无限之住人

新年第一部电影。

原来是幕末无双，果然是万物皆可无双啊，不过这电影里无双还整的血淋淋的也不多啊，挺爽挺爽。

好久不见木村拓哉，还是很帅，老了黑了。

说起电影宇宙这个概念，漫威还是DC什么的和三池崇史根本没配的。

感觉这世界上也没几个人能看遍三池的电影，毕竟太多，禁片多，烂片也多……哎。

但三池一直是一个有追求的导演，暴力与血贯彻始终，大量的漫改电影始终保持及格线以上，这是多么的不容易啊！

真正的直男废宅愤青！

世界上能拍出10部以上让人拍案叫绝大呼牛逼的电影的导演也数不出来几个，恰巧，三池就是，我来数一下我喜欢的：《切肤之爱》，《拜访者Q》，《鬼妓回忆录》，《以藏》，《牛头》，《杀手阿一》，《恶之教典》，《诚如神之所说》，《热血高校》，《十三刺客》……前段日子马丁斯科塞斯大爷曾经喷过漫威，大概意思就是说观众想看啥就拍啥，不如直接拍暴力色情来的直接，真是电影的悲哀，没错，看看人家三池，就这么直接，一保持本色，深入探讨人性……说不下去了……

没想到会看到这么多人不喜欢，可能这个风格都有点老派了吗。

不过如果要回想起那个血腥的年代就需要这样的片子，那个年代的人怎如何生活怎么努力怎么求道，这些乏味的内容可能会组成一部文艺片，自问不是一个喜欢看文艺片的人，但在部片子这样震撼的演绎之后还是被很好的传达到了。

至于导演的目的有没有达到，我想是过分的达到了，这样风格化强烈的片子让我记住了三池崇史这个名字，据说他在欧美那边挺有名。

我想我们国家虽然这方面颇有限制但是也是需要风格化强烈的导演吧。

片中对于生命永恒的思考核心内容应该来自原漫画。

还有主要的演员的表演也算用力，水准之上的演技。

最后对比其他漫改，《无限之住人》应该是没让人觉得像cosplay那种很出戏的感觉，这才是我一定要给5星的理由。

改編自沙村廣明同名漫畫的《無限住人》，故事講述本為意外擁有不死身的下級武士萬次（木村拓哉），發誓要殺一千個惡人以贖其「百人斬」之罪，途中遇到身負血海深仇的少女淺野凜（杉咲花），兩人共同上路，並且對付追殺凜的江戶劍士集團「逸刀流」。

《無限住人》全套漫畫共30冊，要改編成兩小時左右的電影的話，需要大量刪減原著內容及人物，加上三池祟史接受海外媒體訪問時表明，他只對萬次與凜這對男女主角有興趣，並沒有花太多時間研究其他人物，難怪原著書迷對電影各種人物及情節的取捨省略大為不滿，甚至成為本土劣評的重點之一；加上木村自SMAP解散後形象崩盤、一舉一動都飽受輿論抨擊，電影上映期間充斥著「票房失利」、「神話已逝」等負面新聞，在日語或中文網路搜索的話盡是負評。

但有趣的是，電影自從在康城電影節公映後，歐美影評界如〈SCREEN DAILY〉及〈the guardian〉對《無限住人》倒是讚賞有加，後者甚至稱為日版《盧根（Logan）》，電影亦安排於11月於北美、英國、澳洲等國家公映。

除了歐美觀眾對三池祟史的血腥暴力美學有偏愛之外，或者當名為「木村拓哉」的有色眼鏡被移走之後，電影能夠得到更公允的評價。

以不死之身贖罪《無限住人》原著擁有奇詭世界觀的武士世界－－能夠令人自我修復的「血仙蟲」、有別於傳統江戶時代的奇裝異服、樣式古怪的武器與火藥並存等等，雖然搭上三池祟史「斷手斷腳」、「血漿亂飛」的暴力美學之後，令電影未能完全呈現原著的價值觀，但電影仍然能夠緊扣故事的主旨－－（萬次的）贖罪與（凜的）復仇。

有別於一般觀眾的認知，萬次的「不死身」並非天下無敵，只是死不了的護身符。

電影開首以黑白色調呈現萬次的前半生－－身為「同心」（類似現代的警察）不甘為虎作倀而斬殺上司同僚，誤殺妹夫導致妹妹變瘋，帶著妹妹逃亡最後卻導致她被追殺，到頭來斬殺百人之餘自己亦幾乎死於非命。

當八百比丘尼在他身上種上「血仙蟲」之後，此時畫面漸漸變成彩色，萬次再生成為「不死身」，但他背負著的卻是一百條人命，以及誤了妹妹一生的悔疚。

所以當他遇到長相酷似其妹的凜，他的人生目標變成輔助她復仇，畢竟對父母被殺及祖傳道場被毀的凜來說，向「逸道流」及天津影久「復仇」就是她唯一的人生目標。

可是當凜知道原來自己的祖父曾經以不乾淨手段令天津的祖父被逐出師門，她迷惘了，一直堅持的復仇究竟意義何在呢？

礙於電影篇幅所限，未能對凜及天津的仇恨「宿命」掙扎有更深入的描述，略為可惜。

在仿如遊戲闖關的「復仇之旅」當中，萬次化身為《這個殺人不太冷（Léon: The Professional）》的殺手保鑣，陪伴著凜尋仇的同時，亦令行屍走肉的萬次重拾人生目標－－將凜當成妹妹般看待及守護。

當凜要稱呼自己為「哥哥」（お兄さん）的時候，萬次更正為「兄長（お兄さま）」（妹妹對他的稱呼），這份對亡妹的思念與眷戀貫穿整部電影，但他對凜的守護發乎情止乎禮，自己斷手斷腳亦毫無怨言，倒是令人想到木村另一部被傳媒譏為「仆直」的電視劇《安堂機械人》。

復仇之旅眾生相誠如三池所言「只關注男女主角」，《無限住人》電影的重點在於萬次與凜，尤其是前者。

無論是否認同「木村拓哉只會演自己」，戲裡經常斷手斷腳、遍體鱗傷的萬次的確令人聯想戲外因SMAP解散國民形象重挫的他，《無限住人》的萬次亦非大眾常見型英帥靚正的「國民木拓」，對一般觀眾來說會否更趕客呢？

但只要受過近年《安堂機械人》、《宮本武藏》的洗禮，對於殺陣時狠勁十足、把自己弄得滿身傷痕的他絕不會感到陌生，某程度上萬次亦是兩部作品的延續，縱使日本大眾口碑一般，亦無礙成為他演戲生涯的關鍵作品之一。

至於影壇新貴杉咲花，一人分飾淺野凜及町（萬次妹妹），後者出場篇幅雖短卻惹人憐愛，前者有著女主角的氣場，與木村搭檔流露出《這個殺人不太冷》的組合火花，縱使由於長得太過幼齒，她欠缺原著凜的女性魅力，令這對「大叔蘿莉配」沒有流露太多的粉紅氣流，但整體而言兩人很搭。

雖然為了符合大眾對「群星拱照」的期待，多位原著知名度高的配角被犧牲，如百琳（栗山千明）、偽一（北代高一）、伊羽研水（山崎努）淪為佈景板，有殺陣場面黑衣鯖人（北村一輝）、吐鉤群（田中泯）亦如走馬看花，一貶眼就不見了；就連電影中最大反派天津影久（福士蒼汰）與女劍士乙橘槙繪（戶田惠梨香）的情愫描述亦略嫌不足。

幸好演員們憑著角色及個人氣質突破限制，例如孤高冷傲的統主發掘出福士「黑暗」的一面，戶田的長腿及堅毅氣質塑造出不一樣的槙繪；另外同樣擁有不死身的閑馬永空（市川海老藏）及殺人不貶眼的尸良（市原隼人）亦殘暴得各有格調，縱使他們有被浪費之嫌，但作為萬次與凜復仇之旅所遇到的人物，仍然令人賞心悅目。

建議進場的觀眾，除了稍為了解原著的人物名字及關係外，還要把木村拓哉過去國民偶像的形象放在一旁，才能感受到雖有「不死身」但戰鬥力甚弱的萬次應有之魅力。

重新把感想寫成文章，紀念終於在華語地區（台灣）上映，雖然只是金馬影展單元…

服装制作的很尽心了 还原度超高 还有武器 真的佩服道具师 木村咬剑的时候 帅炸了 这次 木村颠覆了以往的形象 “毁容”式的面孔 也挡不住精湛的演技 和傲人不羁的气质 每个眼神都超级到位 木村拍这个的时候 日本是很冷的 只穿了这么一件薄薄的衣服 还有特效化妆 一只眼睛不能睁眼 拍摄长达十几个小时 辛苦了大神

有三池，血浆有足够多的保证。

可惜这片子...难道原著就是这个样子？

女主就是SB，遇见仇人只知道冲到敌人面前吼...妈的智障。

明明有木村和福士这样的让万千少女爆炸的人物在，却总感觉差点气场。

木村的剑术一会菜得抠脚，一会又百人斩。

福士一会邪恶得不得了，一会又让人觉得本性不坏，看得我一愣一愣的。

最靓的还是户田惠梨香出场，那段三弦，亮兵刃的pose，帅得完全和整场戏的调子不搭嘛。

最后倒下的动作到是僵硬得符合了这片子的氛围。

三百人的杀阵，设定到是不错，可惜有浪客剑心这样的珠玉在前，这次就完全不够看了，砍砍砍，比三池自己的十三刺客都差太多。

看完之后，感觉导演完全没get到原作的精髓，只是用自己的风格去拍了一个疯狂杀人的故事。

如果这样的话，不用《无限之住人》的剧本也可以，随便什么三流编剧写个无脑杀人的故事就可以满足导演的嗜血欲望了。

《无限之住人》其实是一个有侧重的群像剧，主角表面上是万次，其实应该是天津影久和浅野凛。

万次在整个故事里虽然不断推进剧情的前进，但作为一个拥有永生力量的人，他其实是一个异类，或者说是一个记录者，旁观者，不管怎么参与其中，都只能看着人世间的恩怨纠葛，悲欢离合。

真正的故事，要由那些注定会死亡的普通人来演绎。

天津影久的目的是革新，用武力为国家注入一针活力剂，把这朽烂的血管中灌入新血。

而之前祖父被浅野道场驱逐的遭遇，也让他的复仇成为一种必然。

因为于天津影久而言，浅野道场就是那些腐朽之人的典型代表，是一定要彻底驱除的。

浅野凛的目标是向天津复仇，然而在复仇的过程中，她却无意识地接纳了对方的理念。

在浅野道场，武士决斗只能用一把武士刀，天津影久的祖父就是因为用了二刀，被视为邪道，从此被逐出师门。

但是浅野凛为了复仇，却开发出了投掷飞刀的绝技“杀阵黄金虫”，以此而论，她也可以说是浅野道场的叛逆者。

天津影久也一样，在和浅野凛接触的过程中，无意识地受到了她的影响。

在原作漫画里，两个人曾经讨论过如果此生无法达成目的，是否该让下一代继续完成。

天津认为无论如何都要把目的传续下去，而浅野凛则认为，自己这一代人承担的事情，不能让下一代接着承担。

漫画结局里，每个人都没有获得自己想要的东西，但每个人都归于平凡。

河流浩浩荡荡，蜿蜒曲折，最后还是会汇入万里无垠的大海。

最后一话里，有一首和歌很好地总结了这个故事：“一条小溪水，遇上山石分两头，终有一日再相逢。

”风起云涌，终究是归于平淡，只有日升月落，草长莺飞。

5.9分明显太低了，怎么可能跟主角的大和号一个水平？

无论从音乐、摄影还是表演来看，完成度都还可以，值得一看。

原本猜测会成为主角的大和号第二，结果看了正片以后大为惊喜，三池明明拍得很正经的，打破了原先看《爱与诚》的时候对导演的偏见。

剧情也没有像很多短评里说的那样就是无限打怪，每个敌人的出现其实都算“有理有据”、“前后照应”？

反正我不觉得尴尬。。。。

短评里很多人批评万次的不死之身就是一个bug，这个非要说也是原著的锅吧。

打个比方，总不能批评剑心的红头发是bug，野田妹疯疯癫癫讨人厌吧。

本片多次强调了生的痛苦，虽然主角不会死，但每一次被砍伤的血与痛却是真实的。

这一设定让主角需要一次次承受被刀剑断手穿胸的极痛而不能以“死”作为解脱。

虽然不能死的痛苦似乎在很多文艺作品中都得到过表达，但万次的不死却有所不同。

万次是背负着罪孽而活着的。

他先是受人蒙蔽杀错了人，为了赎罪便杀回来，结果却又当着妹妹的面误杀了她的丈夫——错上加错。

对于很多人而言，面对悲剧的过去，逃避和遗忘是当然的选择。

万次也想要像一个武士一样死去——或者说逃避——但妹妹的疯癫却成为枷锁，迫使他直面自己的罪孽并承受其全部结果。

每一次看见疯癫的妹妹，万次就要直面一次自己的过错，并且他是正是因着这一过错而活下去的。

因此，从某种意义上来说，获得不死之身之前的万次早已处于绝对不能死的枷锁之中了，而后来的血仙虫只是这种情与债的枷锁之实体化。

于是，当妹妹被赏金猎人杀死后，万次终于有理由死去了。

然而八百比丘尼恶作剧般地出现却没能让主角了结前尘。

导演用一段黑白的开篇处理了这段前情，作为妹妹的替代品而让主角活下去的是血仙虫。

在画面从黑白到彩色的转换中，预示着万次的复活的是由血仙虫联结起来的断手，无数鲜红色的扭曲的虫子弥合了伤口，主角则用惨痛的叫声和扭曲的表情回应这种重生之痛。

是的，对万次而言，不仅受伤的痛苦是真实的，修复也有着同等的苦痛，而且这种修复仅仅是肉体的单纯联结，而不能取代妹妹曾经给予万次的精神性联结。

比丘尼与血仙虫当然是超自然的漫画式设定，但是万次的债或许唯有以这种方式才能得到真正的偿还。

因为正是这一设定被迫让主角再一次面对人生，面对不能逃避了事的人生，面对伤害了妹妹的罪过和没能挽救妹妹的遗憾，以及更重要的是：面对如何在没有妹妹的世界里作为万次而活下去——这也是随后的两个多小时里导演要处理的主题。

随后，画面切到了女主角凛的身上。

从凛的视角看去，我们并不能得知万次那空白的五十年是怎样过来的，导演也无意补充。

我们所知的只是，伴随着凛的呼喊，万次转过头来，惊讶地看见了和妹妹一模一样的凛。

过去与现在就这样联结在一起，所以，他当然会毫无意外地答应她的请求。

保镖和雇主的关系的结成对万次而言，似乎恰好给了他一个向已经死去的妹妹赎罪的机会。

但更重要的是，正是在这里，凛占据了妹妹的位置，或许是承诺，或许是若有若无的爱情，总而言之，这种情感赋予了万次在哪怕肉体被击垮的时刻也能够复活的精神支撑。

因此，我们便能够理解在影片中段出场的闲马永空的疑惑，即：为什么同样拥有不死之身的万次不能理解同样不死的“我”？

万次的不死并非是追求权力和欲望的方便手段，因为凛的出现，万次也并不将“不死”视为包袱而刻意寻死。

所以，血仙虫不是万能的，不死之身的人也可能像闲马一样死去，但万次不死。

正是从闲马一战开始，万次不再是因血仙虫而不死，而是因凛而不死。

天津的洗白虽然在某些观众看来有些莫名，但开篇万次和凛相遇之际，万次就质疑过凛的复仇，因此凛对天津的动摇实是早有铺垫。

除此之外，导演也保留了天津和乙橘的感情；天津、乙橘对凛的一次次放水；天津被某流派统主欺骗后，该统主的切腹等情节。

可以说，全篇真正置于“恶”的一面的只有幕府这一派。

与这一派追求权力、女人、金钱的描写相对应，支撑万次等人的却是情感、信念和武士之道义。

因此，在1v300的恶战之后，万次和天津的战斗不像是复仇，倒有了为决斗而决斗的剑术之争的意味。

anyway，片尾万次在凛的呼喊下复活，画面完全跟片头万次的复活相对应，虽然我们知道万次多半还是因为血仙虫活过来的，但是实际上支撑万次活过来的当然是女主角== 毕竟这一次主角再没有大喊大叫，表情扭曲，而是帅气地跟女主角开启了玩笑，所以，重生的意义对主角而言改变了。

嘛，总而言之就是强调武士的信念、道义和情感羁绊，这些东西既造就了万次的罪恶感，也成为了他前进和生存的动力。

万次需要背负着悲剧的过去继续前行，不能逃避。

不死的万次虽然永远重生，被人批评就是开挂、作弊、bug，但只有主角自己知道承受着必死的伤痛不断战斗到底有多难。

只看了原著漫画的开头和结尾，不太清楚本来的设定，但是电影里的万次实在跟解散后木村的处境迷之相似，怪不得本人也提这件事。

实话说，这次某人的演技确实让人眼前一亮，虽然有一两处疑似木拓标准表情上线，不过全篇下来，眼睛和面部表情的微变化确实是一流的诠释。

在我看来甚至比早年的《武士的一分》要好很多，《一分》的时候还太偶像气质了，根本止不住要发光（明明在演盲人来着）。

以下是吐槽：1v300的打斗耗时太长了，破坏了全片的节奏；中段开始切手切脚切身体也太过容易了些；结尾的改编略讨厌，有着刻意的温情；女主角一直在惹麻烦；福士苍汰的侧脸不太流畅，有时候看上去很难受，不过正面还是get到了帅点23333

如题，我吐个槽自己爽一下。

视觉上片子的质感还是有，武打可以打很高的分了，血腥表现也算不错，扮相接近良，但角色塑造丢了许多，原作主旨干脆消失，节奏略怪，主要是许多沉闷的对话接踵而至，处理的让人想睡（不知道和我日文不好有没有关系？

木村拓哉还是很帅的！

久仰大名可此前并没看过他的片，但确实演了一个很帅的不死身万次，十分还原了。

电影塑造的万次可以给个良了。

除此之外人气角色的扮相整体也算是及格了，原作粉还是可以大叫一会的。

统主还算不错，槇绘除了生无可恋的神态丢了，美还是很美的；凶哥根本是本人，无骸流虽然只是被拉出来晃了一下，看到伪一登场的时候我还是在内心大喊大叫…但凛酱虽然偶尔有格外可爱的镜头，但并不是我想要的美丽的凛，百琳姐的扮相只有用不走心来形容了，我的美丽的金发大姐姐呢（……）尸良在塑造水分太大的情况下看上去就傻傻的，吐哥也从一个英俊的大叔彻底变成老头了…可以理解把三十卷长篇漫画改编电影难到必须要削很多角色塑造，对原作主旨的取舍也必须纳入考虑，但片子的成品总让人觉得受众不够清晰，可谓吃力不讨好了…从只是拉出来溜溜的无骸流看得出来本片有意识的牺牲了一点普通观众的观感而想要讨好一下原作粉，如前所说这个账我买，但实在难给高分…举例说尸良，削了太多他实施性虐和心心念念复仇的描写他就只是个看上去有点傻的变态了，而不会像原作那样发自内心地觉得这个角色令人恶心，一面理解了他的强大又更加恶心想吐了（什么）…这个片如果注定了无法表现深刻的原作主旨又想要原作粉丝买账，本可以往年龄限制更严格的方向靠的。

最开始却又使劲拿木村拓哉来做宣传，被吸引而来的普通观众一方面会对原作梗迷惑，另一方面也会对血腥感到不适吧…（闲马永空战那会我旁边竟然真的有一对情侣出去了就没回来了，不知道是不是这个原因）（btw个人觉得这一场战拍的很好看！

）叨逼叨逼半天的角色塑造和主旨，说白了就是统主的确还是个英俊有气场和野心的青年剑客，却不是一个時代遅れ的英雄了；槇绘仍然美丽强大，但被火枪击中而死的结局却一点也不让人满怀遗憾与唏嘘了；吐哥的沉着冷漠与可谓疯狂的执念全都消失不见，也就不再是将悔恨镌刻在画面中的死亡了…虽是出于电影时间的局限，可凛也被简化和符号化，剪掉了对复仇的动摇和在萌生爱情中的成长，她就根本只是个只会大喊大叫的萝莉了…追求力量者之古色苍然没有得到表现，持剑之人的身不由己也只是半桶水，复仇者的决意与动摇与生长其中的角色的血肉过分单薄，自然更不必说永生者见证一切后对时代的告别与对时间流逝的沉默不语了…若说作为爱情故事它也差强人意。

虽然心知上述不过是我一人的私心，但再加上我对于沙村笔下美人的执念，我只有不管不顾地减去一个星并且毫无理性地大喊大叫“这只是想看木村拓哉演很帅的不死身武士吧！

”，仅此而已。

忽然写了好多字很累了 原作警察吐槽到此为止（

《无限之住人》想不到居然有八百比丘尼，是个阴魂不散的老婆婆23333333北村叔的颜好浪费…而且脸刚露出来就挂了大神是帅的……Toda最美啦！！

里面感觉最帅的就是toda这个帅气姐姐，死的也相当干脆，死的时候相当帅虽然三池的片子真的好无聊…一直砍砍砍砍砍，没别的内容了……大神的主角光环就是，剑术不咋地，但贵在血厚。

只要血足够厚，攻击低又有什么关系呢。

最后面一段几十分钟的干砍，最令人诧异的地方，居然是刀刀不见血………是不是血浆不够用…超不科学的…看得人内心毫无波澜，甚至还有些想笑……反正看三池，就是看个卡司就够了

日本剑戟片在某种程度上可以和香港武打片相对照，同为东亚地区孕育娩出的创作母题分别在各自的领地生根盘结，枝繁叶茂。

即便是在ACG领域，“幕末武士”、“浪人”、“剑客”、“决斗”的内容也常是创作者们的优先选项。

我们也因此得以接触到像《浪客行》、《混沌武士》、《浪客剑心》这样令人难忘的佳作。

而接下来我们将要提到的这部动漫经典《无限之住人》，虽然讲述的同样是一个“剑豪传奇”的故事，但其自身散发的独特魅力，在今天仍被人们津津乐道。

《无限之住人》的原作漫画由著名漫画家沙村广明创作，于1994年开始在月刊《AFTERMOON》上连载。

这部作品凭借素描式的写实派画法，使用大量线条和淡墨来代替网点，通过凝重的色调、电影感极强的动态画面和分镜将一个充斥杀戮的残酷世界表现得淋漓尽致。

有资料显示，该作各卷的发行量都超过了20万册，受到了读者和业界的一致好评。

《无限之住人》的故事背景设置在德川幕府时代，主人公万次是江户城内一名背负“百人斩”名号的杀手，拥有着无限的生命和能够自愈的身体。

他曾无意间杀死了自己在官府的妹夫，使得目睹一切的妹妹在惊吓中丧失神智，最后又横死于万次仇家的刃下。

被神怪尼姑八百比丘尼埋进了血仙虫而拥有不死之身的万次，为了解开血仙虫造成的不死咒语，他发誓要杀一千个恶人来赎百人斩之罪。

因缘际会下，他遇到了一名身负血仇的孤女，外貌酷似妹妹的少女凛，这之后万次决定帮助其报仇，一路遭遇到凛的仇人「逸刀流」，和旨在剿灭逸刀流的幕府密探「无骸流」以及其他种种势力和个人，在东瀛山野间留下了猩红印记。

《无限之住人》的战斗场面和其他的剑豪传奇相比多了一分笨拙的感觉，万次的每次战斗都伤痕累累，因为身体的特别机能，他接下了其他故事的主人公所无法招架的致命攻击。

用“伤敌一千，自折八百”的惨烈攻势解决了每场兽斗。

正是在这样的语境下，《无限之住人》才得以将武士们“死的觉悟”和盘托出，不加掩饰的展示给围观的看客。

每当我们说到剑客、武士这样的词汇，脑海中一晃而过的往往是他们一招一架间的短兵相搏和一期一会般的从容赴死。

在漫长的修行生涯中，武者剑客们在每一次往返挥砍之下磨练技艺，却又好像不怎么在意自己的性命而可以随时放弃，在日本武士道经典著作《叶隐》中就有过这样的表述，“武士道者, 看穿死事之谓也。

若于生死择一, 则首选死也。

“可见对于武士而言，“死的觉悟”他们人格塑造中极其重要的一环。

川端康成曾说，死不是可怕而是可爱，不是丑而是美，死就是生，无须躲闪而应追求。

说明死亡意识在那样的社会和思想中十分根深蒂固。

无畏、无常、死的觉悟、复仇、剖腹等等都是死亡意识的集中表现。

它们潜移默化到人们的意识深处、心理隐处，成为现实社会道德、社会准则、社会规范的重要组成部分。

“武士赴死”成为社会各阶层共有的一种条件反射式的意识习惯，社会外在的期待逐渐被转化为武士内在的自觉。

如果武士能够按照既有的规则行事, 哪怕自身死去, 清白名声和家族荣誉也能得以继续保持，反之，畏死的武士将面临社会和良心的双重制裁。

当我们带着这样的观点重新审视《无限之住人》，主人公万次的境遇就成了不折不扣的悲剧，他操持着不死的身体，在每一场关乎名誉的绝决战斗中奋力挣扎拼杀，却只能频繁游走于生死之间，万次的寿命因为无尽的延展变得毫无厚度可言，象征荣耀的死亡瞬间连带剑士的尊严一起成为遥不可及的物件，无论怎样靠嬉笑怒骂作为调剂，观众都能感受得到这位不死孤魂的悲怆情感。

对万次而言，在无法界定对错的这场复仇之旅中，万次一次次击败强悍的对手，实现千人斩应该也仅仅成了时间的问题。

可是，天下间双手沾满鲜血的剑客们，谁秉持善心，谁又是罪无可赦的恶人，万次有鉴定的资格和能力吗？

不死的万次丧失了武士的自尊，生存还是毁灭在他面前成了实实在在的难题。

《无限之住人》将生死难题揉进了一个类似魔怪志异的故事里，启发了不少创作者投入近似的创作。

在2017年，日本导演三池崇史更是将这一作品翻拍成真人电影竞逐戛纳，影片中扮演万次的是前日本顶级男团SMAP中的关键成员，被称作日剧天王的日本国民男神木村拓哉。

不过，昔日男神的脸上不可逆转的留下了岁月的痕迹，影片的口碑也反响平平，原作丰满充实的人物群像很难在一部电影的体量中完美呈现，万次的每个敌人像走马灯一样快速进场退场，过于还原的服化道让影片散发一股浓浓的cosplay感，也算是漫改电影的一大通病了。

但即便如此，本片仍不乏有很多的闪光之处。

电影开始的动作场面大幅使用了黑白映像，木村拓哉扮演的万次在上百名敌人乱阵中拼杀。

和动画、漫画相比，电影版中的每次击杀都刀刀见血，断肢纷飞，释放出浓郁的B级片味道，三池崇史努力在每一个打斗场景里都使出全力，光是影片出现的原创武器就达到了38种之多，其中有一场“三百人斩”的戏份足足用了15天才完成，感兴趣的朋友不妨找来感受一下。