你好，疯子！

#严重剧透，想到什么写什么，毫无逻辑可言对于这种把“喜剧”和“悬疑”两个标签一起贴的电影，我是不放心的，但是由于某剧上映，勾引得我非常想看DID，专门下了爱奇艺看这部。

前一个小时里，被莫名其妙关到一起的七个人用各种不正常的方式积极证明自己是正常的。

附属人格，以超出常人的速度，认识到大家是因为莫种特殊原因，或者说是共有的联系，被关到受到监控的精神病院里。

随后开始用夸张的方式证明自己没病或已痊愈。

其夸张之程度让我怀疑编剧是不是不正常。

为什么形容为夸张呢？

是因为人格之间仅仅是简单的交流就达成了一致意见，甚至没有顺着“联系”这一线索寻找缘由解救自身，匆匆忙忙地就开始了“证明活动”。

随着主导角色与其他人地位之间的变化，使我一度以为导演是想借此表达体制相关的问题。

证明期间，七个人见到了主治医生，对话中不断地、或深或浅地表露出对“人如何证明自己”的思考，但始终不能证明或被证明。

至此为止，我看到了导演的哲学思考。

但在医生对安希表明身份的镜头，介于短片《深藏不露》的情节，我怀疑医生也是人格之一。

后四十多分钟里的前三十分钟左右，医生指明多重人格这一事实，并且表示，自救的方法只有一个，那就是杀掉其他人格。

看到这儿，再联想到看过的有关DID的书和文章，内心感叹这医生也太不专业了，不能开导人格自己融合也就罢了，居然提出如此极端的解决方式，专业性几乎为零。

并且安希反复说“你出现之后他们都变了”，更是使我在心里对编剧大喊“敲里妈！

”因为在我的认知范围内，DID的治疗过程是使人格“趋同”的过程。

通过心理医生的治疗，病人的人格之间的关系稳定之后，应当用一种柔性的方式使人格消失，而为使得人格之间相互伤害。

也是由此，我认为这是一场失败的心理治疗。

但由于安希的本性使然，其他人格主动放弃，叩响扳机。

安希走出康复中心，影片接近尾声。

所幸事情并非如此简单，一脸幸福的安希听到了一个低沉的声音。

果不其然，是主治医生。

果不其然，印证了先前的猜测。

同时也对编剧说一声抱歉。

《你好，疯子！

》的专业性还是有的，只不过出现的太晚，并且节奏前后安排严重失衡，可以说是前戏太长使得整个电影拖沓难忍。

简单说，《你好，疯子！

》的构思、镜头和《深藏不露》基本相同。

看似简单的情节交流之中隐藏了不为人知的一面，同样没有深究DID形成的原因，而是聚焦于如何解决、或者说治疗，也就是片中反复提到的“从这里出去”。

区别则在于，《深藏不露》只有三分钟，人物、背景、反转分毫不差。

《你好，疯子！

》一百多分钟，多半围绕的都是人格之间的争斗，其余则主要围绕治疗。

但这二者间的联系可以说是十分微弱，仅仅为“走出这里”。

人格斗争的目的是解答究竟谁是疯子，而治疗的目的则在医生的口中成为我“自救”，链接前半部分的“走出这里”也只体现在最后安希拖着行李箱卖出康复中心的大门。

却不像前半部分，即便领导者三次改变，但目的始终只有一个，那就是“走出这里”。

由于这种微弱的线索联系，以及看电影时无法进行太过深入的思考，使得整部电影给人头重脚轻的观感，并且亟待影片结束。

另一个问题，关于安希的人格，是主治医生究竟是什么时候产生的？

是在附属人格开始争吵前，还是开始争吵后？

产生的目的又是什么？

如果是在争吵开始前，则不符合安希说的“你出现之后他们都变了”。

如果是在争吵开始后，那主治医生存在的意义又是什么？

主治医生在争吵开始后产生，也就意味着其出现是为了解决人格间的矛盾。

但通过片尾的暗示可以得知，作为附属人格主治医生有代替主导人格的意图。

而以及安希举着枪时的描述，她与其他人格的相处都是愉快的，只有受到其影响，后才变得充满矛盾。

同时通过整部影片能看出，安希性格软弱，存在被任一附属人格主导的可能。

那么，根据前一个小时中，三次人格地位的变化，可以猜测：如果主导医生不满于安希的软弱，想要成为主导，那么他就有理由也有可能在其余人格之间挑起矛盾。

进一步得出的结论就是主治医生产生于人格之间发生争吵前。

当然也无法去排出主治医生产生于争吵发生后但其目的有变化的可能。

总而言之，所谓的悬疑，在我看来，是通过逻辑严密的步步推理，为不合理的现象或事实需找真相，而真相往往是出人意料的。

最重要的是逻辑过程，而非强行反转故弄玄虚，使人不知所以。

如果《你好，疯子！

》能在这一方面，也就是在背景和原因上多做交代，而不是将大量篇幅都浪费在夸张滑稽的前半部分，我相信影片的质量会有进一步的提升。

简单点明多重人格，却不对其进行深度的挖掘。

既丢失了探求幕后真相（即安息患有DID的事实）的表层乐趣，也缺少了探求人格形成原因的的深层乐趣，不免扫兴。

除此之外，万茜的演技在我认识的屈指可数的国内演员中已属上乘。

导演在服装和布景上还有待提升。

个人认为可以通过精神病束缚服的大小来体现人格之间的关系，也可以通过桌子等细节暗示主治医生的实际身份。

这样做确实有“剧透”的可能，但却更加那人寻味。

（微博转载，已获授权）电影看完好几天，一直在想着，说什么都觉得矫情。

影评是个很主观的事情。

今年的中国电影中两部真实案件改编的《解救吾先生》和《湄公河行动》叫好又叫座，《追凶者也》和《唐人街探案》能让我再看一遍。

剩下的电影都是在“qnmd”和“cnmd”之间徘徊，包括大热的《废柴梦游记》、《老胡同串子》、《圣母屠村记》和《上古神兽大战中外勇士》。

每当对国产电影绝望的时候，总会有一部小成本电影来救赎，比如这部《你好，疯子！

》除了教科书般的好电影以外，这部电影也是毁誉参半。

有人说是玩烂的人格分裂梗，有人说是低配版的盗梦空间，也有人说是山寨版的神探…说的都对，影评本来就是很主观的事情。

我喜欢这部电影也有我自己的理由。

第一，人格分裂是故事的外皮。

人格分裂，在心理学上称之为“分离性身份识别障碍”（DID），患者会通过自我催眠创造出“替代人格”。

电影主角分裂出七种或八种人格（具体数字取决于看没看彩蛋）。

这些人格对于女主角而言，是保护者；对于男主角而言，是迫害者。

到最后，我也没能确认到底男主角是主人格，还是女主角是主人格。

第二，情节设计是故事的骨架。

电影折叠了第四维，时间。

所有的人格同时存在于同一空间，这意味着主角同时患有精神分裂症。

从主角的回忆中，之前六种替代人格并非同时存在，而是随着病情的加重，替代人格开始同时出现，甚至互相伤害。

这个设计很巧妙，电影不是推理小说，它留着破绽让观众发现，又让观众觉得意料之外的合情合理。

第三，深层意义是故事的血肉。

不管人格分裂这个梗被电影玩的是有多么悬疑，我觉得导演要表现的人性才是故事的核心。

七个人，既没有冷血杀手，也没有高智精英，主角能力的局限性使其替代人格也仅仅停留在普通人的水平。

如果忽略替代人格的设定，电影把小资产阶级的群相刻画得淋漓尽致，自以为是、自私冷漠、屈服暴力、民粹主义…第四，演员表演是故事的精神。

这部电影里，没有一个流量、没有一个大牌、没有一个当红炸子鸡，全是我喜欢的演员。

万茜五分钟长镜头，一人分饰七角，配上画外音，让我想起来她在知乎上的回答“做一个不出名的演员是什么感受？

”。

所有的配角都演技在线，金士杰老师自不必说，王自健都让人忘了他是个相声演员，周一围的装腔做势也是恰到好处。

其实我有好多话想表达我对这部电影的喜欢，可是再说下去就剧透了。

我非常高兴在2016年的最后能看到这么好的电影。

导演饶晓志，一个身上就印刻着“黑色幽默”四个字的人，他的作品总是会让你想要大声哭出来，却又像是同时被十个壮汉狠狠掐住了脖子摁住了四肢。

电影《你好，疯子！

》观影完毕，如鲠在喉。

七个完全陌生的人被毫无缘由的关进了一个密闭的精神病院，他们来自不同行业，有医生、有律师、有记者、有老师、有公关、有司机、有无业游民，他们构成的是一个活生生的社会。

是社会就会有集体，是集体就会有阶级，是阶级就会有对立，有对立就会有争端，有争端就会有人性，他们极力证明相爱，却一次又一次的在证明的过程中分崩离析。

在观剧的过程中，导演不会让你“闲着”，他会有节奏的抛出很多疑问：他们是谁？

他们为何会被关在这里？

他们到底是不是疯子？

到底谁才是真正的疯子？

他们能不能出去？

等等…话剧跟电影是完全不同的两种表现形式，出乎我意料的是，导演几乎保留了话剧中80%的剧情，却又完全看不到话剧的痕迹，将一切都揉进了电影的手法中。

艺术之所在，就是人性之所在。

对于我来说，剧中的那些疑问，和可能的答案都变得不再重要，我只是顺着剧情，一步一步的走向一潭死水的最深渊。

毫无疑问，一部电影好还是不好，是在见到观众前就决定了的。

更准确的说，是还在创作的过程中就决定了的。

而创作的过程，则是被创作者所决定。

导演也是编剧之一，表面上看，这是一群正常人想要极力证明自己不是疯子的故事，实际上，这是一场探究人性和孤独的过程，他在用人性为人性驱魔，用尖利的矛盾揭开了人性的轻率和隐秘的原罪，冷静又残酷的勾画了梦魇和沉沦的模样。

城市是一张铺好的床，黑夜也是一个太阳，我们走进无限的循环中，我们用着各种称呼上路，以至于我们能够在剧情提供的人性百态里想象我们自身。

谁是疯子，谁是正常人，这根本就是一道残忍至极的认证题，没有人可以真正挖开心脏向世人证明，每个人都有着一副看似正常的皮囊，可孤独的纯度太高了，无数经历将我们包裹，将我们液化，每个人的内心都会吐出一张梦编织的网，一切真实的情感都将变得无法表达。

夕阳之所以美，是因为它让我们拥有了太多太多的来不及。

另外电影久久不能让我平静的另一个地方是剧中万茜的表演，如果演绎者不以自己的聪明才智进行再创造，他就不可能真正理解角色，理解创作者。

剧中她的每一个眼神和每一寸呼吸都有着自己的节奏，很难说是她在诠释这个角色，还是这个角色在将她吞噬。

从来没有看过哪部电影的最高潮是由一个人长达8分钟的一镜到底一气呵成的，就凭这点，所有电影节的最佳女主角奖项都应首当其冲的考虑颁奖给她。

最后彩蛋的部分，也就一分钟左右，两个人的场景，只一人开口说话，可带给我的震撼度犹如我开头提到过那“十个壮汉”。

这是一部既有剧情又有人格的作品，你看到的远不止你看到的那样，就像爱丽丝进入镜中，发现那里并非她的世界的倒影一样，野兽也可能变得有人性，人性也可能凶恶如野兽。

一旦上帝将人类的状况普遍化，这是欢乐的象征，而将人类的状况原子化，这便是恐怖的类比。

孤独属于人权，它的最终形式是让一个人和自己的死亡相遇，但伸手却怎么都触碰不到。

正常人就像是杯热水，越喝越冷；而疯子是杯冷水，到了喉咙，才会开始有点温度。

在人类的共同命运衰老、疾病、死亡和销声匿迹的面前，没有谁会成为幸免者，不管你是正常人，还是疯子。

你好，疯子！

我，也是。

作为一个还没看过《致命ID》的汉子，一刷时许是期待不高，深感惊喜，尤其是万茜的表演，更感惊艳。

二刷时寻了好些纰漏，评分要比写这篇文章时往下走好些。

原载于《看电影》第718期（封面为《变形金刚5》）。

一屋困兽，百年孤独在由话剧改编的电影行列中，又惊喜地出现了一部能把黑色幽默、悬疑反转玩得风生水起的作品。

《你好，疯子！

》实在够好又够疯。

它知道你想要什么，所以在有限的篇幅里大方地施与，它又知道你触及不到什么，所以在无限的放射中骄傲地炫示。

所谓道高一尺魔高一丈，大抵如此。

像正常人一样疯开篇就是7个人，忽地发现自己被关到了一起。

尽管密室囚禁的作品不少，但这样的设定，还是会陡然生出一种凌驾于现实之上的荒谬感，观众对于电影的想象，也就偏离了现实主义的普遍轨迹。

而《你好，疯子！

》的机巧，正好在于谋篇上的把握，既架构了一个天马行空的舞台去铺排故事，又垒砌了一排严丝合缝的机关去反转现状。

囚禁众人的地方一看就不是什么正经场所。

一个昏暗的老仓库，熏着陈旧的光景，总有一种散不掉的晦气。

兜兜转转把高门一推，绝了，嗅着自由的畅想，结果迎来了身处精神病院的噩耗。

这男女老少济济一堂，慌乱之后一打探，原来大家竟然都不是疯子。

不是疯子却被关到了精神病院，而这一腔疑虑与委屈，即便对着无处不在的摄像头，竟也无处排解。

就像喝醉的人往往说自己没醉，一直嘟囔自己没疯的人，也不见得当真言之凿凿。

于是这些拒绝承认精神出现毛病的人，被一个个抓去电击。

电击完了，还是回到这个可怕的居所里，排查、反思、怀疑，然后似是而非地失心疯。

这是一种公然的侮辱，也是一种秩序的僭越。

《你好，疯子！

》让人看到了集权的可怕，以及荒诞的森冷。

它一开始就在有限的空间里，探寻了权力制度对群体的改造。

律师马睿(王自健饰)说，我要告你。

公关莉莉(莫小棋饰)说，我上头有人。

权力的级差下，在现实中似乎风调雨顺的规则，却又全被轻松改写。

在最高统治的辐射下，所有人必须移除差异化的特点，以保全自身。

记者李正(周一围饰)呛声道，“让一个正常人证明自己正常，这件事情本身就他妈不正常。

”但在这种极端环境下，他们最终却试图通过“快乐治疗”的方式，向权力机构传达改造信念，以为由此能够蒙混过关。

于是，集体唱歌、齐心跳舞等场面逐一出现，甚至，即便是面对排气扇，也能吟诵出摩天轮的曼妙。

当人不再根据意愿与常理行走，这便可以说是一种疯子的行为。

《你好，疯子！

》从一开始就“心存歹意”，不仅要持续试探所谓的正常人，能够被逼出何等疯法，还要检验群体社会能够在多短的时间内全线崩溃。

7人团体正好模拟了群龙无首到各种集权主义的过程，就像是《蝇王》那般，通过隔绝的体系，把人的阴暗面引出闸门。

可以说，《你好，疯子！

》在思量人性黑暗、失序恐慌以及集权统治等方面，借着正常人本身存在的疯狂，辛辣讽刺了各种极端之下失衡的可怕。

像疯子一样正常《你好，疯子！

》挖出了世相的疯狂本质，却没有止步于对单一情态的观照。

当“事实真相”揭露出来后，它迅速顺理成章地发散出千姿百态的指向，一重叠一重的高潮，让观众见识到了饶晓志这位纵横舞台多年的老手，在瞄准人心这门技艺上有多么老辣的能耐。

毕竟原创剧本经受了多年的捶打，前半部分快意展现的荒唐，在后半部分全都成了充满趣味的包袱。

为何有7个人却只有一盒饭一瓶药，为何安希(万茜饰)被院长(曹卫宇饰)区别对待等等，随着剧情的推演，都有着让人信服的答案。

而更有意思的地方，在于即便答案层出不穷，却丝毫没有拖慢电影的节奏，更没有剥夺生成更大反转的乐趣。

之所以如此，是各种炫目的技法背后，其实还是在诉说人本身所要面对或经历过的共性状态。

老师萧乃恩(金士杰饰)虽然岁数不小，但面对学生却有种无奈的怯懦；律师马睿似乎在事业上如鱼得水，但道德之间的摇摆比哮喘更让他感觉痛苦；出租车司机杨猛(李虹辰饰)表面上哼声哼气，实则内心自卑作祟……每一个人物都在精短的篇幅内迅速立起，千差万别的背景与千丝万缕的映衬，都是为了让角色在这城头变幻大王旗的舞台上逐个击中观众的内心。

而电影所探讨的终结话题，兴许离不开“孤独”二字。

一场场扰攘，无非因为安希始终挥之不去的孤单与恐惧。

弥补心理的作用下，代表着父亲的医生韩沐山(刘亮佐饰)、代表着闺蜜的莉莉、代表着护身符的马睿等角色轮番上场，如同鸦片般根深蒂固地扎在心间。

万茜极其惊艳的爆发演技，更是充分带动了观众情绪的释放。

在某种程度上，她重返孑然一身的孤绝，让人体验到《头脑特工队》记忆坍塌的创痛，却又给所有独行者注入了能量。

人心荒诞，世事吊诡。

不管结局是春暖花开，还是冰冻三尺，当《你好，疯子！

》以疯狂的形式带领观众走过一段疯狂的旅程后，最伤人又最暖人的，仍旧是正常人所甘之如饴的种种浓情。

“让正常人证明自己正常，这就TMD不正常！

” 电影一开场就带观众进入了一个类似于废弃仓库的场景，七个人物没作任何交代就“空降”在这个场 景里。

这样的开场与其说是横空出世，不如说更接近于话剧的表现形式。

一个大布景，表演凌驾于背景之上，无需作过多解释就可以迅速进入剧情中。

同样的手法呈现在银幕上则显得有些突兀，并不是每个观众都能接受这种突如其来的设置。

不过这仅仅是一个很小的问题。

电影前半部分的主体是七个人物，在他们的相互介绍中得知他们从事七种不同的职业，分别是：记者李正、律师马睿、老师萧乃恩、宠物医生韩沐山、出租车司机杨猛、外企公关以及没有工作的安希。

当这七个人发现他们是被关在了精神病医院后就开始想方设法地逃出那里。

而始终贯穿整部电影的这个密闭空间就是他们口中的“精神病医院”。

精神病患者的特征中有一条是：不会发生集体行为，只在意自我。

所以他们就想到用集体行为去证明他们是正常人。

从大合唱、跳舞、做游戏、假装打架再到集体穿上制服佯装出一副“快乐治疗”的样子…… 说实话，还倒真是把精神病演得像模像样的。

你想，正常人谁会对着摄像头合唱《月亮之上》来证明自己正常？

当然做为一部喜剧悬疑片来讲，这几段群戏也算是电影中喜剧色彩最浓烈的部分。

尽管整部片子喜剧成分并不多，但笑料还是有一些的。

比如王自健每次开口说话，故作一本正经的样子，我都觉得仿佛要脱口而出个段子似的。

这些表演多是在人与人之间产生互动，与整个场景和周围环境基本没发生联系。

像是所有的人物只被框在一个画面里而不够立体、生动，场景与人物没能成为一个整体，缺乏电影语言。

一个背景和一群演员就能产生戏剧效果的形式更像是话剧、舞台剧。

演员们的各种表演和情绪都在有意夸大，比如六个人一起拍门大喊“放我出去！

”。

就像是直接对着某一个固定的视角（诸如：观众、摄影机）来完成的行为，而不是真实地置身于某一环境中会做出的自然表现。

七个人展现七种性格，最为突出的是记者李正和司机杨猛。

两个人之间有明确的对峙和相互打伤对方的行为。

只是事件产生的原因和两人暴怒的点看起来其实还挺莫名其妙的，情绪没有缓冲，过渡也比较生硬，非常不自然。

放大的情绪和用力的表演并不能够弥补这个硬伤，这种问题在电影《驴得水》当中也很明显。

电影前一半都在制造假象，想让观众陷入“七个正常人想要从精神病医院逃脱出来”的迷思，到后半部分才明确地抛出“这七个人其实都是安希一个人”的悬念，主体也由七个人变为一个人，实则是在讲述一个多重人格的故事。

剧本为电影搭建出了一个清晰而且稳固的框架，所以整体的完成度还是不错的。

但是对于这样的题材，可能是同类型的电影已经有过太多经典佳作了，譬如希区·柯克的《惊魂记》、大卫·芬奇《搏击俱乐部》还有讲述黑客与高智商犯罪的《我是谁：没有绝对的安全系统》……所以再看这部《你好，疯子！

》就会觉得差距实在太大。

虽然已经尽可能地做足铺垫和悬念，但是电影放了个开头差不多就已经能猜到结局了。

尤其是每天只送来一盒饭和一份药，实在太明显了！

主要问题除了过于接近戏剧的表达方式以外，在场景调度和各种细节上都处理得不够娴熟，七个人到一个人的转变也不够巧妙。

可能是先前的线索本来就比较简单，所以悬疑的部分逻辑性也不强。

电影还剩下最后30分钟的时候，安希重新出现在那个“牢房”，片中的其他人物一个个出现，那是他们还没相互认识以前。

画面倒退回到了故事最开始的地方，形成了一个环形结构，常规线性叙事被打乱。

也是从这里开始运用到了一些电影技巧。

出现在安希幻觉中的精神病院、主治医生的办公室、病房等多个场景的转换也是只会在电影中出现的手法。

那么，人格分裂是如何表现的呢？

万茜在主治医师面前那段一人分饰七角的长镜头就用来立体化这个安希这个角色。

所谓的多重人格，其实没必要从头到尾都表现出一种分裂的状态，有时候做好了铺垫，再用一场戏来证实就足够了。

再像之前除了安希之外的六个人相互之间发生口角，有人强势有人弱势，有人抢着话语权，有人控制欲强烈……等等这些都在暗示多重人格的状态。

而万茜的这场戏是整部影片的核心，也是最明确的电影语言。

欠缺的地方是这场戏的气氛渲染不够足，所以还没到让我为之一振地步。

还有一个让人比较困惑的地方出现在主治医师给了安希一把枪，这设定放在国外电影里还合乎情理，但在国内哪个医生会给病人一把枪？

这编排是不是有点太敷衍了？

就算人家是精神病人也不能这样玩吧。

安希一个人的身体里住着七个人，另外的六种人格伤害她，但也救了她。

电影用人格分裂的精神症状来阐述一个人的孤独，用“杀了”另外六个人格的方式来获得一个精神病患者的痊愈，七种人格让摧残与拯救并存。

虽然在技巧的运用上、情绪的转变和转场的处理上都显得比较稚嫩，没能完全驾驭住这个题材，也没有做出能让观众百分百信服的效果，另外六个人格也有种智商比较低的感觉……不过电影至少在表达上还是清楚的，思路和条理还算清晰。

在熟悉的传媒大学1500报告厅看完《你好，疯子》，我问身边的朋友“你是不是不喜欢这部电影？

”他说是。

同《驴得水》一样是话剧IP改编，原作也是满载赞誉。

但作为电影的《你好，疯子》，其叙事手法实在称不上高明。

前半段是群戏，将谜面展开——七个不同身份背景的人被莫名关到精神病院，一场证明自己不是疯子的救赎之战打响了。

从合唱《月亮之上》到集体跳肚皮舞，这一段内容荒诞、聒噪也有笑点。

看得出导演是想表现极端环境下，正常人与精神病之隔是多么容易被打破，想挖掘人类劣根性的心思虽流于表面但基本达成。

剧中的七个人物角色设置非常鲜明，有差异化的职业、年龄和背景，但却都没有太多存在感。

缺少塑造圆满人物性格的有力事件和对话论据。

反观角色更多的《十二公民》，比《你好，疯子》更能勾勒较为饱满的人物形象。

如果说影片戛然而止在中间，或者致力于把一件事情说圆那么还有救，后半段的失控才是让人不耐烦的真正开始。

谜底的揭晓方式冗长且笨拙，完全没能利用电影这一视听结合的渠道特质。

火车老师说，电影是要讲故事的，像片子里让女主角指着其他角色一个个把他们的功能和背景直接说不出来，实在太不高明。

想想看，导演阿基·考里斯马基的电影中，一向台词很少，却能把人物的性格和关系表达的清清楚楚。

那种讲故事的方法才是适合电影的。

加之女主角万茜一次次的落水、一次次的闪回，并没能帮助营造气氛，反而使得结构看起来支离破碎。

但《你好，疯子》还是值得鼓励的。

比起诸多国产平庸烂片，他有自己的风格，只是想要说的太多，看起来力不从心，想要趋于深刻，又怕大家不懂，最后变得很是尴尬。

小疼的微信公众号『电影百忧解』，写写影评、聊聊占星，为有电影陪伴的时光命名。

你说，疯子有几次元？

昨天《你好，疯子》在中国传媒大学进行了点映会，我有幸能在2017年1月1日它正式上映之前观看了整部电影。

看完这部电影，我的整体感受就是：剧本不错，演员合格，导演合格，总体来说，影片合格。

影片一开场的场景就设定在一个“有着浓厚复古气息的废旧厂房里”（借鉴于电影原台词），人工设计过的痕迹太重了。

这是本片编剧也是话剧导演饶晓志的初次大荧幕尝试。

我想他八成是把电影当成话剧来拍了，这种不可让人相信的叙事一贯到尾。

整部电影我以为在影射和讽刺整个社会历史进程、当权者、底层群众社会现象以及人性。

倘若在结尾之前一切都还有那么些意义，那结尾的彩蛋也就太坑爹了。

就此，整部影片的现实意义全部崩塌，导演带我们见识了一个疯子的多次元世界。

导演设计的女主角的自我救赎之路是很坎坷，可我怎么觉得剧情的一次次反转更是为了玩弄了人心和赚眼泪呢？

我实在是不懂万茜为何执意的念出“你好，疯子”的台词，导演为了向我们说明为什么取这个电影名字也是拼了。

坐在电影屏幕面前的我时刻觉得自己坐在戏剧舞台下面，能拍出一个生穿感这么强的电影，导演即使写了不错的剧本也只能算合格了。

相对于前段时间上映不久的《驴得水》，两片具有同样的特点：戏剧感太强，力度太硬，不够柔和。

这你让看惯青春校园片的主要观影人群何去何从？

我有点担心电影票房。

万茜在这部片里也算合格。

万茜本身就是好演员，所以演到这个份上是应该的。

没有败笔，也没贡献出影后级别的“神笔。

”最后要说一下本片的营销不大对劲，有点恶意误导和欺骗吃瓜群众。

本片的疯子说的可不是主流人群对那些疯狂追梦的人们的称呼。

别打着梦想的旗号揽钱，这比拿颜值圈钱好不到哪去。

疯子就是疯子，万茜在电影里顶多算是一个艺术素养良好的精神病。

我知道一些事但是不告诉你，我也很难受。

不是我不剧透，某些人不让。

END

看似“荒诞离奇”的戏码，诉说的却是一个社会的缩影，更是一场修行与自我精神的回归；其实我们每个人都是安希，曾经都想过要成为自己心中幻想的样子，幻想自己变得如何优秀，如何的不一般，但总有一个“世界”是真正属于我们自己的，因为只有在那里我们才可以随心所欲的享受最纯粹的那个自己！

当七个素不相识的人在毫无准备的情况下关在了同一家精神病院，当疯人院里意外地发生着啼笑皆非的荒唐事，似乎一切的不可能都在”诉说“着无限可能，然而七个人的不同身份，却成为了这场”意外“的开始，八面玲珑的律师、守旧的历史老师、正义的新闻记者、自卑的司机以及长期思念女儿的外科医生，每个不同身份的人仿佛都在映射着现实社会中的每一类人，而疯人院仿佛就像是我们现实生活的”牢笼“，时常想要使出浑身解数逃出去，但每当即将要离开时却发现曾经一直想要离开的”地方“，或许才是最适合自己的。

影片从上帝的视角记录下了女主角安希脑海中的定格画面，并选取了第三人称的手法给观众留下悬念；在这个狭小的封闭空间里，每个人都拥有着属于自己的故事，然而为了从精神病院出去，他们必须要证明自己不是”疯子“，因此只能选择放弃自己曾经拥有的”故事“，生活在一个只有‘集体主义”的世界里，做着很多人眼中不伦不类的事情；他们为了证明自己没疯，只有选择慢慢“变疯”从而“麻醉”自己：在房间里集体大合唱，跳肚皮舞，在百般无奈之下甚至想出了打架的主意，从一开始的假装打架，到后来的“以假乱真”，再到最后的完全失去理智；当他们发现任何办法都没有效果时，所有人都开始变得无助与懈怠，于是便开始了恃强凌弱的“生存法则”，他们选择用吃药和电击的方法来“解救”自己，甚至提出“快乐治疗”的方法，然而无论他们如何“改变”，却依然逃不出精神病院的“魔爪”。

面对着大都市的繁华与喧嚣，我们在迫于生活、学习、工作的压力时常常会发出各种各样的“呐喊”与自我调侃，而在影片中这种“呐喊”似乎一直都在被无限放大，甚至于把个体放在集体主义中“演绎着”挣扎与荒谬的故事；当那些“小集体”的美好状态被一点点打破，看似是一种很“残忍”的做法，但却给了每一个角色最好的“状态”；然而有集体的地方就一定会有矛盾，正如有人的地方就一定会有“江湖”，当集体“坚信”着利益至上的真理，话语权的出现却总是显得尤为重要，而争夺话语权却是“集体主义”中的一个“弊端”，但也是最具有个人化的情感表达，正如很多细思极恐的事，都不会有一个标准答案，更不会有很多人眼中的“完美结果”。

“长亭外，古道边，芳草碧连天”，一首《送别》让几个原本没病的人相聚在一起，然而事实上他们并不存在，他们不过只是安希幻想的几个“角色”，她的人格也是因为她的心理需求而诞生，并在她的成长中起着不可替代的作用，正如我们每个人在遇到困难时都习惯于幻想出来一些“伙伴”，从而得到心灵的满足，甚至很多时候我们都在伪装自己，在脑海里把自己变成另外一个“完美”的人，害怕他们从自己的视线中离开，于是将他们禁锢在自己的思想和潜意识里，然而当他们完全把你所占据时，却发现自己已经完全被吞噬成为了另外一个人，那个曾经的自己却早已不复存在。

当安希勇敢地走出精神病院的大门，看似她已经完全康复，实则却是陷入了自己的一个“梦境”之中，把自己意外地带到了一个脱离现实的情境里；当她最后只剩下与大夫两个人在房间时，才是她真正康复的开始，此时的安希终于吞噬掉了她曾经在脑海中幻想的伙伴，以及自己人格中的“人物”，成为了一个拥有独立人格的人；而她曾经的伙伴却是她生活中最好的“良药”，在她独立之时，看似是与自己的伙伴告别，实则却是与过去的“自己”告别，并寻找一个真正属于自己的世界。

没有人愿意被关在笼子里，问题是给你一片无边无际的天空，你是不是真的敢要。

其实每个人都有一个最适合自己的“栖息地”，在那里可以无拘无束尽情地享受自我，享受着自己心中的那份坚定与独特，“无边无际”的天空看似美好，但却并不是适合于所有人，正如“疯子”就应该待在“疯子”该在的地方，正所谓勇敢地面对自我，并接受不完美的自己，便是最大程度上对完美的接近。

很多时候完善自己的人格与享受自我并不矛盾，正如在生活中思考与欢笑对我们都同样重要；而在我看来《你好，疯子！

》就是这样一部在欢笑中引人思考与反思的佳作，或许也是导演想要对每一个“疯子”最好的“告白”！

个人评分：10

你好，疯子。

全世界崩塌，我想抱抱你。

一个人的痛苦是怎样的？

外面是黑暗雨夜，往头顶看是电闪雷鸣，推开铁窗是悬崖绝岭。

精神病院是灰色的，高耸入云，如废旧城堡，绝无出口。

院里光线灰暗，是废旧工厂，是锈迹斑斑铁柱、污迹和小监狱。

是七个自己的战争，是永远的陌生、恍惚、犹疑、恐惧、疼痛、眼泪和伤口 。

可是整个城堡塌陷，铁片翻飞，一个人只能回到小小蓝色病床。

一个人的痛苦在外人看来是怎样的？

小小病床，蓝色病服，倦容，黑眼圈，不想开口。

不过是一个人体的大小，对，是看不开的愚蠢。

事实上，它确实只有这么小，只是在你感受到时，它是无穷黑夜的吞噬，是钻心蚀骨，是八个安希。

这世界的确有这样的疯子，或许身体里没有住着八个人，却永远在自我消耗。

这世界全都是这样的疯子。

每个人心底都有一个城堡，一朝风雨黑暗来袭，你看到了更多的自己， 看到了战火纷飞。

明知故问，把心底最柔软地方摊开，一刀一刀亲自去捅。

义无反顾，毫不后悔。

不过作茧自缚，又如何？

安希，安希，走出去是白茫茫一片白雪世界。

可是你应该明白，外面有天空星辰大海林木，外面有真实触觉，有家人等候，朋友永远敞开的门，路上有更好自己和更好爱人。

为何走不出腐烂城堡？

不回到温暖人间？

谁又有义务去理解，去安慰这样一个满面愁容的你？

或许再简单的人内心也有一场战争，人世也有一场战争。

谁又有空，又有余力去看顾另一个？

安希，安希。

自扇耳光是多么畅快的戏码，把枪口指向自己仿佛就得到了救赎，这不就是一切的源头吗？

自责、自残、自杀，似乎所有问题就被解决了？

他们被送到美丽海边，你就离开禁锢了吗？

你杀不死他们的。

他们就是你。

安希，你自己知道:过分享受内心戏，过分从情感中索取，无非因为你的外在世界太小太无趣。

你要勇敢一点，再勇敢一点，把枪口对准外面的世界，不怕人笑，不怕苦，不怕疼，不怕无趣和失误，去外面一点点扩大你的空间吧，你还可以有你的城堡。

安希，难过时，你看见自己软弱、情绪、孤单、暴力、残忍、低微、审判，都不要害怕。

你只是要看见他们，去照顾他们。

你照顾自己的身体，照顾住在身体里的人。

你很清醒，你能明白自己苦在哪里，乐在哪里，疼在哪里。

当你有情绪时，你意识到，眼前有一个问题让你解决，你就去想办法。

你能理解每一个自己，你能满足每一个自己的需求。

你能自我和解，不再自我消耗。

等到那一天，你和你爱的亲友也能和解，你会去滋养他们，感谢他们曾经的包容、忍耐和滋养。

ps:其实人在快乐的时候又怎会去折磨最爱的那个自己呢？

如果有一天，有什么事，让你觉得自己完整的城堡崩塌了，你一定要抱抱自己，照顾好每一个自己。

若你现在开心幸福，那不妨对自己狠一点心硬一点，永不致困窘绝境，护卫自己的精美城堡。

先说不足：电影的几点不足都是剧场到荧幕的水土不服造成的。

比如话剧腔重：开头周一围说话的时候特别拿腔拿调，还有最后饱受好评的万茜的内心剖白，在剧场里是有必要的，但在电影里其实有点做作，因为戏剧的观演关系要求演员不断进行“总结式”独白，台词本身要负担起重现剧情的任务；但是在电影中这种重现是不必要的，本身镜头给的内容已经足够观众去做解读了，全都挨个说出来反倒是画蛇添足。

其次是，本身剧本可能内涵很丰富，但是放到电影里，尤其时间比较短，社会批判转向人生孤独的时候操之过急。

很多地方交代不够，显得生硬。

矛盾爆发之后虎头蛇尾这一点也导致前期的力度不够，关于阶层歧视偏见这些，没有点到。

对于疯子的第一重解读没有完成好。

最大的问题是，疯子的双重解读之间是分裂的。

为什么打三星呢？

因为即使这样，这部电影也很精彩，以上缺点不能够埋没它。

首先是疯子的第一重解读。

七个成年人被当作精神病患者抓入精神病院，在这个封闭的环境中他们需要做的一个事儿就是证明自己没疯。

这个题材很有意思，如何证明你没疯？

福柯说，没有把文明叫做疯癫并加以排斥的历史，就没有疯癫的历史。

所谓文明和疯癫都是社会构建的，是概念的而非实际的。

当他们通过唱歌，合作等行为证明自己没疯的时候，其实已经预先承认了疯癫是存在的，并且在这个封闭的环境中是合理的。

之后的对抗也好反叛也罢，不够就是希望能够得到实际权力掌握者院长的承认，进入到另一个群体——所谓正常的群体。

这个时候“疯”作为一种社会标准，使个人开始异化。

类比文革，可以想到同样一批人为了不成为黑五类而努力将大帽子扣到别人头上。

影评关于这一部分完成比较好。

这个时候的疯子，可以成为和异教徒、荡妇、变态等等相等的概念，因为他们都是人为的被流放愚人船的群体。

这一重解读引出了文明表象之下潜藏的阴影。

随着剧情的升温，“疯”这个构建的概念成为一种武器。

在这个封闭的精神病院里，逐渐产生强者，强者控制弱者占有女人。

一开始是智力的强者，由记者担任，后来是武力的强者，由出租车司机扮演。

强者掌握了资源分配的权力。

决定吃不吃饭，吃不吃药。

睡不睡女人。

尤其是在出租车司机扮演暴力强者的时候，其实是阶层的倒置，律师医生白领这些所谓的中产阶层不得不屈服于底层屌丝之下，是文明面对野蛮的无力。

在这里回应了第一重批判，就是社会构建起来的文明秩序，其实是很脆弱的。

但是可能是准备大反转吧。

在这里用的篇幅很短，所以有言未尽之感。

接着是疯癫的第二重含义，也是让我个人很感动的部分。

个体对于社会的疏离，个人的孤独。

让人很可笑的满足了疯的所有条件：不能正常的同别人进行交流，不能接受社会的秩序，不能很好的参与到社会中去。

于是开始反抗：讷言寡语就需要借助巧言善辩的力量，软弱可欺就要希望变得叛逆硬气，不够漂亮就需要借助女人味儿性感来武装自己，不能提出自己的见解就要有一个思维严密思想独立的自己出现。

对爱的缺失，对自我的不认可，就需要父亲的爱和老师的认可。

于是人开始异化。

成为精神分裂的患者。

如果知道反思，那么就需要治疗，自我救助，这是本能。

无论念圣经也好，服用药物也好。

都是在进行治疗。

希望自己能够回到，疯的对立面去，回到正常人的世界里去。

最后的和解是一个亮点：或许有很多品质是社会认可的优秀品质，但是不一定是支撑我们走完人生的必要品质，因为走完这一生不一定需要漂亮，博学，善言，勇猛，智慧。

但是一定需要的是能够直面的勇气，和能够走下去的信念。

这是主人格所具备的。

结尾彩蛋很好，让和解变成无解。

但是两重含义的衔接，缺失做的很突兀。

导致前后部分都变得力度不够。

演员很惊喜。

演技基本在线，起码不会出戏。

三星是三点五分。

为什么多打五分？

呵呵。

因为前面刚看完 那年夏天你在哪儿。

对比起来，这片儿真是一股清流啊。