我要复仇

1。

真实的韩国片中的街景介于90年代中国和朝鲜的面貌。

拍摄于2002年，大概是金融风暴之后的样子。

在经济不振的形势下，社会内部矛盾各种涌动。

2。

各个阶级都苦逼残疾人、吊丝打工仔、小企业业主、公务员、左翼分子、地下交易团伙、边缘人群（农村疯子）。

这个片子在非常有限的时间空间中，犀利的剖断开一个社会内部的真实切片。

各阶层之间斩不断理还乱的纠结就这样连环上演。

擦，饿急眼的人吃人是太肤浅了，我国导演就只会就事论事，讲故事的本市被甩开无数条街啊无数条街。

3。

强烈建议集体观摩学习此片4。

结论一个社会的彻底覆没是以流氓无产者的胜利告终的。

5。

暴力美学不套名词了。

各种干脆利落，每一个镜头回味无穷。

从木有关注过任何韩国电影，但是今天血淋淋的发现，朴赞郁同志有大师气质啊。。。

感恩互联网，蹭到了导演评论音轨的翻译（可搜公众号：十万马力七大神功），朴赞郁导演和柳承莞一起录的。

柳哥20岁开始跟朴导学习，这部电影里客串了送中餐的外卖小哥+来剧组玩的时候指导了申河均被斗娜暴揍的一场戏，但是音轨里听起来他应该是从策划阶段就参与了。

记一些感觉有意思的：①主色调是韩国电影里比较少见的绿色，Ryu的头发也是绿色，很多镜头因此看起来又魔幻又荒诞，仿佛是不可理解的世界；

②柳哥夸申河均演得好，没有语言只用表情和四肢表达出了人物，朴：啊申河均私底下也不说话啊。

③斗娜的脸很有魅力，看起来想用广角镜拍的（录导评音轨这时候斗娜和申应该还在一起，柳哥还八卦了一嘴

④Ryu全程没有被叫名字，但是工厂辞退他的时候可以看到合同书上写了全名，Ryu其实应该叫“柳莞范”，来源于柳家兄弟，柳承莞（柳昇莞）+柳承范（柳昇范）。

朴赞郁很喜欢他俩，写的书里夸过他俩又努力又令人愉快。

阿朴你是不是也跟我一样嗑骨科啊⑤申河均的手指长得像脚趾，大家都嘲笑他，朴：河均呀我要拍手指，给我看脚趾干什么？

⑥宋康昊是大小眼，所以目光看起来很锐利硬朗，适合各种怼脸镜头。

⑦Ryu和小女孩玩耍的场面借鉴了导演平时和女儿玩，朴：没做父亲的话拍不出这么亲切的画面，当爸真好，金知云导演就体会不了这点（为什么突然嘴金知云啊！

⑧柳承范演的河边的智障青年，某种程度上体现了大自然的残忍/上帝的残忍，看到小女孩的尸体只顾着捡她的项链，因为大自然对人其实漠不关心。

⑨柳：崔岷植前辈最喜欢这个场面（警察和父亲在面包车里谈得罪了谁，父亲的脸一直不出现）朴：噢？

那是不是宋康昊xi应该不露脸呢？

p.s.朴赞郁的书里有提到复仇三部曲，形容这两部作品的崔岷植（老男孩）和宋康昊（我要复仇）就像是该隐和亚伯的关系。

⑩很多人都喜欢的一幕，Ryu在电梯里握住女友尸体的手，一开始不在剧本里，是制片强烈要求加的，拍出来其实朴不是很确定。

⑪郑在泳客串的角色是东劲（宋康昊）前妻的现任，原本有一场东劲带钱去赎女儿的路上碰到前妻一家的戏，后来删掉了，另外东劲的司机划破肚子那里的喘息声是郑在泳后期配的音。

这里东劲只看着前妻悲痛欲绝，心里觉得很讽刺，离婚的时候她分明没有要女儿⑫原本下半部分（东劲看着女儿尸体那里开始）想用黑白的拍⑬外卖员最初没有被杀的戏份，是拍着拍着感觉东劲会下手，因为他当时已经逐步失去人性。

柳哥传说中名留影史的送外卖演技中间柳哥还吐槽说整部电影其实暴力场景不多，观众却觉得很暴力（你当然不会觉得啦你个暴力狂！

朴：“这个故事表现得是人们被命运支配，如果只是暴力的场面看了可能会吐，这个电影是全部看完都要吐的。

”另外还提到了Ryu给姐姐擦身那一场戏，这段因为申河均一直笑得很微妙，有观众提问姐弟是不是有暧昧关系，朴：“我没叫他这样笑，是河均本身笑得色眯眯（x）。

但是Ryu和他姐姐无父无母相依为命地长大，他们之间有特殊的感情完全是有可能的。

”

韩国有电影。

解剖，火葬，挖坟，破颈动脉，爆打脑袋成渣，还有娈童(该死)……这些镜头太残忍了。

给姐姐擦洗，小女孩坐肚子上在膝盖上趴下来，看到你眼神的那一刻就爱上了你，在电梯偷偷握住死去不久的女友的手，坐在女儿的透明球里，抱住落水女儿让客厅留下水痕……这些镜头很温暖，很尖锐。

生之残酷，jieji矛盾，下层人之为蛆虫蝼蚁。

努力加班，积极进取，把次品率控制在0.008%，然后遭遇一点风险，虽然几乎poufu争求，最后还是要dusi全家。

——可能那些孩子一辈子没吃过披萨，那么好吃。

裴斗娜的说服技术:一周不准备好，你姐姐会死。

我们只要钱，不伤人，我们是好的绑架。

这点钱对财主来说是九牛一毛，对我们来说是生死攸关。

——只要你惦记，没有不成功的绑架。

裴斗娜的口号:赶走美军，jiefang财团，dadao破坏人民生活的ziyou主义(可能背后也包含那谁反对的所谓ziyou竞争?还有消费主义?)，这不是替文在寅喊的吗？

你必须复仇，我必须复仇，他必须复仇。

仇人是谁?

三部影片几乎都是朴赞郁个人风格的直接写照，除此之外，故事情节、人物性格、戏剧铺垫等等，所有的一般被认为是电影必备的考量元素都被放在了次要的地位。

三个片子基本要表达的都是同一种情结：极端的爱，绝对的恨；并常常由前者衍伸出后者。

所用的表现方式也是同一种：复仇。

那么，“仇”在其中究竟意味着什么，也许是一个值得探寻的问题。

在片中，可以看到导演想要表达对社会的不信任，对基督教的贬抵（从《金子》到之后的《蝙蝠》，这确实是一个延续性的课题；甚至可以讲朴氏的作品风格是基于对基督精神的怀疑和背叛上的。

），对人性的消极看待和对暴力的痴迷，等等。

并不清楚朴氏是渴望还原一个真实的世界，还是仅仅想创造一个荒谬的世界。

如果是前者，他显然走得过远了；如果是后者，它的价值似乎还应该取决于在所有的创造背后，朴氏想带给观众的精神价值到底是什么——仅仅在这一点上，似乎导演还在过度痴迷于风格本身，而忽略于其它所有可能是更深刻的东西。

（巾城）

对于很多观众疑惑最后被插死的纸条写的到底是什么，我做了下翻译。

（能看到的），“判决文 ，车英美被杀事件，……同盟的一员……依据……裁决部全员讨论……通过……名字的名义判决死刑。

2001年1月23日。

公章虽然是中文，（革命无政府主义*同盟会）但被血染了一大块，也懒得去仔细分辨。

”很明显这个同盟是存在的。

我太太猜测，这些人应该都是聋哑人吧。

因为都不说话，同时英美是特意去学习了手语的。

过了几天再看的时候，再次证实了，之前英美在房间的电脑里面打字的内容就是这个东西，原来这个东西是范本，他们的组织看来一直在做暗杀或者惩罚某某的事情。

并不像警察所说，只有英美一个人。

导演对细节的把握，真是草蛇灰线，伏延千里。

无论是文字作品还是影视作品，伏笔实在是重要的一环。

这个阵容在2002年怎么样不清楚，在今天来看是很强的，并且都是演技派，宋康昊（송강호）不用说了，撑起韩国影业的半边天。

从《生死谍变》开始，就坐稳了实力派的交椅。

近些年好像越来越不怎么样，不怪他，怪的是韩国影视作品开始了变态的走向，类似于我国当年的浮夸风，总想大跃进，总想着立足于世界，总想着突出自己的民族氛围，结果越来越不知所谓。

大制作之下，很多名导都开始走向江郎才尽。

回头看我国，更是如此。

这点来说，泰国，日本，印度要做的更好，认识自己，稳扎稳打，步步为营，精品已经越来越多。

申河均（신하균）目前已经是一线的演技派艺人，他的作品我都很喜欢，就算有的作品不好看，他在里面表现也是很不错的。

近期作品《高地战》，不尽人意，没觉得好。

裴斗娜（배두나）是个很特别的女演员。

演技很好，之前还去日本主演了《空气人偶》。

这三位主演，在本片中，达到了令人惊叹的演技高度，化学反应犹如核武器爆炸，给观众的冲击波是一浪接一浪。

导演朴赞郁的“复仇三部曲”我最喜欢的就是这一部，《老男孩》也很好，曾经带给我巨大的冲击，但不适合重温，第二次看就没任何感觉，剔除了最后一幕真相的冲击，留下的感觉只是变态和恶心。

《亲切的金子》也过于梦幻，所以到头来，只有更加贴近生活的本片看着依然津津有味，因为本片的每一步发展，都是呈现在观众眼前的，所以会觉得可信度高。

另外还说一个事情，发现好的导演，都有拍恐怖片的潜力，比如本片的几个画面，令人不寒而栗，小女孩浮在水中的时候等等。

姜文的《太阳照常升起》也有恐怖片的元素。

王家卫的《花样年华》也有恐怖片的元素，梁朝伟的老婆和张曼玉的老公，我们从来没有看见过他们的脸。

在画面上，镜头用的非常好，色彩非常艳丽，画面特别美，很多定格分镜画面都可以拿来做壁纸了。

不可多得的好影片。

朴主席拿着女儿哭的照片对照聋子弟弟的墙纸那个情节，聋子弟弟是先照的照片才给女孩项链的，不过照片里是女孩是戴着项链的。

有点说不通。

即使说后来聋子弟弟在用项链换掉娃娃后可能又补照了一张，但还是有点牵强。

因为这种自愿其说的任务不应该是观众应该承担的吧。

2020-12-24补充：好多年了，居然还有人再回这贴。

duck不必为此费键盘，省下时间去看更多的电影吧。

“仇恨”作为与“爱”相对的人类感情，却往往比“爱”更具有深远而复杂的社会含义。

复仇是对仇恨的一种直接宣泄，从生物性上来讲，大概是对分泌过剩的肾上腺激素的急速消耗；从社会性上来说，却是对失衡心理的一种自我修复和矫正。

作为旁观者，我们往往只注意复仇的过程和结果，而忽视了复仇背后的人性挣扎和人生意义。

拍摄完《亲切的金子》，朴赞郁的“复仇三步曲”终于划上了句号。

先不论这三部电影艺术水准能达到怎样的高度，朴赞郁毕竟为我们提供了关于复仇的几种可能性，这些可能性至少在一定程度上摆脱了直接的仇杀和简单的道德判断，让我们对别样的人生意义得窥一斑。

《我要复仇》：原态复仇与人生的荒谬无论从故事还是从影像本体上看，《我要复仇》都显得过于直接（这种比较是基于其后的两部作品而言），其中展现甚至放大了一种原态的复仇——复仇行为本身被戏剧化地、无所顾及地渲染和夸大。

影片结构采取了线性叙事方式，戏剧矛盾因果清晰可辨，人物关系简单，因此整部电影所营造的关注焦点顺理成章地放在了仇恨的产生和解决之上。

在人物疯狂的复仇行为下，影片呈现出极端暴力与血腥的风格。

如果我们仅仅在电影中感受到暴力所带来的快感，这部电影无疑不会有太大的价值。

朴赞郁的高明之处，在于他在《我要复仇》中创造出一对矛盾——激烈的复仇行为与仇恨产生时的荒诞离奇，这如同蝴蝶效应与多米诺骨牌，在一连串的巧合中，主人公们无可避免地踏上了一条血腥的复仇之路。

仇恨所引发的力量如同火山爆发，然而在仇恨的产生之初，我们看到的仅仅是一些似乎微不足道的小事而已。

当复仇者们踏上不归路时，他们所要找寻的是一种对于失落的人生的补偿，而这种补偿所产生的人生价值却往往只能存在于复仇行为结束时的一瞬。

这种短暂的满足形成了戏剧的震撼，正如悲剧的力量。

在《我要复仇》中，我们看到了仇恨能够引发多么强烈的人性暴虐，而朴赞郁似乎留给了观众一个难以回答的疑问：是荒谬的人生催生了复仇，还是复仇书写了人生的荒谬？

《老男孩》：自虐式复仇与宿命轮回个人认为，《老男孩》是“复仇三步曲”中最好的一部。

在这部电影中，形式和内容相得益彰。

影片结构一改《我要复仇》的线性叙事，改用正叙加插叙的叙事方式，运用了一定数量的闪回镜头，揭示了影片的因果关系，同时又保持了主线的叙事张力。

摄影具有很强的表现力，略带慵懒的镜头让影片质感明显。

与《我要复仇》的层层推进不同，《老男孩》从一开始就对两段复仇进行了接驳——一个复仇的开始为另一个复仇埋下种子。

这个近乎完美的圈套在影片最终合拢为一个俄底甫斯式的悲剧之圆。

从表面上看吴大秀的复仇是简单而直接的，而李佑真的复仇则包含了较为复杂的心理因素。

而从整个故事来看，吴大秀的复仇只是李佑真复仇计划中的一环，因此《老男孩》所着力描绘的复仇是李佑真的行为。

这个行为背后隐含了浓重的自虐倾向，在看到吴大秀因乱伦而痛不欲生的时候，李佑真体会的是当年与姐姐那段难以告人的隐情，承受的是心灵的自我鞭挞。

李佑真真正的复仇对象其实是自己。

而在影片中，吴大秀活吞章鱼和引刀自残的行为，也暗示了复仇的自虐主题。

自虐式的复仇最终是为了达到心灵的解脱。

然而这只是一个残酷而美好的愿望，仇恨会像病毒一样不断蔓延，永远无法消除，直至肉体或思想消亡。

《老男孩》并不具有劝世的意义，但是却企图说明一个道理：一旦仇恨的种子深深扎根，复仇就可能成为人生的全部意义，而复仇者将再也无法摆脱悲惨的宿命轮回。

《亲切的金子》：虚幻的复仇与自我救赎从表面上看，《亲切的金子》与《老男孩》十分相近，主人公都是在长达十数年的时间里设计一个完美的复仇计划。

但是对故事进行深入探究，我们会发现，金子的复仇对象比之李佑真更加虚无缥缈，起码李佑真所要报复的人是自己——一个实实在在的人，而金子的复仇对象白老师则只是一个心灵阴影的代用品，是一个概念化的指认。

从故事本身来看，白老师是使金子蒙怨入狱的直接仇人，也是使金子失去对女儿抚养的间接罪人，但是在长达十三年的等待与计划中，金子真正要复仇的对象只是一个幻影。

金子将所有罪孽归结为白老师，而潜意识里又始终怀有对死去的男孩和失去的女儿的罪责。

经历了内心的挣扎取舍后，金子坚定地将复仇的矛头指向了白，这其实是一种无奈的自欺。

当金子利用他人之手杀掉白老师之后，她才意识到真正的复仇对象并不存在，而整个复仇过程只是为了消除内心的阴影，达到心灵的自我救赎。

十三年的时间，与其说是复仇的欲望，不如说是救赎的渴望，在金子天使般的外表下，幻化为内心的魔障，而这也注定了救赎将随着仇恨的消失而最终失落。

《亲切的金子》寄寓了朴赞郁关于阐释复仇的更大野心，遗憾的时由于影片过于注重形式，而削弱了主题的表达。

太多的闪回、拼贴式剪辑以及用多用滥的旁白，不但使影片凌乱，而且造成了主题的不突出。

精巧的结构无法负载沉重而复杂的影片内涵。

影片后半部分在抛却叙事的冗赘枝节之后，方才显得凝练而富于思考。

影片结尾当金子痛苦地将脸埋在洁白的蛋糕里的时候，女儿在背后轻轻抱住了她，这让我们在关于救赎失落后的巨大绝望中，看到了一丝微渺的光亮。

朴赞郁将一个个不同原因、不同形态的复仇变幻成影像。

在很多时候，我们无法对复仇中的是是非非做出肯定的价值判断，更无权对哪一个复仇的意义横加否定，不过在影像中，我们却可以清楚地感受到这些复仇背后的人生充满的痛苦与凄凉。

相信看过此片的人心中都有一种难以述说的郁闷。

对于朴赞旭这部影片，我实难将之与后来名噪一时的《好男孩》和《亲切的金子》相提并论，虽然它与这两部作品同为复仇三部曲系列，但这部作品更直接，更血腥，更令人感到肠胃的不适。

同时，我不想与那两部并列而提的是，这部作品显然具有更大的野心，题材也远远超出那两部的个体性，这是可怕的事情，当复仇变成一种社会性问题时，复仇本身就成了正义的，甚或成了一种时尚的社会源动力，这意味着一种变革，远比个人的仇恨要剧烈得多，也远比一个人的所谓人性扭曲而常态许多，但这种常态何尝不是世界的扭曲呢？

故事情节不想多说，但我们可以大体上将其分为两部分，第一部分为聋哑人鲁的视点，一个身有残疾的穷人他所面对的世界，贫穷，琐碎，毫无生机，而第二部分自从那个小女孩意外死亡之后，老板的视点几乎替代了鲁，在他的眼中，依旧是贫穷，依旧是无可奈何，但这些都被他本身所具有的仇恨而掩盖，所以他的贫穷虽然深刻，但并不是他所切身感受的。

其实这样一来，影片虽然在叙事上采取了两个视点续行的方式，但实质内容上却表达了一个主题，即贫穷，而贫穷的根源是什么呢？

这便牵扯到另一个人物，即鲁的女友――咏咪。

咏咪这个人物对鲁的拯救不仅仅是只是一份爱情的问题，更具有社会意义，导演对其有了一个身份上的象征，即狂热的左翼分子，虽然好象一事无成，但对贫富差异的痛恨远比鲁由于切身感受来得更具有理论性，虽然其行为作法可能并不是真正的革命者所要做的，但其的存在将影片提升到了一个新的高度，也极度地彰显了导演的野心。

咏咪装作一个聋哑人而结识了同样在聋哑学校中的鲁。

不可否认，影视作品也好，现实生活也罢，一些身有残疾的人往往代表了社会的弱势群体，聋哑即也是如此，而对于现代社会来说，真正的弱势便是贫穷，这是毫无疑问的。

于是，咏咪混入聋哑学校这看似十分滑稽的剧情安排便有了导演内在的情结，即咏咪从一开始即站在社会弱势的基础上的，加之后来咏咪对鲁的帮助，可以毫无疑问地说，咏咪即代表了弱势者，是贫苦人的代言人。

咏咪偷渡北朝鲜未成，后来自己建立了一个只有自己一个人的左翼组织，并且在大街上宣传着自己的主张。

在这点上，咏咪是无助的，没有任何支持，换句话说，她是一个孤胆式的英雄，她只能凭借着自己的意识去看待及对待社会上她所见到的不公平。

这其实也是许多生活在温饱边缘的有志革命者的状态，但导演显然不希望这种无助的存在，所以在结尾处安排了所谓的恐怖组织为咏咪复仇的那一幕。

在前文没有做任何铺垫，即便是咏咪临死前的话语也极可能被观众当作一个戏言，所以那玩刀子的四个人站在老板面前时显得极为突兀，但正是这种突兀恰恰表明了内在的贫困的力量，隐藏的，适时爆发的，虽然只是小范围的，却表明着社会的不安定因素。

咏咪看到了鲁的难处，她建议鲁劫持老板的孩子以换取为姐姐治病的钱。

没有杀富济贫，只是让穷人能够看上病，过得好一些，这对富人其实并没有什么影响。

显然，咏咪不是一个恐怖分子，也不是为个人利益的歹徒，她只是对社会的一种要求，是一个革命者的形象。

而对鲁这种建议虽然在客观上的为了帮助他的困境，但主观上却是一种内心中的政治主张的微小实现。

但事件并不如策划中的那么完美，鲁的姐姐不堪忍受困境，小女孩也意外地溺水死掉了，事情变得极为糟糕。

姐姐的死令鲁成为一个真正的无产者，他什么都没有了，而在这个时候，咏咪从肉体上接纳了他。

一般来说，各种艺术家对性爱都有一种迷恋，并且为性爱找出了各式各样的理由，也找出了各式各样的深层的社会根源及象征意义。

本片也不例外，咏咪这种性爱是对鲁这个真正的一无所有者的拯救，即革命者对穷苦者的接纳，虽然影片可以说当双目对视的那一刻起，这性爱的过程便注定了，这似乎是一见钟情式的爱情，但实质上，意味着革命者的根源就在这些弱势的人群中，即两个人本来就是一个阶层，这是无法更改的，这也是能够相互得到宽容或接纳的前提。

但小女孩的死却很可怕，虽然咏咪的策划是抱有良好祝愿的，但溺水的意外却是在情理之中的。

小女孩很天真，但她却是老板的女儿，是注定的有钱阶层，是注定的有钱人的后继者，所以她的死实际上是对有钱人未来的一种破坏，即对有钱人是否能够长久的一种破坏，虽然是无意的，但只要无产者有这种革命的愿望，肯定就会有这种冲突的。

所以当我们看到老板看着咏咪及鲁和小女孩亲热的照片时，我们都以为老板会放过咏咪的，但导演无情地让咏咪死去，无论如何，这种贫富的矛盾是不可调和的，虽然可以暂时的存在，但却不可能相互妥协的。

小女孩死后，影片的视点开始转向老板，这时有一个细节，即警察问老板的发迹史。

老板原是一名电机工程师，这一点很重要，不但为以后情节设置上提供了保证，而且将老板的社会性表露无遗，接受过高等教育最后变成了有钱人。

他的有钱人身份并不是天生的，而也是通过自己的努力后天形成的，甚至也遭受过妻子的白眼等，所以从另一个角度来说，他一方面十分理解没钱人的苦衷，另一方面他同样憎恨贫穷。

一个无产者变成有钱人后的最常态的一种心理契机，所以才有了影片后面他杀死鲁的那一刻说的话，知道你是好人，但必须杀你。

当然，这种心理状态也表明他具有充当那个吃毒药而死的小孩的父亲的可能性。

小女孩火化的情节极为恐怖，镜头伸到了棺材里面，那个布娃娃头掉了，较为符合影片的整体风格，但紧接着小女孩的显灵则令人多少有些难以琢磨，淌着水的小女孩问父亲为什么没教自己游泳？

老板对女儿的怀念是可见一斑的，但更重要的是，老板已经知道了女儿的死的确是个意外，但他还是不能放过鲁和咏咪，因为意外的产生是这些没钱人对有钱人的挑战，一个维护有钱阶层的形象立即确立了起来。

同样的，在寻找线索的过程中，老板看到了弱势人群的生活窘境，最直接的刺激莫过于因为他的冷漠而被迫服毒的那家人，老板受到了良心上的招唤，所以拯救了那个暂时没有死去的小男孩，并充当其父亲。

而咏咪此时所做的却是帮助鲁报复那群丧尽天良买卖器官的人。

这些买卖器官的人无论对有钱阶层还是无钱阶层都是障碍，但实际上，他们之所以能生存恰恰因为他们是依靠有钱阶层得以寄生的，所以实质上，虽然不代表有钱阶层，对无产者的危害却是等同的。

当咏咪将自己的政治主张交到这些人手中时，实际上是一种嘲弄，丝毫没有唤起良知的意味。

在鲁复仇的同时，老板也找到了咏咪，用电器这代表着绝对现代化的东西杀死了咏咪，后来抓获鲁的时候，老板也用到了这个电器，对于无产者来说，也许现代化本身就是最大的或说最致命的伤害，而有钱者之所以有钱的主要工业原因便是有了电这种能源力量。

服毒的小男孩终于死去，基本完成报复的老板再也不承认自己是那个小孩子的父亲，完成报复就意味着他要重新回归自己的有钱人阶层，良心在杀戮中已经丧失了，虽然他知道穷人也许并不是坏人，但穷人若破坏了富人的生活，那只有消灭掉，这是有钱人必须维护的东西。

鲁的死在情理之中，死在水中被彻底释放掉，被榨干了，流尽了。

当我们为影片中过多血腥暴力的手段而感到五脏空虚，而心甘情愿地接受这种类似于自虐的情节与镜头挑战时，往往会忽略了影片传达出的导演的社会欲望（我更希望这是一种社会欲望而不是政治欲望，因为贫富差异是我们最能感受到的东西）。

对于此片来说，线索肯定是复仇的，只是在人物视点上做了一个转换，从鲁到老板，但其精神内涵的线索却是咏咪这个人。

在我看来，读懂这个人就读懂了整部影片。

至于那些镜头语言与血淋淋的情节设置，其对残忍的夸张只是起到辅助作用，当然，少儿不宜！

2006-10-12于通州韩兮

《我要复仇》。

9分。

朴赞郁编剧、导演，宋康昊、申河均、裴斗娜主演作品。

时隔20年，再看，仍然不禁胆战心惊。

朴赞郁和奉俊昊、金基德导演一样，都有个人强烈的风格，都是韩语电影的宝藏。

《我要复仇》的故事近乎荒诞，但镜头风格十分真实，甚至过于写实，以至于故事显得特别真实，宛如真实事件改编。

申河均饰演的聋哑人Ryu和裴斗娜饰演的左翼分子感情很好，但他姐姐重病需要换肾；Ryu决定用自己的肾去换取资格给姐姐换肾，没想到遭遇诈骗，钱没了，肾也没了。

于是两人商量决定绑架宋康昊饰演的工厂老板东劲的女儿。

东劲准备好赎金换取女儿，却不想女儿以外遭遇不测。

于是Ryu和东劲各自的复仇开始了……故事曲折精彩，但更重要的是场景的写实，以及片中情绪的残忍。

20年前，我们竟然有幸看到了黑色的朴赞郁以及“小奶妹”裴斗娜。

我操。

真的我操。

拖了很久才看这部，惊讶的发现这是一个年青生涩又陌生的朴赞郁。

之前我总说他风格化极强的表达中暗含或明示着他为“凶手”的辩白和开脱，但这部里视点的冷静克制、视听的极度去诗意化令我大为震撼。

从电影语法上，无论是出租屋里四个男的蜷缩在一起、听着隔壁女声痛苦呻吟着打飞机的长镜头，还是Ryu跟着换肾黑市团伙上楼时越切越小的画幅，都是明晃晃的朴式设计，加上他一直以来就没擅长过的文本和立不起来的人物，这确确实实是传统意义上的“复仇三部曲”的开篇，但就是如此朴赞郁的语法，却包含着浓厚的政治意味和压抑的社会矛盾。

这可是后来他从不轻易触碰的议题。

（也许真的该补一下《共同警备区》了……另外，申河均和裴斗娜的激情戏算得上我世界电影史中第二喜欢的一段激情戏了，第一是《蝙蝠》。

真正的聋哑人Ryu听得到爱人实在的声音，而镜头切到假装失聪的女友时却是无声。

这部的声音设计冷峻又丰富，有空完全可以写一篇长的，认真聊聊。

申河均的表演为本片狠狠加分。

当然、从纯观感而言，这是三部曲里我最不喜欢的一部。

我多么希望电梯下到八楼打开时，是Ryu面无表情对警官的当头一棒。

我多么渴望仇恨的力量打碎世界的伪装。