鲸鱼马戏团

开始，你用三个醉鬼演示天体的运行日全食恐怖的静寂后来，小镇上驶来鲸鱼王子，他的影子，和需要翻译的暴力的舌头再后来，好邻居，忠厚的鞋匠丈夫，劈木头的人，死在广场上“一时的激情，用一生的荒谬来偿还”最后，白色的光，螺旋桨使人失明冰冷的长镜头，只留下鲸鱼黑色的手杖，礼帽，瞪大的死眼睛

一团阴影以近乎暴力的方式向我们袭来，只有Janos驻足观看。

在这样的黑夜中，我们都被隐去，成为它的一部分。

出场人物：我：忠诚的叙事者；他不加修饰的记录这一切，尽管所有的被他的眼，他的耳，他的大脑皮层所修饰着。

小➕：小佳小家小加小➕！

波萨：他们是波伏娃和萨特吗？

想必不是吧，他们既不像波伏娃也不像萨特，他们有独属于自己的叙事，他们就是YTT和PHY。

某：记不得谁说过的话，由某来说。

没人说过的话，大抵要由某来说。

第一幕，也就是最后一幕，电影园外，春风料峭。

我：来吧，到了叙事的时候了。

谁先说说，鲸鱼是什么？

波：鲸鱼是弥赛亚！

我看得太懂了，它只能是弥赛亚！

本雅明！

废墟！

重建！

新天使！

你觉得呢？

我：我还以为是人民，底层人民。

波：好吧，没事！

我以哲学家独有的打通能力告诉你，共产党的神是谁，就可以是人民！

（此时，基督教无神论说更进一步，共产主义人民神论说诞生。

）我（十分爆笑了）：可恶的意识形态！

你看人家好莱坞，给黑豹党拍个电影，还要叫犹大与黑弥赛亚，我们还需要自己的语词呢！

众人点头摇头。

某：你呢萨特，你怎么看。

萨（瞪大了眼睛）：我觉得鲸鱼可以是任何东西，也可以不是任何东西，他永远停在那里，永远在那里凝望，不管别人在做什么。

他就像是神降临在人间。

某：你呢小➕，你怎么看。

小➕：我觉得鲸鱼是凝视者，但他不必是神，不必是上帝，也不必是上帝的造物。

我：对，什么东西庞大而神秘，还散发恶臭，似乎由此物造就了许多价值，但其实无人向它投去目光？

它似乎养活了整个马戏团，但在镜头内，除了Janos，没有人在乎它的真面目。

它确实神秘，像是外来物，这不正像农民之于我们吗？

让我们想象这样一个场景，一个酷爱角色扮演的小布尔乔亚，比如戈达尔电影中的那样，当他真正目睹了，真正目睹了底层的生活，黑压压的人群，深崖般纵横的皱纹，黄土与灰尘，气味。

他将会是什么反应的呢？

某：他将会崩溃对吧。

我：我们以为自己是人民吧，因为我们忘了自己是人民吧。

人民可以静止不动吗？

某：或许可以。

我：人民恰恰，往往是静止不动的。

人民可以是凝视者吧——大多数人恰恰只不过是凝视者。

所以我一开始对医院的暴动十分不解，为什么他们要去医院？

萨：原因在这里是被隐去的，重要的是呈现这场暴动。

我：对，在这之前，我一直以为共产革命将会爆发。

波：可你真的觉得这是一场人民的革命吗？

绝对不是啊！

我：现在我明白了，我愤恨他们挥棍向更弱者。

但这是事实，这发生了太多次了。

波：是的，新天使永远不会降临。

我：兴许吧。

但我们还在那里，我们还在广场上。

至此，我的叙事已成。

无论大神的震怒，还是山崩地裂，都不能把它化为无形！

众人退场。

看了评价，几乎都是5星好评，其中不乏很多专业名词的评价，评价的角度、内容、观点也是五花八门，让人看不懂摸不透，怀着好奇的心情找到了片源，黑白画面，看了开头公转和自转，莫名其妙，中途快进了一点，最后快结束的时候笑了，只有一个想法：一群老gay！

哈哈哈哈哈哈哈哈，怎么有8.几分的让人深思！

豆瓣大部分的评价还是挺准的，但这几年发现有些个别影片招致了各种牛鬼蛇神！

镜头语言太厉害，在常规场景制造奇观，像全景镜头酒馆里拉镜上升拍酒馆群众，灯在前景人在后景，灯光罩人群，太美了。

鲸鱼车里王子等人讨论阴谋，拉镜左摇露一双男主的眼睛，发现真相的男主，眼神惊愕，只露眼睛这部分，精妙！

还有很多有巧思的镜头，叙事也叙情，导演对人物走位也是要求很高。

以下面为例，弹钢琴叔叔受命令得立刻上街完成人物，由室内全景他和男主，转特写街上行走中他和男主的脸，特写上，脸周遭背景快速变化，说到他们紧急而快速的处理，若是全景就失去“快速”的感觉了，因为弹钢琴叔叔拄着拐杖，实际全身行走是慢而不是快。

而特写两人行走的脸镜头下，两人始终紧密贴着，摩肩擦踵的状态。

这也表现是导演人员的人员走位控制，这控制也在室内人员站位上，非常严苛，像在报社社，全景男主坐在栏杆门左侧，接着朝栏杆孔定点推镜，逐渐特写话语交代混乱时代的报社女人的脸，推镜全程没移动，女人脸没出镜，好精确，肯定事先踩点和交代人不能大幅度移动。

还有男主在广场入镜也是，俯视全景逐渐下降，下降到过肩镜头，男主从右侧入画，好舒服，也是有韵律的精确入场。

除此还有太多好镜头，值得重看几遍。

看完了《鲸鱼马戏团》，有几点想讲的：一、关于长镜头。

其实长镜头在给人震撼的同时可能也会让人们觉得它是刻意的装B和做作。

真正的好的导演会清楚地明白如何不做作的去表达他想表达的那些东西。

而这部影片的长镜头几乎是没什么问题的，但总觉得还是缺乏一些震撼。

二、关于意象。

什么是意向？

意向其实就是被创作者有意选择出来并有规律有秩序地组建起来的带有主观意识但却客观呈现出来的一个东西，或者说是一种现象。

意向在文学作品中运用更多一些，其实电影里更多的是将自己的主观表达符号化地隐喻或者剧情化地直接输出，虽然也有选取意象的，但大多都不能很好的表达原有的意思。

我个人觉得鲸鱼的这一意向的选取是差点意思的。

或者说选取是没有问题的，不足的是对其的诠释不够。

因为选取对象的的独特性，大家都是不能直接理解和看透其背后的表达的，这就要看导演的诠释了。

但偏偏影片对“鲸鱼”的诠释是不足的的，这绝不是一种留白或深沉，就是明显的解构匮乏。

三、我一直认为文字要高于影像的很大一部分原因是细腻的文字表述更贴近内心的表达，是能够通过一小段文字直接粗暴地将想表达的东西展露无遗并且让读者深受其感动的，而影像在表达上其实很难那么精准，但不否定有很多好的作品的呈现。

我所认为贝拉塔尔想表达的大概就是：暴怒之后，谁又能保证新的秩序不会衍生新的恶，轮回不止，一切都将堕入虚空。

所以，观影者要去理解最开始的比喻，之所以贝拉塔尔要设置一个三者和谐相处的太阳系运营模式，就是以一种上帝的视角去看待所谓的革命和新秩序。

新旧的交替不过是一种稳定的轮回，犹如日夜交替一般，处在暗夜中的人们害怕然后暴怒，渴望昼光，于是出发去建立新秩序。

周而复始。

所有的历史上的革命都存在一个所谓的王子，他鼓动和利用人们的害怕和愤怒，宣扬革命由此完成了他的使命。

鲸鱼的比喻代表着人们对于不属于身处的此岸世界之外的另一个彼岸世界的好奇，正是由于这种好奇把人们聚集起来。

可以回想一下，所有的革命都在宣扬一个美好的新世界。

贝拉塔尔的思考已经超越了人自身，而上升成了超验者。

《鲸鱼马戏团》这是一部政治隐喻电影吗？

它可能只是提炼了人类的真实状态，却似乎触及了某种形而上。

贝拉塔尔说电影也需要表现现实的丑恶，而不仅仅表现虚假的唯美。

只要能真实的表现现实就够了，不必发布高高在上的立场，观者自会领悟。

社会政治和理想的背后无一例外都流淌着肮脏的利益。

在作品中，无论你站哪一派，只要作出政治立场先行的批判、反抗、赞美或歌颂，都已经污染了艺术本身。

艺术家不需要像思想家和政治家一样对历史必须承担在场的义务，不必同流。

这部电影在影像和声音上做了减法，直击本质，简单而深刻。

强烈的黑白对比，极少的对白，重复单调的配乐。

即使在爆乱场景里面，人也是沉默无声的。

再加上冗长的场景，跳跃的情节，营造出引人沉浸的情绪和氛围。

鲸鱼马戏团强化了人物对承载其自身的时间和空间的感受，而不是对事件情节的经验。

观影者对鲸鱼马戏团里的时间和空间的体验，也成为了自己生活的时间和空间的一部分。

点开一部影片的时候，观者接下来的两个来小时时间就已经让渡给了导演了，这个时间是被消耗掉了，还是沉淀到个人经验中了，这是极为不同的。

作为一个旁观者，詹诺斯还是卷入了小镇秩序和反抗的绞杀，并付出了沉重的代价。

人终究需要有质量的活着，而不是被动的活着。

闯入者带来的新事物，让原本一成不变的社会，突然看起来什么都可以被冒犯了，包括意识形态、价值、意义都不是一定要一成不变，甚至抗争本身和十二平均律，都变得不是神圣不可触动的秩序。

闯入者煽动的改变和破坏是月食般的转瞬即逝吗？

那什么会如太阳般永恒闪耀？

电影里没有给出答案。

医院里沉默的暴力殴打和破坏，在那个赤裸无助的老者面前停住了，这似乎表示了某种不可冒犯。

最直观的是电影里大量作者焦点视角的长镜头调度和震撼强烈的光影设计，这一眼看去就觉得很艺术，很牛逼。

就像呼应拉斯洛在电影原著《反抗的忧郁》中那些超长的句子和故事碎片一样，长镜头的电影语言完美复刻了这种压抑，缓慢，混乱，和绝望。

加上电影音乐，技术和艺术都无可挑剔。

不需要了解匈牙利的历史，也可以轻易读懂这部政治隐喻电影里的情绪。

当小镇钢琴家看望过住进精神病院的年轻人，来到狂热后一片狼藉的广场，神秘的王子不知所踪，巨大的怪物破败不堪，小镇的天空依旧灰蒙蒙，日食还未过去，没有人知道阳光什么时候能重新照耀劫难后的人们。

2025年初，看完这部拍于25年前的电影，想起36年前写成的小说原著，久久不能平静。

如同受制于暴虐的理想音乐的三次响起，钢琴被调整在端坐在避光的广场上它磨砂的皮肤透出凝视的味道当遮蔽物倾倒，当老人的拐杖带着十足的忧伤越过葬送巨大生命的摇篮那些一时的激情，覆灭小镇的一生的种种自然被暴露，无可争辩而且满布生的喘息，无主的孩子敲打天体和天体像醉鬼一样无意义的旋转促使和平的景象在开始的一幕便告被知：这一切与马戏团的王子毫无干系。

镜头的画笔低低的移那些暴力，被暖性的光辉扼杀了又点燃，仿佛不曾张开鲸鱼的嘴无辜的进食，不曾送抵的苦难正辗转东欧，搅翻滚的云直到雾隐去终章的第一行

[9.0/10]一部将镜头语言之美表现得淋漓尽致的佳作，留以观众无数遐想空间和解读视角，其中音乐理论关联的哲学思辨发人深省。

Werckmeister Harmonies最为反常、却也是最有贝拉·塔尔之魅力的地方在于，镜头、布光、布景被更加独立地呈现，它们不再充当叙事的衬托，而是摇身一变成为可直接欣赏的内容。

贯穿始终的长镜头实为节奏上的刻意“放缓”，其中很多都聚焦于困境中的人和物——被赶出家的妻子、破败的街道和黑暗中孤独的印刷厂、愤怒前行的群众——镜头中的每一个细节都被无情地拉长，长到观众被迫着进入人物的精神世界，感受其中的凄凉与虚无。

非线性叙事手法削弱了情节之间的逻辑性，对于习惯了快速剪辑和线性叙事的普通观众来说，本片势必会显得冗长而沉闷。

然而，这种非传统的拍摄和表达手法拓宽了Werckmeister Harmonies的可解读性，影片本身并未提供简单直接的答案，反而以一种复杂的方式，引导观众去深入思考蕴含其中的隐喻及哲学思辨。

电影主旨其实很明确——人类试图追求秩序和和谐，却无可避免地被荒诞与混乱吞噬。

片名中的Werckmeister为音律理论的改良者，十二平均律赋予了跨调演奏的自由，却以牺牲音程之间的和谐性为代价，它在影片的老音乐家眼中是一种被阉割和妥协下的“伪”和谐，于是他将钢琴调回了更自然的调律，试图回归原初的“和谐”。

影片开头，詹诺斯在酒馆中的天文演示营造了理性的氛围，他是一个试图用科学规律解读宇宙的理想主义者，对巨鲸是也抱着敬畏造物者之伟大的心态去欣赏的。

无奈小镇群众愚昧，他们认为这些复杂的思维显得十分危险，并以盲目的热情追随空降的巨鲸和“王子”，前者象征着不可解之谜、超现实之存在，后者则被其头衔赋予了极具煽动性的权力——“还有个‘王子’，那可是‘人上人’”！

当自然界的霸主和人类社会的“权威”，同时出现在最能聚集目光的小镇广场，他们甚至不用多做什么，只是存在就显得十分刺眼，足以点燃群众心中蠢蠢欲动的愤怒。

最终，镇上的“和谐”被打破，信仰缺失和知识匮乏让人们的大脑轻易地被暴力和虚无占据，于是便有了那场脚步声和打砸声充当配乐的暴乱，整个小镇宛如上演了一场超现实狂欢，社会秩序在名为“混乱”的漩涡中土崩瓦解。

这一无奈且注定的结果在影片前期即有预兆——詹诺斯在印刷厂女工的闲聊中得知了巨鲸和“王子”的到来，也得知了新闻中频频报道的镇上恶事。

当社会环境动荡， 本就愚昧的群众若缺乏信仰及信心，煽动性的“权威”降临必然招致理智和信念的崩塌，只是时间早晚罢了。

众人也未料到，最终让暴力消散的竟是角落中赤身裸体的老人。

青年的拳头和愤懑，同老人的沉默和畏惧形成鲜明对比，后者却以孱弱的力量推翻了前者，正如本片想要探讨的“和谐”和“混乱”的关系一般，事态总会从天平的一极滑向另一极，而不会在中间做过多逗留。

暴力看似回归平静，实则仍以一种具有压迫性的“伪”和谐形式存在着——片尾老音乐家重拾十二平均律就是直观的象征。

至此，小镇“和谐”如初，人们默默等待着下一个“巨鲸”和“王子”的到来。

也许这就是可悲却不容忽视的人类社会运转的规律吧。