三人行

我是杜老脑残粉，然而对于这部片子，我真的失望透顶，这部片子可以总结为：一开始除了我这罪犯有脑袋其余人都是脑残，到后来我脑袋有弹的关系害我也脑残。

脑残1赵薇：我来香港做到这个位置我最牛逼，我害死人害残人我不管我还是我行我素我不知道我什么都不知道我是医生，我害死同事害死警察害死病人但我最后救了罪犯我得到了救赎。

脑残2古天乐：我知道哨声有问题但我偏偏不告诉所有人让大家警惕，我看到林雪去找疑犯也不派人一起去因为我相信这个紧急关头对着疑犯笑喊救命的手下，我脚被射伤但我是主角我就不让别人追我自己去。

脑残3钟汉良：首先呢我要讲一大堆有的没的编剧百度百科相关资料给我硬塞的台词装装逼，然后料事如神的掌控接下来的所有事情让大家觉得我很牛逼，最后，我偏不挟持人质我就乱射就害死同伙再一个人逃。

脑残4林雪：我知道是谁！

我自己去找嫌疑犯！

方法就是挨个吹口哨！

他们一定会打死我的！

最后我锁定疑犯也不先通知别人因为我脑残，呼机关键时刻坏了因为它脑残。

脑残5同伙：我们过来就为了花光子弹然后去死，我们也不知道怎么就商量得那么好和警察配合得那么好就进来了，我们也不知道来是为了救人还是杀人。

不吐槽了，心累。

豆瓣之前的高分，在观影之后感觉有些古怪。

作为老杜和游乃海联手之作，虽然中间的桥段和对白分明就是当年《暗战》，《枪火》的摘录，留给影迷怀缅，但本作的格局确实不能算大气，在老杜的电影里只能算作中流。

想来是大陆方的投资让宣传变得火热又游离真实。

压力过大的外科医生，掩盖职务过失的不义警察，身负重伤又欲掌控局面的匪徒，都可算希望通过一个小胜摆脱一场大败的精神翻盘者。

一个故事一场哲学探究，开个头让观者感受自悟，这是符合银行一贯的风格的，不算长的篇幅，交错的线索并不算少，除了医警匪，也穿插代表四种人生态度的不同性格脑科手术病患，但医院场景之内的愁云惨淡与荒诞狂谬也许有几分《夺命金》里的香港末世感的书写况味，但终究过重影射与设定，而忽视了逻辑必然性的汇聚交集，仿佛预设好场景以后，挖空心思构想出必须加入其中的社会你我他，不免有些刻意，不如《PTU》《放逐》《柔道龙虎榜》那样顺应自然。

批评过后，对于最后的长镜头还是要顶要赞。

子弹横飞，立体站位具备过往那些杰作的形式，但出来的感觉又不全然相同。

过往的《大事件》开篇枪战长镜，《枪火》的shopping mall 枪战定置机位镜头，《放逐》里澳门的枪战美学而外，《神探》里对镜驳火的亦真亦幻，虽各有主题，但呈现的重点终究是开枪者在全知万能视野里的渺小，无效的向命运所作的努力却微小抗争。

而《三人行》这一段，慷慨赴死的匪，莫名存活的患，死生之间由快至慢的定格与切换透漏的却不是努力的无意义，因此镜头会苍白渺小，相反这一段却是让停滞感配上荒谬性配上若有所指的主题曲后，使努力显得比以往厚重些。

但两种努力却感觉得到是反向的，不再是过往那般为了破局求生（徒然且滑稽），而更像是努力的绝望赴死（决绝且肃穆）。

如果不是我想太多，杜游二位是在拿香港的民众心态出来影射了。

但这镜头却是是多年后，团队又一次浪漫至极的表现主义，仅这一镜便不容错过。

国内又有哪些导演能这样拍。

无论该片立意与编排有多少不如意，杜氏的电影终究是浪漫的，那个长镜下一整个香港毫无生机绝望赴死的舒缓定格，等同于百年华厦始料不及的轰然崩塌，又如同废墟荒原中莫名开出了任意所之的蒲公英。

《三人行》开场公布片方LOGO的时候虽然没有看到影迷们非常熟悉的“银河映像”，但这并不妨碍本片的风格依然银河，依然充满大胆澎湃的想像力以及自我解构的勇气。

也许对于银河迷而言，《三人行》的结构有点古怪，此番担任编剧的游乃海采用了比较保守的三一律、三幕剧套路。

但随着故事的深入行进，我们会发现杜琪峰团队渐渐偏离了航道，这种偏离是有意为之，但却合乎有理想追求的电影作者的考量路径。

三一律的套路简单概括就是场景、时间、情节都被牢牢的统一、限定在一块，角色与戏剧冲突在限定的戏剧机制中发展演变。

这种古典戏剧套路的优点是比较容易将戏剧冲突妥善、合理化的运作，爆发的时候能够简单有效的达到与主题相配合的目的。

缺点就是比较呆板封闭，千篇一律，看多了令人生厌。

《三人行》的故事讲述犯人张礼信（钟汉良 饰）作案时误中枪，被送到医院，但是不愿接收治疗，医生佟倩（赵薇 饰）判定六个小时是底线，这六个小时，如果不作治疗张礼信会有生命危险。

对于警察陈伟乐（古天乐 饰）而言，最重要的是套出张礼信的作案同伙，因为这伙人是在逃犯，而且很有可能到医院来解救张礼信。

限定的医院空间，限定的六个小时，限定的三位主角，牢牢定固住了戏剧发展的脉络。

从结构来看，这套以三一律法则为限定的警匪大战戏其实也可以简单的归类于三幕剧。

张礼信拒绝接收手术前面的部分都可以归于发展部分，这个部分非常简明扼要的交代了背景。

第二幕危机部分，主要是如何提升冲突。

第三幕即是警匪片无分例外的警匪高潮大战戏。

我们如果不看高潮部分，处于核心要见的危机部分其实构筑的还算正常，比较符合银河映像的套路。

主创非常用心思的设计了许多改变事件运行状态的激励事件。

大概的序列可以概括为张礼信抽筋－钟伯找钥匙－胖子吹口哨找嫌犯－佟倩欲打电话－张礼信用“世界医学会日内瓦宣言”刺激佟倩－佟倩打电话－佟倩换药－陈伟乐欲灭口－张礼信的同党赶到医院。

银河式警匪片从来不以展现铺陈爆炸－动作奇观为核心要义，以《枪火》、《PTU》、《放逐》为代表，杜琪峰迷恋的是以复杂的场面调度、角色多重错位的视点来提升戏剧张力，观众很多时候看到的是静态的对峙。

本片前面两幕戏并没有很复杂的场面调度，只是偶尔有一些角色的站位会有银河式标签，杜－游更多的是依靠小事件的累积来制造张力，当然这也属于比较典型的银河式智斗戏。

这些智斗戏不断的在提升着戏剧能量，调动观众的注意力，为高潮的爆发酝酿足够的助推力。

但是，最终那个长镜头高潮戏看似略显莫名颠覆性的展现方式，让整部电影的风格突破了常规套路。

在此我们可以换个思路，审视一番影片到底要讲什么也就是主题到底为何，与此结合才能接近到最终那个长镜头的用意。

审视本片的主题，最容易进入的切口应当是张礼信这角色在开场建制部分抛出的那个著名的火鸡寓言。

罗素指称的这个火鸡寓言主要讲述，农夫有一天上午九时给火鸡喂食，火鸡开始不以为意，只是细心观察，后来发现无论阴晴云雨冷暖，农夫没有改变这个习惯，火鸡最终通过归纳总结出了结论，主人每日上午九时必定给它喂食，但是就在感恩节那天，火鸡却被农夫宰了。

张礼信讲述这个寓言的背景，是医生和警察打算要为他动手术，他却以此寓言拒绝。

这个寓言在影片后来还出现了一次，那是张礼信和陈伟乐再次斗法的时候。

我们综合整部电影的故事考量，不难推断寓言要述说的意义即是破处我执，顺应无常。

火鸡的推论是建立的历史经验上，但历史经验与未来之间并不一定能够建立必然的“因为A所以B”的逻辑关系，因为世事无常。

迷信于归纳逻辑，不识变通即是我执。

这是游乃海所编剧的电影最钟情的主题。

影片中的三位主角正是三位“我执”的主角。

医生佟倩是一位十七岁就前往香港读书的内地人士，她自认做到脑神经科主任医师的职位，一路走来靠的都是自己的努力，在她眼中，“没有什么顺不顺”，也就是不相信偶然性/无常的存在。

但连续两次手术的失败，让她陷入了空前的危机之中，面对身为匪徒的病人张礼信，她觉得不能再错过这次机会。

甚至连换药迷晕张礼信的下策都使了出来，而正是在如此执迷不悟的情境下，她才会被张礼信利用，打出了那个电话，将张礼信的地址告诉了他的同党，铸成大错。

警察陈伟乐，某种角度来看与《PTU》中任达华扮演的主角类似，同事犯了错误（误伤张礼信）──其实也对应无常主题──他囿于男性之间的义气，一定要帮同事挽回错误，此种执著让他渐渐失去理性，犯人辩称右手无法开枪，他居然大脑僵化至意识不到犯人可以用左手开枪。

发展到最后，在作伪证都没有办法奏效的情况下他居然要想办法灭口杀掉张礼信，还据此信誓旦旦的表示，“犯法是为了执法”。

但恰恰就是最后天台大战的关口，本欲开枪的陈伟乐却发现手枪卡壳（再次对应无常主题），他也因此醒悟，与佟倩一起搭救张礼信。

而寓言的讲述者张礼信何尝不是一位执著者，他拒不配合医生、警察，拒绝作手术，罔顾性命，一心一意对抗警方，他的同党也不识变通，执守爱兄弟不爱黄金的诺言。

到最后同党被剿灭，张礼信自己成为植物人。

由此来看这三位主角，何尝不都是那只墨守成规、执迷不悟的火鸡。

游乃海本人接收采访谈到片名的言论，也与之吻合，“‘三人行必有我师’的意思就是你从身边人身上学到很多东西。

但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变”。

三位主角如此，一些配角也同样身处无常变幻的世界中。

那位被佟倩弄成瘫痪的肿瘤病患者，每日期期艾艾，颓丧呐喊，厌世悲观到割腕，未曾想到一次意外的失足，却让他站了起来。

那位刚刚还在与妻子谈话叫妻子镇定的肿瘤病人，动完手术就成为了植物人。

还有那个整日赖着病床不走玩电脑的宅男病友，亦是不知变通到极致。

唯一例外的是钟伯，这是一个精神病人，他的所言所行，不拘一格，深刻明白“有些事控制不了”的道理。

影片结尾处钟伯表达知足常乐的粤语歌是最强力的反讽。

如果我们再扩大之，在影片中被表现的非常微观化、细节化的脑瘤手术过程，更是与我思、我执、(生死)无常主题最好的对应。

由此我们再来看最后这个被炒作宣传了很久的五分钟长镜头戏的用意。

这个长镜头算是影片的高潮部分，如果按照之前的铺垫，这场戏毫无疑问应该是警匪双方激烈火爆枪战的大戏。

杜琪峰可以在这场戏中充分发挥他娴熟老练的场面调度能力，我们熟悉的《枪火》、《放逐》中那些充满想像力的枪战大戏都可以用上。

或者如《非常突然》、《毒战》一般，用高度写实化的暴力场景亦未尝不可。

但现在我们看到的却是一个充满了无限吊诡意味的长镜头。

这个长镜头肯定与纪录现实、绵延时间的写实风格无关，并与《大事件》开场那个长镜头有着本质的不同。

这个长镜头充满了表现性的风格，本来写实化的医院空间突然变成了写意抽象的舞台。

长镜头中的演员以慢动作拟真的方式运动，辗转腾挪，甚至翻腾起舞。

原本应该充满戏剧张力的对峙，突然之间变成了滑稽、荒诞、梦幻、反讽的华丽舞台剧。

但是如果顺应我们之前剖析的破处我执的主题，杜琪峰采取这样一种策略其实有着合理的考量。

这个将所有角色都卷入到一起的长镜头，从修辞策略上来说，即是一种提喻的效果，一个镜头涵盖了所有的角色、涵盖了整个主题。

这些忙忙碌碌被卷入到此次枪战中的芸芸众生，所作所为其实都是我执下的荒诞可笑行为。

特别值得注意的是，这场长镜头大戏，杜琪峰选取了罗大佑1980年代经典的《之乎者也》乐曲，这首歌正是非常鲜明的反讽了墨守陈规，咬文嚼字，不懂变通人士的可笑可怜。

用在这里，大大提升了反讽的力度。

再者，我们从叙事结构来看，这个长镜头也其实对三一律结构的突破，本来应该顺势而为的连贯性戏剧架构，因为这个奇峰凸起的长镜头而瞬间瓦解。

这是杜琪峰对自我创作风格的一种自反式解构。

及此综合来看，《三人行》依然是杜琪峰近来不断突破自我风格的某种尝试，从主题，从人物，从风格，他在不断为自己限定范围的同时又不断的突破陈规，这是一名真正具有作者意识，不满足简单商业类型片尝试的导演理应有的魄力和雄心。

对于熟谙类型片的观众而言，理应有着更宽广的观影意识与判断。

“这些年，港片没落，观众已经不吃这一套了。

做人，总是要懂变通的，你想要票房好，又不肯研究，迎合观众的喜好，当然赚不到钱了，你看看人家《***》同样也是港片，人家就会融合，也会宣传，结果就不一样咯。

”这是前两天，跟一位院线经理聊起三人行，聊起杜琪峰时他的原话。

当然在他的位置，考虑的当然是电影能不能卖钱，商人眼里，电影就是个商品，能赚钱的是个好电影，如果这个商品还有点艺术性，那就算是名利双收了。

但是杜琪峰偏偏是个例外，他的银河映像除了一半纯商业以赚钱为目的的商业喜剧片，剩下那一半，就是不考虑观众感受，不迎合观众喜好，纯粹是他自己想拍，想表达的电影。

所以这一部分电影，主流观众是不买单的，票房往往失利，口碑也是两级分化。

但这些电影都有一个共性，可以一看再看，不二刷三刷你都GET不到那个点。

十年二十年以后回头看，依然有深思有感悟有生命力。

老杜自己都说不是大师，他是浪子，没错。

也只有浪子才这般的恣意张狂，任性妄为。

现场临时写剧本，执着于自己的喜好坚持，近乎苛刻的追求每个镜头的逼真写实。

这样的性格特质成就了银河映像的风格化标签，却也形成时下难以融合大众观影口味的尴尬。

银河电影同样也是个矛盾体。

黑暗、冷峻、富有宿命感；探索人性，善与恶的界限变得模糊。

然而往往，他所运用的镜头语言表现又是极度的浪漫，错落风骚的站位，光影的极度反差，残酷美感的血雾，成为自成一派的杜氏暴力美学。

在银河的电影中，黑色是影片底色，但残酷中也常常会有一抹亮色点缀，或幽默讽刺，或兄弟情义。

这些矛盾、冲突化的观影感受让人觉得银河电影值得玩味。

可惜的是这些年港片市场的没落与萎缩，老杜的桀骜终将是要在市场面前做一部分妥协的。

对投资商有交代，国内上映要过审，所以他的影片总是被阉割的面目全非，主题偏离。

艺术和商业确实就是一个很难融合的命题。

在这个娱乐至死的时代，探索过了，讲的深了，观众看不懂，索然无味。

《三人行》对绝大多数观众来说，是这样一部解读有点晦涩的电影。

佛说“众生有罪，你我皆同谋”，人性中本善论与本恶论也是争论不休。

抛开太深的哲学讨论，来看三人行中警、医、匪三人。

是人都会犯错，都会有人性中阴暗恶的一面，身份并不代表人性善恶的解读。

本善的警察，执着于把悍匪缉拿归案，为救兄弟不惜做伪证陷害本恶的悍匪。

表面看来为了正义，消除罪恶，但是更深一层原因看，第一是自保，从电影中古天乐有一句台词可以看出“杀了他，不是他死，就是我们死”因为陷害栽赃，警察们集体栽坑面临前程不保，坐牢的风险。

第二是保兄弟，这种在匪帮常见的义气，这次存在警察之间，从这个层面讲，警匪只是身份行为的不同，有些情感是相通的。

原本一个人的错，牵连到所有人的错。

一步错，步步错。

警察执法的初衷确实为了正义，但是在这个过程中，人性也是自私、利己、趋利、偏执的，这是人性灰暗的复杂面。

再看医生这个角色，医生的身份代表的是救死扶伤、奉献、敬业。

赵薇这个角色本质上确实是非常专业和敬业的好医生，近乎偏执的想挽救所有病人。

但是她本善的背后呢？

从第一个失败的手术开始，她接二连三的失败，说服悍匪做手术的目的已经不是简单的想挽救生命，她急需一个例子证明她的能力，她没有犯错。

影片中的那句被重复多遍的台词"我有错吗，我有问题吗？

”手术治病已然不单纯的是医生本职的挽救生命，而是维护她骄傲自尊，证明自己的工具。

其次，当她心理的防线被突破，无意中成了悍匪的帮凶，间接害了一名警察时，她的反应让我颇为意外。

她意识到自己错了，很后悔，但是她的第一直觉是逃避，赶快逃离这个现场，当被古天乐暴揍时，她即便是情绪崩溃，她口中喊的依然是“我不知道，我不知道”一个人要直面自己的错误，直面那个愚蠢渺小的自我是一件多么困难的事。

心里明知道是错，却死也不肯承认。

最后说说那个悍匪，如果没有那个寒光一现，杀伐果决的“干掉他”，我并未觉得这个悍匪有多么可怕冷血。

他强闻博记，善于攻心，还有一口流利的伦敦腔，我甚至一再揣摩他没干劫匪这行当之前，到底接受了怎样的教育背景，生长在怎样的环境，到底是怎样走上这条不归路。

与隔壁床钟伯的互动也是相当有爱。

但是转折点在他对着电话冷冷的说“干掉他”的时候，那个凶狠残酷，杀机闪烁的眼神，瞬间让人背脊发凉，寒意四起。

点醒我他才是一个杀人不见血的恶人，之前的铺垫，只是为了逃脱。

片中的台词“什么时候见过贼爱兄弟，不爱黄金的”，事实证明，意气风发，狂炫酷拽的匪帮F4相当义气，他们确实爱兄弟胜过了黄金，黄金也没接着抢，冒着生命危险前来营救老大了。

但是最狠的角色还是钟汉良，不但下达指令让他们的弟兄在高压之下作案杀人，还在围得如铁桶一般的环境下营救。

明知兄弟们九死一生，为了一已自由，搭上所有人的性命。

也要作困兽之斗。

也不知道是不是东野圭吾看多了，越来越关注犯罪者的动机，没有人生来是匪，恶意不是徒然存在，匪在入院当下算是弱者，却也被正义之士栽赃，那么他之前的生命历程里，是否也有过这样一次次的逼迫，一次次犯错的累加，短暂封尘的善意终于彻底迷路，走向这万劫不复的本恶之源呢。

医生与警察有善的本心，但是也有恶的迷失，贪、嗔、痴、恨、爱、欲，人性中这些欲念时刻闪现，吞噬人心，犯错难以避免，刹住了，是善意回归，是自我救赎。

刹不住，一个接一个错误累加，无法回头，万劫不复。

在影片的最后，警察一遍又一遍的扳动扳机，却屡屡卡壳，他瞬间醒悟，放下执念，挺身营救。

医生也在最后的手术中放下自负要强，尽力就好。

但是杜琪峰的片子就是这么的讽刺。

当警察审视内心，反省自我，向上司披露真相的时候，上司却及时的制止了他，说“那家伙永远都不会醒了”你的错误，只要不说，无需买单;而医生呢，放下固执要强又怎样，手术还是继续失败，把悍匪变成另一个植物人，跟之前执拗的结果也无两样；悍匪玩转全程，蛊惑人心，掌控全局，可最后呢，却控制不到自己的身体，吃喝拉撒都交由别人掌控。

人生中，这样的选择，就是一个接一个的难题，有多么无解和难解，善意恶念，交替闪现，人性纠结，大抵如此吧。

拍电影犹如烹大餐，好食材加好烹饪手法，让人回味无穷。

有时候拿到好食材，烹饪的手法做了点创新，未必讨巧食客。

众人不愿买单，也是平常。

三人行这道大餐，初品的味道确实淡然索味，但是回家想想，发现解读品味之深刻，绝非我所想象中平庸。

琢磨了两天，还是没有完全想通其中的深意。

也只有二刷三刷之后才会有新的理解，但是又有多少观众为了一部电影刷上几遍，费神伤思，评分不高，也是情理之中。

银河二十年，杜琪峰年过六旬，依然爱红酒爱雪茄爱美食，性格暴烈，狂傲自负，洒脱桀骜。

依然对电影充满敬畏和热爱，对新的影片类型和拍摄手法摸索创新，不愿迎合也不愿僵化。

依然是江湖中最具大佬气质，特立独行，独树一帜的港片大亨。

在我的眼中，杜琪峰的警匪题材只是一件外衣，片子中的人性和社会性，才是内核。

就像他说的，李安是大师，他不是。

在武侠江湖中，如果说李安是金庸，那么杜琪峰就是古龙。

有了这个注解，便一点不奇怪我成为老杜的拥趸了。

《三人行》是非常典型的银河电影，众人评价的高低，也集中在它继承了银河的优点多一些，还是放大了缺点多一些。

关于银河映像和杜琪峰电影，行家都解读到十分深入了，自认没有能力掠美，只能从个人感兴趣的几个角度，简单谈谈对这部20周年之作的看法。

一，杜氏趣味与顽皮天性浓到夸张的枪口硝烟，随风爆散开的血雾，都是杜氏枪战片的私家趣味，从他钟爱的武士剑戟片移植而来，用到乐此不疲。

角色中了枪屹立不倒坚持还击坐等HP消耗完，生命力之顽强，跟吴宇森的枪弹横扫倒下一片恰成两极审美。

故事有很多难经推敲之处。

哼首歌就是自己人，倒也罢了，明明被警方洞悉，仍然哼得不亦乐乎，这悍匪未免悍过头。

林雪这么蠢萌也能当警察，还能参与如此要案？

而整个重症监护室的医生都明显失职，放任病人自行奔来跑去。

但诸多不可理喻之处，却让人不忍苛责，反而觉得遍地好玩。

就是想看他们吹着口哨交流暗号的潇洒劲儿，就是想看肥仔在停车场里又钻又爬的鬼马啊。

荒诞了，反而多了生活气息，极其有趣。

香港人生活压力大，看电影是消遣放松。

电影一定要有某种游戏心态，永远板着脸说大道理，是要被市场淘汰的。

银河电影的宿命观，总是用一种黑色幽默的效果呈现：拐个弯，死对头撞了满怀；脚一滑，脑袋挂钩子上了，之类，让人感慨命运无常之际，也会噗哧一声，但逻辑仍是通的。

玩得过火，就是《三人行》这样，但看得开心，有何不可。

那段盛传已久的长镜头，起初还像模像样搞《辣手神探》的走位美学，钟汉良一推门画风突变，病室顿成一个躲子弹与扛子弹的游乐园，警员匪徒、医生病人，都尽情投入，欢快地玩耍了起来。

把个箭在弦上的警匪惊险片，变成一场兴致勃勃的派对游戏。

有人被绳吊飞了起来，有人奔来窜去身上血洞累累，所有人的动作都不在一个速率上，老杜放开手脚炫了一次技。

还有个值得提的点，通常枪战片的弹痕，都是通过底下的炸药爆开，近了看可以发现由内向外射出的痕迹，跟子弹路径正好相反。

而《三人行》的炸点特写，可以看到被子弹压陷进去的边界，十分符合真实的弹着点。

在一派写意癫狂中插个写实的小细节，不知老杜是什么心思，印象里他以往根本不埋炸点，都是做些火星了事的。

整体而言，《三人行》比以往的银河电影都儿戏，一本正经地朗诵了半天抒情诗，末了却发现通篇是个段子。

一个拍了三十年电影，年过六旬的老人，纵容自己的小性子玩一把，于情于理都该得到纵容。

二，银河映像大阅兵《三人行》是银河招牌元素的集大成之作，是自我致敬也是自我总结，处处可以窥见银河旧片的影子。

钟汉良饰演爱掉书袋胜券在握的匪徒，崇高理念和人格魅力的反派，犹如《暗战》中刘德华与《大事件》的任贤齐的交合，非常有戏，唯一遗憾的是他的扮相奶油了一点，距离角色所需的高智商阴狠有一段距离，但不妨碍他像17年前同样耍帅过头的刘德华一样，凭此角色称帝。

古天乐似乎感染了《PTU》里任达华的精气神，尤其是掌㧽赵薇和以手指人的动作，从神情、姿态到镜头样式都高度一致。

中段围绕一把枪伪造证据的设局，也与《PTU》的失枪一夜殊途同归。

赵薇的表演被诟病为一个表情到底，我倒觉得有几场戏神似邵美琪在银河电影中的表现，也许是执念使然吧。

山雨欲来之际，警员众人在走廊里凹了一组造型，其实是比较生硬的。

医院内空间狭窄，不像《枪火》的商场，可以通过层层叠叠的景深交代环境，强化气氛的凝滞。

《三人行》的一字排开属于舞台调度，先天不足，但排兵布阵严阵以待是银河枪战片的招牌，哪怕效果不好，也必须来上一段。

李翰祥导演拍过一个《三十年细说从头》，重演他从影三十年的趣味，杜琪峰的《三人行》，里子也是一个《20年银河回顾》，仿佛一场银河映像大观，有影像博物馆的意味，而博物馆中的展品组成了一个故事。

为了致敬的需要，许多情节点没来得及充分展开，彼此之间的衔接凌乱。

毕竟是阅兵式，讲故事的任务要让位给周年庆的情怀。

作为一个银河粉丝，还是很享受这种另类的温故方式，但这大概是粉丝专享了，不了解银河电影的观众，恐怕会迷失在随心所欲的元素杂拌中，无所适从。

三，基情暗涌的恶趣味解读注意了，以下剧透严重。

古天乐跟钟汉良之间无疑是有爱的，两人的多场对手戏都在争夺主动权，跟调情是一个属性。

交手后古天乐出门吐槽菊花成了向日葵，暗指自己处于下风，这是被钟汉良的攻气所迷而致。

他手枪两次卡壳，是在黑香港警察枪械质量低吗，应该是那一刻他猛然领悟，天要他跟钟汉良在一起。

而钟汉良也在自身难保之际救他于危难——若不是因为爱，这个举动完全无法成立。

结尾时，上司表示没有在录口供，意为不追究失职，古天乐依然辞职，这也毫无道理，但如果他打算一辈子照顾手术后终生昏迷的钟汉良，就全说得通了。

莫非这是一部爱情片？

林雪和谢天华是另一对有趣的CP，口哨传情，眉来眼去，一追一躲，动作暧昧妖娆。

第一轮较量，林雪臀部被插，了一刀，第二轮交手，林雪怒射谢天华一脸，不是，一枪，双方都圆满了。

卢海鹏对钟汉良兴致勃勃，帮他打掩护搜集钥匙，也是一种示爱，无奈钟汉良不喜忘年恋。

此外还个宣传天主教的信徒，最后揭露是个劫匪，中了多枪而死，众所周知，天主教不容同性恋，一部出柜片里此人自然不能活到最后。

而赵薇这个角色，就像张彻电影里常见的女主角一样，看着姜大卫和狄龙秀恩爱，在一旁落寞地叹气。

男人爱兄弟胜过黄金，这爱没有她的份。

最后压力爆炸，给逼疯了，倒是一种成全。

解读《三人行》的基情意味，就像乱弹《烈日灼心》的某条伏线一样，属于半真半假的玩笑。

有没有，有几分，不关宏旨，无碍大局，能给影片增加一些可供玩味之处，总是不坏的。

（文/方聿南）

俗话说：悍匪不可怕，就怕悍匪有文化。

悍匪张礼信，男，三高青年，学霸出身，只身被困方寸之地还能仅凭一张利嘴扰乱周遭人士为我所用，随时可能因为大脑的子弹压迫抽搐发病，却还能让大脑机器高速运转。

面对警医信口拈来，引经据典，内容横跨哲学、医学、社会、宗教、心理学，可以说是绝对的学霸才子，嗯，还有，单凭长相当年在学校也应该是校草级风云人物。

别以为他脑袋中枪，就可以让他束手就范，殊不知一切都在他的掌控之中，谁来营救，何时动手，如何逃脱……从一进入逼仄的空间这位悍匪就开始计划，他的计划里甚至除了自己的小伙伴还涵盖了所有可以利用的人。

你以为是巧合？

nonono，像悍匪自己说的，为什么我总是在笑，因为一切都在我掌控之中，所以开心咯！

悍匪的名字，张礼信 ，一个悍匪，名字竟然取自儒家五常，按道理来说家室应该书香门第，有良好的家庭背景，凭他对哲学，社会学，逻辑各种学科的精准理解和最强大脑的记忆力，明明可以是社会精英，却偏偏执着于金钱，嗯，没钱，可以去抢。

从影片一开场，躺在病床上的张礼信张口就来了一个归纳主义里面经典的罗素鸡故事，而后撂下一句这是伯特兰•罗素在1917年发表的《The Problems of Philosophy》（哲学问题）书里提及的。

罗素是谁？

二十世纪最著名哲学家、数理逻辑学家、历史学家。

这个故事是讲给医生听的，也是讲给警察听的，言外之意，医生是救死扶伤警察是正义执法，哼，对我来说，偏不是。

在要求与同伙通话时，悍匪默背《警察通例》中被拘留人士可以行使的权利。

你看看你看看，知己知彼专法律的空子这种律师干的事儿人家悍匪也驾轻就熟！

所以说，年轻人要多读书多学习，否则连悍匪都没得做！

说悍匪学霸不光是他记忆好，关键还在于他对人性的洞察，即使在病床有限的空间，他还一直在观察和分析周围的病友、警察和医生。

说到古希腊哲学家普卢塔赫所作《各种动物的才能》一书中搁浅的鲸鱼故事，不光是讽刺警察为了乱开枪的同伴知法犯法错上加错，另一方面，其实他也清楚自己的同伙过来也会注定自寻死路，只不过他太自负了，你看那看穿一切邪魅的笑容，差点路转匪！

而他看穿了医生急于通过手术来证明自己，所以又发招了，这次背的是《日内瓦宣言》。

At the time of being admitted as a member of the medical profession，I solemnly pledge myself to consecrate my life to the service of humanity：I will give to my teachers the respect and gratitude which is their due；I will practice my profession with conscience and dignity；The health and life of my patient will be my first consideration……内容大意为告诫医生应保持良好的专业措守及向病人作出应有的责任与义务， 这就像一剂强心针，让医生不顾警察阻拦帮悍匪打了那个电话，而悍匪在电话中只用了简单几句就向同伙透露了他的信息“打中脑子，不过没事能跑能走”（我在脑科，伤势不严重可以战斗），而最后对同伙说的那句“干掉他”，悍匪眼里不见了戏谑，眼底是深深的寒意！

接下来面对警察，悍匪流利的说出来自《圣经》利未记24章的内容：“如果有人使他的同伴伤残；他怎样待人，人也必怎样待他；以伤还伤，以眼还眼，以牙还牙；他怎样使人伤残，人也必怎样使他伤残。

”这种同态复仇的理念，让警察气急败坏。

岂止是这样，联想一下，作为一个长期犯罪却从来没被警察拿到可以定罪的证据，以至于警察要让手下用枪恐吓，之后还要一错在错制造伪证来陷害他，你就知道这悍匪的厉害了。

我们不知道如此高智商的学霸悍匪为什么没有选择成为一个社会精英，也许像他自己说的，香港的幸福指数在《世界各国幸福指数排行》中倒数第四，这让立于社会的每个人都倍感压力，三人行中的人物并不是非黑即白，医院的修罗场里也不仅仅是警匪医为代表的三人，其他人物也彰显了人间百态：老年人因老年痴呆而活的没心没肺；中年丧偶的女人在病床上嘤嘤哭泣；年轻人遭遇瘫痪的风险在医院里自暴自弃；青年人死赖在医院里搏一个床位。

也许是悍匪年少时家里产生了什么变故，甚至这个变故和警察有关，所以他也就埋下了仇恨的种子，挑衅复仇把警察玩得团团转。

而拥有过目不忘的超强记忆力的学霸悍匪，在命运巧合的安排下认识了律师，IT男，牧师，4人一拍即合，没有选择靠颜值捞金，反而决定抢劫。

为什么要做贼呢？

明明可以靠颜值。

好吧，也许悍匪是活在自己的世界里：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”卿本学霸，奈何做贼？

做就做吧，反正三观已碎成了二维码。

杜氏电影，一直以其独特的风格笑傲华语影片的江湖之中，无论是枪战片还是温情片，杜导一种表达着自己的想法和诉求。

人性的挣扎，从街头巷尾的枪战到办公室的尔虞我诈，这一次，杜导把故事的环境直接压缩到一间医院、一间病房、一张病床、一间手术室，或许是希望通过在小空间里，给予故事人物更多的表达空间吧。

医生是谁？

医生的职责是什么？

在生命与“正义”之间，医生应该如何选择？

希波克拉底的医学生誓言，最近在影视作品里频繁出现，关于医生的职责问题，在医患关系冲突的当下，备受关注。

赵薇饰演的佟倩，是一位有着善良本性、坚持操守的一位医生。

她坚持“生命第一位”，然而在悍匪借“生命”之名利用她挑衅了“正义”的时候，她的恐惧出自本能。

我是谁，我该怎么做，佟倩在整个事件中一直迷茫、思考，面对自杀和死亡，她有着本能的不安与自责，直到最后“救人”依然是她的选择。

赵薇演出了佟倩的压抑、害怕、和抗争，种种的自我提问，被她用肢体语言表达的很准确。

当在赵薇的身上看不到小燕子的影子的时候，是让人想为她鼓掌的。

警察是谁？

警察的职责是什么？

在法律和“正义”之间，警察必须坚持什么？

这是一场警察的内心斗争的大戏，在“匪”和“法”之间，究竟有没有可以既往不咎的“正义犯罪”？

一个错误的开始，隐藏在剧情之中，古天乐饰演的陈sir，从开始就是一个试图用谎言弥补错误的“反正义”的角色。

整部戏看，陈sir是警队的“坏分子”，是个为了自己的成绩，不顾一切的家伙。

这和古天乐曾经饰演的过其他警察有很大不同，古仔演出了这样的不同。

脏话、黄段子不断的陈sir，不断的用“正义”忽悠着自己的队友，用“义气”给自己壮胆，其实内心已经恐惧到了极点，所以才会有疯甩女主治医生3巴掌的暴行。

警察已经带上污点，团队成员的心理矛盾也彰显出来。

陈sir的助手，那个美女警察一直希望保护陈sir，她不希望他犯错，甚至想挺身而出替陈sir抗罪，她心中的自我抗争也是相当激烈的。

林雪饰演的胖警察是整部电影里里唯一没有陈sir忽悠的，也是唯一最接近真相的警察。

他是一个简单直接的警察，饿了就去吃，想起疑点就去找，遇见了就去追，被插了一刀之后，还要继续追，这是作为警察他觉得自己应该做的。

电影结尾处，陈sir的自首让很多人吐槽，毕竟港式结尾和大陆结尾，应该是不一样的，留一个开放式的会更好匪是谁？

匪的智商应该有多高？

在违法了警察面前，匪应该束手就擒还是应该自救？

匪是坏人，这是个简单句。

匪是笨人吗？

这是疑问句。

常态下，普通人是当不了匪的，因为任何的犯罪都是需要智商的，否则就是傻匪，我想起来《天下无贼》里的傻贼们。

影视剧里的贼、匪等各种罪犯，要么弱智到爆，要么就是高智商，否则戏剧将没有冲突没有故事。

钟汉良饰演的张礼信，是个高智商的悍匪。

首先是悍匪，面对枪战、爆炸，他微笑面对，那种镇静非常人可以做到；其次是高智商，故事、鸡汤、打电话的设计，导演用大段的台词来表现悍匪的智商，这不仅考验演员的台词，也考验演员在只有独白的情况下，如何表现人物性格的能力。

钟汉良成功完成任务。

当匪用自己行动去触动医生、去让周围的病人帮忙、巧妙的给同伙传递消息，这一切除了彰显智商以外，还在说着一个真相：没有人会束手就擒，也没有人能掩盖真相。

本剧中，除了陈sir认罪算是匪扳回一局，来救人的匪们最后也死绝了，也还是真“笨”。

生命的最后是什么样？

没有尊严的或者和生命之间，又该如何选择？

那对夫妻、那个自杀的患者，在警匪片里讨论人生，杜导算是突破。

对妻子百般依赖的那个中年人，那个插了导尿管的年轻人。

在尊严和生命之间，很多人更愿意选择尊严；在生命即将结束之前，可以相伴在身边的爱人，才是最大的依靠。

这间小小的诊室里，亲情和尊严，依靠和自我拯救，随着帘子一次次拉起拉开，作为病人，到底该如何……小空间、小人物、真性情、自我的问答、自我的救赎。

这就是我理解的《三人行》。

冲着豆瓣上一堆的高分和高分评价去看了电影。

彻底怀疑了豆瓣很多观影人的水准。

这样一部典型的香港烂片，被冠以人生，情怀，巴拉巴拉就可以出那么多高分评价。

任何作品，没有情节，剧情做支撑，都是胡扯。

每年那么多高校里都随时随地可以由一帮学生拍出一堆有情怀，有人生的视频。

用一句这就是我想表达的来作为根本没有内容的无病呻吟，谁都会。

这部电影从故事逻辑，从叙事能力，人物刻画，都是那么的呆板，那么的浮夸，那么的无力。

最被捧的高智商钟汉良我觉得是最大的硬伤。

高智商表现在哪？

冲进医院目的在哪？

手铐钥匙根本是捡大运拿到的，讲的似乎都算好的。

明知道是要团伙来救犯人，古天乐还和赵薇说的真的一样好像自己的同事就要被杀死了一样。

炸了几个炸弹，然后冲进去和警察枪战。

我想问问豆瓣的高分们。

你们脑子被挤了麽。

动辄以情怀说事，动辄硬喝人生鸡汤续命；独立日2这部游戏宣传片我都觉得做的比三人行良心。

这个电影票，没看过的朋友还是不要去看了。

想看情怀，这狗屁电影，还不如去三人行火锅店啃个猪骨头有情怀。

只有你还在一直坚持你所谓的香港电影，杜琪峰也许是由于我太喜欢看你的电影，已经对你电影中所描述的人性宿命思考已经津津乐道。

无可争议的是港片已经已经逐渐的走向低谷甚至没落，我之前已经写过一个帖子里面曾经介绍了香港电影新浪潮时期的一些各种因素，作为新晋导演当中的领头人物，只有你一成不变的还在根据着自己独特的风格，用自己的作品一次又一次来捍卫者所谓的香港电影，尝试了一次又一次的大胆创新，圆了无数喜欢你的电影爱好者的一个梦想，让这一个梦更长一点，通过一个站位，一把手枪以及人物内心的种种描写，在枪林弹雨中，血与雾的喷洒，以及最后主角的一个个宿命无常都深深地转任展现了你自身电影的一种人格魅力，也许现在是一个新的时代更多的人喜欢的是类似于爆米花类的电影，酷炫的特效类型电影，很少有人在对你的电影情有独钟，我就是其中一个，无论怎么变化我依然喜欢你的电影。

今天就跟随我的脚步一同来通过我短暂的介绍以及剧情的分析让我们大家来看一看这一部电影—《三人行》本来之前就要写的但是看了第一遍以后觉得有些地方还不太透彻，今晚二刷也是趁着第二遍的这个感觉还在，在这里写一篇影评和大家分享一下。

首先我们先从布局开始，不得不说这次电影的布局挺让人耳目一新的，首先他的格局定制在一个狭小的空间里—医院，在此之前他的影片当中也有类似的场景，比较经典的就是《放逐》这部电影当中穿插了两个在相对狭小的密闭空间里，枪战通过别致几个兄弟之间的默契很好的是这两场枪战发挥的淋漓尽致，三人行电影的格局通过一个相对密闭的空间—医院，通过三个主人公彼此的内心变化，肢体语言，以及各自的弱点，来共同营造出这样一部电影，也算是杜琪峰比较大胆创新的一个格局，这是为什么呢?因为一般我们可以参考前几年的电影，都没有这样就说固定在一个相对密闭的空间里去展现一部电影来营造他的主题色彩，可以参考《解救吾先生》当中的一些格调也是在一个相对密闭的环境当中通过刘德华自己的脸部表情体以及肢体语言来体现次电影的意义，同时也是考验一个演员的演技能否驾驭这个角色的关键因素，通过演员自身的脸部表情，抽丝剥茧一步一步逐渐走向内心的复杂变化这一个难度是很大的，因为作为其他导演都不会把自己的一个框架，定制在一个相对狭小的空间内，通过主演们来完成自己所谓的电影主题、这是很少见的但是杜琪峰还是通过他自己的大胆创新与实践来完成了这一次新的变化，同时也是对三位主人公演技的一个很大的考验说完格局我们再来说一说10天当中比较突出长镜头长镜头—指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

本片的长镜头这一次采用的不是反复拍摄，而是通过演员自身的慢镜头来展现出来每一个动作，都是演员自身一个群体集体的结晶。

因为只要是有其中一个人某一个位置不到位，那么就会付之一炬，在此片8分钟的长镜头当中，我还是看见其中有一个护士的镜头一直都是没有动过，这可能也是此片的一个瑕疵，不过丝毫不见长郡投诉带来给我们的视觉冲击以及对导演功力的一种敬佩歌曲—通过以往杜琪峰的黑帮电影警匪电影当中一直都没有所谓的主题曲但是此片也是杜琪峰一个新的尝试通过8分钟的长镜头穿插着主题曲通过平凡无奇的歌词来展现出此片导演所要讲述的各种社会道德公正以及罪恶的一个个历程，彰显导演的良苦用心。

同时也是观影人的一个思考你真的之乎者也吗？

谁又能做所谓的真正的之乎者也，谁又能在参差不齐的繁华社会中原原本本保持自己最初的心态，这也是本片的意义看完电影的你不禁自己问一下自己你真的之乎者也吗？

现在来介绍三位主人公的人物关系我们就按照里面的出场顺序来介绍首先是医生—佟医生她是一位对自己工作兢兢业业，一丝不苟的人，17岁来到香港学广东话学英语读医科大学通过自己的不断努力成为了一名著名的脑外科医生，警察—陈sir，一个具有一个具有刚正不阿，但又玩弄于法律，游走于灰色边缘的人物，知法犯法，犯法也是破案的一个根本方法，这就是杜琪峰电影当中经常见到的警察形象劫匪—张礼信，一个冲有着智慧与乐观心态的劫匪，在与警察一次又一次的唇枪舌剑中依然保持着主动权，他的优越来自于自身的智慧以及乐观的心态。

通过本片的开头我们可以看出这三个人都有弱点，接下来我来介绍三个人的主要弱点。

医生—一位患者的半身瘫痪，以及再一次正常的手术，当中自己的高压紧迫从而导致手术的不成功很大程度上，让医生自己感觉到自己已经不再是以前那一个最初的有着救死扶伤神圣职责以及妙手回春的理想让他一步步艰难，寸步难行，她需要一场手术来证明自己还依旧是原来的她，任何在别人看来有难度的手术经过她的手都可以成功让患者早日康复，纵观本片不难发现他在与劫匪的对话当中提到的最多的话就是，你现在很危险我建议你需要马上手术，简单的一句话就表现出一个医生对于他的职业崇高而又坚持的信念，同时她也想通过这样的手术来让自己重新拾回信心找到最初的自己。

警察—知法犯法，为了破获抢劫案不惜铤而走险，让原本法律的公正与顿时在这里灰飞烟灭，通过自己对法律丰富的知识来知法犯法同时也为了弥补同事的过错，打算将劫匪一网打尽。

劫匪—自信是结汇的优点智慧也是他的利用但是这个节会也同样拥有着弱点还记得剧中他所讲的鲸鱼集体搁浅自杀的故事， 这个故事双重意义，第一来讽刺了警察们共同为了一个错误来铤而走险，第二就是让自己的兄弟们，为自己付之一炬不惜牺牲性命也要救出自己的过程接下来对几个剧情当中的比较可有可无的片段做一个解析首先就是那一个电话号码63730639，这个号码是我衍生的片段再此片当中也出现过好几次，首先在古天乐知道劫匪说出电话号码的时候拨打了一次，但是那个电话直接就被古天乐挂了，原因很简单他不想让其他劫匪，知道钟汉良依旧还活着，同时身边也没有卫星定位系统，他想通过卫星定位系统，其实最主要的一点她想通过自己银行贷款的藉口掏出结汇的所在地一网打尽，第二次出现电话号码是赵薇拨打，但是也是立马挂断，你注意他的面部表情，他其实那一刻他还在处于以前手术的阴影当中，没能做好自己强烈的思想斗争，没有足够的把握来替劫匪做手术，所以他立马挂断了电话，第三次赵薇终于在通过劫匪日内瓦宣言的解说，拉拢医生的心态从而让医生下定决心拨打这个电话，暴露他的具体位置担着同伴来搭救他，这一个伏笔是通过三个人不断的心理变化来展现出电影的主题三人行中人性的弱点深深地揭发出这个社会每一个人都有弱点接下来说一下钟汉良身边的两位患者在本片当中的一个作用，首先是那个精神病老头他的作用于他帮着钟汉良捡到了手铐的钥匙， 第二个半身瘫痪的患者，在全片当中起到一个穿插作用，开篇之前他就给赵薇这个医生的角色上了一课然后结尾的时候又让赵薇重新拾回，自己曾经的那一份自信他所做的一切都是正确的。

接下来点评一下三位人公再此片当中的表现赵薇—赵薇这个医生的角色通过它本身自身的展现就是给人塑造了一种高大神圣的感觉，赵薇这个医生的角色通过它本身自身的展现，从容不迫的举止，以及一丝不苟的精神把一位脑科医生在手术过程中展现的淋漓尽致，简短的言语中，把一名神圣的职业升华，在与古天乐的对峙中，又展现出一个普通人的恐惧，及逃避，当得知患者可以走路，自己对患者的寄托得以回报，那一刻的她仿佛回到最初，最初的理想，救死扶伤，当天桥上，她又回到最初那个视为神圣职业救死扶伤的自己，医生眼里只有病人，没有罪与罚，善于恶的外界因素，救助病者是医生这个神圣而伟大的职业，那一刻她回到十七岁的自己，最初的梦与坚持在那一刻得到体现注意一个转变，开篇手术，手术室禁止音乐，气氛紧张，丝毫不给别人放松的机会，当片尾手术，气氛变得缓和，音乐响起，一位最初有着医学梦的那一位医生又回来了古天乐—也许是杜琪峰的电影看多了，古天乐总给人一种冷峻不食人间烟火的人，冷峻外表下依旧掩饰不了他内心的恐惧与无奈，作为一个警察，法律的执行者，在这一刻，全全被他玩弄与股掌之间，间断与劫匪的对话，严格要求手下的一言一举，都仿佛在绷紧那一根神经，诠释出法律对人对一切平等，无论你是警察还是劫匪，一旦有证据都不会放过，所以他只能在高压中寻求那一丝的窃机，来保全自己和同事的未来，当与赵薇的对戏中，残酷的展现出一位边缘警察的无奈，以及对开枪同事对保护，这段戏表现的淋漓尽致，我甚是喜欢，当在天桥，当劫匪右手开枪，打中自己，那一刻他完全有理由杀死劫匪（之前劫匪说右手不能开枪），同事的牺牲，依旧自己也深陷其中，但是枪一次次跳弹，卡壳，让他在换子弹的同时，看见赵薇不顾一切救助劫匪，以及自己内心的反思，何为警察，同是两个生命的抉择者，一个是手术刀，一个是手枪，在那一刻截然不同，他选择了救助，那是他做出最正确最基本的选择，一个游走于灰色边缘的警察，在那一刻回归于最初。

劫匪—不得不说钟汉良的演技在此片当中得到了很大的进步，不再像《毒战》中那一个追凶几百里，一位为了破案，不惜憋尿的普通警察，一个在最后决战过程中，草草爆头完场的角色，此片对他演技有极大挑战，略带浮夸的脸部表情，通过自己嬉戏的外表，掩饰住一个心思细腻的劫匪，随手捏来的金句是那么的滔滔不绝，又是对社会的抨击，犹如利刃刀刀见血，抨击着这一个社会的盲点，让我们深深思考人性的弱点与抉择，在与警察一次又一次的较量中，自己永远处于不败之地，但是自己真的不败可以完美谢幕吗？

流鼻血的暗示，以及不固定时间的抽搐告诉他，自己的时间已经不多，一个足智多谋，单刀赴会的劫匪在那一刻对于生命的渴望，对于兄弟的倒下，他做出了最后的抉择活着，注意一个镜头，当古天乐和赵薇一起拉他上来的时候，那时他并没有抽搐，他完全有机会开枪击毙古天乐，为自己兄弟报仇，自己也可以死亡，但是他看见医生和警察作为生命的抉择者那一刻没有丝毫犹豫，救助于一个罪大滔天的匪徒，手指移动，手枪坠落，那一刻没有善于恶，只有对于一个生命的救赎林雪—御用配角，依旧那么记性差，依旧那么唯唯诺诺，但是这次他与其他警察皆然不同，他认真的在做着两件事，找钥匙，找嫌疑人，当匕首插在屁股上，那一刻他没有丝毫犹豫，而是报告长官，在枪战中，这次杜琪峰让他正义了一次，开枪射击了一名劫匪 ，对于林雪我不用再多说，没有他的杜琪峰电影，感觉缺少点什么，有他的杜琪峰电影，笑料百出，但这份笑料背后是一位演员兢兢业业对角色的诠释，平和，不要求导演如何让自己变得更好，通过自己一次又一次努力赢得了银河映像黄金配角的地位结局留了很大的悬念，古天乐和上司的对话充满玄机，钟汉良依旧会不会醒了，赵薇还能不能妙手回春，这一些都让人思考，当然我也抱着侥幸心理（此结局非港版结局），点到为止，希望喜欢杜琪峰电影的朋友看完我这篇文章，能带着思考走入影院，去欣赏这位导演给我的佳作，如果看了一遍还没有完全懂的朋友，可以参考我的文章，这些只是鄙人的一些粗浅的理解，当然如果有更深的意思欢迎与我讨论，这部电影绝对值得你看两遍，记住如果有粤语版，那更好，粤语的语速更贴切演员自身，让电影更加完美，总之《三人行》你绝对值得一看/

二. 医院与角色=大树与树叶，从与《PTU》的对比说起然而，一棵光秃秃的树，即使招来大风，也会如同吴克代言飘柔一样，失去其本因有的气势与力量。

一个令人称道的背景/场景同样需要一个同样水平的人物设置才能出一个好故事。

一个好角色， 需要的基本要素包括前提、人物个性和变化。

一个小孩在暑假去啃大鸡打零工，他的目的是攒钱买一个youphone，这个就是前提；许多人因为啃大鸡和Iphone是外国货就给他洗脑让他别买，生性老实耳根软的他开始动摇，这个是人物个性，如果是个固执的老头，这个故事就根本没有开始的机会；接下来，无论是他战胜自己继续努力工作赚钱或是一怒之下辞职买了本地手机appa都是角色变化的完成。

以上三者若有一环漏拍，就得用传说中的导演の手来弥补（啥是导演の手我的老文章里有写），就好比让小孩纠结了一部电影以后，一直不在戏里的老爹突然就中了彩票，给他买了一架youphone plus，整个故事的自然程度自然就大打折扣了。

（跟我说“这就是命”的右转看我大极挑去→_→）。

银河映像的黑帮与警匪作品，向来胜在人物鲜明的前提和模糊的立场上。

警医匪三者的对立基于“救一个匪徒还是救一个警察”的大前提之下，每一个人物又有自己的小前提。

沉浸在案件的焦虑以至于失手开枪的警察，是基于“穿上制服就是自己人”的一个前提，这个前提其实在十几年前的另一部习作《PTU》中已诠释的差不多了，任达华饰演的文展作为头头坚持这一原则，拷打各路人马、隐瞒各方同僚都是基于保护肥沙的目的，为肥沙铤而走险寻找丢失枪械。

与之相对，黄浩然等小弟对这一句话其实始终充满质疑，这一冲突也贯穿了大半部的电影。

古天乐在《三人行》中的陈伟乐便又是一个文展，以女性角色为主的同僚则如黄浩然等小弟一样处于迷茫、质疑的角色。

两者更大的差异体现在个性与变化上，黄浩然的PTU小队虽然大部分时候都在心里不赞同文展的决定，但大部分时间他们都体现出了严格的服从与遵守，加上文展极强的号召力，单独登楼，从而促成了队员一同登楼集结，完成了性格的刻画与相应的转变。

在这一点上，《三人行》对此着墨较少，队员之间虽然也如PTU小队团结（栽赃即将暴露时女队员决定一人顶罪），《三人行》与《PTU》的区别在于，由于钟汉良的悍匪角色始终处在掌控局势中，警察队伍始终处在疲于奔命、见招拆招的路上，他们的一致对外更多是基于危机意识而非纯粹的情谊，这一点较于《PTU》，感染力就大幅下降了。

赵薇所饰演的佟医生则始终在“证明自己”的前提下越走越远。

大陆背景、到香港摸爬滚打多年的她，由于缺乏背景与乡土认同感，她如同每个班都存在的起早贪黑型学霸一样，十分努力认真，却由于无时不在的紧迫感而缺乏亲近感和应有的放松。

即使摔了一跤，要强的她也会拒绝别人的搀扶。

这也是其参与的手术戏一场赛一场压抑、她与同僚的对话机械而无感情的重要原因。

为了证明自己，她往往会在做手术时以“为你好”的方式铤而走险，终于在电影的开场，她遭到了病人“垃圾医生”的指控，“证明自己”的前提更加顺理成章。

这一前提甚至让一个主刀医生如值班护士一样等待钟汉良同意做手术。

给钟汉良做手术既符合医生的操守，也符合她证明自己的前提，然而在警察和悍匪的视角里，这是一个两头讨嫌的举措。

在其固执的性格和急于证明自己的压力之下，佟医生此后分别被悍匪和警察利用也顺理成章。

钟汉良和其底下的悍匪集团是这一场博弈中最为纯粹与写意的一方。

纯粹，说的是其不同于警医两方模糊的道德与法律拷问，钟汉良所有或话唠或使坏的行为都是为了指引同伴带自己逃走，而他的同伴也如同他口中的一群鲸鱼一样，明知可能玉石俱焚，可以打劫一百次的金铺不打，依然前赴后继冲上岸边选择搁浅。

但这个逃走与《毒战》中的蔡添明（巧的是这个角色是由古天乐饰演）始终改变好人/坏人立场不同，钟汉良有一种“我能控制一切，我就要玩死你”的从容和大胆。

这让前大多数的情节都很酷，同时也让他错过了最好的治疗时机，变成了隔壁植物人床友的好伙伴，也直接促成了团伙的覆灭。

到那个大家都讨论的长镜头（第三章会具体讨论）后，三人的博弈走向了高潮，然而这一段也是颇有一番“努力打工挣钱结果靠老爹中的彩票买到手机”的荒诞感，如果说悍匪集体覆灭、头子由于过分执着而变成植物人顺理成章，赵薇在目睹手术失败的病人不破不立从而唤醒了自己“尽力就好，尽人事知天命”的良知也算合情合理的话，古天乐的枪则稍稍有些《跟踪》的鱼钩再现，我知道老杜和游乃海想让古天乐失灵的枪与燊仔无意打出的一枪形成冥冥之中的对比，然而这唤醒古天乐良知的哑炮并未唤醒观众对角色与剧情走向的认同，这一设置既没有《毒战》添明仔破釜沉舟杀死所有同僚和警察的决绝，也没有《PTU》中五方势力最终交汇到广东道的一气呵成之感，让最后的这个《虎胆龙威》（或是《惊天大逆转》）式救援难以击中观众。

除去主要角色，银河映像的配角向来都是重头戏，不仅在细节上增添趣味，还是推动不少暗线的重要动力。

部分角色对剧情起重要推进作用，马虎的林雪便是《暗战》里健忘的下手与《PTU》丢枪的肥沙的还原，丢钥匙、不加电池、不认吹口哨的人都促成了最后的大高潮。

卢海鹏似疯不疯地“报答”钟汉良算是剧中角力的三方外最大的变数。

警察和悍匪的表现空间不多，除去乘法表等比较大路货的情节外，基本是在古天乐和钟汉良的指引下完成情节过度。

当然，每部银河映像都会有几个看似很重要，然而始终在风暴之外，少了他们又少了什么的角色。

其中最成功的当属《PTU》中骑自行车偷东西的小孩角色，而《三人行》中有几处看似闲笔却又耐人寻味的细节与人物：始终在玩电脑和嘲笑病人的宅男，在长镜头枪战中却对嘲笑过的病人伸出了援手；在赵薇与古天乐偷偷换药后，电影给了药和护士长一个意味深长的特写；至于赵薇第二场手术的病人，不停说着“你又去哪儿呀”，算是这部实验作品中为数不多带有人情味的细节，病人对未知的手术的恐惧和对妻子的依赖只用了三个问句就做的很好了。

明明可以用细节煽煽情撩撩观众，却始终凭着自己的一套逻辑体系玩出不同的前提、人物性格和变数，这样虽然会流失不少路人观众，不过，对老杜这一点很惭愧的微笑工作，我还是很欣赏的。

毕竟，银河这棵大树，还有很长的日子给它生长，这么早定型，不好。

（第三章：银河这棵树待续）