角色了。

他像个严厉的父亲要求孩子那样，责令年轻士兵们手挽手通过安全区，以他们自己的生命去检测排除过的区域。

他像个渴望儿子成长的父亲一样，对着退缩的士兵狂扇耳光，同时暴怒地吼道，“你要像一个士兵，像一个男人”。

父亲的身份在这样的台词和行为之下不言而喻。

但就像所有的父亲一样，卡尔也有着温柔的一面，他会救下被性侵的士兵，也会为饥饿的他们偷来食物，并不惜为此被村民指责。

所以在影片最后，卡尔也偷偷放走了仅存的4名男孩。

这样的放生行动，使得他真正成为了这些男孩的父亲，这种象征性的父子关系超越了上下级关系，也超越了国族间的界限，它甚至还超越了历史意义上的的仇恨。

男孩之一充满留恋的回望，为凝重的影片带来了几缕光明的结尾。

作为一名丹麦人，卡尔是二战和德国纳粹的受害者。

作为一名长官，他是排雷行动的监督者与教导者。

而当他作为一名上级时，他也无法蜕去丹麦人的仇恨。

监管排雷行动的军事任务变成了一项以正义和民主为旗号的战争复仇行为。

而卡尔，就是那个比德国男孩们更像纳粹的复仇者，卡尔的形象设计也对他的纳粹面做出了暗示——他留着希特勒式的小胡子。

如此这般，影片的主题就再明显不过了，它告知了我们纳粹的两面性。

那些年轻的、懵懂的、在排雷中丧生的年轻士兵们，既是纳粹，也是纳粹阴影下的蒙难者。

而以卡尔为代表的，那些因为战争而流血、又在战争过去后抓住一切机会让敌者流血的丹麦人们，既是纳粹屠杀的受害者，也是纳粹本身。

这些德国男孩和丹麦民众一样，都是某种意义上的双面纳粹。

而那既存在于历史，也存在于未来中的战争，就是这些双面纳粹的缔造者。

战争在空间上撕裂我们的土地，在时间中截断未来的可能，在国族间划开无法弥合的裂缝。

它充满暴力，却又的确浸满忧伤。

战争自己，就像它所打造的那些双面纳粹一样，充满了矛盾感与自毁性。

这或许是《地雷区》，在一部主流的战争作品之外，最值得被称赞的意义了。

原载《电影世界》2016年7月刊

某天晚上看了一部丹麦的影片，名字叫《地雷区》。

这片儿，真的是相当不错，让我回味无穷。

片尾音乐起初打动我的是影片的摄影构图，像这样耐看的片儿真的是太少太少了。

影片的好多镜头都极为动人！

色彩、场景布置、虚实、大小、远近变化，让人领略到了摄影与摄像的艺术感染力！

对美术理解力是有深刻提示的！

关键一点，影片的节奏极为舒缓，情节发展自然而然，感情变化自然流露，没有商业片的矫情，更没有无脑明星的光溜，但却是让人内心紧张不断加剧！

这并不矛盾！

因为大海的平静一时掩饰了波涛的汹涌！

细细的品读故事，内容更打动人！

这源自一个真实的故事，二战时，欧洲战场刚刚结束战斗，丹麦的西海岸有大片的雷区需要人排除。

主人公是丹麦的一个军士长和一群德国的小士兵。

对于德国小兵，当然这都是很无奈，很悲催的，他们要排除的地雷正是他们的同胞长辈埋下的（丹麦是军事弱国，所以留下少年兵排雷，童子军容易控制，这应该是个原因）。

影片从败退的德国兵队伍开始，慢慢的引入故事情节，慢慢的交代故事的人物。

镜头和故事情节，节奏比较舒缓一点儿也不快，像一个细细道来的故事，一点也不像商业片那样的浮躁。

（全是内心戏！

商业烂片怎么比？？？

）而且配乐低沉而悠扬，和着极为广阔壮观的场景让人很舒服。

德国小兵命运当然很悲惨了，既没有什么尊严，还要饿着肚子去排地雷。

而且随时都会被炸得血肉模糊！

但这就是报应吗？

是自作自受吗？

德国纳粹给世界带来的痛苦！！

唉，悲惨的人类啊，再不要有战争了，这是最终幻想吗？

呜呼哀哉！

人类的语言能够说的清人类的悲惨吗？

我不想骂那些所谓的商业大片什么大制作了，什么神剧了，因为我骂的太累了。

大家想要得到真正的享受，还是自己看一看这个片儿吧！

（奥斯卡外语片提名，真值！

）在影片故事结束之后的片尾字幕音乐，极为动人啊！

是一首忧伤的吉他曲。

诉说了那些悲惨的灵魂！

当当当当！！！！！

--影片从一队德国的败兵开始！

然后！

军士长遇到了被押解途中的德国俘虏！

看到一名俘虏手中的丹麦旗帜(大概是),军士长难以抑制内心的仇恨！

怒斥着

军士长先来到了雷场！

进行了前期的勘察！

这海景，大气！！

但这是雷场！

败军之师！

（童子军易于控制和管理，被留下进行了细致的排雷工作）

悲惨的双胞胎兄弟！！

（二战后期，德国的兵源已经枯竭）

内心的梗！

工兵排雷教官！！

丹麦一方的！

（二战之初，丹麦很快崩溃，马上投降，国家遭到了德国纳粹的蹂躏）

小心翼翼 拆除引信

引爆了！

死人了！

吓死人了！

上阵

小兵们来到了雷场驻地

壮阔的镜头，军士长乘风而来！

初次见面

军士长来了！

他怀疑，他困惑，怎么是一群孩子？

并非他之前遇到的成年士兵！

依然是满怀仇恨的军士长！！

怒斥着这帮孩子！

我们该如何...............

总戴着钢盔的小兵

沮丧忧郁的孩子

黄金分割的镜头！

负有艰巨使命的硬汉！！

经典构图！

景深运用突出主体！

来到了雷场！

很有苍凉感！

开始排雷作业！

地雷如繁星密布！

清理完指定的雷场，就可以回德国了，所以大家都以命相搏！

得不到给养，太饿了，偷拿小盆友的面包！

兄弟两个闲暇时玩小虫！

他们的命运，不如虫子！！

运用了小景深！！

黄金分割和景深营造了这个镜头！

精心布置的场景，有主有次，这个摄影构图给多少分？

雷场复杂，突然的意外！

双胞胎的哥哥（或者是弟弟）死了之后！

剩下的那个也失去了魂魄！！

几次不幸的悲伤使军士长心生怜悯！

内心的仇恨已逝去，留下了忧伤而纠结的同情！

孤寂的雷场！！

那是一座新坟嘛？

内心矛盾痛苦的煎熬，军士长扮演矛盾的角色，既给小兵灾难的任务，还得偷食物给他们，也给他们一点生的希望，还在最悲惨时，给他们人的尊严.......

迷茫的未来！

迷茫的梦！

（主角之一，很聪明有责任很善良，发明了一种方框来提高排雷的准确度并提高了效率）

孤零零的身影衬托着孤寂的荒原！

全是内心戏！

商业烂片怎么比？？？

心灵的理解之后！

仇恨渐平！

生之希望！

内心的仇恨与戒备的移除！

孤独的兄弟！！

这大场景！

悲壮苍凉！

动感的镜头！！

毕竟还是孩子

成为了朋友！！

在扫除了地雷的沙滩上，大家内心是舒畅的，充满希望的，小兵们感受到了成长与成熟！

和谐的场景！

镜头极美！

没有了地雷，和谐的玩耍！

尽情的释放！

（某片排雷作业完成的区域）

真是畅快！

欢愉之后！

一声巨响，军士长的狗死了！

小狗触发了地雷，因为德国小兵没有排干净地雷！

心塞啊，这时候是拔凉拔凉的：（

遭到了训斥，并遭到了军士长的羞辱、侮辱，因为军士长的孤独伙伴小狗死了！

以身试雷！！

遭到了残酷惩罚

军士长的惩罚！！

雷场踱步

男人心的纠结！！

惩罚小兵！

可是内心悲伤！

（远景近景的对比）

逆光的运用！！

小姑娘出事了，妈妈来求救！

小姑娘误入雷区！

一同营救！！

无法走出阴影的兄弟！！

一点点的营救

老天保佑，孩子别动！

剩下的兄弟，无所顾忌的雷场漫步！！

走向了小姑娘！

对话小姑娘......

小姑娘得救之后，生无可奈的兄弟选择了.......

.......

化作了一缕青烟，兄弟在天堂相聚了！！

消失了.......

悲伤的小哥

逆光的运用！

生无可恋！

由仇恨转而生怜悯！

雷场巨大，地雷密布，任务的艰巨，简直不可完成！

伤亡不断，打击不断，小哥受不了了......

若慈父般的军士长，给小兵 生的力量！

......

检视着用血肉生命趟过的雷场

雷场快清理完了，拆除引信的地雷要装车运走

工作的成果，内心的期待！

结果，刹那间什么都没了！

突然地雷引爆了！

摧毁了一切

......

......

剩下了4 个！

木然、茫然......我还活着？？？

说好要放哪四个孩子回去德国！！

可是却又被派出执行扫雷任务！

硬汉不干了！

怼！

没有一丝同情心的上司！

德国俘虏，哪有人权可言，这是报应？！

军士长在煎熬！！

这就是我的命运〒_〒

不解命运的安排(っ╥╯﹏╰╥c)

小兵们又开始了排雷作业！

内心极寒！

4人被重新集合！

很是纳闷不解

原来，军士长的努力使他们重获自由！！

......

......

回望一眼............

消失在森林中......

《地雷区》改编自二战后一段鲜为人知的历史：1945年德国战败后，2000多名德国战俘被丹麦强制派往西海岸。

他们当中大多数是十几岁的孩子，也许是被迫送到战场，可能没打出过一颗子弹，可是他们却要当刽子手的替罪羊，徒手清除德军埋下的150万枚地雷，半数以上伤亡。

这一事件长期被历史叙述边缘化，直到影片将其搬上银幕，才引发全球对战争“后遗症”的反思。

导演马丁·赞里维特以丹麦与德国合拍的形式，直面两国历史的伤疤，用镜头质问：战争的罪责，是否应由无辜的年轻生命承担？

电影一开始是主角军官卡尔的出场，他的出场充满了暴力、仇恨，作为被侵略国的将士，强烈的爱国之心是他无法平静面对战俘，迎面走过的德国战俘曾手刃过他的国民，摧毁过他热爱的祖国，试问又有谁能心怀仁慈的面对那些侵略自己国家的军人呢？

普通人都做不到，更遑论身为军人的卡尔，所以他要殴打、谩骂、侮辱这些失败者。

面对这些十几岁的孩子，卡尔一开始并没有同情心，对他来说他们也是上过战场的人，手上也许还带着国人的血，所以他也憎恨他们。

将他们像狗一样锁在牢笼般的小木屋，不给他们食物吃，侮辱谩骂他们，就像他的长官一样将他们当做可以随时死掉的牲口，于他们而言这些孩子就是人肉排雷机器，死不足惜。

然而，人心也是肉长的啊，当他们因为饿的误偷了农场的老鼠屎吃，他也会担心他们的身体健康；当有人被炸伤时愿意送他去就医，抢救无效的信息也没有告诉那些还心存幻想的孩子；不提供食物是上级的命令，可是他最后却违背了命令偷偷给他们食物。

卡尔的心慢慢柔软了下来，紧锁的门栓不再是必须的，海边一起踢足球是允许的，这一刻他与他们不再是对立。

当双方的关系慢慢破冰，狗的死又再次跌回冰点。

卡尔的愤怒与不近人情似乎没有那么不可理解，人心不是铜墙铁壁，上一秒可是夏天，下一秒便可以是冬天，卡尔的冷酷与暴怒是人之常情。

卡尔情感的转变作为被侵略者可以接受，可是面对那些孩子，我的内心始终是复杂的。

作为底层人民，他们可能是被迫上战场的，也可能是好战分子鼓动的，无论如何，他们绝大部分都还是孩子，身上还带着稚气与单纯。

他们还愿意相信卡尔给他们的承诺，排完雷就可以回到祖国，他们还幻想着当建筑工人等各种工作，他们还对未来抱有幻想。

那个最先被炸死的男孩渴望回归故里工作，即便被同伴嘲笑与讽刺；那个被炸的死无全尸的双胞胎哥哥，稀里糊涂死于那个被国人埋下的地雷；绝望的弟弟已经生无可恋，安慰完那个误闯雷区的小女孩就义无反顾的走向了天堂，也许死对他来说是解脱；终于排完了所有雷，终于可以回家了，可是最后的放松警惕却让三个人魂断。

电影的最后幸存的四个孩子没有得到他们该有的尊重和承诺，被高级军官安排到更危险的雷区，那里没有地图，只能靠盲排，困难模式升级为地狱模式，对他们来说是绝望中的绝望。

对他们已经没有仇恨的卡尔为了履行自己曾经的承诺违背了上级的命令，看着跑向边境的四个孩子，电影戛然而止，我们不知道卡尔最终是否受到惩罚，而开放式的结局让观众沉浸在对战争的反思中。

战争的恶果到底该由谁来承担？

是那些被迫上战场的替罪羊，还是那些弱势的被侵略者？

我想都不是吧。

公众号：三横兰

影片有一惊喜，和一个遗憾。

惊喜是第一颗地雷爆炸的处理。

任务开始前的简单集训，没有经验的士兵挨个进入半封闭空间，独自拆除一颗地雷。

镜头忠实再现了每一个士兵进入后拆除地雷的状态，有快有慢，有稳有急，一直吊着心，就知道有事情要发生，却不知什么时候发生，是哪个士兵第一个遭遇不幸？

终于这个士兵犹豫、害怕，镜头定格在他迟迟不敢下手，怕是就他了，军官走进来催促，怕是要和军官同归于尽了，士兵却执拗颤抖说一定要自己拆除，军官走出来，对旁的军官说捂好耳朵，不几秒，士兵提着拆好的地雷走出来。

心里佩服，感慨处理的简洁诙谐，有惊无险。

欢喜士兵的近景晃过一个人影，另一个士兵去拆他的雷，以为是轻松的恍惚镜头，还在看欢喜士兵和为他欢喜的队友，军官似乎也松口气，要说他的允诺。

砰！

里面爆炸了。

被人忽视的意外。

由于第一次面对这么强烈的对比，我身体不自觉跃起，可能也发出了惊声，泪一直蔓延到中场。

遗憾是双胞胎兄弟自觉选择死亡的片段。

自兄弟遇难后另一个兄弟一直旁若无事，通过昆虫、老鼠观看生命的意义。

这天农场女孩无知走进地雷区，大家奋力解救，他迟迟出现，心意已决，旁若无人走过危险区到女孩身边，镜头慢下来，夕阳格外柔和，只有女孩和他，拆下上次缠在玩偶腿上的纱布绑在头上，让女孩觉得世界多么宁静，大哥哥还有一个对他格外重要的兄弟。

镜头转到旁边，排除地雷的队友刚好到达，女孩被安全送出。

然后是他的背影，未动，我便知道他要选择什么了。

镜头从这时起给了很多队友骚乱和队长及军官的特写镜头，加上他自己心意已决的神态特写，略显拖沓像电视剧告别场景。

接着他转过身走向危险区，不归路，自主选择的凄美与自由之路。

镜头拉远，暖色调沙滩，众人和他分置两侧，他走几步，蘑菇云升起幻化成灰。

遗憾的是，这时为何不给女孩一个特写镜头。

我想看到与这个走向死亡的男人才发生静谧关系的孩子，是怎样的状态，她眼前如此鲜活戏剧而反常的事件势必对她造成影响，她以后对世界、战争、生命的认识势必会源于此。

为什么不对孩子进行稍多一点的描写？

这么美丽的死亡之路是不是需要更深情一些？

孩子在影片中出现的意义是不是可以更认真一些？

影片的题材对中国人至少是全新的。

战后德国战俘留在丹麦，拆除他们埋下的地雷。

强者变成弱者，以前纳粹别人，现在被别人纳粹。

影片中的小分队都还未成年，貌似世界观还未成立，就来为国家买单。

所以战争结束了，可是结束了吗？

残酷持续，伤痛持续，伤口需要多少年愈合？

就这一点很容易引起人们对战争的反思。

这显然不是极致之作，但也有惊喜之处，何况题材另辟蹊径，已经俘获很多人的心。

结合最近看的影片，就完整性和动人程度来说，个人更喜欢韩国洪尚秀导演的 《这时对那时错》。

算是友好推荐吧！

1. 看到开头一个军官对另一个人的爆揍，想看一遍《路西法效应》。

2. 想去有着像是撒了一瓶蓝墨水蓝的透彻同时也清澈的透彻同时有一滩白色沙滩的大海边。

3. 感觉会看的很揪心，开始没多久就练习排雷，怕是观众和里面的工兵一样担心雷会爆吧。

4. 工兵都是未成年的孩子，更揪心了。

5. 天海之处的巨型十字架太帅了，好像是在看EVA。

6. 从军士长到军士长先生。

7. 孩子有时比大人还坚强，而大人有时又脆弱得像个孩子。

8. 结尾要是真的就好了。

#地雷区##Land of Mine# 今晚看完的 从一开始“难道是我聋了”的“娇喘”开始 就有点全片暴力与血腥的基调 让二战后战败方德国士兵去扫雷 士官长被分到一群十几岁的小毛头 一开始对他们很严格很凶残 但后来也会给他们带粮食 在他们受到其他丹麦军官的羞辱时 会替他们反击 好像情况在慢慢好转 但猝不及防在已经确认无雷的海滩上 士官长的爱犬不幸踩到 去世 之后的他马上变了脸色 先是让负责那块区域的人学狗 之后让他们一行人手勾手肩并肩一步步走在扫过的区域 当然 扫雷这种高危工作 死伤正常 还有自杀的 最后只剩下四个人 本来要被调到另一个地方继续扫雷的他们 被士官长救了下来 跨越国界跨越战争跨越歧视的人性之美

故事其实出了很长时间了，但一直没有看。

这是个非常无奈的故事，即便没有看，也能知道故事表达的主题。

故事里头，最大的矛盾，是我们不知道应该怪谁。

谁是对的，谁是错的，我们完全没有办法做一个评判。

这让人特别憋屈。

故事主角是一位丹麦中士。

对于丹麦而言，亡国之痛，伤口还在滴血。

对待战俘，中士也没那么讲人权，毕竟，想起战争中的种种，他完全有理由愤怒。

故事里头文质彬彬的长官，利用德国人排除德国人自己布的雷，好像也是人之常情。

然而，到了故事最后，长官的“道貌岸然”又着实让人生厌。

可是，他大概也有他的无奈吧。

丹麦作为一个收复国土的国家，很大程度上，是依赖了“别人”。

那“别人”的意图，是不是需要贯彻？

大概也是需要的。

只是，在自己职权范围之内，能不能“高抬轻放”，这个完全取决于个人。

故事里头的妇人，故意将食物倒进鼠粪。

被“抓住”后一脸的坦然，她经历的伤痛，大概远远大于一次食物中毒。

可是，她报复的对象，其中有没有无辜的呢？

这个问题，大概不是她能考虑的。

故事精巧就精巧在，妇人的孩子，误闯了雷区。

这些孩子没有丝毫的犹豫，立刻展开了援救。

这次有惊无险的救援，是不是能出动妇人麻木的心灵，故事并没有给出答案。

故事，在此时，展现了更为震撼的场景。

不管怎么样，中士在排雷的过程中，和这帮孩子们建立起一种“复杂”的情感。

一方面，中士身为战士，对战争罪犯深恶痛绝，一方面，又对这些孩子心生恻隐。

他唯一能做的，大概只是尽量保证孩子们能吃到食物，能有那么的片刻，能享受孩子们的快乐。

然而，这种快乐是极其短暂的。

中士的狗狗触雷。

这还没掀开的快乐戛然而止。

那个“凶狠”的中士，再次“卷土重来”。

在排过的雷区，孩子们用身体趟雷。

这是何其残忍的场面。

故事的“起爆点”完全安排在“出乎意料”。

以为会“爆”的点，基本都没有“爆”，然而，当神经稍微放松，孩子们日常一样拉着家常时，忽然起爆。

一下子就“炸”了。

这种冲击，让人久久不能平息。

在故事的最后，故事给了一个数据，2000人，150万颗雷。

一半以上的人受伤或死亡。

这些人里头，有没有“穷凶极恶”的战犯，大概也是有的。

但相信，大多数都是无辜受牵连的。

即便是“战犯”里头，大概也有大部分是被“成功洗脑”的。

这场灾难，究竟是谁之过？

这大概不是简简单单的“一人之祸”。