不死劫

故事的开始，有一段有趣的一幕。

老布看到一个大美女坐到自己的旁边，悄悄的摘了自己的婚戒，有意无意的和这位美女搭讪，这位美女向他展示了一下自己的婚戒。

想当年，老布在《虎胆龙威》里头，也是被美女搭讪过的，老布的反应，和这位美女一样，向她展示了一下自己的婚戒。

这当场打脸，啪啪啪的。

而这段情节，和后期的剧情，好像也完全不搭，是为了展示老布对自己婚姻的不满吗？

好像老布也没有这样的企图。

毕竟，老布在孩子睡了以后，是想和自己的妻子探讨一下问题的。

局长和老布也不是第一次合作了，此时的局长，开始热衷于寻找超能力了，经过他“孜孜不倦”的努力，在剧中他终于找到一个，可是老布毫不犹豫的把局长送进了精神病院。

在超级英雄的电影里头，进精神病院也不是什么坏事儿，估计局长在精神病院里头折腾掉他可笑的发型后，终于有超级英雄驾着五彩祥云来拯救了这位“玻璃先生”。

故事本身好像没什么好说的，老布大概早就发现了自己的超能力，但和漫威英雄不同，他对自己的超能力只是感觉到困惑，甚至是抗拒。

这老外就是矫情，有超能力，就应该成为英雄，拯救世人才是啊。

老布的困惑，大概是对所谓“超能力”的困惑吧，世人为什么会将希望寄托在一个其实自己也知道不存在的“事物”上？

这个问题，够所谓的社会学家喝一壶。

而老布妻子的困惑，相对而言，应该容易解答一些。

最后，尽管不是老布的本意，但还是学习一下，如何优雅的花式催薪吧。

不过，不建议尝试。

这部电影从始至终讲了一个道理：能力越大，责任越大。

难以想到这部电影是在现在超级英雄电影饱和状态下的好多年前上映的，故事走的是平凡路线，没有特别复杂的故事，却津津有味。

一个父亲从始至终就在否认自己的能力，像变种人，但是他真的又是孤独的，作为一个“异类”该怎样去面对自己？

最后他终于找到了属于自己的方向，选择成为一个拥有超能力但真的又很平凡的英雄。

玻璃先生就是那种强大的，要使用自己智慧的超级反派了，期待之后的故事，准备看《玻璃先生》！

玻璃先生作为漫画中的“第二类反派”，具象了恶魔之恶的黑格尔版本。

沙马兰式反转揭示了玻璃先生对英雄的原初选择，回溯性展示了这样的悖论：恐怖袭击既是无法容忍的恶行，又是英雄出现的必要条件。

这使得他和英雄的关系脱离了简单的辩证循环，恶相较于善具有本体论上的优先性，而处于辩证关系中的第一类反派被削弱成一个没有台词的罪恶者，沙马兰将其表现为善之缺席（那家父亲一上来就死了），也漂亮的运用家庭关系来表明二者的身份亲近性。

英雄的家庭关系从另一个层面表达这种悖论。

在精神分析式的主体历史探索中，妻子与事业之间的原初选择必须不被妻子明晰，并转移为一个噩梦，一个向妻子暴露其“脆弱”的姿势，才能点燃对方的爱意；另一方面，俄狄浦斯情结中的父-母-子关系被设置为父-英雄-子的关系，儿子对父亲的不满并不来自他对母亲的霸占，而是他拒绝拾起英雄的身份（这同样也是弗洛伊德本人的烦恼，他爸爸太让他失望了，难怪儿子举枪面对父亲那一幕被拍出了俄狄浦斯情结的张力）。

最终，父亲是作为英雄身份的秘密代理，才得以施展其力量，并赢得了父之名。

没有新的观点，所有的牙慧都是偷盗而来。

恋物式分裂和生存焦虑互为因果和表里，而前者近些日子被齐泽克重新提起和阐释后更显得跟“投射”和“凝视”有某种亲缘性。

值得注意的是，本片对生存焦虑的书写也是基于“视点”的表达。

虽然本片并不是以大卫开场，但对于电影原本被仪式化的、赋予某种不稳定能量的片头，有信息量和事件的列车场景更有具有正式开场的意味。

让我们回忆一下列车戏中大卫的两个标志性行为，一是身旁有美女落座后赶忙将戒指摘去，二是他透过座位空隙看前方儿童时，儿童一个倒视且诡谲的镜头。

如果说摘戒指行为是某种自我背叛（后面可知大卫曾经对婚姻的执着）和身份认知模糊，那作为大卫主观的诡谲镜头恰好交代了大卫内心的混乱不稳定。

再到儿子出场时，他的视点镜头给出了一个倒置的、反常的世界（一个倒置的电视），如果我们把这组人物与视点的关系看成某种寓言：父亲是被动看到某种奇观，儿子则是主动创造（或者试图创造）奇观。

因此我们发现，偷偷给杠铃加配重和用枪指着父亲的都是处于同一生存焦虑（儿子觉得自己不像父亲）的处于俄狄浦斯三角关系中仍然活在 想象界的儿子。

31号早上补充伊莱的恋物式分裂拔离于导演有意或无意的抽象叙事中显得更加纯粹和暴露自身，伊莱初次接触漫画的安排至少提供了将漫画引入叙事线的另外两层信息，首先是伊莱将自身骨骼的异常看成是一种不公并试图去寻找某种合理解释，其次是伊莱家庭结构的不完整（忘记开头有没有交代没有父亲这回事），俄狄浦斯三角关系中伊莱缺少了惯常的投射客体（父亲），也或多或少旁证了移情典型漫画的二元对立叙事的合理性。

撇开废话来说就是漫画为伊莱自身和当下现实之间提供了一个有效距离（齐泽克），沉浸在漫画叙事中让伊莱能确信某地此刻有某个可代替母亲而继续证明自身生存意义（缺陷的意义）的投射客体，伊莱必须对漫画有足够的fetishness来生成他试图解释自身缺陷的欲望，另一方面也解释了伊莱作为”大魔王“的存在：漫画叙事中”大魔王“往往是真正推动叙事进行和完结的角色。

2.让我们来复习一下朗西埃老师”注视总意味着外在性…对自我的覆盖…注视是某种自我丧失的过程“伊莱挣扎于某种可证明自身的存在，但却选择了方式根植于注视漫画叙事（错乱的、虚无的）的抛弃自我和埋汰本真。

3.伊莱从窗户往外看的镜头很容易联想到德勒兹关于《后窗》的评论窥视视点强调了自身的被动和无能（一份焦虑4.片中有几个诱导性镜头，让人差点相信伊莱真的人畜无害伊莱追迷彩夹克男到地铁站口时，镜头快速拉开。

拉片笔记中可能出现的描述”景别变大人物变小，角色处于两难选择之中“，是不是很像Astruc描绘科恩的某些特定镜头说的”镜渊“（”它們使中心人物陷入無底的深淵。

最後幾乎變成一種遊戲“5.还有就是跟《水中女妖》共享着很多关键词两个故事都基于某种叙事神话展开，《水》中的水妖传说和《不》中的英雄漫画；人物都共享着同样的生存焦虑（我猜沙马兰可能很把自己当回事；大家都是被迫加入叙事中并自愿扮演功能性角色，《水》中的众多特定形象和《不》里的大卫，而且在这过程中一定会出现不自信的怀疑或者错乱，《水》中interpreter和the guard的错乱，以及大卫对水的惧怕。

大概这么多，想到了再说

布鲁斯威利斯扮演的大卫是一位遭遇家庭危机的中年男人，在大学体育馆从事保卫工作，以前曾是美式橄榄球运动员。

在一次从纽约返回费城的路上，大卫乘坐的列车发生事故。

车上的乘客除了大卫全部遇难，而大卫却毫发未伤。

当地媒体报道了这一事故，并特别提到了唯一的幸存者大卫。

在教堂为遇难者举行悼念仪式那天，大卫在自己的车上发现了一张卡片，卡片里写着一句话“你是否从未生过病？

”大卫自己也有同样的疑问，于是回去查了自己的出勤记录，发现自己4年来从未请过病假。

回到家里，大卫又问了自己妻子同样的问题。

由于妻子与他正处在婚姻危机之中，因此妻子对他的问题并不关心。

第二天，大卫带着儿子来到了卡片上表明的“限量收藏”漫画商店，商店的主人伊利亚（由塞缪尔;杰克逊扮演）正是给他卡片的人。

原来，伊利亚因为身患遗传疾病，天生骨骼脆弱，极易骨折，被称为“玻璃人”。

因此他的生活大都在病床上度过，陪伴他的只有各种漫画书。

伊利亚认为，既然上天安排他这样的人存在，那世上必然也存在另一个极端的人，也就是从不会生病或受伤的人。

而大卫也就是这样的人。

伊利亚试图说服大卫相信自己的理论，并举例最近发生的几次重大事故，飞机失事、酒店起火全都没有幸存者，只有这次火车事故，大卫是唯一的幸存者。

大卫并不相信伊利亚，还认为他是骗子，带着儿子离开了漫画收藏店。

之后几经波折，大卫和妻子的关系出现转机。

并且在他和伊利亚的交往中，逐渐接受了伊利亚的观点，认识到了自己确有非凡的能力。

还用自己的能力解决了一起歹徒行凶事件，真的成为了漫画书中的“英雄”。

影片的结尾有些出人意料。

在伊利亚的画展上，大卫和他再次相遇，此时他们已成了朋友。

就在大卫与伊利亚握手的时候，凭借自己的超能力，一幅幅画面闪现在大卫眼前。

原来伊利亚为了证实自己的理论，寻找不会受伤的“英雄”，自己制造了飞机失事、酒店起火和火车出轨的事故。

大卫无法接受这一事实，带着复杂的心情离开了伊利亚的画廊，身后传来伊利亚“他们叫我玻璃人”的喊声。

最后大卫报警将伊利亚绳之以法，伊利亚因精神病而免除牢狱之灾而转送至精神病院。

　　大家在批判“玻璃娃娃”的恶性，要求给他最严厉的惩罚的时候，可有扪心自问：你有这个资格吗？

“玻璃娃娃”的心理为何会如此扭曲？

他为何会做出如此不可饶恕的事情？

这种扭曲的心理不是他自己造成的，造成他这种变态心理的人是我们。

　　对于一个天生的残疾人，他有什么错？

没错！

他只是一个不幸的人，一个值得鼓励和同情的残疾人！

是在他身边的我们这些所谓健全的人、正常的人，把各种侮辱、谩骂、歧视加注在他身上，正视这些侮辱和歧视早就了“玻璃娃娃”！

或许因为电影里没有清楚的正面描写这种侮辱和歧视的场景，所以所有人都忽视了，但如果你仔细观察导演镜头背后的语言，你就能够发现那些被你忽视的东西。

　　也许，也许楼主说的没错，“玻璃娃娃”并不是精神病，只是心理扭曲，应该被处死。

但是，当你们在处死他的时候请别忘记，是你们制造了他！

而你们平时的一言一行，都有可能再次制造出无数的“玻璃娃娃”！

以上转自迅雷看看网友评论（http://movie.xunlei.com/comment/25880）————————————————————————————————人之初，性本善。

所有bad guys都是被“制造”出来的。

更多的缺陷者并不是身体的残疾，他们的缺陷可能来自不幸的家庭、童年阴影，或者某些技能无法和常人一样，或者智商、情商的不足。

我们大家怎么对待这些人？

怎么影响这些人的未来？

think about this..

大卫过着乏味和压抑的生活，在火车上与美女搭讪也显得无趣和尴尬，他曾经是大学橄榄球队员，但在一次车祸中幸存下来，但从此也放弃这个运动从而当了一名保安，他与现任的妻子的婚姻出现了危机，从费城坐火车准备去纽约面试新的保安工作，看得出来他在逃避现有的环境，但不幸的事情发生了，火车出轨颠覆，大卫是整个事故的唯一幸存者，直到他在汽车玻璃上发现一个纸条，你过去曾经生过病吗？

这让他确实思索过往的经历，问公司老板，几年来确实没请过假，问分居的妻子，妻子也没印象他得过任何类似感冒发烧的疾病。

顺着纸条，找到了一个动漫收藏家黑人伊利亚，他就没有普通人的幸运，一生下来就患有一种软骨病，轻易的运动和触碰，就可以多处骨折，所以外号叫玻璃人，伊利亚的母亲为了能够让儿子振作起来，送给他一套漫画丛书，从此伊利亚着迷于此，他要找到超级英雄，从新闻中得知大卫就是这次的幸存者，伊利亚见证了大卫是如何识别携带武器的球迷，为了鉴定大卫就是具有超能力的人他跟踪那个球迷看到了腰间的武器，但自己也不幸又一次滚楼梯多处骨折。

通过伊利亚的点拨，大卫认识了自身的潜力，而他儿子也深信不疑自己的父亲就是具备超能力，大卫健身卧推杠铃竟然神奇的举起200多磅的重量，儿子在学校中也深信自己具备超能力与同学打架，并在家里找到了大卫的枪对准大卫，想证实自己的父亲是个不死之身，最终被大卫和妻子严厉的呵斥而终止。

大卫也听从伊利亚的建议走进人群，凡是与他身体接触的人，他的脑海中都能识别这个人是个小偷、还是吸毒、还是入室抢劫的罪犯，伊利亚跟踪了一个清洁工，发现他正在打劫一家人，成功制服了歹徒，拯救了这家幸存的妻女，从而成为新闻里家喻户晓的超级英雄，他向儿子透露确认了自己就是那个超人，并表示不要告诉妈妈，因为大卫与妻子的感情裂痕正在修复，不想被额外因素干扰。

大卫与伊利亚成为好朋友，而伊利亚也做好了坦白一切的准备，他主动与大卫握手，大卫突然感知了伊利亚的所有犯罪行为，过往的几次大型事故都是伊利亚亲手策划的，伊利亚认为自己的单边不幸一定有另一个极端的人存在，那就是超级不死之身，他通过策划各种意外，用死伤众多生命的代价中要找出这个人，而这次火车出轨，终于有一个叫大卫的人脱颖而出，最终伊利亚的恐怖罪行被大卫举报因精神疾病而被关入精神病院。

我不认为这个世界上有超级英雄，但人们渴望超级英雄，是对战胜邪恶和不公的一种神话和象征，每个人都可能像大卫那样过着乏味的生活，不知道自己存在这个世界上的意义，当发现自己能够帮助别人，能够制止犯罪，他的生活焕然一新。

超级英雄的大量正义价值观输出，使得每个人心目中树立了我为人人的奉献精神，这也是西方社会遍地是雷锋的价值基础。

但一个事物必有两个方面，伊利亚从小接触的动漫书籍（导演经常用倒映看动画书的用意），并没有让他产生正义感，而是根据自身的不幸，他要用邪恶的手段找到自己的镜像，他认为他的存在是有道理的，邪恶存在是有道理的，因为有了邪恶才能凸显正义的超级英雄，这也是漫画教育的弊端所在。

试想一下这个世界，没有邪恶也没有超级英雄，有的就是友情的赏识、亲情的关爱、爱情的交融，那么你就是超级英雄。

不管是否有意为之，只能说导演这个坑埋得简直了，没错，我是穿越回来补《不死劫》的。

谁也没想到2000年上映的《不死劫》成为了“沙马兰”宇宙的开篇之作，略带几分晦涩的表现手法，缓慢昏暗的叙事结构，以及揪心洗脑的背景音乐，回过头来看，这些都是电影可圈可点的地方，但19年前观众普遍没有IP这一概念，加之三部曲时间跨度太大，当年观看该片的大部分观众想必最大的感受就是沉闷，希望明年的《玻璃先生》能把这个系列推向前所未有的高潮。

几年前就看过布鲁斯威利斯的这部电影，昨天又看了一遍。

人的一生就是自我认识的过程，每一个人的过去，现在和将来，每一天都有着不为人知的变化，你影响我，我影响他，在互相的影响中，“我”，这个角色出现了，“我”，渐渐向现实妥协，无论"我"是正义抑或是邪恶那已经不重要了-付出那么多的代价，只是为了验证宿命的桎楛，这看似悲哀，却只是真相冰山的一角。

而对“我是谁”这个终结问题的演绎，也一遍遍的上映着。

一个平凡的人，早上起来却也有着同样莫名的惆怅，弧线的另一端，有个怎样的“我”呢？

第一次看这部电影还是10年以前。

再次重温，心情激动！

大概是因为心里有很多想说的话，被一个遥远的人讲得如此好。

先看《道德经》里的一句话：故有无相生，难易相成，长短相教，高下相倾，音声相和，前后相随。

如果让你来创造世界，你会怎么让一切看起来不那么无聊和平淡？

为什么世界上会有笨蛋？

会有丑八怪？

会有残废？

他们该如何认识自己？

原来笨与聪明，丑与美，残与健全，是一体的！

极性，对，就是极性，是构建我们世界的一个基本理则。

这部电影，讲述了两个人对自我的认识过程，一个人是另一个人的镜中自己，萨缪尔杰克逊同志有更高的自觉性，而布鲁斯威利斯则处于每天早晨醒来的悲哀中。

至于漫画，英雄，足球，婚姻，儿子……这些都是素材和包装，把一个故事讲得好看，几乎没有一个镜头是多余，每个镜头的角度都拍得十分巧妙。

这部电影会重新被评估。