阿凡达

我在国内做了几年的3D动画，自认画面的优劣在鄙人的眼中的回馈还算是比较中肯的。

对那些看过预告片之后大感失望的人，我无力反驳，因为不仅仅是预告片欺骗了他，更重要的是他本人的审美观对自己眼光的欺骗。

CG动画和真人合成技术发展到今天，加上如今在众多影片中的泛滥程度，常人带着审美疲劳的眼光已经很难凭着粗略的观赏来分辨他们的优劣程度。

对于阿凡达在视觉上的精彩程度，通过预告片已经可见一斑。

那些适应普遍审美观的人无法看到片中方方面面流露出的不俗表现！

（认为画面过于失真和角色过于丑陋的人都属于此类。

）如此艳丽的画面让他们难以接受，但他们没有顾及到片中超乎想象的细节和创意。

如此特别的人设让他们倍感失望，但他们没有顾及到那些澄澈如水的眼神足以让它们美过人类千百倍！

抛弃传统的审美观，抛弃可恶的人类中心论，来跟我们一起等待詹神是如何把这个世界渲染的身临其境，如何把这些精灵描绘的真实生动的！

看过海外观影人口中对3D IMAX版片段的一些评论之后，更加印证了我心中对影片的预料，断定该片会创造电影史上3D时代新的光彩篇章。

他的革命性不仅仅是和普通2D电影的差距，甚至能够达到之前所有上映过的3D电影所远远不能达到的效果。

他们自主开发的FUSION数字立体摄影机技术也许能够让你感受到场景中的每一粒浮尘从你眼前飘过的真实感，宏大的战争场面会让你感受到血脉贲张的的眩晕。

回过头来所，避开他的3D革新不谈，单单从视效上看已经足以凌驾于世界影坛的顶峰！

我不敢断定它的票房会成为一个奇迹，但影片本身一定会成为电影界的标杆之作。

来豆瓣码的第一篇小字，有不足，望体解

不要迷恋《阿凡达》，对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说——以我有限的智商推断，在可以预见的将来，《阿凡达》对我们的“遥不可及”几乎是无限的。

我们看的也并不是《阿凡达》，而是一个名叫詹姆斯•卡梅隆的怪蜀黍长达十三年的寂寞。

技术上的细节我并不掌握，不过单从个人观感来看，《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。

当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来，那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过这种震撼，时隔百余年，已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。

不管3D技术的最终走向如何，《阿凡达》已然给世界电影业狠狠的注入了一针强心剂——甭管家用投影仪还是蓝光DVD，在以《阿凡达》为代表的IMAX¬-3D面前都不值一提。

在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后，詹姆斯•卡梅隆终于让我们发现：原来还是大银幕才有大智慧，可以想见，在《阿凡达》之后，IMAX-3D厅会如雨后春笋般在影院里浮现。

不过，说《阿凡达》之于世界电影史就像《爵士歌王》（世界上第一部有声电影）和《浮华世界》（世界上第一部彩色电影）一样开启了（2D到3D）新时代，可能有些言之过早。

一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过，只不过这一次卡梅隆改进程度比较大，但并没有革命性的创新。

再者，不能裸眼观看的3D电影很难说具有普及意义，而且Na’vi人固然全身肌理都空前的细致逼真，但在人眼看来，CG出来的东东与真人表演的区别还是显而易见。

说实话，我以为真正成熟的3D电影应当辅以虚拟现实技术，而且应选取现实题材而非幻想题材——所谓“画鬼容易画狗难”，一俟CG可以以假乱真到完全消弭了动画片和真人电影的区别，那才真正是一个崭新电影时代的到来。

而且，从长远来看，技术的成熟和普及必然会导致成本的下降，在这里，不难做出一个未来学的推测：N年后的人类，可能会在很大程度上不再从事文字写作（出于对中文系同学们的尊重，我礼貌的使用了“在很大程度上”作副词而避免了全称判断），而将影像作为人类艺术创作和信息表达的最主要介质。

想象一下，在未来的学校里，老师们在布置家庭作业：小朋友们，今天的homework是每人一部90分钟长的科幻大片——技术的发展和成本的下降让电影成为彻底的私人化作品，小朋友们回家点点鼠标，脑子里的构思就能用影像表达出来（这也意味着影视演员完全沦为传说中的古代职业）。

当然，在目前这个时代，IMAX-3D加虚拟现实的技术对中国电影和中国电影人来说依然还是个传说。

虽然有不少中国的技术精英加入了好莱坞大片的特效制作团队，虽然我们也在零星的采用CG技术并声称跟上了世界潮流，但从根子上来说，中国电影还缺乏技术进步的原动力——在一个有关部门呼风唤雨、综艺晚会般组合明星就能稳赚不陪的电影市场里，有哪个投资人会冒如此大的风险去投资新兴的电影技术？

要知道，在《泰坦尼克》之后，卡梅隆足足蛰伏了十三年时间来给《阿凡达》练手（当然《阿凡达》也是为了给他的《铳梦》练手）——这倒让我想起了约翰•纳什，一位让普林斯顿大学用了近三十年的时间来等待的精神病人，最后，他给普林斯顿的荣誉室里增添了一枚诺贝尔奖章；而素来以铜臭气让全世界的文艺青年们嗤之以鼻的好莱坞，此番竟然也容忍卡梅隆疯狂的“游荡”了十三年，并且给他一次性的押宝了五亿美元——看来，不管怎么说，萦绕着“市场的苍蝇”的好莱坞还算一位不坏的伯乐，文艺青年们先前对他们的态度的确有点苛责了。

想想半个多世纪前特吕弗们为了反抗商业电影体制的压抑，喊出了“作者电影”的号子，现在看来，卡梅隆完全做到了产业资本与个人作者的合二为一。

不过话说回来，《阿凡达》的故事是有点老套（不要用“这是个十几年前的故事”之类的话来为大神开脱，几千年前的神话故事不也被后世拍过？

只要故事在当下出现，那当然就应该用当下的视角来评判），而且充满了其他电影的影子：一开始看着美国海军陆战队员进驻丛林，有点《野战排》的感觉；杰克•萨利“移魂”到他的Avatar身上，又分明用了《黑客帝国》的套路（对萨利而言，潘多拉星之旅就像是一段电子游戏之旅，如果在续集里来个翻盘，告诉观众后面的内容全是在萨利脑海里虚拟的，这故事也完全成立）；后来土著Na’vi公主从猛兽口中救下萨利，明显是《风中奇缘》的路子；再往后萨利去哈利路亚山上驯服暴龙兽，那场景像极了《天空之城》；最后萨利带领Na’vi人对地球军队（其实就是美军）绝地反击，明显是《与狼共舞》的母题重演；大战爆发时，满地的六脚马和遮天闭日的暴龙兽又让我有看《指环王》的错觉；而当坏上校操控着硕大的机器人与萨利的Avatar搏斗时，那个机械大家伙又让我有了《第九区》的联想——细细想来，《第九区》和《阿凡达》的意识形态内涵最为接近，二者都是柏林墙倒塌、9•11发生后的科幻大片，片中的外星人都从铁幕时代的凶神恶煞变成了如今低三下四的弱势群体（把《阿凡达》看成是一场宇宙级的反拆迁战也不为过），两部影片几乎都是对亨廷顿“文明冲突论”的影像图解。

卡梅隆人称“技术狂人”，却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果（往深了说，这就是对现代性的反思），而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。

Na’vi人满清造型的大辫子成为了他们与潘多拉星球上其他生灵的交流介质，在圣树即将被毁的千钧一发之刻，万千生灵共同出击，打得地球（美国）殖民军屁滚尿流。

当然，那个Na’vi人的“伊娃”神还是满蘸着基督教圣母崇拜的影子。

而卡梅隆导筒下的潘多拉星也和谐无比，淋漓极致的体现了生态时代的绿色世界观——不过考虑到《阿凡达》的花费，这应当是一部不太环保的“高碳电影”。

至于《阿凡达》中对于Na’vi人的造型设定，那明显是印第安原住民的放大升级版。

没办法，据说卡梅隆绞尽脑汁设计Na’vi人时，就考虑到男性观众的接受度——所以Na’vi人不能太不像人，要不然，片中那场男女主角的床戏怎么摆？

总不能拍成《动物世界》吧？

（可怜佐伊•索尔达娜从头到尾没露过脸）现在看来，Na’vi公主的比基尼效果不错，屁股后的尾巴还带了点性感小猫的诱惑力——这是有点幼稚，但不必指责卡梅隆，电影是拍给人看的，是人就摆脱不了人的有限性。

在探索宇宙的历程中，其实我们是无法真正接受与我们迥异的生命存在的（其实“生命”这个词本身就已经说明了我们的有限性），就像莱姆在《索拉里斯》中所写的那样：“我们寻找的是人，而不是人以外的存在。

我们并没有对人以外的世界的需要。

我们需要的是人自己的镜子。

”（值得一提的是，2002年卡梅隆曾担任制片人翻拍了《索拉里斯》一片）百多年前，尼采曾先知般的喊出过“永恒轮回”的谶语，或许，当新技术营造的空前视觉史诗浮现于电影地平线之际，观众们早已厌倦了所谓现代、后现代的艺术探索，悠远的民间故事被3D、CG乃至VR技术包装后开始重新登场——这便是电影史的“永恒轮回”（此处是对该术语形而下的挪用）吧：最新的技术、最老套的故事，两相结合，莫不预示着一个全新电影时代的轴心正在徐徐展开？

尽管有着种种的不足，但《阿凡达》的意义不容置喙——《阿凡达》是宣言书，《阿凡达》是宣传队，《阿凡达》是播种机，试看将来的影院，必是IMAX-3D的世界！

遗憾的是，对于中国电影人来说，《阿凡达》在有生之年恐怕只能是一个遥不可及的传说。

这不是钱的问题。

所以，不要迷恋《阿凡达》。

（南方网专稿，转载须注明出处。

）

今天是中影和福克斯的内部媒体场，明天去拜见占神做采访（估计都没机会提问，全国无数媒体来追这个）AVATAR我已经在自己杂志上介绍了3、4次，从一年前就开始关注，而且，应该说现在很少有电影能够从视觉、画面上真正震撼我了。

所以看下来，确实没有当初第一次看到星球大战或者指环王时的那种激动心情。

不过，这是我最近这些年看过的最真切的科幻电影了。

整个潘多拉的世界如此真实细致——仔细想想，似乎从来还没有过一部科幻片是完全能够呈现出一个异世界来的呢。

从这一点上说，阿凡达真的是非常非常了不起的（James rules!!!）。

我完全不觉得影片的前三分之一平淡，非常喜欢跟着jack一起去探寻这个星球和na'vi人的世界。

最初看到na'vi人，可能会觉得还有点cg感，不过卡梅隆把他们设定成皮肤光滑我觉得是有意为之，而不是技术上试图简单化的原因。

很快，你就会觉得他们是真正的生物，真正的“外星人”，完全不会再去想CG不CG的问题。

整部影片中，特效运用极其自然真实，令人投入，几乎可以说没有任何瑕疵——指环王中我还是经常能看到明显的特效痕迹，容易让人出戏，比如甘道夫从桥上跌下去后，护戒队从洞里出来时，明显能感到人是贴到另一层影像上的。

而在本片中，哪怕是上百个na'vi人在一起，或者成百条banshee在空中飞行时，你都完全不用担心，因为你看不到任何复制出来的，看不到远处的na'vi人明显比近处假这种情况。

整个潘多拉世界，无论动植物、山水，都极其逼真美丽地呈现在你眼前，真的像为你打开了另一个世界的大门。

对比阿凡达，你会感到2012或者变形金刚的特效是多么的生硬而且刻意。

将来，再想宣称玩了一部特效大片将是多么困难的一件事啊，阿凡达树立起来的，是一个技术与效果结合的高峰——正如指环王一样，它们都充满情怀，绝非肆意炫耀技术。

此外，我完全不认为阿凡达的故事陈旧、简单或者不够深刻云云。

如果用文学来类比一下，阿凡达跟星球大战一样，其实是民间文学，是童话，而不是小说——当代的很多电影观众太习惯于小说式的现代叙事了，他们已经习惯于从复杂纠缠的故事中去寻找形而上的意义以及启示性的价值判断，喜欢那种充满着矛盾和冲突的情节，以及背后隐藏着无数可能的所指的故事。

但阿凡达和星球大战一样，是“源故事”式的故事，极其简单、原初、类型化的母题。

民间故事或者评书就是这样，它们的思想不可能像博尔赫斯的小说那样复杂深刻，但完全不能说它们浅薄或者没有感染力。

整个阿凡达的叙事是非常干净清楚的，节奏相当不错——泰坦尼克号的节奏前半段其实倒有些沉闷迟缓。

随着故事推进，你会非常自然地站到na'vi人的立场上去——这就是类似民间故事那样正邪分明的好处，否则观众的立场会变得非常犹疑混乱。

关于影片的主题思想，我不想做任何分析，我认为这完全是没有必要的。

影片并非越深刻就越好。

这个故事很精彩，能够打动我就足够了。

最后的大战看得人心潮澎湃，完全投入！

最后，我认为卡梅隆最了不起的是，他充满情怀的拍了这个电影，没有什么地方做得过分、极端——卡梅隆一直是给我一种手艺人的感觉，这绝非贬义，他就像古代制作干将莫邪的能工巧匠，作品都非常精致漂亮。

我喜欢阿凡达这种能把你带到另一个世界中的电影。

它让我对电影的未来充满期待和信心！

潘多拉是一个梦，卡梅隆把他的梦如此真实地呈现在我们面前，我为此感谢他的分享。

【如果你跟我一样，那不是巧合】从2006年8月6日，卡梅隆宣布正式启动AVATAR拍摄计划开始，无数影迷就一直翘首期盼。

我们关注关于这部电影的每一条新闻每一个细枝末节的动态报道，因为我们都坚信，这将是一部被载入电影技术发展史的神作。

2009年8月20日，这一天被定为AVATAR之日，因为20世纪福克斯公司决定在这一天于网路上发布AVATAR第一款先行预告片。

这款预告片随即引来无数质疑声，认为CG看起来虚假像游戏画面。

然而那群影迷依然坚信，预告片不能说明什么，只有走进了电影院才能作最后评断。

我们继续坚信。

2009年10月30日，网上发布AVATAR正式版预告片。

这款预告片让质疑声大大减少，而那些影迷更是翻来覆去反复观看，甚至每一秒每一帧停下来仔细研究，截图分析，这时的我们已经无法抑制内心期待与激动的心情。

2009年12月10日，AVATAR在英国伦敦举行全球首映，好评如潮。

面对越来越多越来越夸张的追捧，反面的质疑声也再次出现。

2009年12月15日晚，作为这些影迷的一员，我终于戴上了3D眼镜，坐在灯光逐渐熄灭的放映厅中。

这时我的周围掌声雷动欢呼声四起，那是长时间期盼后的兴奋；而在160分钟之后，放映厅的灯光逐渐亮起，依然是那些掌声那些欢呼，这一次是影迷们正在感受他们最快乐最满足的时刻。

这是一群影迷和他们期待的那部电影的故事。

若有雷同，我相信绝不是巧合。

【如果有一天世界末日了，那不是巧合】James Cameron用了160分钟讲述了一个看似简单，甚至人尽皆知的故事，或许你会以为电影因此变得冗长无聊，然而事实是我觉得160分钟仍然不够，因为卡梅隆让这个或许俗套的故事重新焕发了魅力。

电影一开始的节奏之快信息量之大让人目不暇接。

片头第一场戏便是下半身瘫痪的男主角Jake随太空船抵达潘多拉星球，而在不到10分钟之内，他的Na'vi化身已经出现在我们眼前了。

卡梅隆没有为观众准备更多的开场戏和铺垫戏，所有的背景介绍都穿插在故事的发展中，毫不拖沓。

而电影过半的时间都在第二部分，用于展现潘多拉星球和Na'vi人生活，这个部分虽然节奏不快，但是卡梅隆令人瞠目结舌的想象力却让观众始终保持极高的兴奋度，无论是千奇百怪的动物还是美轮美奂的植物，例如直升机般的荧光昆虫，漫天飞舞的水母状的种子，他就像一个上帝带领所有观众进入他一手创造的世界，一个足矣让所有观众叹为观止难以忘怀的世界。

这部分之中也不乏精彩的高潮戏，例如第一次进入森林的Jake遭遇怪兽，例如Jake学习成为Na'vi人过程中，需要驯服一只空中飞龙作为坐骑，那是我最喜欢的段落。

而电影真正的高潮段落则是最后一部分长达20分钟，让观众血脉膨胀的战争戏，这场戏让我想起了《指环王2》圣盔谷之战场面和情绪上的震撼，还有《幽灵公主》结尾部分带来的思考。

卡梅隆制造悲剧的力量也在电影中有所体现。

在人类炮轰Na'vi人的家园之树时，相信所有观众都感受到了那种目睹美好事物被摧毁的撕心裂肺，而当那棵树真正倒下时，悲戚的情绪布满了电影院的每一个角落，无数观众甚至会热泪盈眶。

其实卡梅隆始终都在讲述同一个故事，那就是人性的贪婪和堕落必将导致毁灭，而只有爱才能永存甚至拯救人类的灵魂。

1989年的《深渊》中，因为战争丧失理性的上尉执意将导弹向未知的深渊中发射，殊不知藏匿在黑暗中的不是苏联舰艇，而是远远在我们智慧之上的外星生物，而最后是男女主角的爱情让准备毁灭地球的外星生物相信，人性中仍存美好；1996年的《泰坦尼克号》因为船长个人私欲间接导致的巨轮沉没事件中，有自私虚伪的上流社会，也同时有最后在床上相拥而死的年迈夫妇，以及Jack和Rose感天动地的爱情。

这一次的AVATAR不仅如此，更将矛头直指当下最热门的环保问题。

电影中展现的人类为争夺资源发动的战争实际上在我们的现实生活中每一分每一秒都在发生，更糟的是，现实中没有Na'vi人的阻止，只剩人类继续盲目无知的执意前行。

然而就像AVATAR中的那句台词，我们向大自然索求的能量其实只是暂借的，最终是要偿还给大自然，因此人类肆意破坏环境掠夺资源导致的最终结果必然将与电影的结局一致，那就是在大自然的力量下不堪一击，最终面临被驱逐淘汰的命运。

除此之外，卡梅隆仍然继续关注人类面对“异类”的故事。

《终结者2》中John Connor在未来机器人T-800身上看到了人性；《深渊》中Bud通过外星智慧看到了人的无知与人性的堕落，甚至在《泰坦尼克号》里面来自社会底层的Jake也看到了上流社会对他的排斥以及他们的虚伪与腐朽。

在AVATAR中人类面对的是潘多拉星球上的原住民Na'vi人。

男主角Jake在变成Na'vi化身进入Na'vi人的生活慢慢学习并在最后终于成为一个Na'vi人的过程中，他实际上是完成了一次自身人性的重生和觉醒，就像他在片中不断提到的，他已经模糊了梦境和现实的界线，他甚至忘记了来到潘多拉前作为一个人类的生活，由此可见他已从思想认知上发生了根本性的改变，而象征Jake完成重生这一过程的时刻则是片尾那双瞬间睁开的Na'vi人的双眼。

这里卡梅隆仍然延续了好莱坞传统的个人英雄主义似的主流价值观，从保护未来人类领袖的机器人，拯救世界的石油工人，穷小子的伟大爱情故事，直到AVATAR中的Jake都是同一种符号。

但是这一次不再是“美国人拯救世界解放痛苦的人民”，电影淡化了国籍目的就是剑指全人类，每个人都有可能是好战的将军贪婪无知的商人，同时每个人都有可能觉醒并因此而行动起来。

我想卡梅隆最后想说的是，如果真有一天世界末日了，那绝对不会是巧合，因为那是我们人类咎由自取的，但是他也从来都相信，只要我们能够及时醒悟，一切都还来得及，因为我们是具备这个能力的。

【如果AVATAR从此被载入史册，那不是巧合】卡梅隆花了整整12年时间研究这套3D技术，并亲手创造了整个潘多拉星球，包括Na'vi人的语言族群生活习性星球上的各种植被动物，甚至听说还制作了一本关于潘多拉星球的百科全书...因此我们在3D眼镜中看到的不仅仅是160分钟的影像，更是卡梅隆尽其所有心血打造的潘多拉世界，而呈现这个世界的最佳途径，当然就是卡梅隆为我们准备的这套3D技术了。

一个小插曲：电影开始后，我一直感觉到不适。

画面模糊，字幕看不清楚，3D效果也并不明显，甚至开始有点眩晕想吐。

终于忍不住了向朋友交换3D眼镜一看，才发现原来是我的那副出问题了，于是赶紧找服务员换新的。

戴上质量正常的3D眼镜后，我才开始明白之前国外媒体和影评人吹捧的技术革命是什么意思。

因此提醒大家，一定要再三检查自己手上的3D眼镜，不要因为眼镜问题影响了爽到极致绝对震撼的3D体验。

AVATAR的3D效果是我从未体验过的，无论是《冰河世纪3》《飞屋环游记》还是《死神来了4》，在AVATAR面前它们的3D都不值一提。

在AVATAR中，3D效果完全没有刻意的感觉，画面真实且非常自然舒适。

不同于之前所有3D电影，AVATAR的3D效果并没有“分层”的感觉，所有的场景都是完全纵深，绝对立体，那种观影的置入感美妙绝伦甚至堪称是一种享受！

当Na'vi人奔跑在架于高空中的藤蔓上时，当Jake终于驾驭他的飞龙坐骑与女主角翱翔在潘多拉的天与地之间时，当漫天飘散着火光时，我是完全被登峰造极的3D技术征服了。

在电影结束后我甚至不愿意取下3D眼镜情愿跟随最后的航拍镜头再看一眼潘多拉的景色。

其实我也一度觉得片中的Na'vi人不够真实。

然而在观影过程中我完全没有了这个担心和疑虑，每一个Na'vi人的长相全部不同，而当脸部特写时，他们面部的每一块肌肉每一寸皮肤都是如此真实感觉触手可及。

其中Sigourney Weaver的化身形象最为惊人，其动作神情与“真身”几乎是100%的相似度。

当然更不用说潘多拉星球上的那些生物了，无论是奇妙的昆虫还是炫丽的植物，小到一只虫大到一整座漂浮的山，之前的媒体完全没有过度吹捧，借用某豆友的短评：我整个人已经潘多拉了。

AVATAR的CG技术绝对是世界上的顶尖水平；此外，好莱坞几个大导演已经确认将在他们的下部作品中运用卡梅隆的3D技术，因此可以勿容置疑的是，AVATAR的3D技术将掀起一场技术革命并因此被载入电影史册。

【如果你不喜欢这部电影，那不是巧合】AVATAR的唯一缺陷在故事，虽然已顺利提名金球奖最佳电影，奥斯卡最佳影片的提名也应该没问题了，但最终大概也会止于提名。

因为电影中仍然存在不少的瑕疵，其中最大的遗憾便是故事有点似曾相识的通俗，而其余的一些瑕疵包括故事过度压缩，一些剧情转折显得突兀，男女主角的爱情故事因为CG始终比不过真人而使情感冲击力和感染力大打折扣，人物刻画除了男主角其余都显单薄...等等，特别是在看完后回想起整个故事，发现也不过如此。

但我也的确在观影过程中被震撼被感动了，就像上文提到的，卡梅隆创造了丰富饱满的细节让这个故事重新焕发魅力，单是Na'vi人可以像usb一样进入潘多拉的生命网络这个创意就已足够惊喜。

因此电影的160分钟才会瞬间即逝，让我流连忘返。

所以这个需要承载炫目特效和具革命性意义3D技术的故事只要能成功传达主旨感动观众引人思考，简洁明了甚至有些俗套或许不是件坏事。

然而故事始终不是卡梅隆的唯一目的，《深渊》中的外星生物，《终结者2》中的液态机器人，《泰坦尼克号》中的巨轮，卡梅隆一直走在电影技术发展的最前端，更可以说是在推动电影技术的革命。

因此如果想要观赏AVATAR，亲自感受这历史性的一刻，最佳选择是IMAX的3D版，其巨大的屏幕将把你吸入潘多拉的世界让你体验到无法自拔的快感；其次是普通电影院的3D版，虽然达不到IMAX的震撼，但也绝对能让你领略到卡梅隆3D技术的无穷魅力；然而如果没能看到3D版，那就如同没看到一部电影的高潮和结局，除了不能理解为何大家都捧这部片为划时代的巨作，对个人来说更是一大遗憾。

最后，如果你选择不去电影院看，那我也劝你别看了，那是在浪费你的生命。

总的来说，个人觉得AVATAR绝对值得力荐，虽然为技术革命而简化的剧情没有更出人意料更深层次的内涵但作为一部商业娱乐大片来说它也已在水准之上，而最重要的是CG和3D技术带来的观影快感绝对是前所未有无与伦比的！

听说卡梅隆有意将AVATAR打造成三部曲，而我已经开始期待这一天的到来，只是希望卡梅隆不要再让我们等那么久了。

我发了一场大梦，自戴上那闪着奇异光芒的古怪墨绿色眼镜的那刻起，冥冥中就有声音在呼唤我——从黑暗经由快速旋转的梦之隧道，游离到一处名为潘多拉的多彩行星。

这里有白色闪亮的小水母在空中飘浮，有螺旋状带着泪珠样斑点的巨大捕蝇草随风翕动，有高不可攀耸入云端的绿色巨岩，周围满是披挂壁虎或者剧毒树蛙那类斑斓皮肤的展翅飞龙啸叫盘旋。

倘若驻足良久，偶尔还会有飞龙王掠过，以十足征服者的模样。

看呐！

龙王咆哮时舒展了身体，那姿势缓慢凝结又充满活力，此刻正近在眼前。

我们看到它的蝠翼一节一节撑开；它咆哮着，四只眼睛全望向你，将你列为下一个应该被吞入腹中去的猎物，仿佛一只漂亮又暴虐的大虎斑蛾。

我看到巨大的黑色的光秃秃的六足野狗捕食长着锤头鲨一样脑袋的古怪巨犀，看到林间穿梭着的细蚊飞鸟，看到萦绕在湿地与沼泽之上的雾气和水滴——这一切包围了我，推动着我，将我整个人都挤到空中..这时我又看到庞大的采矿机器，看到成队的武装铁鹰和两足载人战斗机甲在集结，看到只剩一双不能移动的细腿的瘫痪孩子变成了蓝色的高大豹人，裸着足奔跑在湿泞黏糊的泥地之上……眨眼之间，又奔跑在了密林中、巨大生命之树的树杈上、岩石与绝壁之间，我看到他也奔跑在梦之隧道里，速度那么快，往返如此频繁，我看到他在录像日记中的表情：绝望、失落又矛盾，变幻着可由疲于奔命、恍然若失、犹豫挣扎、爱恨迷茫等等这类词汇贴切形容的样子..在黑暗中，六尺长的软绵绵的箱子里，是连接两个截然不同之宇宙的通路——这条路是一柄天平，它起初完全偏在“我之族群”这一侧。

这个叫做杰克的孩子，在大梦中成为了战士，在漫长磨练的过程中，录像日记努力向着三位数迈进的道路上：他开始逐渐分不清哪侧是梦，哪侧是真实了..直到那晚在我们祖先的灵魂歌唱呢喃之所，一场命中注定的交合，保护所爱之人的决意，让杰克扭转了心中的天平通路，毅然走向“他们”——族类与族类间的区别在何处呢？

人类为了昂贵矿物资源而想要说服“他们”，虚伪的仁慈，道德至高的态度，伪善的许诺，最后无非都是走向战争、鲜血和牺牲：在女巫的仪式之下，濒死的格蕾丝听到了来自潘多拉游魂的吟唱——那些灵魂都是相同的啊！

无论是“我之族群”，还是“他们”，或者我，或者你...无论是选了怎样的肉身，口中说出因巴别而分歧的语言，手中握着不同的杀戮或者建造之工具——无论如何，你们站在一处，你们可以听到，游魂的歌唱都是相同的啊！

冥冥之中我又闭上眼，我似乎听到马利在唱那首哀伤的歌，我记得歌词依稀是：babylon system is the vampire, suckin' the children day by day...我听到那句we refuse to be what you wanted us to be了。

这时我睁眼，看到被烧夷弹和各式导弹破坏殆尽的生命之树的枯根，看到被轰然倒下的巨大树干碾压的“他们”的尸体..我为自己生而为人感到惭愧，因为我看到人类愚蠢的贪婪，自狞笑的火花中渗溢出如灰黑色烟尘般厚重的丑陋，我看得太真切了..真切到想要远离，这由一位名为卡梅隆的上帝臆造的可怕世界：宗教战争、航海掠夺、殖民杀戮……历史上的强势者们滥用武力主导的交流，哪次不曾酿造出大悲剧？

未来不再是城邦与城邦，大洋与大洲之间的分歧与隔阂，关于历史决定论的种种预言跨越了星球，并不似波普所认定的那般贫乏——不过，尽管“他们”有类似阿兹特克人（我只是想到鹰族战士、豹族战士和太阳神殿了：阿兹特克没有骑兵，卡梅隆显是杂糅了其它的种族，比如印第安土著骑兵.）的猎杀、骑乘手段和通灵通神的仪式，尽管“我之族群”如西班牙掠夺者一般为了黄金般昂贵的矿物而来，提督和将军们统领着相似的火器和战舰：这次历史却不再轮回为又一次的悲壮。

创造者卡梅隆选择了仁慈，稍带残忍，虽然主流，但不庸俗——大自然不再沉默，大地之母不再默默浸在儿女们的鲜血中流泪。

我们祖先的土地，终将安抚潘多拉的游魂，掠夺者终被驱逐，纯洁得好似被神之泪水洗涤过的魂灵们经由重重考验选汰，注定将选择一处弃梦睁眼的场所，乃是经由专爱与博爱之心的引领：在爱人那超越肉体界限的祈福之吻中我仿佛听到了无声的话语，之前之后都已重复了很多次：“我意已决，一往无前”。

然后我的双眼就睁开了：是的，你就是我吧！

你们就是我们，未来正在当下，千万光年外的远方近在眼前，而万物皆为一体，所归属的乃是整个宇宙共同的魂灵。

“这样结束就是最好了”，我这样想着时，有一些密密麻麻的文字和一个飞舞的观景视角在眼前游走，四周有灯光逐渐亮起，雷动的掌声终结了我的恍惚。

我摘下眼镜，抬起我的双手，向一位名为卡梅隆的上帝献上我最高的致意——除了一个再创的宇宙之外，我还看到了如梦似幻般的新时代到来的征兆。

【以下内容涉及剧透，可能会影响你观看体验，慎重】【以下内容很多乃本人之猜测，非官方设定】如果把地球实体去掉，只保留电磁信号，你看到将是一个巨大的闪闪发光的球状网络。

《好兆头》有过这样的描写。

但当卡梅隆和WETA工作室把这一切真正展示面前时，我还是没深深震撼了。

半人马星座α星B-4的卫星潘多拉星球，用整个星球的植物与动物，构建了一个宏伟的星球网络。

网络中有一个Na'vi被奉为神明的存在——Eywa。

什么是Eywa？

在Na'vi人眼中，圣母Eywa是她们的精神寄托，维持着自然的平衡，有点像地球上那个早已不被崇拜的大地女神盖亚。

后来，女科学家做了一个比较科学的解释：这个“神灵”是真实存在的。

而后所有中立生物的群起反击，也证实了Eywa的存在。

有人这么解释，Eywa是整个星球网络的神经中枢，或者说是免疫系统，这场反击就是免疫系统的自我防御。

但这种解释就相当于默认Eywa是一个无意识的系统。

但影片又在强调Eywa的神性，主人公的指引和无数先祖的声音都在指明Eywa是有意识的。

我的看法是——Ewya是一个由众多意识组成的完型意识体。

完型是个心理学概念，简单地说就是1+1>2，功能单一的个体的组合会形成具有更复杂功能的整体。

Ewya便是星球上无数意识的聚合体。

由于每个意识有自己的思维方式和目的，它们都想推动整体向自己的方向运动，合力作用的结果是整体行为无法为个体意识左右，这就是心理学的集体无意识。

Neytiri也说过，Eywa不会偏袒任何一方，她只维护自然的平衡和稳定。

这也正是所有意识能达成共识的地方。

这样就解释了：1、为什么Eywa不像普通意识一样对破坏进行预先估计和迅速反应参与Na'vi人的反击；2、为什么Eywa不会像免疫系统一样完全清除病毒源——人类，而是适可而止。

由于这是部电影导演需要艺术处理，不是硬科幻挑刺儿，所以像木精灵落满Jack全身到底是显灵呢还是巧合这类模棱两可的问题就不予以补完了。

Ewya的产生潘多拉的常温超导矿石对于潘多拉的生物进化绝对有举足轻重的作用。

超导具有抗磁性和超导电性，潘多拉生物在形成自己的神经系统之前，就在这类物质影响下自身结构中有了神经组织的特点。

灵魂树下将躯体包围的鞭毛应该就是比较原始的结构。

这种外置的神经组织在进化过程中对于维持物种内部的信息交流，物种间的共生寄生关系，以至后来的有性生殖，社会关系，都起到了重要作用。

在进化中，植物变成了存储器和通信线路，动物由于其需要，保留了内部神经网络和外部的联系——Queue（辫子）。

当“神经组织”富集、分工，“神经系统”就初步形成了，也就是硬件基本搭建完成。

动物死亡时，可能会将那些原始的不成形的意识上传至神经网络，随着文明的逐渐形成，这种上传变成了一种有意为之，一种仪式，为了承载祖先的意识，他们必须聚集在像家园树这样的巨型存储器周围。

Na'vi人用宗教仪式促进了意识体的形成，也在同时赋予了意识体神的形象——圣母Eywa。

Eywa与宗教地球原始社会的宗教中有很多涉及灵魂和祖先崇拜的内容，而在潘多拉，这就不单单是一种宗教仪式了，Na'vi人确实可以实现与先祖的精神交流，这一行为也强化了Na'vi的宗教信仰。

影片中出现两次“魂渡”，将意识永久地从人体身体传送Ewya再转移至阿凡达。

仪式本身令人震撼，加强了宗教感染力。

从其现实意义讲由于Eywa是太多意识的聚合，为了防止个体意识被强大的Eywa吸收，必须靠众人在祭司的带领下建立一条通路，屏蔽外界信号，保证信号的稳定传输。

但Ewya又是必须存在的，就像虹吸效应导油时，必须有大气压一样。

潘多拉与地球在潘朵拉，Eywa不是神话，整个潘朵拉就是一个独立的生命体，森林是她的大脑，每一颗树都是一个神经元，透过树跟相连，类似我们的突触。

所有活在这地方的生物都是她的一部分，这是为什么纳美人没有战争，没有所有权，没有领土。

那些较小的柳树类似存取点，而较大颗的灵魂之树像是巨大的伺服器或储存中心，存放记忆的地方。

纳美人透过Eywa作长距离沟通，这也是为什么整个星球只有单一语言。

——《阿凡达》剧本设定当我在母体时，我曾经仔细研究过你们人类的历史，我很愿意和你交流一下我研究的心得：我发现你们人类并非哺乳动物。

任何哺乳动物都会努力保持自身和自然的平衡，而你们人类，每到一处就拼命繁殖，直到所有自然资源都被用尽，你们想要生存下去的唯一方法就是扩散出去，侵占另一块地方。

在这个星球上只有一种生物也采用这种生存方式――病毒。

人类，是种疾病，你们是地球的癌症和瘟疫。

——特工史密斯《MATRIX（黑客帝国）》人类总的来说属于工业文明，形式就是攫取自然资源进行迅速发展，而Na'vi由于自身和自然的密切联系，估计走上工业化道路比较困难，但也不排除未来有脱离自然的可能，但本人主观希望他们是缓慢而稳定的发展，最终建立一个以生物能为基础的，高度发达的生物文明。

辫子与塞伯朋克Na'vi人是通过辫子与其他生物进行连接的，而在塞伯朋克（Cyperpunk）科幻作品（小说《神经漫游者》《雪崩》动漫《攻壳机动队》电影《MATRIX》）中人类有很多种方式与计算机网络进行连接，人脑成为硬件、软件之后的第三大件——湿件（很好解释，因为大脑是湿乎乎的）。

随着时代的发展，塞伯朋克中的许多元素：跨国公司、反英雄、计算机生化、控制论、基因工程、毒品、人工智能、塞伯空间都有了新的发展和演变，punk一词似乎已经不能体现这种科幻元素的现状了，但还是称其为塞伯朋克吧。

在《阿凡达》中，我们也可以看到塞伯技术的一些影子，比如阿凡达连接。

在这个时候人类也应该发明了相应了虚拟空间接入技术，在被计算机包围的网络中穿梭，唯一不同的是，这个网络没有其他动植物的参与，无法感受它们的苦痛，也没有一个强大的意识体加以引导，只有对价值的狂热地追寻。

一部关于未来的电影，萦绕着过去情境，你可以看见滚滚而来的生命，战争与爱情在特效的衬托下无比恢宏，在震撼和震惊的尽头仿佛看见了历史的维度。

当地球的子民打开潘多拉的盒子，一切重生繁盛，一切面临毁灭。

在战场上失去双腿的杰克延续同胞兄弟的工作，他以另一个躯体奔跑穿梭于原始森林，与飞龙翱翔，与公主相恋。

凭直觉而行动，听从内心的声音，用眼神去交流。

这是一个带有浓重英雄主义的梦，故事情节是典型的好莱坞风格。

只是，看到无情的机器摧毁了生命树，纳维人的灭族之灾已是覆水难收之时，我的手被自己咬出了牙印，浅浅的血痕。

遍地开花的死亡与战火，脆弱坚韧的泪水与拯救，世界已经走近一个极限，再跨出一步，一切变为疯狂的毫无人性的屠杀。

我似乎看到了数百年前被驱逐的印第安土著，看到了1840年的鸦片战争，看到了越战、海湾战争、伊拉克战争……看到了人类的残忍与屠杀的光影，却也看到了摇曳的生命树下生生不息的爱与希望。

一部科幻片，但一切都是真实的，或者说很多都曾相似真实的发生过。

它们在我们每个人的记忆中，历史上，物竞天择，弱肉强食是不变的生存法则。

少有人在丰饶的矿藏面前记得这个世界的美丽与奇异。

少有人在经济诱惑面前记得还有爱与尊重、纯粹的精神可以平衡一切。

这部电影中,我看到了宇宙的神秘——永生不朽的伊甸园一样的谜，在卡梅隆导演眩目的3D特效之中，另一个星球的鸟啼兽走、幽谷落花，那样真实而绝美得展现在世人面前，浩大的场景几乎要淹没影片本身的叙事。

那是过去也是未来的图景，让你心怀憧憬让你窒息。

在生命弘大的叙事中，宇宙种种神幻只是一场想象。

打开盒子，闭上眼睛，一天结束，一天又到来。

行走在世界与世界的边缘，阿凡达和杰克的生活已融为一体。

每一颗自由的心都不应该被操纵。

过度的操纵只会导致一种结果——反抗。

最后的最后，阿凡达背离了人类，归于纳维。

在黑暗里睁开的眼睛。

透过一只眼睛你可以看到什么。

在毁灭与重建之间，在贪婪与美好之间，人性是如何延展。

在族群认同之间，在梦想的自由之中，该诅咒的终归于毁灭，该赞美的生命郁郁葱葱。

这样的故事着实不新鲜，但它可以激起全人类的共鸣。

这就是大众文化的魅力，这就是文化工业。

通俗的情节，全球性的煽动，新技术的渲染，政治权力的世俗化，夸张的褒贬都构成了看不见的情绪关联，让你走进影院。

涵盖最大的受众群，无论你是下里巴人还是阳春白雪，阿凡达都是下凡的天神，他告诉你：I see you。

我看见了你，你的梦想与现实，看见了你这个民族，你们的过去与未来。

战争不是一场3D游戏, ，去努力用心感受。

也许某一天它就会再一次真实地发生在身边。

那个时候，亦会需要你，站出来，为保卫家园而战。

我看见了大拆迁的到来，看到了全球化的噩梦。

但我也看见了阿凡达，象征纯粹精神与平衡的生命树。

暮色苍茫，再看最后一眼潘多拉星球，内心波澜又寂静。

即使，G要退出中国市场；即使，大巴仍然不能上路；即使，房价依然飙升；即使，毕业后会做一个被有产阶级不屑的蚁族；即使，有一天徘徊于自己经济困境的组织们都无力关心这个地球……即使，最糟糕的状况会到来。

我还是相信，一个民族的生命树的存在。

眼里心里和梦里的创世福音——写在《阿凡达》即将破船之际【负一】献给卡神这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

【零】初夜观感很多年以后，当我把《三体》搬上大银幕，我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上，为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀，地点上海和平影都IMAX厅，形式胶片3D，零点大陆首映场。

而现在的我清楚记得的是，十二年前，我们刚读初三，胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法，我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了，因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。

正如我说的大部分废话一样，我说对了一半，说错了一半。

但今天，我不想说废话了。

我想把话说绝。

好莱坞有很多神一般的存在。

如今我更加确信，卡麦伦是毫无疑问的众神之神，万王之王。

我无法保证这篇影评能够做到客观。

你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。

我也无法保证这篇影评能够不剧透。

我的想法就是，如果你有时间看我这影评来点剧透快感，还不如马上写请假报告，动用一切可以动用的资源买票，去3D影院去看一遍《阿凡达》，或者再看一遍。

我能保证的只有一个，卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者，而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。

我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。

现在我坚信可以。

我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。

现在我才意识到，他早已走在世界期待的前面。

我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。

我就是要拿他和希区柯克比，要拿他和爱森斯坦比，要拿他和格里菲斯比，我甚至要拿他和米开朗基罗比，要拿他和达芬奇比。

同样，历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。

从今以后，好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择：是跟着卡麦伦走，还是跟着卡麦伦跑。

既然去年看《TDK》，我已经用“逆天”来形容它的票房表现了，那么如今面对《阿凡达》，我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。

我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，《异形》从此让道。

维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外，将还有一条，是“AVATAR”的缩写。

我期待我身边的亲人朋友，在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。

我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。

现在的我，眼里心里脑里和梦里，只有潘朵拉！

以上写在2010年1月4日凌晨四点，状态是又困又疯。

【一】电影控制论比《阿凡达》的故事更俗套的，就是说《阿凡达》故事俗套的影评。

这些人绝对没有恶意，而且绝对正确。

他们只是不了解或者不愿意多辩解一下：一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰，真正需要的是一个什么样的故事。

所谓“超A级制作”，我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。

而掐指一算，在近年出现的所有超A级制作中，《阿凡达》是为数不多的非续集电影，更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。

所以在这里，我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下：你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝？

对他而言，经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。

这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方，让饕餮盛宴焕然一新。

现在分析下来，卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择，几乎全部是正确的。

他不是要做个CULT电影，他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面，再一次。

而他面临的最大一个难题是：在影迷口味日益挑剔的今天，怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人？

我想所有人都会承认，去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。

这个难题，或许才让卡神寂寞了十四年，忙碌了十四年。

2小时40分钟的故事容量，承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任，而这只是观众了解故事的基础，这不是一块人人都能啃的硬骨头。

虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界，貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧，但是简单做下对比，就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的：我们看《移魂都市》，看《黑客帝国》，看《星际迷航》，再看《阿凡达》，有什么区别？

在前三者，世界观本身是故事；而在后者，世界观只是一个寻常故事的不寻常背景，这就要求你不能过多着墨世界观，导致顾此失彼。

卡麦伦有创造一个世界的野心和能力，但是更难能可贵的是他的克制。

要让所有人（不仅是小众极品影迷，更是普罗大众）既为人物所倾心，又为故事所征服，更为世界观所疯狂，那没有两千把刷子是绝对不行的。

故事发展的每一步都不能踏错，角色的每一句台词都不能浪费，在这同时，又必须兼顾到世界观与故事的融合。

一旦顾此失彼，潘朵拉就变成“圆环套圆环”，纳威人就变成海宝，超A级制作就变成超B级制作。

而卡麦伦之所以会让我们放心，是因为在别的导演看来是很棘手的事情，他有的是控制观众的方法。

电影控制论，一直是我想好好讲的一点，因为我们的电影太缺控制的手段了。

我们的电影想让观众哭的时候，观众却往往想笑；想让人紧张，人却打哈欠。

商业电影是一种催眠技术，是一种控制人情绪和思维的技术。

导演好比催眠师，与观众进行潜意识的斗法。

控制住了观众，才能突破票房的极限。

正如你想获得一个人的注意，最有效的不是在他面前晃悠，而是冲他耳朵大声喊叫一下；故事对于大多数观众而言，就是需要最原始和最简单的刺激点。

刺激会为观众提供人物的动机，刺激会让观众产生忘我的境界。

而卡麦伦所坚信的就是：刺激一定要原始和简单。

越原始越可以直指人心，越简单越可以控制更多人。

是的，极致的超A级商业电影之间的较量，如同武林绝顶高手的PK，什么视觉效果，什么营销策略，什么大牌明星，这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础，要想更上一层楼，它们所真正比拼的，就是“控制”的功夫。

你能控制的观众越多（票房基数大），能控制得越深（长线走势和二次票源），你才有赢的机会。

因此说观众是上帝的导演永远没出息，必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走，这才能成为商业电影的至尊大帝。

正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样，《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。

且看它是如何通过刺激来控制我的。

【二】泥土《阿凡达》给我的第一个刺激，就出现在泥土上。

说到这里，不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。

当残腿的杰克第一次进入阿凡达，疯狂地奔出实验室，陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时，我就爱上了这部电影。

如此真实的细节流露，在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。

现在回想，这个脚插泥土的段落出现得非常及时，至少有两个好处。

第一，它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。

这是阿凡达第一次现身的桥段，鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”，这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”，至关重要，且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的，或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G？

如果影迷这样七想八想，不仅出戏了，还会造成影迷对蓝精灵的不认同。

只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏，那么电影必然失败。

而为了控制观众的思绪，卡麦伦就用了个很简单的方法：造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去，让科学家追他，自然吸引观众转移注意力。

而Trouble来了，怎么平息？

于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了，仿佛一个完美的“起承转合”，让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。

很多大制作沦为烂片，就是因为在这种节骨眼上没有进行处理，让观众有时间跳出来嘲笑。

第二，它再次强调了杰克的残疾身份，让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。

这个动机有多重要？

或者说，杰克的残疾身份有多重要？

可以说，它是全片故事的第一推动力，它推动了杰克来到潘朵拉，它推动了杰克自愿当卧底，它推动了杰克身为纳威人后的每个选择，它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。

残疾这东西，就是一个很完美很原始的“刺激”，无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人，看到残疾总会不安，这是最原始的动物性使然，和道德无关。

完整、健康的肉体是人的最基本诉求，卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向，即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达，也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克，来对观众进行偏好的悄然控制。

【三】美梦《阿凡达》给我的第二个刺激，就是谁也绕不开的潘朵拉。

纵观所有架空题材的超A级大片，从《星际迷航》到《星球大战》，从《异形》到《黑客帝国》，莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。

能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界，这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是：“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景？

”是啊，如果其他NB导演是答题者，他会怎么做？

迈克尔贝会说，“这个太深奥了，我来个爆炸先。

”乔治卢卡斯会说，“哪有这么麻烦，上段滚屏字幕不就得了。

”罗兰艾默里奇会说，“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。

”斯皮尔伯格会说，“啊，嗯，这个，我想，我是监制，还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说，“我们会安排一群人讲一堆话，不过我们猜你还是看不懂。

”克里斯托弗诺兰会说，“简单，先拍个前传。

”彼得杰克逊会说，“嗯，新线老板说必须要多加个带旁白的片头，这得跟我老婆弗兰克商量一下，时间又来不及了……”而卡麦伦呢？

如果你问他这个问题，他没准会咆哮：“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”（贝尔发飙事件绝对是学他的。

）我可不想被卡麦伦咆哮，那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。

卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。

直到现在，我仍坚信潘朵拉存在，虽然我知道潘朵拉不存在。

毫不夸张地说，首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉，正如我小时候每天梦见老家一样。

一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识，实在可畏。

俗话说“你骗不了我的眼睛”，但是眼睛却可以骗你。

东西再假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。

在我眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。

理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜。

正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样，3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。

在这一层面上，3D变成了叙事的基础，卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效。

我以前看概念图的时候也觉得奇怪，按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了，卡麦伦等的是什么技术？

现在才悟到，我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。

卡麦伦不是想让我们眼睛SEE，他是想让我们意识BELIEVE。

《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影，并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。

从此，在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式：3D的，非3D的？

卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。

卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠，那不叫天使般的认真，那叫魔鬼般的偏执。

看过金庸的都知道“独孤求败”，当他剑术高深到一定境界，可以无招胜有招，万物皆可为剑。

卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界：偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题，比如：设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。

虽然事先知道，但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指，我只打算在看五遍以后再去关照这些细节；我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”，那是十遍以后的事情。

但这不是卡麦伦的标准，他的标准是让影迷看十遍以上。

虽然我现在所唯一渴望的，只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》，以解心头之痒，但是，我知道等我有了DVD，一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用，研究雌雄飞龙花纹的差异，研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次，各有何不同。

尤其是娜蒂丽，通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术，使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别，这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。

这一点很有说头，先来总结历史。

纵观影史所有CG虚拟人物，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号，我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。

但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。

仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？

无非“喜、怒、哀、威”四大种类。

况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯，或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。

而如今《阿凡达》来了，表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。

卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。

为什么这么说？

其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破，以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。

而在介绍《阿凡达》CG成就之前，有必要再来说说一个概念：“诡异的峡谷”（豆友“在水一方”告诉我“恐怖谷理论”这个说法更大众，在此谢了）。

这是我几天前才学到的专有名词，在这里装B一次。

“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。

画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。

这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：够真，但又不够真，这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。

而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界？

什么证据证明卡麦伦是技术之神？

答案就是爱情！

话说世间表情，最难读懂的就是爱的表情。

别说CG创作的虚拟人物，就连真真实实的人，爱的表情都是最难辨认的。

我说我的脸上写着“爱”，你可能读出来的是“抱抱”，他可能读出来的是“猥琐”，爱的表情是什么，天晓得（或许蒂姆罗斯也晓得）。

但是，这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了！

当看到她第一次救了杰克，说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪，我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索；当看到她第一次教杰克骑马失败，平静地说“再来一次”，我看到了《神雕侠侣》里的李若彤；当她奋不顾身踢倒苏泰，保护失去意识的杰克阿凡达，我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿；当看到她知道了杰克的无间道身份，那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情，我看到了——我老婆！！！

OH MY GOD，活生生的，I SEE YOU！！！

绝顶震撼啊！

前所未见啊！

想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事，身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊！

卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。

注意，是简单，不是复杂。

要讲简单，首先又要回顾一下卡麦伦的审美。

潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的，网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》，但我觉得这些都是次要的；最重要的是，他以闻名天下的偏执，把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉，狠狠地抄袭了一下自己。

他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品，就是《异形2》和《深渊》。

而在《阿凡达》的世界中，人类基地就是《异形2》的样子，潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。

能如此明目张胆地自我复制，却又能把以前的成功再次突破和登顶，说明卡麦伦眼里绝对没有观众，只有他自己。

不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格，那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。

而身为影迷，我一直认为，卡麦伦并没有系统性的审美倾向，没有自己电影美学的绝对标签。

这与其说是局限，不如说是解放。

他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集，各自向五个不同方向远远射去。

人们提到终结者的金属骨架，自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表，但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学，那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢？

不过我们再看《阿凡达》，就会发现潘朵拉如同一面窥私镜，比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。

我总结如下：一，是爱躲猫猫的蓝紫光源；二，是爱练叉腰肌的骨骼机械美学；三，是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮；四，是爱当周老虎的莫奈睡莲油画（师徒游泳那九十度俯镜）。

既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现，那么我们不妨顺水推舟，把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格，即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。

该“潘朵拉”风格的法宝就是：有一点点引领，有一点点跟风，很流行，很简单，很美。

这就是为什么，我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心，因为潘朵拉的“美”太简单，简单到只需还原成一个字：“梦”。

这个梦不是大卫林奇的噩梦，不是特里吉列姆的怪梦，不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦，不是大卫柯南伯格的身体异化梦，而是美梦，是孩童渴望至极的远游之梦，是成人离乡太久的故土之梦！

卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。

这里讲的是叙事方法。

我们会发现，卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法，也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。

“学徒”这个东西，对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候，往往是最最省心得力的宝贝！

诸位，开动你们小脑筋，想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的？

《黑客帝国》，《星球大战》，《超时空要塞》，《猎人》，《火影忍者》，《JOJO的奇妙冒险》，《EVA》，《飞跃巅峰》，《灌篮高手》，《将太寿司》，《中华小当家》，《圣斗士星矢》，《七龙珠》……这是俗套吗？

是俗套，更是内行！

这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊！

如果观众逼问：你讲故事归你讲故事，为什么偏要讲那么多背景知识？

有必要吗？

那么导演就回答：你说没必要，那我就造出必要来，我的主角偏偏是个菜鸟，我的故事偏偏就是上课！

“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外，还有一个很独特的功能，就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。

而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同，卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔：第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构，第二节课骑马是讲USB联系（潘朵拉上最核心的概念），第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志，也引出了爱娃圣母之树的方位地点。

至于零星的一些小课程，比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段（是通过背景音交代的，卡麦伦组织细节的功力强到可怕），比如射箭铺垫两人感情，比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏，而且每个段落既有美的一面，又有叙事的一面，还有为今后铺垫的一面，没有一个没用的段落！

“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕，结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕，最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾，有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力，这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊！

卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师！

《阿凡达》的成功，是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑！

前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持，并表达了担忧，事实证明，我又对了，我又错了！

【四】杯具《阿凡达》给我的第三个刺激，就是家园之树的倒下。

推倒家园之树，在视觉上是一个高峰，在情感上更是一个高潮。

“杯具”模式，是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式，这个模式卡麦伦已经第三次用，早已滚瓜烂熟了。

1991年，全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神；1997年，全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸；这一次，卡麦伦不相信眼泪，他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。

家园之树的倒掉，在主题上对《阿凡达》进行了升华，生态环保论啊，文明冲突论啊，拆迁大队和钉子户啊，各种观后解读如火山爆发般涌现。

有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心，我不反驳，但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。

十几年前他写这个剧本的时候，或许只是基于一个很简单的直觉：观众喜欢杯具。

其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围，讲杯具着实是不合时宜的。

但是怪了，你以为现在人们需要洗具，结果观众用钱包投票的结果都是杯具，要么大口径杯具，要么小口径杯具，哪怕不是杯具，也肯定需要些杯具作调味剂。

先看看全球票房过十亿的电影。

前年的老大《TDK》是第一种，去年的老大《变形金刚2》是第三种（柱子哥的倒下），而今年的老大《阿凡达》是第二种。

再看看其他全球票房超10亿的航母级大片，当了十多年的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具；《指环王3：王者归来》的结局超级诡异，这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感，恐怕是因为道路太曲折了，前途太不光明了，中土世界的人再也笑不出来了；《加勒比海盗2：聚魂棺》的票房竟然比第三部好，我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。

再看近年口碑比较好的几部：《飞屋环游记》最让人念念不忘的，是开头5分钟的伤感爱情小杯具；《地球废品分装员》中，小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。

再看国内，《十月围城》和《风声》，口碑远超《三枪》和《建国大业》。

观众的确喜欢来自杯具的刺激。

杯具给人刺激，刺激产生代入，代入就可以控制。

鲁迅爷爷说，杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。

与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比，卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻：杯具的重点不是讲悲惨，而是讲价值。

《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》，但是这两部经典杯具改编，却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了，人性再也没有可守望的价值，故事沦为臆想中的宫廷异史。

这样的电影几乎没有可供讨论的价值，正常心智的人更不会为此神伤落泪。

而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言，他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看，再把这美好的东西毁了。

沉入钢水的T-800如此，冻死的杰克如此，倒下的家园之树也是如此，而已。

关键的就是，这个价值是什么？

该怎么讲？

杯具之后，又该如何收场？

与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样，卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。

父辈的消失（《T2》），爱人的消失（《泰坦尼克号》），家国的消失（《阿凡达》），都能刺激全世界人民最普遍的情感。

最简单的故事，用最难以察觉的复杂技巧讲述，这是卡麦伦讲故事的不二法门。

《阿凡达》的节奏非常之快，信息量非常之大，而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。

举个具体例子，潘朵拉的任何信息，都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次，好莱坞剧作家将之称为“三次原则”，即认为观众无法记住画面与台词的全部细节，因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。

潘朵拉的空气对人类有毒，这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来，但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调，并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上，更别说无数的画面暗示了。

阿凡达辫子的作用，只有在第二幕杰克学骑马时得以展现，却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调，并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。

爱娃的圣树种子，在娜蒂丽解释之前就出现过一次，阻止了娜蒂丽的暗杀。

纳威人的弓箭，在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。

而推倒家园之树，更是核心的故事，几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫，让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。

相比较而言，国内的商业大片显得非常奇怪：用最简单拙劣的技巧，来讲述最复杂的故事。

《黄金甲》想说的是一个王族的腐化，故事的包袱却总是没有铺垫，任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。

《无极》想讲一个关于命运的杯具，却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述，无厘头的是，满神才出现过两次，而且都是在故事开头，后面故事的走向简直惨不忍睹。

《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”，人物时好时坏，给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光，并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。

技巧跟不上故事，又不愿意把故事往简单里做，是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病，拍出来的片子就像拉画片。

当然，票房都还可以，这是属于我们老百姓自己的杯具。

再说说杯具场面的处理。

看多了杯具的煽情场面，《阿凡达》属于绝对干脆利落型，这在当下尤其讨人喜欢。

树倒了，人死了，女主角哭了，女主角骂男主角了，男主角回到现实了，男主角被打晕了，加上旁白以加大信息量和节奏，OVER。

极为克制的几个慢镜，极为克制地调低色饱和，极为短暂的悲鸣。

换上莱德利斯考特，一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。

若再换上大陆电视剧导演，一定再加一堆女主角哭的镜头，大叫“爸你不能死”，再倒过来大叫“你不能死啊爸”。

若再再换上台湾剧或韩国剧导演，那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节，不撑满五分钟不罢休。

最后谈谈收场。

杯具之后，需要一个情绪排泄点。

这个排泄点，可大可小。

小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影，大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。

原则只有一个，气势要到。

与《泰坦尼克号》相比，《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾，第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。

讲到这里，我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处：场面一定要越做越大。

我在银幕上观看过《2012》三遍。

感想就是，罗兰艾默里奇越来越会做特效了，但是越来越不会安排场面了。

全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡，之后的黄石火山爆发次之，最后的洪水最反高潮，还不如《后天》爽，整个曲线就是一路下滑。

从情绪控制来说也是一样，洛杉矶地震段落是紧迫感最强的，之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能，故事讲到中国这边，我就知道如果主角最后不死，那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。

果然，主角没死，但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上，把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾，把最后的大决战段落安排在了一个机房，场面越做越小，先前积累的情绪真气全部涣散，简直是脑残至极。

陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头，我觉得不夸张，虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。

而《阿凡达》没有犯这个错误，所有矛盾都在结局得到了妥善处理，该死的死，该走的走，该留的留。

虽然看到这里，什么3D奇观都会有审美疲劳，但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。

镜头增加了急推的频率（也是很简单的增加画面冲击力的方法），决战双方的数量也都更多更快更强，最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗，完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。

最后“AVATAR”片名出现时，有观众情不自禁地鼓掌，不是因为他们觉得自己人生改变了，而是他们觉得情绪上很爽。

理论上这样的大团圆结局是最没品格的，所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。

《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台，《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华，《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天，《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指，都没有任何排泄点。

就这么憋着吧，不便秘才怪。

【五】上校《阿凡达》给我的第四个刺激，是上校的屏息射击。

或许这么说有点夸张，但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。

这个反派看似没有说过什么关键性的台词，但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样，以推动故事发展为己任，专心致志地制造矛盾，是个“麻烦制造者”。

没有他，《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片，杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。

有了他，《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了，他为杰克制造了焦虑和不安，他不断提醒观众杰克的立场，他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。

论天下故事，要想有那么一点大格局，阵营是必不可少的。

有阵营才有动机，有动机才有目标，有目标才能推动故事——说着说着，好像又触到了我们大片普遍的软肋，算了，不谈国产片了。

话再绕回来。

如果没有夸奇上校，《阿凡达》的阵营就过于简单：公司和土著，这样就如同两阵营游戏《红色警戒》，不是很耐玩了。

但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘，催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营，于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。

他和杰克的五次重要见面，次次推进故事往实质方向发展。

第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视，第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划，第三次他套杰克话看穿了他的真实目的，第四次他翻脸逮捕了杰克等人，最后一次他死死追踪杰克，不断提醒杰克的阵营本是人类。

看得出来，夸奇是原本一潭死水的搅局者，他是行动派。

“行动派”是什么意思？

拍摄动作片不是谈情说爱，更不是请客吃饭，里面必须要安排这么一个积极的行动者，一不做二不休，在故事僵化的时候激活矛盾，让所有人动起来，这就是“行动派”。

动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗？

哪有这么简单。

看看成功的动作片，首先必有一个成功的行动派。

迈克连恩，T-1000，小丑，杰森波恩，杰克鲍尔，他们仿佛被注入了无数的精力，不仅自己动，还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来，跳起来，骂起来，打起来。

这才是动作片。

你看看那些失败的动作片，首先肯定没个像样的行动派，剧情动不起来。

而值得我们关注的就是，夸奇上校这个行动派的塑造，基本上就是完全靠细节撑起来的。

第一个细节就是皮鞋。

卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。

我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋，伴随着极为铿锵错落的口音：“身为安全主管，我的工作就是让你们活着。

但是我不会成功。

”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。

第二个细节是他的胸肌。

卡麦伦特地安排这个场景，用画面表示他是力量型猛男。

随后就是熟练操控AUP的能力。

第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。

表现他的无比自信。

第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。

谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿，但是杰克流连忘返，他同时表示出了失望、不屑、怀疑。

第五个细节让我尖叫。

当他发现杰克越狱时，当即踹开安全门，置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机，射完了自动步枪再射手枪，直到全部射完，才悠然戴上手下送来的面罩。

一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。

在那一瞬间，我想起了T-1000，那儿时熟悉的伟大的感觉回来了！

这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑，这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异，并且充满期待。

如果说夸奇是鹰派的行动派，那么杰克就是鸽派的。

鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造，因为他必须乖，更棘手的是这个行动派还是个残疾人。

但好玩的是，卡麦伦塑造杰克的方法，却是让他不乖。

当杰克第一次进入格瑞斯的实验室，我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台，但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。

这不仅帮助剧情更快进入主题，也帮助我们获得一个粗浅的印象：杰克虽然残疾，但是好动得很。

第二次不乖是进入连接器后老是抬头。

第三次是进入阿凡达后夺门而出。

第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去，这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。

【六】绝望与希望的未来粗浅回顾了几个刺激，让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。

很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。

国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。

有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的，如果自杀能让我去潘朵拉，我想我会的。

”我没有自杀的冲动，但是恐怕也差不了多少。

至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。

一秒钟都不想。

去探访《阿凡达》盛况时，看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周，连警察都出动来维持秩序。

我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦！

然后幸福地让这些人的眼神杀死我。

不过我恐怕很快就会加入他们的行列，再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。

如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一，这恐怕是最革命的革命。

今晚，《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。

早在这之前，就有人PS了一张图，说如果美国发行十亿面值的美元的话，上面应该印着卡麦伦的头像。

看着《阿凡达》的制作花絮，看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板，显示器却看到潘朵拉茂密的草地，我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距，也更明白好莱坞接下来会做些什么，这让我绝望。

卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。

他赢了这场电影史上最大的资本豪赌，创建了一套方法论，这套方法论可以卖更多的钱，可以全面提升好莱坞超A级电影的标准，拉大与所有国家的差距，然后，垄断，然后，输出。

中国电影落后50年，不是假的。

“被震傻了”，宁财神的这句话，不是假的。

《阿凡达》卖疯了，但中国电影一定要冷静。

院线盲目建设IMAX，几年内会亏得很惨。

制作方盲目引进3D设备与捕捉系统，十几年内也会输得很惨。

第一个要学的，不是技术，而是技巧。

不是讨好观众的技巧，而是控制观众的技巧。

不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。

号称不怕《阿凡达》，他们已经瞎了。

WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门，如今《阿凡达》终于轰开了，后面的洪水马上就来，没人能挡住，把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽，而我们的诺亚方舟还未竣工。

乱到极致，必产生秩序。

对此我们仍然可对新生代充满信心。

是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了！

回头想来，《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误，但是这仅局限在最顶级商业电影领域。

它彻底赢了，但仍然不是我心头的最最好，因为我知道它完全可以更好。

正因如此，我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事，因为我们知道，更好看的，还在后面。

这不是我们影迷最幸福的事吗？

2010年1月25日毕转自我SPACE：http://evarnold7.spaces.live.com/blog/cns!3C4928A5D97A0C8E!1265.entry

（之前一篇被豆瓣吃了，说要审查，等半天也没出来，重发一遍吧。

其实我也知道是什么挠到了豆瓣的G点，所以这篇就删了。

）豆瓣上已经有1万多人看过《阿凡达》了，各种牛屄评论层出不穷，我就不添乱了。

不过看了《阿凡达》之后，很难忍住不唠叨点什么。

下面是想哪儿说哪儿的观后感。

《阿凡达》的中文译名，虽然据说是卡梅隆亲自定的，但我还是想说，这个中文译名真的很难听，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有气势。

哪怕是那个最平淡的《化身》，都比这个类似“阿凡提”的名字好听。

我只看了IMAX版的《阿凡达》，但从我自己的感受来说，《阿凡达》其实还是一部很传统的好莱坞电影，看什么版本都无所谓，它都是一部足够好的电影。

只是对于3D版本来说，它的观影感受无疑是更好的。

而看3D+IMAX版本，则是一种“奢侈”的观影体验──并不是内地贵到离谱的电影票价，而是资源的稀缺性所导致的。

此次内地只有11家IMAX影院放映《阿凡达》，结果直接就导致了IMAX影院的一票难求。

这种人为的资源稀缺，又进一步加剧了IMAX影院的火爆，我就听说北京的三家IMAX影院夸张到提前三天就卖完了预售票。

对于电影消费来说，这其实是很少见的一个现象。

电影消费的一大特点，就是无论你拍电影花了多少钱，电影票价基本上都是一样的，并不会人为地分出三六九等。

而《阿凡达》则改变了这个电影行业长期以来的规律──因为IMAX影院可以带来更好的观影感受，所以很多观众宁可忍耐、等待，也要排队看IMAX版本。

而IMAX银幕的稀缺，就直接导致了观众被迫要接受一种“等级消费”。

这可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》给电影行业带来的第一个冲击。

中国电影博物馆的IMAX版《阿凡达》，虽然号称是胶片版，但不知道为什么，电影画面并没有投满整个银幕，而是上下左右都有黑边，可能只利用了银幕面积的80%左右。

考虑到这样一个现实，我现在不想再继续推荐博物馆的胶片版本IMAX了，因为这和数字IMAX其实并没有什么区别了。

特别是北京近日的大雪，让博物馆的交通条件实在很恶劣，除非你认为那里相对低廉的票价可以让你觉得值回路上的折腾。

看IMAX版《阿凡达》，因为戴的是偏振眼镜，所以眼镜片必须要和银幕光轴保持垂直，否则会出现重影。

也就是说，你看电影的时候，脖子不能歪，必须要一直保持端正姿势。

考虑到《阿凡达》的片长（160分钟），看完后脖子有点辛苦。

从立体电影的观感来说，《阿凡达》的立体效果确实是革命性的。

不算那些立体动画电影，3D+IMAX版我之前只看过《国际空间站》，那是IMAX立体摄影机实地拍摄的纪录电影。

作为一部大量应用CG合成的立体电影，《阿凡达》的立体效果已经和《国际空间站》是一样的了。

但是《阿凡达》作为一部原声对白，中文字幕的电影，中文字幕出现的位置非常古怪，它是在立体画面的中间层出现的（而原片的英文字幕就是出现在最前面），观众需要频繁地调整自己的视线焦点，时间一长有些不习惯看字幕的观众很难不头晕。

我的建议是要么飞快地瞟一眼字幕，知道大致意思后，然后再飞快地让视线焦点跟随画面焦点；要么是干脆不理会中文字幕，因为对白不算复杂，而且中文字幕翻译的错漏也很多。

听到很多人对《阿凡达》的故事有抱怨。

《阿凡达》的故事你可以说它是老套的，但绝对不简单。

作为好莱坞传统电影叙事技巧的典型体现，《阿凡达》的故事即使放在上世纪80年代，也是商业电影里的中上水准（我说这话的意思，就是我认为现代好莱坞商业大片的故事水准在下降。

）。

考虑到卡梅隆宣称自己早在15年前就完成了这个故事，所以我想它显得有些老套是可以理解的，但我们不能因为对本片技术水准的崇拜，就去贬低这个故事的水准。

对于一部全球发行，要面对不同文化、种族的观众的商业电影，您要这个故事复杂到什么程度才能满意呢？

具体的等我看完第二遍再详细说吧。

有很多中国电影人看完《阿凡达》之后很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。

我个人虽然也觉得这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影未来就没有机会了。

让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的，并不完全取决于技术，更重要的是“故事的艺术”。

无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。

而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。

《阿凡达》虽然很震撼，但它在市场行为上来说还是一个特例，在未来五年左右的时间里，它还很难成为电影市场的主流。

这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本有5亿美元，这种量级的电影，不敢说十年才有一部，但也不是每年都会遇上的。

而且，《阿凡达》这种电影，从本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。

和美国同种同源的欧洲电影都没哀嚎一片，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，我们还是有机会的。

观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。

还是那句话，在同等质量下，中国人还是一定喜欢看中国电影，因为那是中国人自己的情感。

这种文化上的差异，目前还是我们可以抵挡好莱坞电影的堡垒。

但是能守多久，就看我们自己争气不争气了。

如果中国电影人自己先从心态上怂了，那我就啥都没说。

　　“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的。

”　　　　1854年，一位印第安人酋长给“在华盛顿特区的大首领”写下这句话。

他与他的族人已经拼尽了最后的一分力量，年轻的猎手们已牺牲殆尽，年老体弱者被疾病缠身……没有人听到他们的哀嚎与怒吼，没有人在乎这已在灭族边缘的古老部族。

酋长已经看到了故事的结局：守不住了，再也守不住了……这土地，祖先的土地……那些白人殖民者端着他们的步枪，一波又一波地出现在地平线上……　　　　“他们会来的，就像永不停歇的雨。

”——电影《阿凡达》。

　　　　在2010年的最冷的一天里我盼来了期待已久的视觉盛宴，科技进步创造出的华丽纵然让人惊叹，但却并没能让我感动。

《阿凡达》技术上的巅峰位置毋庸置疑，但从“电影本身”来讲，却乏善可陈——甚至可以说缺乏原创性。

抛开整个创意与《风中奇缘》的相似，在众多场景中都能找到《天空之城》的影子；灵魂之树下的治疗仪式和《幽灵公主》中湖边的一幕如出一辙；人形机器战甲不能追溯回高达也至少可以说和沃卓斯基的《骇客帝国》有雷同，而哈里路亚山更是酷似徐克的新蜀山；更别提那个脸谱得不得了的大反派，他简直可以塞到所有反战电影里演个无人性长官而游刃有余，如此没有层次没有个性的人物加上影片视觉上的特点，让我恍惚生出“正在看动画片”的错觉。

　　　　用来娱乐是够了，但偏偏，詹姆斯·卡梅隆想说的更多。

　　　　《阿凡达》在美国上映前一个月，有一条没人关注的新闻占据了报纸的小小角落。

2009年11月5日，奥巴马总统表示他将改善印第安人生活状况，并承诺给他们“实现美国梦的公平机会”。

这是全美印第安人部落首领大会15年来首次召开。

印第安人作为美国“原住民”（Native American），1/4的人生活在贫困线下，暴力犯罪率是全国平均水平的20倍以上，人口中受大学教育的比率则是平均值的1/2。

　　　　酋长们抱怨自己和一些联邦参议员的会面之间还不到15分钟，要把所有困难讲完都不够……　　　　奥巴马总统讲话后20天，就是感恩节了。

虔诚的家庭都要欢聚一堂，在油乎乎的火鸡和大碗土豆泥前祈祷感恩。

　　　　可是大多数美国人都不知道感恩节——这个真正的新大陆节日的由来。

　　　　1620年，一艘船载着102名清教徒从英国来到了新大陆，在饥寒交迫的日子里，是印第安人给他们食物，教会他们狩猎与种植，让他们熬过了那个冬天。

　　　　1620年北美大陆的那个冬天也许特别寒冷，让“五月花号”的102名殖民者永远记住了感恩；1620年北美大陆的那个冬天也许还不够冷，没有让他们记住自己真正的恩人并非天父，而是那些棕色皮肤的“异教徒”。

　　　　1621年，殖民者活了下来。

1622年，战争爆发了，它被后世称为“印第安人战争”——一场施恩者与受恩者、主人与客人之间的战争。

这荒谬的战争迅速演变成一边倒的杀戮，火枪是主要武器，霍乱和天花是帮凶，一直持续到1890年才结束。

　　　　15世纪末新航路开辟后的短短100年间，美洲印第安人踪人口从4000万锐减95%，而500年后的今天，美国仅存300万印第安人。

　　　　潘朵拉星球是个再明显不过的比喻，它富饶却危险，美丽而致命，吸引了无数自觉勇敢的探险者，对于他们来说，这只是一场游戏。

500年前，探险者们受“黄金帝国”的诱惑和荷尔蒙的驱使铤而走险；而对于潘朵拉星球的掠夺者们来说，“阿凡达化身”的出现让生命——这种冒险活动的最低筹码也可以不被支付，对于人类来说，这是一场角色扮演游戏：你可以游览新世界，骑六条腿的马，顺带泡土著妹妹。

可是对于纳威人来说，对于印第安人来说，对于非洲土著来说，对于面对着火枪和大炮的，祖祖辈辈生活在他们“自己的土地”上的人来说，这长达500年的“游戏”，如噩梦般残酷。

　　　　《阿凡达》其实是一封迟来500年的道歉信：“对不起，我们推倒了那么多树木，修建铁路；对不起，我们为了金矿，杀死了你的家人；对不起，我们被你们从风雪中拯救，刚刚暖和过来，就把利刃插入你的胸膛。

”我们心里都清楚，为了娱乐你和我，电影硬生生的给了我们一个完美结局：这猎杀的游戏本就该在直升机坠落、女机师牺牲的那一刻结束——所有的反抗者都会死，生存下来的纳威人则永远也不能重拾他们的精神传统。

再强劲的弓弩也不能射穿防弹玻璃，再伟大的猎手也无法召唤丛林巨兽，再幸运的原住民也不可能拥有手榴弹。

　　　　是的，如果一切就结束在直升机坠落的时刻。

你听到注定胜利的一方嚣张的大笑了吗？

你黄色的眼睛无神地望向天空，你胸前的伤口汩汩流出献血，你的呼吸越来越急促，你回忆起从小听到的故事，你试图找到接引你的神祇……可你听到一双牛皮靴踏在泥泞中，向你走来，那声音让你觉得冷；你看到了黑洞洞的枪口。

在这一刻，你不是战士，这不是战死，这是处决。

可是你没有罪。

有罪的是他们。

你是他们不当作人的人，你爱着他们不爱的土地。

　　　　枪响。

　　　　这结局在历史上重复了多少遍？

这结局不出自剧本，出自历史。

　　　　特库姆塞，最后一位团结起印第安人部落和白人殖民者对抗的酋长，在慷慨赴死之前说：“自哈里森（总统）之后每20年选出的最高首领都会死，他死的时候你们将会想起我的人民的死亡。

”自1840年起，每一个在尾数为0的年份当选的美国总统都死在任上，第一个例外直到里根遇刺未亡才出现。

　　　　关于这个诅咒说法众多，但这仇恨千真万确。

　　　　《阿凡达》，一封迟来500年的道歉信，3D的，却不够真诚。

直到最后，詹姆斯·卡梅隆也不愿意让应该忏悔的人们好好忏悔，在应该残忍的时刻，没能残忍到底。

是的，消费者们永远有权利要求一个皆大欢喜的结局，永远有权利笑着走出电影院，去参加圣诞派对。

　　　　“——好吧，那些蓝色的家伙们是让我觉得有点不舒服，可是……管它呢，一切都是假的啊！

”　　　　今天，当无比清晰，无比震撼，无比鲜艳，无比美妙的奇观呈现在我的面前，我感到这不是潘朵拉星球，在地球上，也曾有过这美丽绝伦的地方，也曾有过这原生、无杂的生态，也曾有过能够倾听自然声音的人类。

是我们把它毁掉了。

我们不但毁掉了它，我们还正在毁掉它，我们无一丝忏悔，无一分犹疑，20年后，地球上最后的“潘朵拉”——亚马逊雨林，天然的物种宝库，用人力再也无法重建的超级生态圈，将不复存在。

　　　　“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的……清风给了我们的祖先第一口呼吸，也送走了祖先的最后一声叹息…… 你们一定要照顾好这片土地上的动物……降临到动物身上的命运终将也会降临到人类身上……告诉你们的孩子，他们脚下的土地是祖先的遗灰，土地存留着我们亲人的生命。

像我们教导自己的孩子那样，告诉你们的孩子，大地是我们的母亲。

任何降临在大地上的事，终将会降临在大地的孩子身上。

”　　　　这位印第安人酋长叫做西雅图，美国西北部的最大城市以他的名字命名。

写下这封信后，他最终还是率领部族，迁入政府指定的保护区，永远失去了这片神圣的土地。

　　　　我等待着，降临在这大地上的事，降临到我们所有人身上——不仅仅是殖民地白人，所有因贪念而种下罪恶的人——我们。

　　　　我等待着，无奈，但，一切早已注定。

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