永恒族

喜欢。

其实比起一部赵婷作品，本片还是更像一部传统的MCU电影，你能看到一些明显为商业、为MCU的前后关联所做出的妥协。

更确切地说，这是一部有赵婷痕迹的MCU电影。

所以不太懂得为什么偏偏这次会招致影评人与观众的集体差评，因为之前MCU好些个让人看了直摇头或是相同缺点更严重的电影他们都舍得给鲜或A，but whatever。

片长和节奏方面，我个人是完全不觉得缓慢，并且很喜欢这种不断回溯历史的剪辑，像是娓娓道来永恒族之间、永恒族与人类的关系是如何跨越千年一步步走到今天这个状态的。

只是这部分其实可以再适当添加一些对Ikaris和Sersi感情细节的描绘，毕竟这段关系是全片核心，也是支撑关键情节的动因，如果观众get不到这种情感，就会导致他们在后面只能得到“为爱洗白”这种苍白的理解。

另外，本片动作戏的比重比我想象中要高得多，并且文戏和动作戏的穿插也算讨巧。

尤其近期看了太多时长超过150分钟的商业片，考虑到剧情容量和人物塑造体量，本片实在称不上拖沓。

而且Kingo和他助理这两个角色的设计完全就是出于漫威电影fun的考量，文戏的部分在他们的帮衬下完全不显得乏味（但我看前期有很多影评人反馈他是塑造得最棒的角色还是很为赵婷不值，他的确很fun也很讨喜，但并不是什么深度塑造的功劳，正如很多MCU其他电影里的讨喜角色）。

这次的动作戏本身我也很喜欢，是难得的速度与力量兼备、镜头又干净广阔的类型。

Makkari的每一次能力展示都让我惊艳。

唯一想到可能会被普通观众诟病的地方是影片深度聚焦了永恒族(每个人)的情爱与欲望，就连最终战的解决也是通过爱，可能很多人不能接受吧。

但这点其实就很赵婷，也是我最喜欢本片的地方：被天神族赋予了庄严大义与崇高使命的永恒族，挣扎在人类的欲望之中，变得更像人类，渴望保护人类。

编剧肯定了每个人物从自身出发在忠诚与内心之间做出的决定。

Sprite就是一个典型，她质疑天神族为什么要把自己创造成这副小孩模样，她渴望成长，渴望男女之爱与正常的家庭。

她追随Ikaris并不是出于对天神族的忠诚而是单纯因为暗恋，因为终于这是一件Sersi做不到而她能做的事情。

可能有观众对她这部分的感想只有“又是个恋爱脑，都特么整出四角恋了，赵婷拍的是什么玩意儿”，但我却觉得她是全片塑造最成功的人物。

当最后她对Sersi坦白自己的哀怨与嫉妒时，我当场感叹：这TM才叫人物塑造好吗！

另一个典型就是结尾Ikaris的决定了。

在很多人看来，前面他做了那么多到最后却做出这样的选择是编剧在犯蠢，是一种不知如何收场图省事的做法，但我不这么认为。

自始至终，他对Sersi的感情就是他唯一动摇的因素，Sersi爱人类，所以他也试着爱人类，因为这样才能更靠近她，在爱Serisi的过程中，他对这颗蓝色星球也不是完全没有产生感情。

这也是为什么开头男女主那段近乎原生态直接展现的性爱场面很重要，那是Ikaris向人性迈出关键一步的重要象征。

但同样他也放不下忠诚和使命，尤其是在他为了这两者主动葬送了自己和Sersi的未来之后。

最终他只得做出了唯一可做的选择。

编剧在大多数人物的情节编写上都选择了基于人物，而不是基于故事需要发展成什么样再反过来利用人物。

比如Thena在本片的主题就是Remember，所以编剧也并没有因为朱莉是大牌或Thena是女战神就给她加不必要的戏，但反过来看这就成了对这两者的浪费，我很高兴主创选择了前者。

我唯一不太满意的部分是剧情上对变异族的潦草收尾。

前期已经做了大量他们与永恒族一样都是可悲棋子的铺垫，又赋予了其人性和思考，但最终却只将其单纯作为完成Thena人物弧光的一环，真是太浪费了，花点心思这里是很有潜力写出彩的。

另外，颇具争议的同志戏份放在剧情里真的不要太自然好吧(Phastos的丈夫竟然是斋戒时节的男主哈哈哈)，所谓的政治正确刻意感正是来源于此前从未有人在主流银幕上大方直白地做这件事，而每一个第一次都无可避免地会伴随作秀感。

或者说，就是有作秀成分，没有敢于作秀的人，反政治正确、反矫枉过正就永远可以是阻碍你做真正正确的事的借口。

至于那些趁机把烂口碑归咎于政治正确，给同性恋、有色人种、残障人士泼脏水的，🖕。

--眼看着原子弹和赵婷rh都(又)要上热搜了，还是想说下片中的这个场景。

前面提都没提，是因为看的时候虽然有想到“这必定要被有些人黑”，但也没想到首先还原一下剧情：Phastos是十个永恒族中负责掌管科技的，他的任务是暗中推动人类科技社会的进步以促进人口增长(从而达到天神族的某些目的)。

其他永恒族时不时会提醒他科技是双刃剑，人类可能会利用其做坏事，但Phastos常常还是忍不住想帮人类一把。

原子弹的场景是片中一个历史闪回，即1945年广岛被毁之时，Phastos绝望地跪在废墟里流泪，认为自己助长了这一切，说了句“这都是我的错，要不是我赋予了他们制造这些武器的科技，就不会发展都这种地步”(记不得原话了，大概意思是这样)。

从此他对人类失望，也不再插手。

下面是由此场景引发的相关争议和我的看法：1、这个场景是企图把战争的主要罪过归因给武器，或是借反战的名义模糊发动战争者的责任从而为之洗白吗？

我可以理解这个逻辑但我觉得这里不是。

首先从剧情上来说(但我猜每个因此愤怒的人都并不在乎剧情了)，每个历史闪回都是为了阐述每位永恒族为什么选择守护或放弃人类，Phastos负责科技，编剧选择人类武器的角度来写是顺理成章的，而他说这都是他的错更多是出于无力阻挡的自责，而后他也认识到人类不值得拯救所以才归隐。

其次，如果真是这样，那编剧真的很蠢，这个洗白逻辑对于稍微有理智的人都说不通，而且这么写是是为了讨好谁？

还是特意为了恶心谁？

至于是不是不该让超级英雄的故事去介入人类历史，对年轻人的历史观造成错误的引导，我觉得这是一个值得考虑的担忧，@美国队长&神奇女侠。

2、这个场景寄托了主创对广岛人民的同情吗？

我觉得有。

至于你觉得是广岛人民活该被炸、理所应当成为侵略国付出的代价，还是侵略者没有资格卖惨，或者是赵婷作为中国出身不该在这件事情上发表同情，只能说，大家在境界和根本上存在差异(没有说谁境界更高的意思)，别吵了，吵了也没结果。

3、Phastos是黑人，借他之口来说这话是不是别有用心？？

是这样吗，我在上面完全没提Phastos的肤色，你觉得在这里这一点很重要吗？

或者说，把他换成白人和亚裔，赵婷的罪过会变轻一些吗？

我只能想到更严重的解读。

4、赵婷是地道北京人，她不带着中国人立场来描写这个场景是不是罪该万死？

最后一个问题留给大家，这里放一段李安为赵婷撰写的介绍。

最后我觉得，你从来都不需要接受她或其他任何人的观点，但你如何处理自己对于其观点产生的愤怒，这很重要。

这部电影，可以说漫威电影里最有思想深度的一部，绝对不仅仅是简单的打斗特效和轻幽默。

思考核心：坚信的一切是否值得，与生俱来被灌输的三观是否正确永恒族从被制作出来就灌输了一套去忠诚执行的三观，直到后期有人开始学会了思考，去质疑，去反对。

那么坚定不移走的大领导制定的路线，还是根据自己的认知去走自己选择的路，这个问题才是真正的永恒。

至于哪条路是对，哪条路是错，并不重要的，重要的是自己选择的是否是自愿的，而不要是被迫执行的。

另一个问题，当你周围的队友出现了不一样的观点时，你是包容，还是毁灭。

言多遭灾，点到为止，会思考的人自然明白。

1赵婷并不是第一个从艺术电影圈以独立电影人身份出道，但随后华丽转身成为好莱坞大片导演的电影人。

《谍影重重》系列的英国导演保罗·格林格拉斯和《沙丘》的加拿大导演丹尼·维伦纽瓦，以及我们熟知的墨西哥导演三杰,都是在她之前的成功范例。

好莱坞像一座带着磁吸功能的巨大熔炉，无时无刻不在吸引着来自于全世界各地不同语言文化的电影人。

但这座“高炉”的热度和融化能力往往高得让人无法承受，很多人一旦掉进去就会彻底失去自己的本来面貌，成为被重新锻造眉眼过度相似几乎看不出区别的零件组合。

之所以要提到前述几位导演的名字，因为他们是少数几位电影人，能以鲜明的个人风格铸成高强度耐热的“外壳”，不但拒绝高温的融化，而且还反过来改变了一些熔炉外貌。

我们对于《永恒族》和赵婷的兴趣，或多或少来源于一位有着华人背景的女性艺术电影导演究竟在多大程度上可以保留她的个性风格，并以其为基点去改造漫威这个当今世界影坛商业价值排名第一的巨型IP。

赵婷得到拍摄《永恒族》的机会也并非轻松，和她竞争导演位置的有几位颇有实力的中生代导演。

但她通过一份充满视觉想象力的计划书和声情并茂的描绘打动了漫威的高层。

按照她的说法，她一早就是漫威粉，并且深爱科幻电影和各种类型的漫画。

漫威打算通过《永恒族》对其系列电影做深入转型，改变十多年来贯穿其中的白人直男色彩，一位带着独立电影色彩的亚裔女性导演似乎可以延续其通过《惊奇队长》而做的一些女性主义多元文化改变，把风格、类型、人物和主题思想多样化的思路拓展下去。

题外话，《惊奇队长》的一对导演搭档安娜·波顿和瑞安·弗雷克同样来自于独立电影圈，他们2006年的影片《半个尼尔森》是21世纪头十年美国最好的独立电影之一。

可见，独立艺术片导演和女性创作者身份成为漫威选择大规模商业制作团队领衔者出人意料的新标准。

2应该说，《永恒族》的成片以某种集大成式的突击步伐迎合了漫威高层向着“政治正确”方向急速迈进的渴求。

影片的十位主要人物囊括了亚裔女性、黑人女性、拉丁女性、白人女性、女童、南亚男性、东亚男性、黑人男同性恋等等各种不同的所谓多元文化社会的身份符号。

原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派，众叛亲离只得飞向太阳自我了断。

如是安排得过分平均的角色身份分配，还搭上了正在被热炒的气候变暖议题——片中的变异族苏醒复活，只是因为气温逐年升高导致封存前者的冰原融化。

甚至在影片的结尾从海中冒出的即将诞生的天神五指，也更像是一场地质变动引起的自然灾难。

如果说《永恒族》相对其他漫威电影有什么显著的变化，这种以近乎投机的方式去迎合流行社会议题的心态和想要讨好一切族群的平均主义思路可能是其形式上最好辨别也是最商业化的元素之一。

除此之外，赵婷还加入了一些相当宏大的特殊表达构想：《永恒族》的上半部分以走马观花看西洋景的方式由散落在世界各处的永恒族成员们带着观众穿梭于人类历史的各个时代和地域——古巴比伦、玛雅、印度、广岛等等；赵婷的意图是通过表现人类文明的精华和其遭遇的种种灾难困境，推动超级英雄们对弱小、天真、既有各种创造性萌动又需要超级力量呵护的人类产生深厚的情感，为永恒族背离天神交付的使命而保护地球不受侵害给出充分的理由。

看上去，这也是一种超级英雄和人类关系的崭新演变：地球不再仅仅是超级英雄和邪恶势力打斗的战场，无论谁赢了它都免不了被炸得飞沙走石千疮百孔；人类也不再仅仅是脑容量有限天生就需要保护的“小动物”，而是创造过夺目耀眼文明的高级生物，他们的情感和智慧价值连城是应该被保护的对象。

在此基础上，隶属于永恒族的女主角塞西也和人类陷入爱情漩涡，成为她理解后者情感并珍惜其文明的起点。

在漫威系列作品中，如是人类和超级英雄以平等姿态密切沟通的剧情模式从《惊奇队长》开始变得比较明显，发展到了《永恒族》则演变为两种文明接触融合的宏大史诗化表述。

3上述从形式到内容再到主题的转变，基本上可以在一份电影项目创投文件里表达得清楚明白，这也是漫威高层很容易就理解并欣然接受的部分。

但接下来的一些变化，只能在剧本写作、现场拍摄、后期制作甚至是成片出现后才能一睹真容了。

遗憾的是，当我们看完全片后，留下的观感却是它和一份撰写精美的项目计划书并没有多少本质差别。

换句话说，它可能在项目口头介绍时被说得天花乱坠，堆砌在一起五花八门的内容也看起来眼花缭乱，但这些散落的部分并没有真正化做一部完整的电影，观众好像在大银幕上读了一份时长两个半小时的PPT文件。

而阅读长篇剧情提要和观赏电影毕竟还是有一些感受性区别的。

赵婷的前三部影片《哥哥教我唱的歌》《骑士》《无依之地》都有一个共同点：它们全部是剧情极度弱化，但影像情绪铺满银幕的慢节奏电影。

这样的风格给了赵婷相当大的自由跳过戏剧化的剧情和人物心理描绘，借助画面、声响和人物的姿态动作去展示他们的内心世界和精神状态。

因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。

某种程度上，它属于美国剧作理论家罗伯特·麦基定义的“反情节”电影，它的含义其实就是“反对情节存在的电影”，以取消情节为代价而为电影化情绪展现预留出最大的空间。

赵婷构建《永恒族》前半部分的思路就是建立在上述个人特点之上的。

片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片；但它呈现这些人物关系与情感的方式又是《骑士》化的，我们只能看到各种碎片化的人物情绪展现和烘托氛围的声画组合，对人物心理发展的前因后果和细节变化一无所知。

也许赵婷是刻意要把自己的个人风格特点融入一部漫威类型电影的构造中，但她可能遗忘了一点：所有漫威作品都是巨量剧情信息的传递，观众对漫威人物的认同感是建立其海量背景信息释放的基础上的。

也许一个戴着牛仔帽的青年出现在美国西部原野上的无声画面就足以让观众明了他的身份（《骑士》），但当十个穿着紧身衣手眼喷火的超级英雄从天而降时，如果不用有效迅速的方式交代人物的身份背景故事和情感细节，并在此基础上依托密集的剧情进行个性心理塑造，没有几个观众会知道这群人到底是干什么的。

这是漫威电影的框架模式，也是类型片的局限所在，不理解这一点就无法拍好一部商业电影。

也正因此，在影片人物众多的前提下，赵婷采取的大面积短暂闪回和拼贴画面的内容组织方式制造了一种没有过程只有结果的观感。

观众跟随着摄影机和华丽的CG画面四处跳跃，所到之处看到的都是一句话剧情梗概和人物含情脉脉的互相对视，看惯了传统漫威电影的观众会忍不住一直发问：这俩人怎么就在一起了？

超级英雄和人类一起锄个地就培养出深厚的感情了？

这坏人又是怎么突然一下大彻大悟不下狠手了？

在一部漫威片里，这些带着强戏剧化逻辑的情节性问题，没办法靠人物逆光的侧面特写和深情对视来回答。

后者更无法塑造超级英雄内心与外在成长的弧度曲线，这恰恰是漫威人物，无论是蜘蛛侠、钢铁侠、尚气还是惊奇队长最核心的人物塑造立足点。

这大概是为什么在长达157分钟的电影中，这十个超级英雄的个性始终在静态停滞和突然转变之间跳跃，他们像赶场一样在一个又一个地点穿梭，但却几乎没有个性和外形有迹可循逻辑自洽的顺畅成长。

这可能算是《永恒族》带给漫威的另一个显著变化，尽管我们并不能确认它是否是一个被遗漏的剧作技巧缺陷。

更关键的是，当代商业动作片的剧情衔接不是跑四百米接力赛，上一个选手把棒交到下一个选手就完成了任务，它是依靠外在和内在并存的悬念张力设计来完成的。

它要求叙事紧贴观众心理需求，细致设计结构和场景的起承转合、反转颠覆和首尾呼应。

这同样也不是《永恒族》漫游式的剧情结构能容纳的：人物每到一个新地点即交代任务完成规定动作然后直奔下一个地点的平铺直叙流水账式操作，没办法让观众的注意力紧扣住剧情发展。

影片的PPT感如此之强，概因为它的剧作和剪辑仅仅是每一页精彩内容的简单串联，既没有形成有效的戏剧张力，也无法让观众对人物产生深度共情。

它有的是关于内容的宏大想法，却没有构筑结构的有效技巧。

如是扁平化拼凑感强烈的观感体验，同样来源于影片的动作设计观念。

以往漫威电影的打斗在奇观化展现人物特殊的超能力之外，也非常注重动作的实感产生的震撼效应。

它有效吸收了从香港动作电影中演化而来的一整套结构化动作韵律的技巧（比如电影理论家论家大卫·波德维尔总结概括的“停—打—停”套路），使打斗在充满视觉冲击力之外，同样具有节奏变化的内在频率，甚至赋予了动作微观叙事表意的效应。

比如《惊奇队长》开头的一场练习打斗被切分为时间长短不等的五段，人物的表意对话被穿插其中作为切分动作节点的停止和再启动契机，随着每一次动作停顿和言语挑衅的层级升高，动作的速度和力量由缓到强，由你来我往的招式切换转换为一招制敌式的凶狠，在保持灵动有序节奏感的同时，又完成了表意的微观叙事功能。

但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。

它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。

在火光炸裂中人物像没头苍蝇在银幕上无序飞蹿，超能力的夺目耀眼光芒好似失控倒地的集束二踢脚一般四处喷射。

若是出现在项目计划书上它可能是相当吸引眼球的静态视觉素材，但是对着大银幕看半个小时这些拼凑起来的特效画面，观众会因为现实感的极度贫乏和节奏感混乱成一锅粥而疲惫不堪，除了堆砌的视觉特效“污染”之外一无所获。

应该说，无论是宏观叙事，还是微观动作，抑或是整体节奏的把握，《永恒族》都处在半失控状态。

所以并不奇怪北美影评网站“烂番茄”显示他的综合影评指数只有48%，比此前在漫威系列中排名最低的《雷神2：黑暗世界》还要低22个百分点，在很长时间里恐怕都没法逃脱为漫威电影垫底的命运。

4当年保罗·格林格拉斯以个人风格浓烈的《血腥星期天》摘得柏林金熊后，转战好莱坞接拍了《谍影重重2》。

他放弃了强烈的意识形态表达和散点叙事的个人特点，屈身融入了杰森·伯恩的间谍惊悚故事，在尊重商业电影叙事和视觉表现规律的前提下，努力保持了自己在导演调度上的特色并借助剧情的发展将视听能量发挥到极致，不但让该系列成为好莱坞影视上最成功的间谍片系列，还让我们在《谍影重重3》中见识到了前所未有的精彩动作场面调度，其中的个人印记几乎无法被别人复制。

无独有偶，丹尼·维伦纽瓦这位来自于加拿大魁北克的独立艺术片导演，初入好莱坞以《囚徒》《边境杀手》这样的类型片技惊四座，不但流畅稳健的节奏感和惊心动魄的动作场面征服了好莱坞电影工业，同时还将加拿大电影独特的冷峻凛冽风格悄无声息地渗透进了商业类型片形式之中。

这些个人风格强烈的电影人在好莱坞得以立足，并不仅仅出于他们对某个类型电影的喜爱，而更来源于对不同类型电影内在纹理规律的精心钻研、熟练把握和对个人特点与整体类型结合的正确认知。

反观《永恒族》，无论是形式风格还是内容主题，都反映出某种躁动的嫁接意图。

创作者忽视了类型电影很多内在规律，急切地想把过去的艺术电影拍摄经验硬性移植到商业电影制作中，以期在外在形式上一劳永逸地延续个人风格。

其充满野心的构想令人钦佩，但吃力的表现方式却呈现出力有不逮的尴尬。

《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？

除了片尾诞生的天神巨大手指和头颅浮出海面的场景，让人想起了几年前徐克和周星驰《西游伏妖篇》中假如来佛张开手掌现身于波涛汹涌大海上的设定，还另有一股悲天悯人的宏大济世情怀让我们在很多华语商业电影中似曾相识。

虽然如今的北美观众对这种从天而降的济世理想感同身受程度着实有限（它和《尚气》中叛逆父子关系激发的对抗和拯救冲动有着明显的区别），但它也确实为过往实用逻辑主义占上风的漫威系列暗中烙下了一个虚幻飘渺的东方印记。

今早看完了好幾個趙婷和永恆族演員的訪談，有一些話想説就寫了。

婷導説casting的時候，她並不是先創作了角色故事線，才去找適合的演員fit進來。

而是她從這些演員身上看到了角色裡的特質，是他們真實的一部分，而他們才造就了角色。

讓演員們把他們內心裡最真實的角落和情感釋放出來在熒幕上展露這些愛正是她編寫再多劇本都做不到的，這也是爲什麼她那麼熱愛導演這個職業。

也因此cast在採訪的時候都説其實很多時候就感覺像在演自己一樣（除了特效的那些部分 劃掉）（絶對不是在説Richard Madden用电眼放電）Gemma Chan的compassionate和感染力；Richard Madden的神性氣質和穩重大气；Lia MgHugh 小大人的靈魂；馬東石的powerful和反差萌；Kumail Nanjiani行走的笑點；Lauren Ridloff的純真和機敏；Brian Tyree Henry的感性和睿智形象；Barry Keoghan的邪性和反骨氣質；Salma Hayek的母性與大家長式的性格；當然還有Angelina Jolie説的 她之所以會答應出演這個角色 正是因爲她相信很多人可以在這個角色身上看見自己 因爲一個人即可以是強大無比無堅不摧的，也可以同時受着傷痛，脆弱地蜷伏着，像個小女孩一樣。

我個人認爲選角的成功， 非常大一部分彌補了熒幕時間的限製。

要在兩個小時半內一次過介紹十個人物真的並非易事。

而且，也因爲故事爲了突出宇宙觀敘事，很大一部分犧牲了人物的性格發展，些許情節的轉變不是那麼自然（這也是大部分影評人詬病之處）但至少走出影院，這十個人物個個立體，人物與人物之間的connection也有建立起來 ，對我來説趙婷還是做得很不錯的！

應該說不僅很不錯 我還要謝謝她把這十個人如此酣暢淋漓地介紹給全世界！

當然, 我也會有覺得可惜的地方。

比如Druig和Makkari這段線，真的甜哭我，兩人的互動那麼親暱又那麼自然，可惜沒有展開（可能对于推进故事线没有太大的功能性）； Thena和Gilgamesh那種相知相惜恬淡入水也讓人覺得很舒服；Sprite的内心struggle；Kingo對Ikaris的景仰和愿意跟随從何而起； Ajak经历了什么而改變心之所向；Ikaris 5000年來又是如何面對自己的情感 愛 與信仰的挣扎.... 但是如果一部電影連人物都沒有立起來，我並不覺得我们會有那麼多想繼續一探究竟的心思。

正是因爲我們和人物有了連接，才會想更多地去了解他們的內心。

看到有人提到說，漫威之前的大部分影片，是把人神性化，但是永恆族卻恰恰相反, 把神人性化。

這點我是很同意的。

这部影片很大篇幅不是在展现永恆族有多么强大 多麼不朽 而是展現了他們的脆弱和並讓我們嘗試窺探他們的內心世界。

「我們之所以永恆存在，原是因為我們不曾活過」這是Sersi在被天神告知真相後流著淚說出的一段話。

也是全片由始自終想探討的,對於永恆族來說 他們為什麼而活？

我們這些觀影的人呢，我們又是為什麼而活？

全片把大量的情緒與眼淚,愛恨糾葛，懊悔，不捨，惺惺相惜，軟弱，都一一搬上大熒幕毫無保留的拍出來。

個人向的話 我還是很愛很喜歡的。

希望大家不要被爛番茄的超低分嚇到（到底為什麼那麼低🥲#附上電影裏出現不到三秒但我超愛的一幕#我真的好喜歡這一家子鬧騰騰的#注意仔細看每個人的表情

馬東石和黑人小哥高興得像個二百斤的孩子這張圖真的很歡脫很鮮活感動的老母親哭泣--AjakMakkari一臉relieve眼眶紅了Kingo少有的拘謹姨母笑Druig吃瓜（梨）群眾Sprite 气噗噗 我也想長大我也想戀愛Thena哦 我好開心但是造型不能亂（pose擺起來

看到还有一个小时影片结束，我顿悟了。

我完全没想到可以在一部爆米花电影里看到了如此清晰的打工人的辛酸史，真是闻者伤心听者流泪啊。

完完全全的讲述了一介打工人：在面对年底自己做的项目终于要结束了、年底可以休息了，又有年终可以拿了，终于可以离开工作地了的时候。

你的队长说，不行，我们这个项目有问题，我要搞砸它！

你说你崩溃不？

你难受不？

最可怕的是，你的其他同事也这么认为！

我梳理下剧情：1. 永恒族是给天神打工的千万年社畜，干几百万年就为了孵化一个天神，天神就是能量回收工，吸干一个星球，再造一个新的。

2. 为了让这些社畜甘心打工，天神就派他们以小组形式去星球打工，美名其曰你们是去搞土木工程，其实是去当畜牧业民工。

但是当然啦，干土木给的工钱怎么能和做畜牧业一样，所以大家都以为自己是在搞土木。

而为了牲畜的平稳繁殖，原本天神先派了一群牧羊犬去保护牲畜，没想到牧羊犬最后不干了，开始吃牲畜！

所以天神只好又造出永恒族来赶跑牧羊犬。

3. 其中一个小组被派往地球去，快到年底项目结束的时候小组长死了，队伍里有以下组员：飞人、女版闪电侠、X教授（没坐轮椅）、工程师、坦克（吸引仇恨）、劳拉战神、万年未成年、印度歌舞明星、物质转换女希瑟。

其中飞人被小组长早就剧透了，知道是给天神打工，欣然接受，反正给小组长打工还是给天神打工，只要我是社畜，都无所谓了。

只求项目赶紧结束，我就OK。

4. 整个小组来地球上，劳拉战神这个大美艳就前期几个镜头耍了一下，就开始因为莫名其妙的记忆问题开始站桩了，赵婷导演对待群像电影的驾驭简直是离谱。

除此以外，小组分散几百年后，就开始了正常的流程：出现恶龙-集结-斩杀恶龙途中-发生叛变-斩杀恶龙的这种老套路。

但我是真的没想到2021年居然还有导演在集结队员这种过程里，还居然用这么无厘头的套路。

-找印度明星，副手说你不是最喜欢演电影啥啥的吗？

你不是英雄吗？

你要承担责任！

印度明星十秒就OK了。

-找工程师，工程师说我不要去，我要保护家人，结果家人说：你不救地球，我们要Go Die。

工程师OK。

-找坦克，坦克说劳拉战神这精神不稳定啊，但是走吧，我肯定要盒饭。

-找X教授，X教授在雨林里搞了个小邪教似的聚集地，X教授不愧是脑洞大开最早离队的人，思路就是不一样。

大家说，你要帮帮我们啊X教授！

只有你可以催眠别人，拯救地球！

X教授原先离队就以永恒族队长不让他去掺合人类之间的事情而不满，所以带着一波人跑了。

现在听说地球要毁灭，一点也不在乎，就是一个摆烂了，表示：啊我就说队长的思路有问题！

所以我不管！

我看的时候就想说，大哥，你不管无所谓，但是牧羊犬要吃你啊，别管地不地球，你也不会啥攻击能力，牧羊犬吃你没啥压力啊。

你不和大部队走，谁管你死活啊大哥！

anyway，这都不重要！！

重要的是在这样毫无逻辑的剧情线里一定要多给飞人和转换妹的情感戏。

问题是，我没觉得他两有啥感情啊！

就开始工作的时候两个人介绍下，啊你好我是飞人，你好我是转换妹。

然后就小组长说，飞人啊，队伍稳定不重要，你们的个人生活很重要！

所以你要告诉转换妹，你对她的感受！

结果飞人跟着转换妹打了个面饼，扎了个房子栅栏，编了个头发，不到一分钟，飞人对着妹子说喜欢，然后就啪啪啪了？？？？

然后转头，回到现代，两个人就分手好几百年了，妹子还有个新男友了……就这都什么和什么啊？？？？

这干工作，还可以办公室恋情的咩？

镜头一转回到现代，找到飞人的小组长说了马上啊，咱们这个项目年底就要结束了，可是我觉得不行，就算我给天神都打工好几百万年，整碎了无数个星球来孵化天神，我就是要救地球！

因为它特殊！

飞人一看，这不得行啊姐，你不干这个项目，你可以早点提出来或者干脆辞职啊，哪有这种到年底了，开始结算了，项目终于要结束了，我怎么的也可以歇一下了，你居然告诉我这个时候你要搞砸项目？

这个年你是不是不想过了！！！！

这给飞人整不会了，哪有你这么当领导的？！

立刻就把小组长扔给了牧羊犬，牧羊犬这可高兴了，不到十秒就吸干小组长，为后面顺利吸干坦克奠定了基础。

飞人寻思，这干掉一个，可还有其他组员呢，我估计他们也和小组长一个思路，那我也去，当个卧底。

接下来的剧情我都不用看就知道，飞人肯定死定了，为啥呢，怎么别的人就不想结束工作的嘛？

这就是飞人格局小了。

咱就是说，你就算把其他组员都干碎了，天神孵化成功了，项目结束，飞人不着样还是要继续打铁血打工人嘛。

但你其他的组员，可不是为了把项目结束，人直接是杀向天神，彻底不干打工了！

人家不给你天神做万年社畜了！

所以啊，但凡拦在组建和谐社会主义的道路上的，那都必然要被历史的车轮给打飞。

这波操作，我愿称之为是MCU资本主义大失败啊。

漫威和DC的电影宇宙这两年的转变和走向真的挺让人感到奇异的。

谁能想到本以暗黑风格标新立异的DCEU开始亦步亦趋的学漫威有笑有泪，而MCU在第四阶段之后开始放开手脚随性自然地开始风格化创作呢？

就我看来，赵婷的《永恒族》实在是惊喜之作。

看来我真的很喜欢跟烂番茄对着干的审美（笑）。

扣一分是因為漫威爛笑話太多和有時候對戲太尬，緊湊點絕對可以5星伺候了。

一句話大劇透：你以為永恆族是要清婦聯4的爛攤子，其實是一個神仙思凡+不義聯盟+地球裡埋了個天神族的故事。

1，真的是神仙思凡：其实地球里面埋了一个天神族的种子，永恒族其实本来是“反派”，来地球的意义是保证天神族孵化成功🐣从地心里爬出来把地球搞爆。

可是后来永恒族在地球生活里那么多年跟人类产生了情感纠葛，所以要保护人类。

但一部分成员觉得还是要完成原来的任务，所以内部产生矛盾，自己干自己，然后下手也挺狠的，死了就是真死了。

人设也挺丰富的，小妹子雪碧是因为一直没法长大但又春心萌发想谈恋爱永恒族又给不了所以因爱生恨要毁灭人类的，也是很有趣的思凡设定了。

加上一些异常者(The Deviants)来捣乱，所以第三幕大战中有一场三方乱斗的戏，还真的挺不错的。

2，宗教感真不错。

很多时候觉得像是漫威版扎剪，感觉在宗教感的层面上赵婷在努力突破，很多相对静止的长镜头，挺有肃穆的感觉的，当然这是她的风格。

自然光牛逼3，比DCEU后期电影致敬DC的部分还多。

伊卡洛斯自己都承认了自己是没有斗篷的超人，然后打斗是把钢铁之躯所有战斗场面都复制了一遍。

囧雪跟嘉玛陈开玩笑的时候说我以为你的男友是一百年前的飞行员，这是神奇女侠的梗也不能再明显了吧。

这个镭射眼的战斗镜头估计多过了DC真人电影所有超人镭射眼镜头时长加起来的总和吧，一次让喜欢镭射眼的超人粉看个够，谁才是真的超人啊（战术后仰4，真的拍的是不義聯盟電影版。

那個很像超人的角色（是的说的就是伊卡洛斯）真的就是不義超的角色地位的，一个人觉得自己实力足够可以压制全队，所以就要为所欲为当大boss的。

安吉丽娜朱莉那个角色就是疯批版神奇女侠，那个黑人同性恋大哥搞很多装备最后竟然可以压制少狼主的，可以说是黑人蝙蝠侠的定位了吧，那个聋哑黑妹，就是闪电侠啦。

然后也是超人要统治全队，不服的队员统统干掉，然后后期也有一场大家围殴超人的戏。

总之不义联盟就这么被漫威拍出来了。

以后DC想拍真人的不义联盟估计也会被人说抄永恒族了嗷。

真是拍别人的黑暗剧情，让别人無真人戏可拍。

漫威疯狂用DC的一些设定和“致敬”DC，DC都不管的，美漫果真一家亲lol5，此片和尚氣一樣，進一步擴展了漫威宇宙世界的邊界，這波格局真的大了，直接穿透大气层，到了宇宙级的层面。

赵婷的风格又是很大气那种，开头字幕轰炸给人一种看银翼杀手的感觉，中间一些空镜头又给人沙丘之类的史诗感，虽然这部永恒族前半段比较拖沓，但这是对漫威之前已经穷途末路的快餐风格的巨大突破。

确实在美学和世界观上值得欣赏。

也期待接下来漫威宇宙的更加有趣的发展。

Something different 真的不像一部漫威电影 拿Pink Floyd来配漫威片头就已经宣告了这点 但赵婷给漫威带来的绝对不只是音乐和审美上的提升 确实不完美 章节注释式的“阅读”叙事影响了节奏的行进 但同时还是沉住了气来保持这种缓慢阴郁的史诗气质 回归于自然之力 一切宏大都是源于脚下的这片土地 由此而生的影像画面 也包括抱着对宇宙足够的敬畏而“制作”出的奇观(影片的第一个镜头就体现了2001式的宇宙崇拜) 足以远远甩开近几年所有的漫威电影 另外本就不多的绝大部分笑点都是关于媒介本身还有对Bollywood的调侃 更像是不错的调味而不会让人生厌 有意思的是Kingo的退场也可以视作这些过去漫威残留的退场 随着故事的行进 赵婷又回归了一贯的母题 永恒族就是一群nomads 一群游离者 而Earth成了他们所寻到的依托 反叛造物者 神弑神 对真相 对自由的问询 而除此之外最动人也最不可忽视的是赵婷绝对是怀揣着对人类的爱创作了这个故事 Ikaris的角色实在太能让人想起那个只存在于梦中的黑化超人 仿佛看到了那从未存在的ZSJL2 也一如导演所说扎导的超人绝对影响了这个角色 不仅仅在于肢体的“动作” Ikaris就像杀死Zod/失去Lois时的大超 带着这份刻骨的悲愤 却又不得不去do the right thing 他才是真正的离群者 在信仰崩塌之后走向不可避免的自我毁灭 cos there’s no place for him on this EarthYou flew too close to the sun.

今年底将要上映的电影《永恒族》在MCU中引入一重要分支，不老不死拥有特殊能力的永恒族。

在漫画里，永恒族可以追溯到百万年前。

当时天神族在人类身上进行了大量基因实验，创造出了两种后代，一种是拥有超能力的不朽生物永恒族(The Eternals)，另一种是畸形的异常者(The Deviants)。

简单说，就是前者是俊男美女，后者是奇形怪状的怪物。

而泰坦星人灭霸恰巧是拥有异常者基因的永恒族人，这也是他为何会有紫色疤痕皮肤。

1.地球上的变种人，同样起源于天神族。

在漫画《不朽者第一卷》中，解释了变种人之所以先天就具备X基因，是因为在上古时代天神族降临地球，在当时的地球人身上进行了基因实验。

不得不说，天神族是真爱折腾（Ps：天神族同天神组，英文都是celestial）。

目前出现在mcu中的天神族就有星爵的老爸伊戈Ego，在《银河护卫队2》中Ego和半神半人的儿子相识相杀。

Ego was a Celestial, a primordial and powerful being, and the biological father of Peter Quill.在地球上拥有超能力的除了变种人还有异人族，《神盾局特工》中的特工斯凯(Skye)便是异人族之一。

2.变种人源于天神族，而异人族源于克里人。

远古时期，克里人(Kree)和斯克鲁人(Skrull)发生了战争，因此造访太阳系并对当时地球上的智慧生命进行实验，因此产生了具有超能力的人类种族，异人族(The Inhumans)。

在《银河护卫队》中被星爵的舞姿震惊的指控者罗南便是克里人，索尼漫威宇宙中的《毒液》中引入了毒液，在漫画中其初代宿主也是克里人。

电影《惊奇队长》同时引入了克里人和斯克鲁人两大种族。

以地球人为坐标，可以直接把克里人，斯克鲁人和以奥丁和雷神为代表的阿斯加德人看作外星人，而这三支重要的外星种族同样是受到了天神族的影响。

3.起初，MCU的最高神可能就就是比较本土的天父级神明，北欧众神之父奥丁便是之一，但他们的设定其实是科技发达能力超强的外星人。

后来，星爵他爸伊戈作为天神族成员之一直接作为一个星球登场了，单体宇宙级神明成为MCU的最高神。

4.再往上走，便是多元宇宙神，其中最知名的就是五大创世神明：永恒，无限，湮灭，死亡和行星吞噬者。

虽然吞叔在漫画中总是被虐，但身份地位还是摆在那儿的。

依次往上还有以复仇女神为代表的超大宇宙级神明，以生命法庭为代表的全能宇宙级神明，以及OAA(ONE ABOVE ALL)。

漫威漫画可以追溯1939年，系列众多，历史繁杂，很多设定更是改了又改。

5.目前出现在MCU中的不同种族间的家庭树大致如下：人类中的变种人，异常者和永恒族全部起源于天神族的基因实验。

人类中拥有超能力的除了变种人，还有异人族，其起源于克里人的基因实验。

而克里人，斯克鲁人和阿斯加德人，都被设定为外星人，也均是受到了天神族的影响。

漫威宇宙有它不倒，这将是拉开更精彩的新漫威电影宇宙的序幕！

永恒族:这是我看过历代漫威电影宇宙的作品中第二次涉及到所谓哲学思想的一作。

首先我想表明我的立场，对于现今人类所谓的哲学我不做任何评价，因为凭我们目前的思想境界和真实的意识形态远远达不到哲学应该代表的层面，所以目前所现视的一切所谓“哲学”就是天马行空，胡思乱想！

一切思想归咎于你自身的，作为凡人的本能意识和最原始的欲望。

永恒族告诉我们“神”垂青于地球上人类的情感，亿万年来他们经历了那么多，最后却因为地球人类欺师灭祖，这只能代表作品的最初核心还是立场在于自己所属的人类一方，无论他她它多么践踏大自然，荼毒其它物种以求生存和发展……（但这点迎合了绝大多数拥有正常人类善恶道德观的观众，拿分！

）神选择了我们成为了地球当前的霸主，神又爱上我们令我们有所依仗，那我们就更可以为所欲为，称霸到我们能力范围不及的层面之内！

这就是我们。

伟大且万恶的人类，俗欲永远得不到满足并且不断为了自身的私欲努力发展进化的物种！

让我们保佑自己晚一些遭受大自然的惩戒，不！

也许是高于我们的某些凌驾于宇宙食物链顶端的生命形态对我们无情且直接的取缔…………（为什么我坚决的用“取缔”而不是委婉的“侵略并殖民”，因为我们这样做下去早晚有一天会不情愿的直面报应，这种我们自酿的恶果造成的惨剧将是彻底的！

）好，现在开始聊聊观感:他们是宇宙万物之神，可为什么最后却在地球这么一个银河系中小之又小的行星还俗了？

把他们感化（或蛊惑）的地球人并不完美，说露骨点儿可以用伪善形容；但作为天神的他们却被其同化，豁出永生之命去守护他们～哈哈，很商业、很娱乐、在当下这个时代，我们是一切的主人！

👍🏻👏🏻导演赵婷，宋丹丹义女，艺术家庭熏陶下再靠着天赋异禀在西方影坛打出一片属于自己的天下！

绝对值得众人钦佩。

但从本片看到的却是一个文艺电影导演横跨到商业科幻大制作影片的各种仓促、不成熟……不过从我一个业余观众的角度，此片综合方面肯定及格了。

永恒族是我梦想的原画，今天已实现雏形，希望以后融合漫威复仇者及X超英（如果FOX能答应）能给我们带来更加精彩的剧情与创世般的宏伟场面和效果，那活在当下的我有生之年也算终结了一个情怀上的怨念！

期待更精彩的后续再现👏🏻👏🏻💐💐PS:1.从“永恒族”我看到了上了年纪的安吉丽娜朱莉的屈服，我们都一样，因为岁月的流逝，年龄的增长，随之而来的就是我们对于人生观的改变；倒退五年朱莉绝不会接这么政治正确的角色！

我们也许一生不羁，但随着年龄的增长我们会为周遭一些来自于我们新加入的同类做出改变，所以我们依然是那些人类，那些伟大、万恶且有爱的人类……不过我依然挺朱莉，那个雅典娜没有“A”只有你能驾驭！！！

城户纱织的情怀从今天起彻底告别我的回忆！

2.女主角陈静将我成功吸粉。

如果有一天有生化危机6为背景的真人电影作品，她就是我心目中那个不二的Ada·Wong！

不过我觉得这只是我有生之年的一个梦想😂3.罗伯斯塔克的激光眼和DC超人比逊毙了……如果有朝一日两大巨头合并，超人不秒死你！

再者说，你比镭射眼唯一的优势也就是你能飞了吧？

……（虽然在冰火里我非常喜爱罗伯斯塔克这个角色～）4.雪诺你真的什么也不懂，龙母泡失败了；如今给了你第二条命，你却找了华裔瑟曦～～（之前找王，如今找神）最后亮出北境白狼刀你这是又要闹哪样？？

不过我依然期待😏

《永恒族》终于来啦👏～上线那晚我就迫不及待打开了电视。

虽然有关这部电影的评价褒贬不一，口碑呈现出分明的两极化，一度被称作是MCU系列最糟糕的影片，豆瓣评分也是越走越低——可看完了之后，我却只想说：哦拜托，你管这叫烂片？？？

一部靠细节，事件，绝妙展现了人性之复杂的电影；一部告诉你“并不是掌握绝对武力，就适合去领导；爱与共情才是远胜于一切的品质”的电影；一部道出了“人的信仰从来不是他大开杀戒的理由”，以及“去寻找自己的人生意义”等等经典哲理的电影，最后你却告诉我，它只值这6.1分？？？

Excuse me？

又臭又长的变形金刚4都还有6.7呢！

这真是我见过最魔幻的现实之一🤦‍♀️。

在我看来，导演赵婷，分明是个很擅长讲故事的人——她用波澜壮阔的画面将永恒族的历史徐徐道来，不急不缓。

在不断的闪回片段里，她成功树造出了永恒族大家庭里每个人的性格特征和能力特长。

当然也勾勒出了群像里的人际关系：谁和谁的关系亲近，谁和谁的理念存在着纷争。。。

有人吐槽电影太长，细节过于繁琐——可倘若你仔细甄别了就会发现，它们的存在就是为了让结局的到来显得更加合情合理，让你越往后看就不禁越拍手叫绝：原来早在一开始，许多人的命运轨迹就已铺就。

至于另一部分人质疑的为“广岛事件洗白”——呃，我想，这样评论的人，大概是没看过电影吧？

要不就是看完没理解🤷‍♀️。

只要是受完九年制义务教育的人，应该都不至于把下面这句话，理解为“洗白”。

丑恶的从来不是武器，而是人性不过我们今日还是点到为止，更多解读还是应该由每个人自己去细细品味。

今天写这篇文章，主要是我想说点别的，比如说，在电影结尾处，彩蛋前的那一段影像剪辑👌。

yep就是从这儿开始的片段不得不说这几年欧美大片的幕后人员致意片段也是做的越来越卷了。

许多正片里没时间细细阐述的事儿就放到这个环节里来无声的呈现。

而《永恒族》结尾后的这一段，便也存在着这点意思。

说实话，如果你将急切等彩蛋的心，稍微放点到这来就会发现——妈呀！

这简直就是一堂简单的永恒族历史小科普！

毕竟只要是看过这部电影的人，亦或是原著漫画爱好者们，就应该知道永恒族这个群体有一个巨大特点，那就是——享有无休无止的人生！

反正就是，日落月升，星起潮落——唯我们永恒！

可到底有多长呢？

他们的分布到底有广泛呢？

他们都参与了哪些文明的崛起与没落呢？

好问题！

我不知道。

可看看这片尾，解答不就都来了？

寻着那一条条金色流线——创作者们用丰富的想象力，引领着我们去历史中捕捉永恒族们的踪迹。

从片尾来看，早在英国巨石阵建立之前，永恒族的族人们就坐着方舟落足于这片土地了。

关于巨石阵的建造时间，说起来一直是史学家们纷纷争论已久的一个谜题。

不过迄今为止，众人比较偏向的大概年份是青铜器时代，也就是3300BCE至1200BCE之间。

洞穴中的岩壁画上，点出的是永恒族的创造者—六眼天神，“法官”阿里瑟姆。

他们觉醒，开始缓缓推动历史前进的车轮。

他们经历了旧石器时代晚期的社会

这可爱的小陶俑，让我想到维林多夫的维纳斯他们到访过璀璨的古埃及

以公羊形象出现的阿蒙神以及背景里的象形文字

大英博物馆里的类似款以及强盛一时为霸一方的亚述帝国

瞧这极富个性的卷发和胡子～下方是类似款

和尼布甲尼撒二世统治下的古巴比伦都城

原版里是狮子，在这里被改成了可爱的犄角小怪兽猜测这便是早期的Deviants形象？？？

尼布甲尼撒二世修建了伊什塔尔大门和覆盖有瑰丽无比彩色琉璃的长城

后人用电脑合成的巴比伦都城接下来进入的是中世纪的欧洲

在挂毯上绣了个骑士们大战恶龙的故事——或许这便是早起的Eternals对战Deviants？？？

随后进入文艺复兴时期。

从教堂里的圣母

到色彩鲜丽的顶端壁画

壁画上讲述的正是奥林匹斯众神大战怪兽的故事，可以说是和电影主题非常相合了画风一转，叙述到了日本文明

这是一种日本传说里的怪物，名叫土蜘蛛。

据说是不愿归顺当时的朝廷而藏匿在山中的原住民死后怨灵幻化形成。

联想到电影里一直在强调的“free will”，意味颇深。

而论到各类神话传说，自然也不能少了古印度文明

这是一尊湿婆舞王神像。

湿婆是印湿婆是印度教的三大主神之一，兼具阴阳双性，能演化出万般面貌。

舞王像便是湿婆的主要面貌之一。

这一尊便是最常见的湿婆舞王像。

能歌善舞也可以说是印度人的一大特点之一。

在片中，其中一位Eternal还贡献了一段精彩的宝莱坞风格歌舞最后是一只黑底红绘的双耳陶罐——古希腊文明最具代表性的物品之一。

而介绍完了永恒族们参与过的文明，后面的每样文物出场，则是为了强调着每个人的能力所长。

生怕大家搞不清，除了处处给划重点的金色线条，制作人员索性还把扮演者的名字给标上了～陈姐饰演的Sersi，对应的是一把带青金石剑柄和黄金剑鞘，代表着苏美尔人民的智慧和骄傲的短剑。

毕竟陈姐的特长，就是转换物体的本质：比方说，点木成金（看过电影的各位懂）。

依旧是来自大英博物馆的类似款而接下来出场的拉斐尔（也有争论说这幅画是他的学徒朱利奥·罗曼诺画的）的《圣米迦勒征服恶魔》，对标的则是Richard Madden饰演的Ikaris。

这幅画是由教皇利奥十世委托拉斐尔所作，据说一开始打算送给狂热艺术爱好者法王弗朗索瓦一世能飞和一双镭射眼，是他的特长。

不得不说这对应我觉得是很妥帖的，毕竟剧里Madden饰演的Ikrais，标配就是个荷尔蒙爆棚的大帅哥！！！

来自电影被删减片段——啊没错，所以一个世纪都要过去了，你还是啥都不懂Jon Snow然后便是KumailNanjiani饰演的Kingo，对应的则是皮影。

个人觉得关键点是在上面那个皮影人的双手Kingo的特长是双手能制造出含有宇宙能量的弹丸。

代表了Lia McHugh饰演的Sprite的，则是一张胡迪尼和小精灵彼得·潘的海报。

她的技能主要是制造幻想，而胡迪尼就是一位被誉为“幻象大师”的魔术师。

至于小精灵的隐喻，则是在电影中就给出了解释。

就和小精灵一般，她将永远保持着孩童的面貌。

不会变老，自然也无法长大。

Brian Tyree Henry饰演的Phastos则是一位发明大师，能制造出各种精妙的器具。

Lauren Ridloff饰演的聋哑超级英雄Makkari，则因为出色的快速行走能力，在十人组里一直担当的是侦察兵的任务。

当然她的最大特点还有一个——手语。

Barry Keochan饰演的Druig则是个意念操控师，能操控人的意识，从而影响他们的行为。

带有玛雅文化特色的青铜人偶马东锡饰演的大力神Gilgamesh，特点是那一对铁拳。

对标的当然也得是一位著名的大力士——现存于卢浮宫的《赫拉克勒斯与变成蛇的阿克罗俄斯河神战斗》青铜像

以及在本片中主要任务还是打酱油，不过在未来可能会承担起更多戏份的“黑骑士”Dane Whitman，由Kit Harington扮演。

放有乌木之刃的剑盒，片尾彩蛋中有出现倒数第二个出场的是永恒族的精神领袖，超能力是“治愈”的Ajak，对应的是佛教中的观音

最后是Angelina Jolie出演的女战神Thena

Remember, it's Thena, without an "A"毫无疑问没有比一尊女战神雅典娜的象牙雕像来代表她更适宜的了。

（声明：微博+公众号LadysSalon也是本人，不是抄袭🤦🏻‍♀️）