在街上

1.不知不觉来东京已经快第四年了，虽然早就心持神往，但是有潮人恐惧症的我来日第一年根本不敢靠近下北，后来终于鼓起打扮一番走进古着店，店员上来一句话我就破防了“お客さん、下北で、初めてなんすか？

”，只是过来逛街和住在这的人果然气味一下就能分辨。

不过这几年已经当成海澜之家来逛这都是后话了。

2.说回电影，扑面而来的亲切感，无论是舞台选角还是台词，如果真的在这生活过一定会有体会。

青和雪子的分手对话，那种像推动一扇缺少润滑的衣柜门一样，缓慢的，有时突然卡住，又突然推动的对话，那种奇妙的尴尬感过于真实，小雪坐在椅子上，而青坐在地上，感情中的地位一目了然。

小雪明明是出轨的一方，却硬气的不行。

青支支吾吾的想说什么但是又不断的卡壳，呆住。

从惊讶，再到气愤，再到死皮赖脸，这一气呵成的情绪变化，或许在亲密关系中处于过下风的人多少都有体会，这时真的想拍一拍青的肩膀，“分かる”。

（她长得真的很像年轻的夏帆）3.被分手的青看到店里的一对男女，两次尴尬的想要关心弱势的女生都被打断，这种时候去安慰一个同病相怜的苦命人真的是可以让自己好受一点。

而过了这个阶段，在live house的场景，甚至都不用几句对话。

那种失意之后，过分解读异性的示好，无非是想证明自己依然还是有性吸引力的，以此保护自己受挫的自尊，可惜大都是自己的妄想。

4.特别喜欢青和古书店店员冬子的互动，冬子喜欢着已婚的店长，青和她之间甚至不存在什么作为异性的恋慕之情，可是我莫名的又能从她和青的互动里读到一丝暧昧，或许男女之间的关系就不是女一配男一女二配男二那样单纯明快，而且时而交织时而分离。

作为男性我能确定的是，能够保持一定关系的异性，多少都是有好感的。

或许没法像古着店的男生一样，大声的对异性好感度排名，但是大家也都在心理做着各自的排名。

至少我对没有好感的女生真的一句话也不会想说。

而也正是这种模糊的距离让人特别容易不小心越界和冒犯，而青就误以为对方饶有兴趣的询问自己的音乐，是一种秘密的交换。

这种密谋能让人感受到强大的亲密感，于是脑袋短路问出了冒犯的问题。

（好喜欢古川琴音）5.而青身边出现的第三位女性，那位美大的女导演，说着什么经常来店里观察。

一股非你不可，必须来演的架势。

也难怪损友们会把这误读为告白，拍摄之后在女导演来告知删减信息时，双方都把握错了握手时机，那股子尴尬劲儿真的很棒。

值得一提的是，女导演为青准备的衣服和他自己穿来的一模一样。

“え？

--”的一声后我真的笑了好久。

后来也真相大白，自己无非是对方前男友的某种投射罢了，当然这次尴尬的拍摄也不是全无收获。

这里青身边第四位女性出场了。

6.确实陌生人间会更容易吐露心声，能看出来在接受城定小姐回家的邀请时，青的一些局促和小开心。

在家中那一长段互相试探，时不时又越过一点界限的聊天真的太让人心动了。

（青选择留宿之后城定害羞的立马去拿茶也挺可爱的）7.这之后的剧情无论是城定的第三个男友卡点进门，还是五人修罗场，直接让我笑的停不下来。

而这部电影也确实从头精彩到了最末尾。

开头铺垫的风俗女的回头一笑，冬子跑去上映会跟女导演对峙，城定来到古着店的回眸，青和雪子复合之后发现蛋糕还能吃的大笑。

一切真的太秒了。

8.最后想吐槽一下雪子在恋爱中也太有议价权了，无论是普通如青，还是成田凌这样的大帅哥，都得老实坐地上，死皮赖脸的不肯分手。

全篇充满了轻松，真实，尴尬，善良，黑色幽默。

大家都在不断的对身边人的信号进行着误读，而暧昧和浪漫也从此中诞生。

和谐.好想知道男主此时在想什么，最后把这根薄荷的烟一直保留着是因为他以为此时会有艳遇吗

为什么这个男生又出现了啊哈哈哈。

下北泽是个圈是吗hah，而且这段女生找漫画我不太明白，导演是想说明这是一种东京青年的生活方式嘛？

这是我梦想的店铺的小样了，店面不大，每天从中午开始就有阳光能射到店门上，我在门口坐着喝杯咖啡晒晒太阳，可能还出去骑一圈单车。

太萌了，场务给准备的衣服和自己的衣服和裤子是一样的，比了比竟然还换上了哈哈哈哈😄

这段台词让我想起了某本书上的话，大概意思是描述电影，摄影，绘画都是艺术，但是为什么绘画的艺术性会更强一点，就是因为摄影所表现的形式太直接了，你所能看到的就是摄影师拍下来的，尽管通过构图会表现出背后的含义，但是相比绘画，每个人看同一幅画都会有自己不同的理解，没有那么直接，给人留的想象空间比较多，大概就是这个概念吧。

氛围好好，两个完全不认识的陌生人，喝完酒以后回家互相敞开心房，在过程中还尴尬的有些自然，最后留宿一宿没有发生任何事情，节奏和氛围好棒

这哥们又出现了啊哈哈哈，有可能是告白失败了也有可能是开窍了

这就是修罗场吗哈哈哈哈，我到底是不是她男朋友

这段好感动，明明已经是前女友，而且是劈腿的前女友，面对她时竟然想的还是她甩了她最喜欢的明星，这样真的没事吗，还在考虑她，哭了啊荒川！

这个眼神和低头微笑是什么意思呢

两个人无需多说什么，男的直的要死，女友吃了曾经为她准备的蛋糕，尽管已经过期了，可是把过期的蛋糕吃掉，我们的感情就依旧像以前一样。

最初是被一条推送里截出来的台词吸引到：——为什么呢，男女之间，同性之间有的时候也是，没有交往，没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。

一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。

——我一直在想，我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。

——如果没有了嫉妒这种感情，也会变得无聊吧。

不是有种说法吗，自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

——嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

看完真的太喜欢了。

淡淡的、轻轻的爱情喜剧。

好多描绘得好棒的细节，大家好像都被情愫围绕着：内倾害羞不善社交，害怕很多东西又很笃定的男主：他会在livehouse，满怀关切地静静看着独自流泪的女生，会在散场后偶遇时，接过她当场要来的薄荷味香烟，除了谢谢却什么也说不出来，呆呆地望着她蹦哒到其他人群中。

把从没点过的烟架在家里的烟灰缸里，一直到影片结束。

会兀自向爱上已婚男性的女店员提出不合时宜的问题。

会执着地疑惑，为什么女友能在绿了我之后又要甩了我。

饭店老板有自己的记忆点，会事后指出客人议论的影片片名出错，是《美国友人》而不是《美国朋友》，就算他知道“友人”、“朋友”没什么区别。

交通巡警逢人就会坦露自己喜欢上年龄相仿的继侄女，末了还会请求他人保密。

好像期待的不是理解和肯定，而是倾诉对象。

路人再合适不过，与自己的生活无羁无绊。

男主女友自我又果决。

能轻轻地对男主承认劈腿了，对不起，但我不求原谅，我求分手。

之后也能承认，我喜欢你，但与你相处我不舒服，我要分手。

再之后也能承认，我喜欢的还是你。

古着店一对顾客。

女生甘愿把自己放在第二位，为男生挑选表白衣服，明知自己是备胎但又很开心。

现实里怕是会被说成“舔狗”。

但爱有对错之分吗？

看完我也不知道，但窥探式地看到了爱的各种模样，大家都有一个结果，都有各自的欢喜和失落，但都很体面。

“距离”又是被讨论和展现得最多的概念。

独自住在大房子，在片场协调的女生，似有似无地接近略微有好感的男主，用着朋友的身份彻夜畅谈。

也会在分别之后关心他的情感动向。

说不喜欢不可能，但挑明了就无趣，就像她对白里说的，和异性来往的时候保持这种距离感，在克制的边界，最微妙又最澎湃。

一个个巧合织出淡淡的、又有点好笑的故事，伴着很好听的配乐的和插曲慢慢看完，挺开心的。

映画『街の上で』今泉力哉导演 × 若葉竜也 采访

──《在街上》以不断变化着的“文化街区”下北泽为舞台，讲述了一个关于古着店、古书店、独立电影、恋人和朋友的故事。

可以聊一聊您是如何想到以下北泽这个“街”为舞台来拍摄这部作品的吗？

今泉力哉（以下、今泉）：有个电影节叫“下北泽电影节”，那里的工作人员希望我可以拍一部以下北泽为舞台的电影，于是我就拍了这部电影。

──故事的灵感是立即闪现的吗？

今泉：不是，我以前从来没有拍过以某个街区或场所为主题的电影，所以最初思考着“应该怎么拍”的时候觉得是件很困难的事。

但当我看到车站前的区域施工中的景象后，想着如果我能讲述一个关于“变化的景象和人们不变的情感”的故事就好了。

还有，最初的设想是一个在古着店工作的角色被邀请参与一部独立电影拍摄，以此扩展出了整个故事。

──是导演提议让若葉先生饰演主人公荒川青的吗？

今泉：我们最初的想法是举办研讨会然后从中挑选演员，但当我在《爱情是什么》上映期间再次见到若葉先生时，觉得主角可以由他来饰演，所以极力邀请了他。

──您收到邀请时有何想法？

若葉竜也（以下、若葉）：怎么说呢，有种收到情书的感觉（笑）。

导演希望再次与我合作，我觉得非常开心。

──看到剧本后有觉得更加有趣吗？

若葉：最初只看了企划书，关于企划书...今泉：和现在完全不一样若葉：在最初的设定里，主人公完全不说话，但在剧本第一稿里却不停地在说话（笑）今泉：我原本打算像Aki Kaurismäki那样，主人公相当沉默寡言却逐渐被卷入故事中。

电影实现出来之后虽然也有那种沉默寡言的氛围，但整体上还是说了很多（笑）──虽然有点偏题，演员们的台词量很大啊...今泉：一直在说话。

这也是没有办法的事，我写的剧本就会变成这样（笑）──导演可以聊一聊起用若葉先生的理由以及觉得他发挥出色的地方吗？

今泉：他是一个混在一群没有什么经验的人群之中（包括非演员）也能使作品成立的人，同时也是一个能够好好发挥演技的人。

我对他有着这样的印象。

──反之，在若葉先生看来，今泉导演的作品以及今泉组的印象和魅力是什么？

若葉：在今泉先生拍摄的作品中，主人公基本没有成长，那种不对人进行分类的氛围我觉得非常有魅力。

今泉先生拍摄作品时的温度也很有魅力。

──这部电影完全是在下北泽取景拍摄的，但我觉得一直在同一个街区取景可能也是个很大的挑战。

今泉：在我拍独立电影或者说是小电影时，就只在自己的房子、附近的公园和通往那个公园的道路上取景，所以我不是那种担心画面没有变化的人。

若葉：基本都是在室内呢（笑）今泉：可以说在室内的拍摄解决了“如何拍摄下北泽”这个烦恼。

我一直觉得只要具备“对人物进行有魅力的描绘”和“紧张感”这两点电影就算成立了，因此在同一个地方拍摄没有那么多困难。

反过来说也有积极的方面，例如不用经常移动。

──印象深刻的场景之一是在中田青渚饰演的Iha家中的那场戏，那是一段非常长的长镜头。

之前在采访中田小姐的时候听说完全是按照剧本演下来的，大概有10分钟，拍摄的时候感觉如何？

若葉：大概有17分钟。

今泉：其实中间还夹着另一对的对话场景，除去那一段，整个片段基本拍了17分钟。

──您觉得这与舞台上的表演相似吗？

若葉：不，和舞台也有些不同，没有那种观众在场时的能量。

今泉先生蜷缩在房间的角落里观看，工作人员真的营造出了两个人的空间。

中田青渚小姐表示她非常紧张，最初我说着“别担心，我们可以拍很多遍”，但在正式开拍前更紧张的反而是我（笑）──真的感觉那就是日常生活里的一个片段，我非常喜欢那个场景。

今泉：对我而言，这个场景是“我能够拍摄其他导演拍不了的东西”的印证之一。

我觉得很厉害的另一个地方在于，虽然他们说没有即兴表演的成分，但他们在对话过程中笑得很自然。

关于“笑”这个动作，剧本里并没有写，我也无法控制。

这也不能说是即兴表演，只能说二人营造出的氛围大量存在于台词之外，这单纯阅读剧本有趣得多。

──所以二人之间的氛围是意外的收获。

今泉：是的。

因此尽管有小瑕疵但也不会重拍一遍，因此无法复现那种氛围。

──还有什么其他场景产生了超乎想象的效果吗？

今泉：用长镜头拍摄的场景拍得比想象得快。

例如在咖啡店和芹澤（興人）先生交谈的场景里，本来并不打算从头到尾用这么宽的镜头，原先计划的是用更多镜头，比如两段式或切回式。

我表示“已经拍完了，要不就这样”的时候，全员都很惊讶（笑）。

因此在前往下一个拍摄场所前留出了更多时间。

若葉：在那之后，我们度过了悠闲的午餐时间（笑）今泉：下一个拍摄场所要拍两个女孩在外面拍照的场景。

在前往拍摄场所的路上闲逛时遇到了安藤サクラ小姐...若葉：遇到了安藤サクラ小姐和柄本佑先生。

──这也是下北泽的日常风景吧。

若葉先生在表演过程中有什么印象深刻的场景吗？

若葉：令我印象深刻的是在剧场The Suzunari前，与Renoir兄弟之一的左近（洋一郎）先生饰演的警官交谈的场景。

非常有趣，大概是十年来第一次在正式拍摄时差点笑场，如果不是咬紧牙根真的会忍不住（笑）。

心里想着“你到底在说什么啊”。

写下这些台词的人很奇怪，不加怀疑地说出这句台词的人也很奇怪。

其实我非常喜欢这个场景，单单是那个场景我就能看40分钟（笑）今泉：只有那个警察不是演员，他其实是漫画家。

他与一起制作剧本的大橋（裕之）先生关系很好，在大橋先生拍摄的独立电影里作为演员出场，面对没有台词的剧本开始即兴发挥自顾自地说了起来，非常有趣。

一旦正式邀请了他，因为其他人全是演员，他也会好好记住台词，那一场完全不是即兴发挥。

若葉：真的都是记下来的，因为开拍前他就说起了台词（笑）──电影4月9日上映。

希望观众可以自由地接受它的同时，在导演心中还有什么别的期待吗？

今泉：虽然电影只是展现了日常生活，但由于一年之间就变成了这种情况，去看现场音乐会或者去酒吧喝酒这样的事情看起来更加美妙和珍贵。

如果能再次回到这种时期就好了。

我制作电影时很注重独自度过的时间，或者说没有人旁观的时间。

我最近一直在想，电影的魅力之一在于观众可以看到无人旁观的时间，可以是无所事事的时间，比如闲暇时在古着店看书，或是在酒后想起甩了他的女朋友。

希望大家在观看电影的时候可以享受这一部分。

──也请若葉说一说给观众的留言。

若葉：如果大家身上发生了很糟糕的事情，希望能来看看这部电影。

我觉得这是一部让人觉得“明天又能继续努力了”的电影。

虽然它并不会改变人生观或世界观，但却是一部让人觉得“明天再试着努力一下吧”的电影，希望大家在心情不好的时候能来看一看。

今泉：有一部电影叫《Happiness》，导演是Todd Solondz。

我在大学时期玩柏青哥输了三万块钱，拿着剩下的两千块钱去看电影，电影里出现的人都比我不幸，相比之下三万块钱就成了一件小事。

如果这么想的话确实...若葉：我觉得会这么想今泉：会想“比（荒川）青要好一点”若葉：可能会这么想（笑）*原文：https://screenonline.jp/_ct/17446346今泉力哉导演 × 中田青渚 采访

──首先，您是怎么想到要拍摄《在街上》的呢？

今泉力哉（以下、今泉）：下北泽电影节有独立电影竞赛单元，我曾经参加过第二届下北泽电影节，也担任过第九届电影节的评委。

因为有这样的关系，所以电影节的工作人员邀请我以下北泽为舞台制作一部电影。

──导演的意图是创作一部描绘人们的互动和日常生活的电影，而不是展现下北泽的魅力吗？

今泉：别人对我说只要以下北泽为舞台就可以自由地写剧本。

已经有很多以下北泽为舞台的好电影了，比如《人声嘈杂下北泽》，所以我觉得我不能拍一部烂片。

另外，我此前从来没有拍过关于一个地方的电影，如果一直在室内拍摄的话会觉得很抱歉（笑）。

现在如果要在下北泽拍电影的话，我觉得其中一个主题是车站前和街道的变化，于是我开始写剧本，然后自然地开始围绕“不变的情感和变化的城市”展开。

我最近觉得展示那些无人关注的时间是电影应该做的事。

例如，透过窗户看到人们在开店前做准备工作的样子，有类似这种想要描绘的形象。

──另一方面，中田小姐平时经常来下北泽吗？

中田青渚（以下、中田）：我在开拍前来过一次，但平时不来。

尽管它离涩谷很近，但不像涩谷那样热闹。

我来的时候是晚上，有一群人拿着罐装啤酒在车站前闲逛，给我留下了这样的印象。

与其说是难以接近的街区，不如说是任何人都可以居住的地方。

──这次以若葉竜也先生饰演的荒川青为首，有四位主要女性角色，其中选择中田小姐的决定性因素是什么？

今泉：中田小姐在另一部作品的试镜中演技很有趣，令我印象深刻。

当我和制作人髭野先生讨论选角时，我说“前几天在试镜时遇到一个很有趣的人叫中田青渚”，然后发现髭野先生在另一部电影中与中田小姐有合作。

4位女性年龄很接近，在发出邀请之前也讨论过她们各自饰演哪个角色。

现在回过头来看，这四个角色只能由她们各自来饰演。

──在这种情况下，是什么让您决定让中田小姐饰演城定Iha这一角色呢？

今泉：说实话，这次选角真的提心吊胆（笑）。

我从来没有在片场与她合作过，所以不知道她是什么样的人。

不过我觉得中田小姐今后很可能会在电视剧或更大的商业电影中因为可爱而被起用，所以我认为在这部影片中这样做没有意义。

我对她说希望她能扮演一个需要演技实力的角色。

中田：我最初拿到剧本的时候就很害怕，听到你刚才这番话我更害怕了。

──我只看过成片，但我认为在这四位女性中，中田小姐是Iha的最佳人选。

今泉：另外在念剧本的时候，我觉得她原本的关西方言很有魅力，所以我用我乱七八糟的关西方言写了剧本，让后让她本人修正。

因为是大学生的角色，所以用什么方言都可以，为了配合她关西出身的设定，我还添加了一些对话，比如“你在下北泽住了多久？

”。

──您刚才提到觉得她在另一部电影的试镜中演技很有趣。

中田小姐的什么地方让你觉得有趣呢？

今泉：我第一次见到中田小姐是在某个电视剧的试镜中。

她在戏外蹦蹦跳跳，给人一种轻飘飘的感觉，但是表演的时候却很出色。

给我留下了深刻印象。

中田：我果然很奇怪吧（笑），完全没有印象了。

在那之后我又参加了这部电影的研讨会，有很多人参与，所以我很紧张。

我当时也表现得轻飘飘的，表演的时候甚至觉得可以不计结果。

今泉：我们在研讨会上宣布将从这些人里选择出演人员。

同时也向几位发出了邀请，只有中田小姐是特殊的。

基本已经决定是她了，只是我想看她的表演，所以让她与报名研讨会的人混在一起表演。

──当决定饰演这个角色后，中田小姐是如何去塑造Iha这个角色的？

中田：塑造角色也没有做什么特别的事，只是认真阅读了剧本。

读完之后询问了导演关于Iha来到东京四年的背景和情况，其他并没有做什么特别的事。

──出演其他作品也是这样吗？

中田：取决于作品。

Iha并不是那种很需要发力的角色，如果用力过度反而会在影片中显得格格不入。

当然并不是没有努力，只是尽量不表现出紧张。

现在回过头看，觉得是把自己完全交给了这个角色。

──包括城定Iha在内，今泉导演的作品中对女性形象的描绘都很精彩，展现出了人物的诚实魅力。

在女性的描绘方式上有什么注重的地方吗？

今泉：在写剧本和创作人物的时候，有意识地不神化女性，不将她们描绘成女神，也不将她们描绘成男性幻想或理想的产物。

我不了解女性，所以就将她们作为不了解的东西来描绘。

此外，我认为不做过度的演出指导很重要，不仅是针对女性。

既然已经起用了这些优秀演员，过剩的演出指导只会削减她们的魅力。

以烹饪作比方，为了充分发挥食材本身的味道就只用盐调味。

只要交给她们发挥就已经有足够的魅力了。

这是一种听起来简单但实际上很困难的执导方式。

──原来如此。

今泉：在这次的拍摄现场，我清楚地记得在接近片尾5人在街上相遇的场景里，中田小姐被要求调整表演。

我想中田小姐是参照着周围演员的表演来进行自己的表演，但聚集在那里的几个人表演温度是不同的。

我觉得中田小姐自己也不知道应该要表现到哪个程度。

因为是一个有冲突的场景，她周围的人情绪有点高涨，所以中田小姐也有点表现过头了。

因此我对她说“你不用表现得那么用力，再放松一点”，于是她做了适当的调整，放平了情绪。

就结果而言，中田小姐明白了我想要的温度并改变了她的表演方式。

中田：我其实很害怕今泉导演（笑）。

虽然他在研讨会上近距离指导演出时看起来很享受，但拍摄现场他其实是在远处俯瞰，所以感觉完全不一样。

虽然导演看起来很放松，似乎想让我们自由发挥，但其实他控制着一切也看透一切。

这既让人舒服又让人害怕。

今泉：我尽可能不给出详细的指示，只是进行微调以获得最佳效果。

中田小姐在拍摄现场学到了很多吧。

她非常迅速地理解了场景的长度。

在影片结尾处的古着店场景中，她对台词、转身时机以及空间有很好的把握。

她也知道我并不是想大量拍摄面部表情。

至于未经演出指导而产生的有趣场景，则是和若葉先生在家里摊开一块白布然后把它卷起来并像球一样投出去的场景。

我应该没有告诉她要这样扔吧？

中田：我就很随意地做了一下（笑）。

最初的剧本中并没有这个场景，摊开白布是拍摄期间突然加入的动作。

若葉先生 “小心不要染上茶渍了”的那句台词也是现场产生的。

今泉：那是在测试（正式拍摄前的确认工作）过程中，想到若葉先生如果摊开布的时候说“小心不要染上茶渍了”会很有趣，于是决定加上这一段，然后也当场加入了中田小姐“本来就在茶上”的回应台词。

但是摊开的布只在那个场景里出现了。

《在街上》这部电影里，我有意识地试图创造一些场景，那些在普通电影中只出现一瞬的人会在之后的故事中出现，或是以类似主角的方式登场的人在此后不再出现。

在live house流泪的女性就是一个突出例子。

会遇到很多人，也有许多再也不会见面的人，这在日常生活中不也很常见吗？

也可能因为下北泽是一个可能会遇到各种人的地方。

──在今泉导演的电影里，即使是有主角在场的场景，也会聚焦于其背后的那些人认真但有趣的互动。

在本作中，这些人最后也会成为推主人公一把的关键。

您最初就考虑到这种构成了吗？

今泉：“最讨厌的人、最无可救药的人在无意之中推了某个人一把”的这种构成能使故事更加丰富，所以我很注重这样的情节。

我看过的电影里喜欢的故事大体也是这样的。

在我制作这部电影的时候，尽管不知道片中的那个人能否在背后推雪一把但还是尝试了一下，那部分也是有意识地加入的。

──在咖啡馆的场景里关于Wim Wenders的对话，像是把实际生活中听到过的对话放了进来。

这种次级角色的互动在写剧本的时候就已经决定了吗？

今泉：基本上是边写边想。

我并不是先建立一个框架再写的。

有时候会灵光一现写下几个部分然后把它们串在一起。

我也不知道每次都是怎么写的，已经完全不记得我是怎么写出《在街上》的。

有很多场面是在开拍后写的。

我能够做到这一点可能是因为这是一部规模相对较小的电影，但即使是大电影，我也会在片场纠结到最后一秒。

这样做的话作品会变得有趣。

写剧本时的最佳效果、拍摄时的最佳效果和编辑结束后的最佳效果都是不一样的。

──现场产生的东西发挥了很大作用呢。

就剧本以外产生的东西而言，中田小姐拿到剧本有何感想？

中田：通常阅读一个剧本时不是可以在脑海中想象出场景吗？

但是对于《在街上》则完全想象不出来...今泉：原来想象不出来啊（笑）。

真是个糟糕的剧本（笑）。

中田：我不知道这会是一部什么样的电影，所以就以轻松的心态去到了拍摄现场。

我甚至不知道这电影是否真的会有趣。

因为不知道电影会是什么样子所以感到害怕，导演的这种感觉也令人害怕（笑）。

剧本里到处都是括号，我想着怎么能说这么多话。

而且没有舞台提示的话也不知道是什么场景。

今泉：确实很少有舞台提示。

但我在拍摄时也不清楚成片会是什么样子。

只有当电影完成并串连起来时我才意识到它是这样的电影，所以演员们可能也不知道。

例如Iha将青带到家中的场景，如果被追问理由的话那场戏就不成立了，在我心中没有什么理由。

中田：我也觉得这不是从逻辑上考虑的东西。

连我自己也不知道为什么会这样做，把青带到家中聊天也没有什么理由，所以我尽量不去想这些。

我觉得有些时候正是面对初次见面并对自己一无所知的人才能敞开心扉。

与其说Iha是女主角，不如说希望大家能想象在电影结束后仍在继续的青的日常中她会留有什么地位。

──电影中的庆功宴场景里，青感到尴尬时Iha来到他身边坐下，看那个互动可能会觉得Iha对青有好感。

但当去到Iha家中后，却很自然地像朋友一般互动。

观众可能会觉得她是不是一个玩弄别人的女性。

今泉：会有这种观点吧。

是否有恋爱感情，直到最后都是模糊的。

中田：我自己也不清楚。

虽然表演的时候很紧张，但我也不知道这是一种恋爱的心动还是出于当时的情境。

我觉得Iha的魅力在于她可以毫不犹豫地说出人们说不出口的话，但当问及她行动的原因时她本人也不清楚。

今泉：就像我刚才所说的，饰演Iha的时候不用考虑太多，她去到旁边的座位也没有什么意图。

谈论这个问题的时候我突然意识到，电影公开时她可能会成为一个女性观众很讨厌的女性角色（笑）。

中田：确实...在其他场景中，我也有意识地抛出了一些话语。

如果过于温柔，看起来会有恋爱的感觉，所以2人聊天的时候我有意识地把话说得粗暴一些，也有一些吐槽的语气。

今泉：我觉得房间里的互动场景拍得比我脑子里想象的要厉害得多。

我认为那场戏是其他导演绝对拍不出来的东西。

当拍出这样的场景时，我能感觉到这是自己的作品。

但是正式拍摄前一遍都没有成功，因为正式拍摄也不太顺利。

中田：我和若葉先生都说错台词了（笑）今泉：虽然后期编辑做得很好，但若葉先生跳过了大约三页的台词（笑）。

他想不出接下来的台词，我为了不让他看向我这边于是用悄悄话说“接下来的台词是什么”。

若葉先生可能注意到了，但紧接着助理导演用更大的声音传达给他的同时，中田小姐看向了助理导演（笑）。

整体的表演非常好，所以我心中完全没有再拍一次的选项。

但我因此很苦恼，一直念叨着“虽然是OK的，但中田小姐是不是脖子扭向了这边？

还是只有眼球？

如果只是眼球的话可以用CG修正”（笑）。

最终，我将同时发生的另一个场景穿插在失误片段中间才使之成立。

──还有这样的事啊（笑）。

最后，请聊一聊《在街上》拍完看完后的感想。

中田：在拍摄现场我只是以Iha的视角看着青。

与其他人在一起时的青和与Iha在一起时完全不同，这很不可思议。

我自己也不明白是怎么做到的，可能是在那个年龄段以及那种状况下才能做出这样的表演。

如果现在再让我饰演一次Iha，我已经做不到同样的事了。

在好的意义上是如此，在坏的意义上也是如何。

我当时可能真的什么都没想，完全把自己交给了角色，有很多地方都是靠着若葉先生引出来的，现在再表现一次的话会非常困难。

我已经饰演不了那个角色了（笑）。

今泉：我觉得电影的成片非常有趣。

在各种意义上，我已经很久没有拍过这样一部具有个人特色的电影了。

像《春眠寂茶》这样，在至今为止拍过的此类电影中最完美的例子之一就是《在街上》。

通常我在拍电影的时候，绝对不会感到满足。

因为我觉得当我满意的时候就结束了，但这次我相当满意，因此对未来感到不安（笑）。

我觉得这部电影好到我近期再也无法超越它。

*原文：https://storywriter.tokyo/2021/04/19/4761/

1.各种各样的关系或许因为对配角们认真的刻画，使得影片整体呈现出的不是这一个或那一个关系，而是“关系”本身。

《精神现象学》说，“自我意识只有在一个别的自我意识里才获得它的满足”，只有在社会关系里人才寻求到他的本质。

（马克思说人的本质是一切社会关系的总和。

所谓“本质”，是“他是什么”这个问题追问到底得出的答案，是让他成为他的那个东西，是让他和别人区分别开的那个东西。

）2.美好的交流气氛真诚的、尊重的（让他人按其自身意愿发展）、给予对方表达空间的、即便被伤害也没有情绪暴力的交流，这样一来，过错可以被理解，不道德的感情可以被理解，仿佛一切都可以被理解。

3.琐碎的“你就当我们没分手，继续说你还有女友”，小雪尊重荒川，她明白是个人一时半会儿都接受不了分手，那么就让你保持接受不了的状态，不想着立马改变你。

一起逛古着店的男女很有趣，女方表现出强烈的感性，强烈到罔顾在场的陌生店员袒露心声，不遮掩自己的脆弱，强烈到变来变去放弃前后一贯，一会儿希望他成功一会儿希望他失败。

男方并未阻止这些隐私的袒露，而是给予表达的空间。

同时也顾及到店员，向他致歉，这像是王小波说的“尊严就是你走在任何地方,都被当作一个人物而不是一个东西来看待”；开场不久，livehouse的民谣就调动起情绪，配合几个美丽的特写镜头，在低色温和高色温的强烈对比下异常动人；荒川默默拨通书店座机，递给田边是神来之笔。

他之所以能这么做是因他感受到了田边真挚的感情，哪怕不道德，但这种感情终究存在。

而一种存在不希望孤独地存在，因为无人知晓的存在就如同非存在。

电话那头传来的声音点燃了田边的情绪，这是人与人交流才能碰撞出的火花。

我猜正是这一举动让田边对荒川更加有感觉，因为他能懂她，而且给予了她前所未有的精神体验；结尾iha对男主的谎言饶有趣味，在我看来，与田边的偶遇让她意外发现另一个对荒川有好感的人，于是就想逗一逗他，心里想“你这个被动的小子还挺受欢迎啊”。

大叔看得很舒服。

感觉是补了一堂课。

男主被劈腿，被甩，又被复合，遇见形形色色的女子，讲述着各自的感情故事。

追求自己快乐而无所顾忌劈腿求分手又求复合的女友，总是莫名被已婚男吸引的书店女，不能忍受孤单所以心里喜欢着一个人却也可以跟另一个不喜欢的人交往的女助理，为事业无视男人追求的女导演。

不同的感情故事，揭示了女性对待感情的复杂心理。

无论普通男、备胎男、明星男，每段感情中放不下的却都是男的。

古人讲痴男怨女，诚不我欺。

却为何在每段故事中，都看到她的影子？

要遇到对的人，果真是修行。

所以说，爱是什么？

是喜欢？

是内心的快乐？

是求而不得？

超喜欢这样的节奏！

像是走在路上不断看不断看，只做旁观者一样轻松，再搭配上一点爵士的沾而不染的调调。

我们把很多事情赋予意义，让他变得沉重的样子，有很多的仪式感，施加了很多魔法，世俗的、伦理的、道德的，让他变得很沉重。

比如生活，比如恋爱，它本来的样子又是什么呢。

也许，它没有它应该有的样子，它就是一个自然状态，像是citywalk一样，看到什么就是什么，遇到什么就变成什么。

我们的生活，我们的恋爱，噼里啪啦地走下来，规划再实践，实践再规划，苦恼啊，麻烦啊，什么的，是不是都是自己规划出来的呢。

也许这些东西都不需要，只是任它流淌，再抱着一点节奏起舞，就是生活，就是恋爱。

生下来，活下去。

就是生活。

恋上了，爱下去，就是恋爱。

看电影《在街上》有感： 昨天看了一部很不错的文艺类电影《在街上》，在物欲横流的今天，这类电影在国内应该是曲高和寡，毕竟文艺类的电影需要有文化，有思想，有文艺激情的特定人群才看得懂，其他人群也看了只会一片冷嘲热讽。

我喜欢看文艺片，当然我不是一个真正的文艺人士，我只是爱好文艺，可我愿意终生作为这类作品的忠实观众，用自己的真心和热忱去爱护它，但不包括去支持伪文艺片。

只要被商业包装的电影就基本丧失了电影本身的灵魂和生命，很多好的作品不是被封杀就是被疏远。

电影难以做到完整的美，或是台词的美，或是剧本的美，或是演技的美，或是特效的美，或是视听效果的美，烂片就是没有任何一点的美。

就说当下的动作片，被电脑特效加工后一点也不像功夫了，倒像神话片或是科幻片，只要年纪大点的看过一些老电影的动作，就不喜欢现在的动作电影了，如梁朝伟、杨紫琼、甄子丹、王祖贤早年的电影《新流星蝴蝶剑》，那时候条件还很落后，可动作方面却觉得很逼真，比现在的电影好看了许多。

电影《在街上》说的是一群生活在当下都市里的少男少女，有在校的学生，有毕业工作的人，他们抵挡住了时代浪潮的冲击，不会刻意去随波逐流，仍然保持自己的童心和天真，坚守着各自的文艺激情。

主人公荒山青喜欢阅读，总要到书店里去逛逛，他在一家时尚的服装店里工作，人气显得冷淡，反正这些都不是他在乎的，没人反而更好，他就更可以无所事事的阅读了。

荒山青遭遇的人都很独特，而且最后都能支持他，先是女友提出分手，却又让荒山青可以继续告诉别人他们还是情侣关系，等适当的时候再进行正式的分手，最后女友又回心转意，和别人相处了一段时间还是觉得荒山青更可爱。

荒山青有一次看广告牌被执勤的警察发现，就过来了解，还聊起一些私事，警察说自己的侄女是个演员，和自己年纪差不多，表示自己很喜欢侄女，可惜现有的法律不允许他们结婚。

分手的时候他还特别叮嘱荒山青不要泄露这次谈话，可这个警察其实和很多人都说过自己的感情，只要和他聊过的人都很诧异，可又没办法，毕竟人家是警察，心里面估计都觉得他这个人变态，怎么会想和自己的侄女结婚。

一些人估计心里又在八卦了，他们之间应该没什么吧，难道已经发生过关系了，会不会怀孕了，为什么现在有这么多奇怪的人。

荒山青下班除了去书店，还会去酒馆喝酒，那里会遇到不少文艺青年，有搞音乐的，有写小说的，有从事电影的，一些人还是故交，互相喝酒聊天，生活再辛苦也没有放弃理想，他们是那样的单纯和轻狂，就是不肯向社会妥协，就是不承认物质在精神文明之上。

或许我们这才是物质高于精神文明，唯利是图的人比比皆是，金钱至上才是生存之道，在他们那未必被物质给攻克，他们那里的精神文明还是很浓厚，文化被大部分人肯定了其重要性，文艺激情的人不会彻底被周围的人大惊小怪，觉得他们是异类或脑子有问题。

我们这的文艺崛起要追溯到上个世纪，当时有个诗人笔名海子，他卧轨自杀以后很多人千里迢迢的跑到他的坟前就是想祭祀一下他。

当年北京有几个诗人，我现在忘记他们是谁了，曾看过报道，说他们一块从北京出发，决心把诗歌传播到各地，像是一场新诗的长征。

他们从北京坐火车，一路南下，忘记他们到哪里了，最后身无分文，还是当地治安给买的火车票让他们返回帝都。

那时候的文化人很激情，很浪漫，等我长大的时候纯文学已经被冷嘲热讽了，再过几年，文艺群体也就名存实亡，我却还一直坚持着爱好，可惜我没有力量变成播撒火种的人。

书店的工作者是个女生，总是被已婚男士给吸引，她和荒山青也成了知己，得知有人找荒山青拍电影，她特意去看首映，结果看不到荒山青的镜头。

她不服气就去质问导演，导演解释镜头被剪掉了，重新找了其他人出演，这更让荒山青的红颜知己更加恼羞成怒，咄咄逼人的质问，就像是在批斗导演，让导演不知所措。

在之前拍戏现场荒山青认识了一个女演员，在没出名之前一般都会被人当成跑龙套的，这个演员和荒山青似乎也是一见如故，拍戏结束完了大家一块去喝酒聚会，现场就有人批评荒山青不会拍戏。

女演员请荒山青到自己家里过夜，不过没发生什么，仅仅是聊天，文艺青年很需要说心里话的知音人，毕竟大多数人都是普通人，很难理解自己的心声。

第二天她的男友登门发现了他们，以为荒山青是她的新男友，便失落的匆匆离开，随后路上几个人又撞见一块，还有荒山青的女友，误会也就越来越严重。

在我们这还是很无奈的选择物质，精神上其实很贫瘠，在他们那里，精神文明还是主流，人与人之间的矛盾，或生活觉得压力，其实还是精神上的落差造成，只有同类人能打开同类人的心结，这就是古人说的一见如故，或一见钟情。

（2022年2月）

导演也拍过千寻小姐，电影有着日式的留白，在街上交织着文艺青年故事，细腻柔软又寻常。

荒川青作为古着老板店里来人了也不会张罗，只是看书；被分手了也是气愤的说为什么戴绿帽子的是我，被分手的也是我；被邀请去参加电影却因为过度紧张而没被采用，不被用也没事的…先去看一遍吧…真的不用吗。

遇到的奇怪的碎碎念自己与继侄女的暗恋；拍摄文艺电影的大学生导演，也有着复杂三角恋；有名的晨间剧演员，居然是前女友出轨对象；可以轻松聊天但止步于暧昧的工作人员；二手书店工作的员工与去世老板错过的感情……电影主要是男女之情，年轻人在某个年龄段的人生经历好像就由两性关系组成，同时心理年龄也随之成长。

分开或相聚，暧昧或推进，暗恋或表明心迹，其实一切都是那么寻常。

我忽然明白，原来，勇气就是这样来的。

当你爱一个人远超过爱自己的时候，你就变得很勇敢——罗伯特·麦卡蒙《奇风岁月》我向来三分钟热度，一天有1440分钟，所以因为你，我每天都沸腾480遍什么情啊爱的，真的很影响大哥我行走江湖哎“请问您觉得早餐不能吃什么”“不能吃午餐和晚餐”世界先爱了我，我不能不爱它——汪曾祺