风声

人行犹可复，岁月哪可追。

——————————题记其实《风声》的原著我是看过的。

07年《人民文学》第10期。

是好的小说，但未必是上佳的剧本。

相比于电影的妖娆丰腴，原作品单薄得好像楚王纵情一握的盈盈柳腰。

风声是我一个人看的，在电影开场十几分钟后，我才走进伸手不见五指的剧院里，随便摸了个前排的位置坐下。

彼时出现在银幕上的正是白晓年。

这是个彻底的悲剧性人物：没有人格，甚至模糊了性别，最后终于稀里糊涂地弄丢了性命。

施施然的兰花指终归湮没一滩泥淖。

谁要听他捏细了嗓子的唱腔？

他无非是政权的玩偶罢了。

黄晓明扮演的依旧是有勇无谋，只专好于变态刑罚的日本军官，像极了一个暴君。

我一直笃定地认为这个人物是暗恋李冰冰扮演的李宁玉的。

怎奈这个心地善良，秉性耿直的姑娘满心思装的都是她的共产党未婚夫。

她简直是为他而生的。

心里塞得太满以至于不容喘息。

于是这英俊的日本军官恼羞成怒，只好利用手里可怜的职权来羞辱她，以此获得一种卑微的满足感。

这便是男人中的最下品：自己得不到，便要玉石俱焚。

“老枪”张涵予身上总是带有一股浓重的邪气。

《风声》里亦然。

他那几句不算地道的唱词俨然和谁是老鬼一起，成为了贯穿全剧的线索。

看他被六爷拷问的那一段，满目尽是血淋淋地皮开肉绽。

我身边的姑娘惊叫了一声跌倒在身边男朋友的怀里。

我就那么直挺挺地坐着，和童年时候一样，捂住眼睛却禁不住偷看。

相比于周遭相拥的情侣们，我突然觉得自己仿佛一个不谙世事的小女孩。

内心的怖惧和孤独在这一刹那被剥了个精光，被赤裸裸的晾晒。

原来这么多年过去，我的内心竟然从未改变，亦仍是自己的茕茕孑立，形影相吊。

想到这里的时候，银幕上的铮铮铁汉正唇角滴血，他唱：你我都本是卧龙岗上散淡的人... ...于是我便对自己的际遇付之一笑，竟不觉悲哀。

非常喜欢电影中以字迹形态镶嵌进去的老鬼内心独白。

字体大多虚幻不实，恍若云烟过眼，捉摸不得。

不动声色的暗战往往最能动人心魄。

周迅的角色，李冰冰就驾驭不得。

不过李冰冰果然是长大了，她不再需要如当年一样瞪大双眼扮天真，时光教会她用无声的眼神来代替肤浅的对白。

她在得知顾晓梦真实的身份之后的那一句：我要去告发你。

突然就让我心生战栗。

这并不是发狠话，我分明从她的眼角看到掩映的泪和因无助而分外摇摆的心迹。

美丽的女主角们一直在用抽烟来掩饰自己内心的故事。

顾晓梦在烟圈中思考，李宁玉则用烟丝来排遣孤独，寄托相思。

她抽烟的样子非常好看。

我相信李冰冰在戏外定然是会抽烟的。

不然就没有这样娴熟的手法和拿捏得恰到好处的神态。

这是造作不来的。

我曾经迷恋于一个路人甲抽烟的样子。

这无关爱慕，只是一个着迷的片段罢了。

短暂，美好。

就仿佛我在那一刹那突然觉得，银幕上这抽着烟的落寞女人，她的寂寞在片刻盛放如烟花。

去看《风声》的时候我漆了墨绿色的指甲，涂了新买来的猩红色的口红，脚上踩着价值不菲的牛皮高跟靴，就仿佛一个朋克女青年。

我告诉自己不能哭。

一个女人自己去看电影本来便是可悲的，若是在黑暗的角落里为某个情节嘤嘤地垂泪，便更是不强韧和不成熟的表现。

我不要。

如果真的有顾晓梦这样一个姑娘，那么《风声》无疑是这一人物生命的最悲歌。

一百一十九分钟的电影算是给予这一人物短暂人生的最高礼赞。

这个拥有殷实家境和渊博学识的姑娘尚且没有来得及开始她的爱情，就把绚烂年华匆匆葬送于日伪时期的血雨腥风，不能不说是一场悲剧。

周迅实在是一个精灵一样的演员。

三十五岁的年龄亦或者个人混乱喧嚣的情感生活丝毫没有晕染她的双眼，她的目光刚刚好还是十几年前《像雾像雨又像风》中的杜心雨的模样，天真得毋庸置疑。

只是眼梢毫不留情的鱼尾纹出卖了她：周迅老了，身心俱是。

所以她不再能驾驭林徽因那样单纯美好的角色。

从年初《画皮》中的狐妖小唯到这次的顾晓梦。

她开始学习演绎在表面纯洁的眼神后，极力遮掩其内心的世故。

她成功了，目光安然的姑娘总是惹人怜爱，她们总是有故事的。

顾晓梦终归是一介女流。

她注定有与她身份相悖离的不能承受之轻。

我宁愿相信贯穿全剧中她始终用在缝的针脚昭示了自己迷乱的内心。

“临行密密缝，意恐迟迟归。

”当她开始穿针引线的时候，她的生命边已经进入倒计时。

摩斯密码成就了她的如怨如慕，如泣如诉。

字字句句渗满了她的表面平和和掩映下滴血的心事。

老鬼不快乐。

皆因纤弱的身形擎不起纷繁的世事。

当她结束最后的针脚后，她便可以穿上这写满心事的旗袍去慷慨赴死。

她倒下的地方，扭捏作态的白小年倒下过；故作聪明的金生火倒下过；如今她亦不能幸免。

这场为信仰而做出的牺牲用尽了这女人的最后一丝力气，于是翩然倒下的那一刻，她可以安合双眼。

这拖着太重责任与使命的女子或许是太累了，所以才睡得格外安稳，不必唤醒她了吧？

谁又忍心叨扰她的清梦。

风声之后，世间再无传奇。

“情报比命还重要吗”李宁玉这样问顾晓梦。

顾晓梦没有说什么，只是哭着说，我们没有时间了。

在民族即将覆灭的时刻，只要有万分之一的机会可以把情报传递出去地下党同志也会得以瞑目。

整部影片有一条线索就是摩斯密码，顾晓梦是用这个传递信息的，吴志国说自己不懂摩斯密码，最后顾晓梦留给李宁玉的话也是用摩斯密码。

刑罚残忍，血腥，暴力，可怕。

但即使身在炼狱，为求得民族解放，只要能把情报传出去，死又如何。

正是因为中华民族的坚强意志，才有了今天的新中国。

一个人坐在电影院里卿卿我我的情人堆里瑟瑟发抖，也不知道是空调还是别的什么，正吹得我眼泪哗哗往下掉。

我不是抱着看商业大片的心情去的，只是在某一个阳光灿烂的下午，我心血来潮地期待一个无比黑暗肮脏、邪恶可耻、深不可测的故事，就这一点上，导演有些失败。

因为看完，除了温暖，还是温暖。

在白色恐惧下的高压政府，被缩小到黑影幢幢的两座塔内。

对抗、忍耐、周旋、博弈、交锋，这里无所谓真实，比的就是谁的舞台谁演得更像。

这是一场名副其实的心理战役，为了找出老鬼，这幢房子中的五个人每日小心翼翼、如履薄冰，随时面对岌岌可危、朝不保夕的状况。

人性在这时悄悄展露，算计、反讽、栽赃、互咬。

有人被陷害致死。

有人难忍折磨自殒。

有人不断下套，引蛇出洞。

黑暗中亦有人想尽一切办法见招拆招，传递讯息。

一进一退、一攻一守之间，影片尽显攻防的节奏张力和一来一去的对抗性。

谜语一个个揭开，而悬念却一层层深入。

直到老鬼现身，最大的疑问仍然未解。

观众和导演展开新一轮的博弈和猜测，影片进入不同之前的状态。

来说说影片中的人物。

老鬼最后的出现是让人颇为意外的。

论深沉和专业，她不如李宁玉；论资质和后台，她不如断背的小白；论官职和势力，她不如金生火；论功绩和聪颖，她不如吴志国。

我一直在想，是什么让这个看似娇气、浅薄、傻里傻气的女子暗中策划了多起行动，在这条万丈深渊上的钢索上保持着平衡。

处变不惊、匍匐前进，也许我忘了这才是一个优秀特务最根本的素质。

然而，她不过一个弱女子。

她如何在这个男人都战栗的鏬缝里保全自己？

“你不怕么？

连死都不怕么？

”“我不怕死,我只怕爱我者不知道我为何而死。

”“老鬼、老枪不是一个人，而是一种精神、一种信仰”我无所谓为共产主义奉献生命这种主旋律话题。

我只是在看人性。

人如何不怕死。

人如何怯弱得扑上去一口咬伤侮辱自己的人。

人如何变得犬儒，在他人的裤裆下爬步还假装自己很舒服。

人如何险恶，用尽酷刑折磨同类还丝毫无羞愧之心。

人又是如何坚强，小小的躯壳装满反抗的力量，任由敌人将我蹂躏、打压、折磨、甚至杀害，始终坚信灵魂和信念会与这个世界同在。

游戏开始前，顾晓梦说要为李宁玉修补那件旗袍。

她帮她脱去，再拿出针线。

软禁的整个过程，她在时不时的修补。

直到影片结尾，她带着赴死的心，给玉姐穿上那件袍子。

“补好了，只是不太工整。

”她一直倾尽所有修补的哪是衣口，而是一个社会正在溃散的信仰。

若不是时代和命运，谁又会被带到这个漆黑、潮湿、深不可测的林子里呢？

一个社会中清醒的人总归是少数。

于是清醒如顾晓梦和吴志国无畏的探路，而麻木如李宁玉和小白等人， 随波逐流，唯活命而已。

越来越觉得很多事情我们其实是没有权利站在道德的法庭上去批判的，比如汉奸比如背叛比如很多很多不得已，因为你都没有勇气说你会比他坚定会在十公分长针插入你脑中的时候仍然沉默。

李宁玉说：“你们太可怕了，究竟有什么是真的。

”顾晓梦说：“我真心把你当姐姐。

”一个响亮的耳光。

信仰不同也可以以诚相待，尤其是那样一个年代。

你我都本是卧龙岗上散淡的人，论阴阳如反掌，保定乾坤。

然而世事不料，保家卫国又或是苟且偷生，只是难以等闲。

故事的结尾，李宁玉在大屏幕上对我笑，温婉可人。

顾晓梦还在穿针引线，随即抬头看着我，又或是望着她的玉姐。

而空调还在我头顶上吹，直到把眼泪全都风干。

我便明白了，岁月的角落里，她们早已原谅了彼此。

时隔178天，影院重新开张。

重映的国产片里，有一个名字最亮眼——《风声》。

11年前，2009年，《风声》首映。

全年票房达到2.25亿，票房榜排名第七。

豆瓣评分至今高达8.2分。

口碑极好，看看大家怎么夸：“最好的国产群戏，没有之一。

”“‘暴风雪山庄’式推理片，妥妥的本格派。

”“一部感官电影，看得人浑身发毛。

”“主旋律电影的巅峰，无出其右。

”……

这么多年过去，关于《风声》的影评更是数不胜数。

还能写些什么？

本文提供两个全新的观看角度。

告诉你，11年后重看《风声》，我们还能看什么。

01 暴力瘟疫《风声》里人物众多，我特别留意王田香。

王田香是汪伪政权的特务处长，在一次审讯中他得知消息，有地下党混入了司令部，代号“老鬼”。

王田香负责抓捕老鬼，替组织清除“毒瘤”。

为什么注意王田香？

因为我觉得这个人是全片最复杂的一个人物。

和他相比，其他人物要单纯得多。

就说被怀疑为“老鬼”的五个主角吧。

性格特点，一目了然。

金生火的油，白小年的阴，吴志国的硬，李宁玉的冷，顾晓梦的娇，通通都写在人物的脸上。

可是王田香，你却看不清。

有人说，王田香就是个十足的恶魔，哪里复杂了？

表面看，是的。

片中最残忍的刑讯手段，几乎都出自他一人之手。

比如“犬刑”。

把来自斯里兰卡的香料涂在受审者的身上，然后放狗咬人。

那狗有个亲切的名字，叫“八妞”，实际是一只“臭名昭著”的加纳利犬，因凶猛异常，被多国禁养。

王田香一面洗手，一面轻声招呼：“八妞，上。

”之后传来受审者凄厉的喊叫声。

还有“电刑”。

把受审者绑在两根铁柱之间，通电，让电流穿过身体。

吴志国被电得浑身颤抖，青筋暴露。

一旁的王田香斜眼瞧着，说道：“吴大队长身子骨硬，不怕电。

”

还有“凳刑”。

不是老虎凳，而是一张镶满了铁钉的长凳。

司令的男宠白小年被扒光了裤子，活生生地按在了这张凳子上。

确实，王田香心狠手辣，无恶不作。

但真正让我重新审视这个人物的，是一个不起眼儿的情节。

用刑后的白小年，奄奄一息。

司令得知消息，赶到裘庄，进门后二话不说照着王田香的胸口就是一脚，踹的他趔趄几下，仰倒在地。

之后，王田香赶紧站起身，作“立正”状。

这一脚，触目惊心。

特别是看过前40分钟王田香的所作所为，再看他此时的状态，简直判若两人。

他不再盛气凌人，而是立在一旁，唯唯诺诺，像一条摇尾乞怜的狗。

是的，他不过是司令养的一条狗而已。

看到这里，你也就明白了《风声》这部电影的可贵之处。

它是一部主旋律电影，一部献礼片，导向责任重大，却在创作时依然没有忘记给予“敌人”一点点同等的关怀。

实属不易。

与此同时，给予“敌人”关怀，并不是为了帮他洗脱罪责，而是要提醒我们：没有人是天生的恶魔。

固然，人性中都有“动物性”的一面，但这一面并不会轻易展露，而是需要外部环境的强烈刺激。

对于王田香来说，这种刺激来自两方面。

一方面，来自森严的等级秩序。

他活在一个高压的政治环境里，身为特务处长，看似威风，实际在司令眼里他什么也不是。

那踹在胸口上的一脚，只是我们看到的；没看到的，还不知有多少脚。

他甚至还不如司令的男宠白小年风光。

所以也就可以理解，为什么他在刑讯别人时都一脸严肃，唯独在对白小年用刑时，会发出报复式的笑声。

人都有应激性，被暴力对待，势必要找机会暴力对人。

于是王田香的审讯工作，就成了他释放暴力的理想场所。

他要把在司令面前丢掉的尊严通通找回来。

他要通过掌控他人的生死，来部分消解自己的小命被他人紧握的恐惧感。

这当然是一种很变态的心理。

而变态的心理，来自于凶险的处境。

另一方面，让我们把眼光离开汪伪政权的司令部，看看外面的大环境。

那是1942年，战争正吞噬世界。

《风声》这部电影虽然没有一个战场画面，但却用另一种方式揭露了战争更残酷的一面。

就像影片开场由特效完成的长镜头，几架轰炸机穿透迷雾，飞向远方，留在身后的是一片破碎的山河。

其实破碎的何止是山河，更是人心。

战争是最能摧毁人心的。

而它摧毁的方式就在于，将所有人都收归为“暴力”的信徒。

无论正义一方，还是邪恶一方，都要向“暴力”臣服。

然后拿起刀，举起枪，说服自己，杀人无罪。

这才是战争最恐怖的地方。

于是我们看到，影片开场，就是一连串的暗杀。

段奕宏饰演的汉奸被一枪爆头。

爆炸现场，横尸遍野。

中毒的军官，口吐白沫。

斧头砍在后脑上，鲜血淋漓。

短短不到15分钟，死了十几条人命。

相信看到这些，你不会感觉过瘾，只会感到恐惧。

这是影片从一开始就建立的基调：暴力如瘟疫般四处蔓延。

再看那些五花八门的酷刑，无数折磨人的方式。

除了前文说过的种种，还有六爷的“针刑”。

六爷是个狠角色，逢人点头哈腰，满脸赔笑。

用起刑来，手法毒辣。

持一根细长的钢针，蘸上特指药水，扎在受刑者的穴位上，使其痛不欲生。

片中有场戏，是他对吴大队长用刑。

只见他举着针说道：“都是自己人，下手会有分寸的。

来，呼一口气，放松。

”那语气不像用刑，倒像是给人治病，替人做脚底按摩。

而这才是最瘆人的。

当暴力被小心地隐藏在一团和气之下变得温情脉脉时，才越发让人不寒而栗。

再往下想，六爷为何如此？

实际也是一种自我平衡。

他自知罪孽深重，于是对谁都低三下四。

他的笑不过是为了抵消罪恶感，然后好恭敬地请出心中的恶魔。

很多人说，《风声》尺度太大，有消费暴力的嫌疑。

其实不是的。

《风声》不是在消费暴力，而是把“暴力”当作主角，把“战争”当作舞台，然后向我们展示战争是如何制造出一种系统性的暴力氛围，并将所有人笼罩其中的。

是战争把全人类一起拖向人性的底线之下，让我们看到了地狱的景象。

从这个意义上讲，《风声》的“反战”主题并不止出于民族主义，而是有着更普世的价值。

02 女性悲歌这次重看《风声》，还有另一个有趣的视角。

如果我们把片中的所有主要人物放在同一张权力结构图中，就会发现，位于上层的无一例外都是男性。

日本军官武田，汪伪政权的剿匪司令，剿匪大队长吴志国，特务处长王田香，军机处长金生火，还有背靠司令的白小年。

而两个女性角色李宁玉和顾晓梦，一个是密码破译员，一个是收发员，位于整个权力结构的最底层。

这样安排，绝非偶然。

它为我们提供了一种女性视角去进入《风声》这部电影。

看两位女性角色如何冲破男权的束缚，主宰自己的命运。

男权的特征是什么？

要求彻底的占有与绝对的臣服。

它本质上带有一种SM倾向，不仅施虐，还要求受虐者欣然接受并享受其中，从而获得一种予取予求的绝对快感。

片中最典型的例子，就是司令和白小年。

白小年全身心依附于司令，而司令也对他宠爱有加。

可是，当白小年被指认为“老鬼”时，司令做了什么呢？

他并没有舍身搭救，而是为了自保，亲手结果了白小年。

再看他杀死白小年的方式，不是用枪，不是用刀，而是用鞭子狠狠地抽打。

一种SM式的权力隐喻昭然若揭。

什么叫彻底的占有和绝对的臣服？

就是你命由我不由你，就是汝为鱼肉，我为刀俎。

同样，片中其他的男性角色对李宁玉和顾晓梦也有着强烈的控制欲。

武田把李宁玉带到地下室，扒光衣服，丈量她的身体。

他并不想粗暴地占有她，而是要从精神上摧毁她，让她彻底地臣服。

武田说：“摧毁一个人的方法，就是要让她发现，她的身体并不属于自己，而是属于敌人。

”这段话不过是“你命由我不由你”的另一种阐述而已。

王田香对于顾晓梦颇有好感。

从一个细节即可看出。

初次审问众人时，面对其他人，王田香都是背靠沙发，抱着肩，翘着二郎腿，一副高高在上的姿态。

唯独在审问顾晓梦时，他身体前倾，自在地抽着烟，眼神里也有了光。

身体是不会骗人的。

这一微妙的肢体变化，暴露了王田香的内心。

可是，当顾晓梦被指认为卧底时，王田香瞬间变了个人。

他变得歇斯底里，变得敏感易怒。

他用直接摧残女性下体的方式，残忍地折磨顾晓梦。

而当顾晓梦大叫时，他又有一丝心软，命令停手。

他说：“我是真的想帮助你，快，我们没有时间了。

”

这句话多半是真诚的。

但背后的潜台词仍有一种大男子主义式的自负：只有我能救你，相信我，你是需要我的。

于是当顾晓梦拒绝时，王田香的自尊大大受辱，开始变本加厉地报复于顾晓梦的身上。

他是要救她吗？

从结果看，是的。

但内心更隐秘的诉求却是：他要她听话，要她崇拜，要她顺从。

从这个角度讲，片中的裘庄——那座带有些许哥特式风格的阴森建筑，实际就像一座男权的堡垒一样。

它将两个女性囚禁其中，看她们如何冲开一切，获得独立。

于是我们看到，李宁玉尽管受尽屈辱，但她并没有屈服，而是当着众人的面顶撞武田：“我斗不过你，但我不怕你！

”

更勇敢的，是顾晓梦。

她是一位更彻底的独立女性。

她没有依附于有意保护她的王田香，也没有拜倒在武田的淫威下。

更决绝的是，她也没有听从“老枪”的命令。

片中的老枪想当然地以为一个弱女子经不起严刑拷打，于是挺身而出，命令顾晓梦举报自己。

但顾晓梦并没有借机示弱，而是表面听从了命令，实际暗中制定计划，牺牲自己，拯救了所有人。

这才是真正的独立。

拒绝自下而上的依附，也拒绝高高在上的保护，才是真正的性别平等，也才能真正主宰自己的命运。

最终，有两份摩斯密码被顾晓梦带出了裘庄。

一份被她缝在了内衣上，随着自己的尸体一起被运了出去。

那不仅是她对于信仰的一次献祭，也象征着一种誓死的冲破，一种自我的成全。

另一份被她绣在了李宁玉的旗袍上。

那是她留给世界最后的话。

她说：“老鬼不是一个人，而是一种精神。

”如今，这种精神附在了李宁玉的身上，她得以带上它，继续活下去。

其实，两位女性的结局早有预见。

不信你看影片的最后一个镜头，那是刚刚入住裘庄时，李宁玉站在阳台上，抽着烟，背后是皎洁的月和苍茫大海，顾晓月坐在台灯下，绣着衣服，灯光很暖，映在她的脸上。

之后，两人对视，微笑。

命运在那一刻交汇。

谱写下这一曲女性的悲歌与赞歌。

写在最后一部优秀的电影，应该可以提供广阔的解读空间。

《风声》作为一部主旋律电影，实际上远远超过了通常主旋律电影所能容纳的主题范围。

不得不说，这是一种突破。

主旋律就像一间房子。

常言说：人在矮檐下，不得不低头。

但《风声》提供了另一种可能。

你还是可以选择昂着头站在那里，铆足了劲伸展身体，也许哪一天，你就冲破了屋顶，成长为一个巨人了呢？

我对主旋律电影是毫无抵抗力的，但是我必须承认，吸引我去电影院看这部电影主要还是各剧透影评中提供的关键词：百合，SM。

看完之后，我没有失望，它完全满足了我想看的所有东西（除了李冰冰被删掉的那场裸戏）：革命的激情，女同的魅力。

所以，在这个观看过程中，我压根就没有寻思谁是老鬼，甚至记错了剧透，某人更是不断在旁边询问何时周迅被用刑。

注意力一直就在两女主角的感情戏上。

李冰冰的出场就很萌，美式制服就是好看，御姐认真伏案的侧脸真是美丽极了。

周迅给她递完情报后的那抹微笑，多么默契，多么美好。

以下两场戏可以和LF对照，从中找出萌点：1. 吴大队要打周，李为周挡驾 vs. DV男打每只牛，路卡挡驾2. 周含情脉脉注视李，李在假寐 vs. 路卡吻每只牛之前的凝视当然，前者要更为含蓄华丽精致，我不禁默默感叹，没想到这一对小娘T御姐这么般配阿！

在最后的告白中，两人的脸部占镜头的绝大部分，两人的感情简直就呼之欲出，极具感染力。

我怀疑我的泪水就是在这时喷涌而出的。

结局的情书里，小爱升华成大爱，是告白也是宣言。

这样的电影，如何能不被感动？

《风声》，悬疑是肉身，主旋律是衣装，酷刑是首饰，而暧昧，是眼角那一颗勾魂的痣。

人物错综混乱的情欲滋长，两个女主角之间的暧昧情挑。

处于囚徒困境中的8个人，情感的防线，是怎样越磨越薄，是怎样逐渐崩坏。

爱情，就像一场脆弱突然而至的感冒，这种感冒放在于人性中挣扎的囚徒之间，又叫做斯德哥尔摩症候群。

剧本并不如《暗算》专注于悬疑解谜。

为了旁顾其他，《风声》在推理斗智的线索上弱化了很多。

有一些设置比较牵强，不太合宜。

首先背景的设置，暗算》是蒋介石白色恐怖残杀共产党。

《风声》一开篇便是地下党四处刺杀，结尾还是报复性暗杀，割喉。

虽说古往今来，国际国内，革命都是以恐怖主义的形式开始的，但是毕竟在全球反恐的今天，强调共产党曾经是恐怖组织，作为主线矛盾的激发点，显然不那么讨好。

其次，导演并没有把精力放在迷惑观众上，基本是怀疑一个，杀掉一个，怀疑一个，再杀掉一个，这样一来，费劲把他们几个都请到一栋悬崖上的孤立别墅还有什么意义呢。

不如一上来都动大刑，动到死好了。

唯一的掩护，就是由在明的老鬼抢镜，保护了在暗的老枪。

上映之前的宣传也是拼命让大家猜谁是老鬼，所以说，老枪才是最后的悬念。

上来把真相告诉观众，让观众跟着一起提心吊胆的是间谍片，一直到最后一刻才揭晓，让观众跟着猜谜的是推理片，电影在这之间摇摆不定。

然后，说说故事和人物。

人物一个个死去，猜测谁才是间谍“老鬼”，实际上这该是个密室杀人推理游戏，智慧角力和心理博弈应该是重点，结果却让酷刑抢了风头。

困室斗兽的恐怖，应该在于不确定的心理缠斗。

审讯者和嫌疑犯两个小集团，之间的对立和攻击倒在其次，重点应该是放在两拨儿人内部各怀鬼胎，各显其能，狗咬狗，情况渐渐失控，才有冲突，有张力。

然而几个人物的设置，个性十足，却都没头没脑，架构不起悬念和变数。

嫌疑人集团：大家除了一开始互相攻击了下，然后就独善其身，各玩各的去了。

令守着窃听器和望远镜的监视者很郁闷。

其实互相攻击未见得都要高超智慧，或者心眼小，或者城府深，或者够疯，或者够阴毒，在这种危如累卵的情况下，为求自保，随口乱咬都能是致命一击，局面必定不可控制。

可惜导演把人物打造得各具特色，私下瓜葛千丝万缕，却表面化得只供观赏，没有实际战斗力。

苏有朋演娘娘腔的白副官，够娘够劲，一句“我这儿谁的黑底都有”本应是极具杀伤力的。

但是小白既没脑子又没心眼儿，徒有清高姿态，一味单纯到死。

英达饰演胆小怕事的机要处长金生火，动不动吓得一哆嗦，我还以为他是城府埋得深重，结果哆嗦到最后，勇敢地自杀了。

张涵予演吴志国，剿匪大队长，恃勇斗狠，扛造，绝大多数的酷刑都招呼在他身上了。

命硬得像石头一样。

应该说，他最后活下来，绝对靠的不是智慧，而是异于常人的体质。

李冰冰，李宁玉，唯一强调了智慧的人物，一开始面色沉稳不显山露水，还有点厉害样子。

后来发现，那不过是女人面对男人的傲气，而不是面对敌人的沉稳。

她有智慧，但太清高，不屑于和他人撕咬，被脱衣量体之后，就只剩哭哭啼啼，“我，宾夕法尼亚大学的高材生，不是妓女。

”清高，自持，恐惧，母性，安之若素的女人味儿，李冰冰演得还真不错，哭得很美，有点味道。

周迅，顾晓梦。

美艳轻佻，任性妄为，她醉酒，挑逗小战士，试图偷偷打电话，还多次举报别人。

作为谜底，她动静儿太大，浑身破绽，颠覆了推理片boss深藏不露的沉稳形象，也可能为了隐藏背后其实还有个大Boss，她很明显地在吸引所有眼球。

这个角色当然是最有智慧的，问题是没有相衬的对手，就显不出高杆来。

审判者集团：司令官握有军权，武田是日本人，王田香是酷吏。

大家各擅胜场，应该互相忌惮。

结果都一边倒地被日本人领导。

难道设置这三个人物就是为了让大家知道俩中国重臣权将是如何服从日本被贬军官的么？

即便失去了体统，也不应该失去审时度势的智商啊。

武田这个人应该是外科金属般的冷漠，充满智慧，掩藏着内心的怯懦和自卑，最后他的疯狂渐渐失去控制。

黄晓明削发蓄须学日语，刻意地硬，刻意地粗砺，看得出来用力和努力，确实做到了一个像字，演得不错。

可惜在石兆棋和王志文面前，还是乳臭未干的样子。

这两个人会甘于服从他，从剧本和表演上来说，都没有说服力。

一个年轻日本军官，要压在两个年纪大，个头壮，还比他官阶大的中国军官，在个性和智慧上应该更强大，锋利，偏执和恐怖一些，他足以征服另外同谋的不是他的身份，而应该是他的智慧和疯狂。

换言之，这个角色本身设计得有点弱，让一个30岁的人来演，谁演谁都很难压得住另外两位。

石兆棋演的张将军出场霸气十足，脑容量却和他的职阶不相称，他完全有实力钳制武田的，可最多也就是质问了两句，然后就跟在疯子后面当傻子去了。

王志文演的王田香是汪伪政权的酷吏，很有范儿，就是太有范儿了，把戏都抢完了。

无论他的出场，他的狗八妞儿，还是他的皮大衣。

就算他哈巴狗一样被张将军一脚踹飞，跪上去给武田点烟，怎么看，都是装的，到最后还得他是老大。

可是到最后，他死得很没有价值，他油光水滑的大背头还应景地垂下几缕来，十足汉奸样儿。

这个角色，用王志文来演，过了。

另外我觉得，吴刚演的针灸医生最好。

戏份少，腔调十足，十二分好。

　电影的情绪才是它的魂魄。

从结果倒推，尘埃落定之后抱着一件衣服回忆一个人，显然是《断背山》的路数。

那缝在衣缝线里的密码，总结陈词般的递进语气，意犹未尽，欲盖弥彰地剖白着，革命事业是责任和担当，唯愿我爱的人懂我才是神髓。

导演大概是个细节控，非常喜欢捕捉面部表情，常常是整荧幕的一张大脸。

这每两个人一起说话，脸都凑得特别近，包括行刑时，镜头也跟得特别近。

可能是导演在拍摄之前让演员喝酒酝酿情绪的缘故，大家都暧昧得很到位，空气中弥散着强烈而隐晦的情欲。

说爱情可能有点过，导演并不着意去发掘一段深情的刻骨铭心，他只要人和人之间感情的种种可能意味，以及由此引发的话题性和商业价值爱情可能就是一场斯德哥尔摩症候群。

斯德哥尔摩综合症又称为人质情结，是指被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。

在这部电影里我冒然扩大一下，不单指受害者之于加害者的感情，而是由于双方都处于极端的孤立状态，而轻易地对身边的对象产生依赖。

其实到最后已经说不上谁囚禁了谁。

在这个孤立于绝壁的山庄里，每个人都是囚犯。

被审讯者囚禁的嫌犯，被谜底囚禁的审讯者。

大家都处于一种被形势所迫，骑虎难下的囚徒困境。

禁室培欲，这个时候，情欲成了卸载压力的唯一选择，对立然而相互依存，反而更使得他们在心理上依赖着自己的敌人。

武田对于李宁玉，吴志国和顾晓梦，以及被删掉的金火生和白小年。

国产片从来不缺主旋律，就缺乏暧昧细腻的情感……缺乏感情异端的多种可能性猜想。

尤其是王志文演得很有张力，先是拿盒饼干对晓梦说，我都在。

行刑前，抵住头发湿乱，眼神涣散，穿着吊带衬裙的晓梦，手掌死死地握住她的腰，咬牙切齿地逼她赶紧认罪。

散乱而急切地目光，透露出他是多么不舍得亲手对她用刑，行刑时，背转身面露不忍之色。

这就是一个刽子手的爱情。

可能爱情大抵都是这样，为了对抗生命中的某种困境和捆绑，无论是寂寞，寒冷，孤单，世俗压力，贫穷，恐慌，空虚，不安……而产生了爱的需求。

一个平和完满的人，是不会盲目在爱情里沉堕的。

除了逻辑结构之外，李宁玉和顾晓梦的暧昧情愫是我认为这部电影最具有话题性的亮点，中性风潮，同性暧昧，在近年的电影市场中并不鲜见。

两个美女之间含蓄的推手，是一个比较文艺的商业符号，在大陆不多见，却是台湾电影的惯用桥段。

导演陈国富是台湾的比较成功的一个商业导演，导演作品《国中女生》《我的美丽与哀愁》《征婚启事》，监制作品《20，30，40》《非诚勿扰》里面都有同性爱的元素。

虽然是类型片，但显然感情，才永远是导演擦不掉的个人标签，是他试图隐藏，又力图表达的潜在主线。

是的，回归到周迅最擅长的爱情戏上，非常精彩。

顾晓梦帮李宁玉补衣服，两人倚在沙发上，为形势担忧，顾晓梦目光魅惑地看定她，主动表明对玉姐的依赖和信任，李宁玉不禁握着她的手，俩人额头抵着，依偎在一起，说出互相照顾的话。

戏，都放在周迅的眼睛里。

最初，顾晓梦坐在沙发凝神望着什么，那眸子，和之前醉酒的浑浊，小丫头胡闹的精灵完全不同，隐隐笑意，柔情深种。

镜头在她的眼神里停留了很长时间，然后慢慢地转到她目光所及之处，是李宁玉，斜躺在沙发上，兀自出神。

结尾，是李宁玉摸着顾晓梦给她缝在旗袍里的留言。

时光忽然流转，回到她穿着大衣，趴在阳台上的那时刻，顾晓梦在屋里，微笑着看着她，意味深长，而又是那么饱满的幸福。

全片结束。

这不是爱情电影这又是什么。

关于女间谍的同性恋电影有印象的有两个，德国的《艾米和加古娅》，莎莉塞隆和佩内洛普的《巴黎烟云》。

都是战争题材包装之下的猎奇猎艳电影。

特别的是，一般女间谍都是两个人之中活跃的那个，主动开始的那个，主动离开的那个，不可控制的那个。

《风声》中，当李宁玉发现被利用的真相，扇了晓梦耳光，要去告发她。

顾晓梦万念俱灰，颓然坐在那里，说了句我是真心把你当姐。

李宁玉定住，转回来望着她，哭得不可遏止，眼神里满是无奈和绝望。

她发现自己竟然无法拒绝这个一直欺骗和利用她的敌人。

这种爱恨交织，甚至憎恶自己的情绪，李冰冰演得很到位。

然而当李宁玉放弃了，晓梦却又求她去告发自己。

这一段转折很清晰地表现了晓梦在感情关系上的主动性和控制欲。

当李宁玉因为恨而要去告发她的时候，她主动示爱挽回她的心。

而当李宁玉承认爱她不愿她死的时候，晓梦又逼迫她亲手送自己上绝路。

或者主动的人都会显得比较自私吧。

顾晓梦爱李宁玉，却又亲手给她造成的痛苦，因为她有着更需要守护的信仰。

而李宁云，被动地被征服，被覆盖，被牺牲，持久地在爱情的余温里徘徊。

李宁玉是个冷美人，她清高倨傲，骨子里确是极为渴望爱情的，容易被直接浪漫的热情感染，被单纯热烈的灵魂征服。

也许连她自己都没有发现自己被晓梦的美好点滴渗透了，也许终其一生她都会说，我爱刘林宗，晓梦是我生命中最特别的一个人，她永远是我的好妹妹。

就算连她自己都不知道这爱情的存在，又有什么重要呢？

并不妨碍这份爱情也在有意无意中感动了我们。

然而，晓梦是清醒的，明白的。

这种个性设置让顾晓梦变得非常真实而残酷，对自己残酷。

庄生晓梦迷蝴蝶，晓梦，浮生若梦。

其实是个很复杂的人物。

有真情，有背负，然后现实的巨大压力让她以一种放浪形骸，游戏人生的姿态来伪装自己，保护自己，时间久了，这种拟态渐渐长到了她的骨子里。

从她离开酒吧的那一刻，拿起那瓶酒，就开始给自己罩上一层伪装的盔甲。

在别人处在洗脱自己的不安中时，她却必须保持利用一切可以利用的东西来保全自己，传递消息的清醒。

包括她的感情。

她在这个时候主动向李宁玉示好，表达自己内心潜藏已久的感情，一半是怕失去最后的机会，一半是利用。

她不是虚情假意地利用对方，她是情真意切的利用对方。

在这种情真意切中，她要用民族大义强烈的使命感去压制着自己，才能不被情感淹没。

要知道，每一天，她坐在窗边给李宁玉织补旗袍，对爱情的愧悔都在啃啮着她的心。

这种清醒的痛苦，就如同不用麻醉，自己给自己做手术。

北影首映时，我刚巧坐在黄磊，俞飞鸿，张扬，景岗山的前排，大家都看得很投入。

散场，观众纷纷低语议论是年度佳作。

这可以说是一部很成功的商业电影，很好看。

导演的控制力很强，全剧氛围成熟圆融，没有明显的失误，没有不合时宜，观众始终死死跟着剧情的情绪控制，没有令人抽离的突兀之处。

剧情集中，精致的细节，不错的表演，暧昧的情感，使得电影观赏性很强。

强烈的视觉冲击，节奏和气氛的控制，生理和心理的搅动，用镜头语言而不是剧本文字来说话，都使得这是一部值得“看”的电影。

表演是不错的，好评一片，但是就我个人感觉，大部分人仅仅是重复了自己。

尤其是张涵予的男儿气，周迅的骄气，英达的混子气，都是常态了。

苏有朋有些用力过度，黄晓明还是不温不火，真正算的上戏骨的，除了吴刚这样的小配角，也就是王志文和李冰冰了。

场面没什么了，气氛营造还可以，酷刑设计实在发指，这片应该是限制级。

剧情应当是间谍片的最大看点所在。

从叙事的角度，本片算讲述合格。

可惜编剧/导演还是有点憋不住劲，怕群众看不明白似的，让李冰冰和周迅提前交了一点底。

“行百里者半九十”，这点泄气让本片大打折扣，一下子从悬疑片落到了革命片。

但是，本片最大的问题还不在于此。

最大的问题是：编剧同学们，你们觉得这故事编（改编）的对吗？

我随手来挑几个逻辑上的纰漏吧： 一，情报是靠张涵予哼戏发出去的？

那种情况下他还能哼戏已经是出离常规神乎其神了，还能通过唱腔的高低错落来发密报？

这倒是开创了一门新的密码学！

那还费劲弄什么摩丝密码干什么？

大家唱两句就“你知我知敌人不知”了。

二，张涵予的密报是通过抢救他的医务人员传出去的，这条线是他早知道的吗？

如果是，那么何不假装和周迅打架或是强暴周迅弄个伤去治疗来传信？

如果不是，那么哼戏只是病急乱投医的碰巧？

三，周迅求死是设计让自己的尸体传递密报。

首先，人都整成那样了，内衣还能完好的留着？

还能完好的扔出来让同志们收了去看？

其次，每个人的身份都是保密的，大家互不认识，刑讯处死人多的是，能专门安排去挨个翻检察看是否我党同志，有无密码遗言？

再者，人死了总要登记走程序，等程序走完扔出尸体黄花菜早凉了！

四，无论是张涵予还是周迅，最大的目的是尽早传出情报。

如果情报是靠张的抢救来传递的，那么张的设计就不对，因为是周迅的自我暴露才给了张抢救的机会，而这不在张的设计里；如果情报是周的死来传递的，那么周的设计就不对，因为她是靠李冰冰的帮助才得以实现牺牲，而争取非同志的帮助是不确定因素——事实上这步还是李冰冰主动出击的，时间上也过去了不少，要换个别人没有张涵予的棒身体早招供或是惨死了。

所以你看，最后的成功（姑且抛开理论上的不可能）都是他们自身设计之外的，这就是两个间谍的计谋？

五，通过哼戏来确认同志从而合谋演戏，这是本片最大的一个谜底，一系列演绎也因此得以串联进行，但是这个设计实在是最最好笑的！

间谍之秘密，连身处一个单位的上下级都互不认识，居然“一唱这个戏就知道是我们的同志”，这和戴个党徽差别都不大了！

这样，只要队伍中有一个叛变的，没事出去哼哼戏，不早一网打尽了......不过总的来说，这片子还能让人认真给挑漏洞，就算让人看进去了——多少国产片其实你根本不要去管合理与否，过过眼瘾就完了。

只是仍不免闷闷的想，编一个合乎逻辑合乎情理的故事，有那么、那么、那么难吗?

听说老板出差，和牛逼陈偷偷溜出去看电影《风声》，浮想联翩，基本与电影无关。

1、影片一开始说唐生明投靠汪精卫了。

唐生明这个人很有意思，他是唐生智的弟弟，娶了一个上海长三堂子红姑娘徐来当老婆，和戴笠关系特别好。

人倒是没什么才能，喜欢吃喝玩乐，就是一个没心没肺的活宝。

当年蒋介石、戴笠就是看中他这一点派他打入汪精卫政府内部，进则从事情报工作，退也算重庆国民党在日本人设个办事处。

他倒无所谓，他哥哥死活不同意，觉得说家里出了汉奸丢人，最后蒋介石亲自做工作，唐生智才同意，国民政府说唐生明叛逃，唐生智登报断绝兄弟关系。

唐生明在敌占区不求有功但求无过，舒舒服服过好日子，左右逢源等到了日本投降，也算靠吃喝玩乐立了一件大功。

2、戴笠这个人也很有意思。

这个人对蒋介石忠心耿耿，但是蒋介石这么讲权术的人却在戴笠面前从来不假辞色，对戴笠还不如一条狗，真是让人想不通。

戴笠人情通达，但是没什么学问，所以军统用的人很多也是市井小混混，难成大事。

据说有一回军统在武汉开晚会，唐生明也在，军统特务集体起哄请徐来唱首歌，徐来花坊出身，自然视这种事情为奇耻大辱，谁料戴笠圆场，亲自唱一首歌了事。

戴笠手段可见一斑。

戴笠这个人喜欢美色，最早每晚需坐车从上海到重庆直接向蒋介石汇报工作，颠簸劳累，戴笠每每带上两个军统聪明伶俐能说会道美女，左拥右抱，莺歌燕舞，一路下来反而精神抖擞。

3、抗日初期，主要是军统在上海滩负责暗杀日伪高级官员。

后来唐生明指示军统上海机关发一封电报，说暗杀一则效果甚微，二则日本人报复殃及市民，市民怨声载道，还是不要搞了为好。

军统暗杀遂终止。

没想到日本人也截获了这封电报，唐生明身份暴露。

因为电报内容对日本人有利，同时日本人也需要有一个渠道与重庆取得联系。

所以唐生明不但没有危险，地位越过汪伪政府大大提高，真的成了重庆驻敌后办事处。

唐的身份半公开之后反而成了香饽饽，得到不少情报，汪伪要员为了留条后路也巴结异常。

真是傻人有傻福。

4、蒋介石不是不想和日本人谈判，而是找不到和谁谈判。

平心而论，应该说蒋百里、蒋介石这些人对日本国内情况认识还是比较清楚的。

和日本政府谈？

日本政府三天两头被军人推翻，怎么谈？

日本政府再想和平随便几个人下克上就搞个什么事变，日本政府本身极力反对九一八，板垣征四郎石原莞尔随便带几个人不是也把四十多万东北军赶出关了么？

没办法谈。

5、汪精卫这个人相对就有点天真。

一方面作为国民党四大元老之一的汪当时失势已久，另一方面总觉得沦陷区这么多老百姓的权利总得有人维护，汪精卫就投了日本人。

可是坐下一谈才发现自己太天真，面对日本人的条约，天天以泪洗面。

同样的情况还有陶希圣和高宗武。

签协议，卖国；不签，日本人枪口在那里。

陶希圣一家都在上海，天天回到家纠结不已。

陶妻是家庭妇女，没什么文化，但是在餐桌前当着全家孩子的面说，你要是签这个协议，我就一枪打死你。

于是陶、高二人在杜月笙留在上海的管事万墨林的帮助下，偷偷逃到香港，公布汪日密约。

这就是“高陶事件”。

张彻有部电影《上海滩十三太保》也是以这件事为背景。

每每想到陶妻，真是应了那句话仗义每多屠狗辈，负心皆为读书人。

6、陈公博一看高陶二人离开汪精卫顿时急了，他说那么汪先生怎么办？

其实陈很早就劝汪精卫不要投日，汪不听。

陈只好置身事外躲在香港。

看见汪精卫势单力孤，只好和莫国康知其不可而为之，回到汪精卫身边以报知遇之恩。

汪精卫用人不当，手下多为周佛海、李士群这样只为升官发财玩女人的货色，伪政府又怎能有所作为？

日本投降之后这群人的嘴脸令人不耻。

陈公博倒没做什么坏事，审批汉奸的时候也没有为自己如何开脱，从容赴死。

汪精卫得友如此也算含笑九泉了。

7、平心而论，二战中日本人的部队装备可能在参战几大国中仅仅比中国强，但是日本兵的战斗力是非常突出的。

前两天看一个牛人的博客说：蒋百里战前的预测是在装备相当的情况下，中国兵和日本兵的战斗力是1：1，但是打到后来基本上七八个中国兵拼掉一个日本兵，因为后来随着大面积国土沦陷，国民党兵源严重不足，是十几岁的孩子拿着枪冲在前线。

曹聚仁回忆抗战初期自己采访一位军人的时候问他胜利了想干什么，那位军人冷静的说我们这些人都会死。

那个年代有无数的人是抱着必死的信念视死如归地投身到抗日之中的，他们从来没考虑过自己胜利后会怎样，就是简简单单的想用一整整代人拼掉日本人。

8、我坚决反对在电影电视剧中丑化日本人，一个愚蠢的日本人的形象是对所有牺牲的人的最大的不尊敬。

也许我是一个老派的人，我理想的电影是张彻的《上海滩十三太保》，一件很小的事情，不需要有什么微言大义的说教，只需要完善而简单的剧情，细腻的情感。

最后我听到老鬼的遗言的时候，“我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，我眼泪掉了下来，我只恨这个电影不能更加真实。

我相信我所体会的这种感情没办法用任何语言来表现，任何艺术形式都没办法来表现那个年代无数普通或者不普通的人精卫填海般牺牲。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～这篇文章是我看完电影随手写的，很多资料并没有查证，也有很多笔误，比如戴笠每晚是坐车从上海到南京，前两天看沈醉提到蝴蝶我才想起来，徐来是个演员，不是堂子出身，她和蝴蝶是手帕交，戴笠和唐生明有这样一层关系，所以关系不错。

文字粗浅引用错误就更不必待言，各位随便看看就是了。

看到张涵予闯进周迅的房间，我就猜到了全部的结局，然后就是不停地哭，一串串眼泪贴着下巴流进衣领。

之前没有看过一集完整的谍战片，就读过刘小枫《密……不透风》(http://www.douban.com/group/topic/1547690/)，感动得几次想哭。

我承认我哭点低，实在是对这种“信任+信仰”的调调毫无免疫力。

我家周迅松弛的下巴已经经不住近距离的特写，但依然让我惊艳，从一开始我就知道她是特务，一个特别优秀的特务，没有人比周迅更适合这种外面轻佻内心隐忍的角色了。

深的海看不到波澜，因为她的心足够强大。

和李宁玉这个角色一比，就可以看出来二者的区别：李只为了爱情而活，所以在尊严受到最严重侵犯的时刻，她想到只有男友，简单而脆弱；而顾小姐不一样，她心里有比爱情更重要的东西，这样的人甚至不适合恋爱，因为她的爱恨死生不为某一个个人。

老天保佑不要让我爱上这种超凡入圣的人。

网上有人把这部片子总结为谍战版的杀人游戏，很精准。

我每次和人玩杀人游戏，总觉得很累，心很累，要怀疑每一个别人，还要伪装自己，眼看别人蒙冤，还要陷害别人，实在不适合我辈易动感情的人。

如果说杀人游戏不过是现实生活的模拟，那我因为讨厌这样的现实而更厌恶杀人游戏。

人生苦短，来不及怀疑。

看到周迅和李宁玉坦白，与张涵予对戏，我会感动得泪流满面。

被层层面具包裹的人，一旦显露真身，真是周身都有神的光芒。

“这是见着她的真人了，没有再比这个是大信的。

”可惜这话是胡兰成说的。

片尾有点“建国大业”，不过看到阳光普照的朗朗乾坤，我还是感激现世安好世界和平。

片子最后周迅的补白实在蛇足，其实到“我所爱者会理解我”就很足够了，何必再扯三纲五常民族大义。

死于名下，不如死于一种浑沌的美好。

希望从来无所谓有无所谓无，又何苦把它说出来呢。

信仰这个词我从来用得如履薄冰，因为它太美好，极容易被亵渎。

如果说有东西比爱情更美好，我想只有信仰了吧。

两个人的得见真身是爱，一个人的赤诚以待是信仰，那两个人懂得彼此的赤诚以待呢？

我找不到一个词代替。

这部片子几乎所有的演员都颠覆演出了！

不管是李冰冰、周迅还是张涵予黄晓明，她们给人的感觉跟以往的角色走向都不同！

比如李冰冰会是汪伪政府的一名谍报员，还穿军装！

（第一次看，真的很意外了！

）还有两位穿旗袍好美！

～

而周迅会是一位娇滴滴世家小姐！

还有黄晓明竟然穿军装演日本人！

(●.●)还有特别说一下苏有朋，竟然娘里娘气的！

😂还唱昆曲！

……其实看到最后我没太明白老鬼到底是谁啊？！

周迅替它死了。

那么是李冰冰？

她最后跟张涵予说的！？