扫毒

陈木胜是那种只拍一种类型电影的导演，早年不乏佳作，近十年来中规中矩，没有鲜明的创作风格，但论其商业片的水准还是很高。

可惜这部电影有点让我受不了，对于这样一个故事它实在是太长了，也太煽情了。

这种煽情是在警匪片屡见不鲜，他的特点就是儿女情长、苦大仇深，而且香港警匪片中儿女情深的处理方式二十年不曾有任何进步，基本是一种大男子主义的角度。

往往主角是一个痛苦的不能自拔卧底警察，他总有一个备受冷落拉了张苦脸，仿佛深闺怨妇一样的老婆，全片无笑容，也豪无个性可言，任何女性都可以演，但不知道为什么总找大陆女星来演。

很多时候还有一个半身不遂的老妈或者奶奶，痴呆到分不清哪个是自己的儿子，面容常成扭曲状。

《逆战》的妈妈、《男儿本色》的奶奶亦是如此。

这类角色说实话很难让人感动，太脸谱化了，费解的是，还非要煞有介事的往剧情里塞，出来的戏剧感觉就在告诉大家，“看，我们在演两口子”。

既然讲兄弟情，就纯粹点，非要搞出一段段明显不是重心的爱情、亲情，最后只能是滥情，拖家带口如何当英雄，除了破坏节奏使之臃肿外，不知道还有什么作用。

可陈木胜显然是好这口的导演，无论《双雄》还是《三岔口》，开场给人的感觉总是很凌厉、克制，但没过多久就会被一个没有识别度的女子搅乱成麻，这个爱这个，那个恨这个，好好的动作片就被偶像剧般的泡沫弄的拖泥带水。

本片主打兄弟情深，但被拍的像姐妹情，三个男主角一个比一个婆婆妈妈。

当三个人经历了一连串波折和事故，重新聚在一起后，斗地主似的围成个圈开始了自我检讨，每个人轮着数落自己，把内心的自责、罪恶疚全都倾喷出来。

我相信小女生看的会很过瘾，眼泪哗哗的，但这是动作片，能不能MAN一点，如此直白的处理实在让人起鸡皮疙瘩。

在香港这种高速高效遵纪守法的城市，兄弟手足赴汤蹈火本就是一种豪气干云的幻想，为何香港能创作出丰富的武侠，皆因身居水泥森林，寸土房檐压抑下对山川绿林的神往。

兄弟情、江湖气亦是如此，把男人和男人之间惺惺惜惺惺处理的如此直白，实属香港特有，放在国外会被认为是同性恋，所以除了吴宇森，香港式的兄弟情结在国际上并非主流，杜琪峰因为国际市场的需要，固在处理男人和男人间表现的很克制，而陈木胜以及很多本港导演，与国际接轨的方法即是加入家庭因素，但时至今日，依然没有找到门道。

话说回来，兄弟情的题材泛滥，贵贱在于度。

本片就是典型的失度，开始紧凑的缉凶场面的以为是一出斗智斗勇的侦破片，后面格调一转成了毫无智力的热血火并，打不完的子弹、打不死的人，配合上义薄云天的歌曲，根本就是一部八十年代《英雄本色》。

有人觉的这是怀旧，怀旧这个词如今被滥用了，以至于成了不思进取的挡箭牌。

本片的厮杀戏较之80年代的枪战片没有任何是进步和创新，动作乏善可陈之外情绪上更无法达到老片的水准。

最笨拙的处理要算片子的配乐，枪战的时候音乐急促，忽然一女子中弹，音乐立马变的琼瑶起来，很难相信这是一部21世纪的电影，你不晓得他是真怀旧还是跳不出框框，也许主创是想派给新生代观众感受“英雄本色”时期的辉煌，可终究实在是太过时了。

相比较，杜琪峰的电影实在要高明许多，写爱情就写爱情剧，写警匪就专注事件，兄弟情深根本不需要多言，如《放逐》的开场，哪怕带着恩怨重逢，也不过点个头、吃顿饭，大家心照不宣。

到最后一场大战，大家不约而来，莫言赴死，自然感叹到一种心领神会的悲壮和佩服。

话说回来，因为香港电影文化的影响，本片还是会让很多观众找到共鸣，这就和周星驰不屑再走原来的路子而遭到粉丝埋怨一样。

哪怕本片除了三个男主角其余角色全无塑造可言，哪怕它的节奏和电视剧一般都无所谓，只要最后三个人气+实力的帅哥冒着枪林弹雨全身被打成蜂窝肝胆俱爆也能肝胆相照宁死不屈的往前冲就足够了。

这就是一部中年版的《男儿本色》，矫情版的《英雄本色》。

《寒战》《逆战》《风暴》《反贪风暴》 《使徒行者》。。。。。。。

现在的港片全都一个类型，看腻了。

这部《扫毒》朋友推荐说好看，但我存到硬盘五年了，一直没看。

今天实在无聊，就找出来看了看。

太出乎意料了！！！！

剧情很感人！

我哭了好几次，哭的稀里哗啦！

全剧将缉毒警察的艰辛、执着刻副的淋漓尽致。

国内经常出一些缉毒的影视剧，说该剧深刻体现了缉毒警察的不易等等，但我觉得那些主旋律反而不如这一部商业片。

如果拿这部电影作正面教材，那才是最好的！

最后的那场枪战大戏真是牛逼！

随着《誓要入刀山》的悲壮音乐响起，三人与杀手组织展开一场枪林弹雨的激战，不禁让人联想到《英雄本色》里小马哥一甩风衣在音乐中挥枪横扫的场面，太经典了！

还有三人三沙发，也有《英雄本色2》最后那经典镜头的影子。

一首音乐好不好听，除了本身质量外，还要看环境、心情等因素。

一开始三个人唱《誓要入刀山》的时候，我心想这是什么破曲子啊，真难听。

而到了大厅中三人举枪、然后《誓要入刀山》音乐再响起的时候，简直太震撼了！！！

剧情曲折、配乐带劲、枪战过瘾、美女养眼、兄弟情感人，这部戏必须打满分！

2013有一些电影上映：《扫毒》《毒战》《寒战》《激战》《心战》《盲探》《制服》《控制》《风暴》。

这其中，三部有任达华，两部有古天乐，两部有梁家辉，两部有刘德华，剩下也都是张家辉，郭富城这些上年纪的港产影帝，他们努力了一年，炮制出以上良莠不齐的华语电影，一时间让外国朋友都很好奇我们这里到底今年发生了什么。

拿杜琪峰的《毒战》和他徒弟陈木胜的《扫毒》单挑吧，都是警匪片，都讲缉毒，前者根本不像是杜氏作品，故事在内地，拍摄在内地，演员用内地，完全就是一部内地警匪片，尺度足够大，细节足够真实，这是以前内地警匪片完全没有的。

而陈木胜的《毒战》完全没把心思放在毒上，说来说去整部电影两个半小时，看的就是三个大男人用“注意，我要开始表演了”的演绎方法诠释出来的兄弟情谊。

坐在小破屋一起吃盒饭，时不时就一把鼻涕一把泪的唱起郑少秋金曲《誓要入刀山》，高兴了就互相下跪抱在一起哭，这哪里是警匪片，简直就是一小清新。

大头马老师说，现在大陆要是风气一转，要扫黄了，改个名字叫《扫黄》，立马就能接上。

什么时候要开始打击盗版了，也不是不可以啊。

陈木胜拿手的是武戏，呵呵全香港最喜欢爆破的人，《扫毒》的枪战和爆破亦十分精彩，一场泰国二十分钟的枪战戏，场面大到好像灾难片，直升机扫射，追车，撞车，一气呵成，毫无断层，观赏性绝对值回票价。

而文戏如上所述，颇为情绪化，五个编剧，两个半小时，生怕用的不够本。

警察三兄弟之张家辉，死里逃生，性情大变，跟了毒枭，潜心积攒五年的仇恨回来报复另外两个，都要把人家妻小从楼顶丢下去了，却在另二人哭天抹泪带下跪的戏码过后分分钟轻松化解，他是不是傻。

往后看，更侮辱智商，最后打大boss的一场，张家辉进门撸袖子自己把手砍掉后，发现被人玩儿了，大boss是假的，接下来更闹，大哥又跟玩一样，把另一只手拴脖子上框框框接着打，小鬼打死之后，三位高精冷贵的大哥端坐在敌人枪口地下，抽烟讲笑话吹牛逼长达五分钟，生怕自己比对方死晚了半拍。

你说是江湖，是单纯，还是天然呆。

广州的文案写得是兄弟版的致青春，啊一点都不过分，是谁想出来的值得怒赞五十多回。

值得注意的是这群香港影帝队伍里唯一没有拿回家过奖杯的古天乐，他其实很会演戏，他演坏人很辛苦，而且在两部电影里都吐了。

（文/城南草木生）

1、香港警察境外协助国际刑警办公可以随心安排行动，缅甸和国际刑警还要狗一样的讨好并且积极配合？

2、卧底这么机密的资料，竟然能被缅甸警方的小马仔破译？

3、张家辉一身血掉水里，被一池子鳄鱼直接忽视？

辉哥您该是有多少年没洗澡。。。

4、一群混混总该有几个读完中学吧，他们能为了救老大拿着砍刀VS持自动步枪的雇佣兵？

5、整个香港警务系统的纪律被这仨人搞的一塌糊涂，任凭主角冲狼巢奔虎穴，香港警察全部凭空消失没人去房顶上找人？

6、主角被雇佣兵打成了筛子仍还屹立不倒，雇佣兵总能被一枪毙命。。。

雇佣兵，你们也有尊严，你们可以买得起防弹衣的7、大BOSS拎着手雷扛着步枪站在二楼，看着仨主角犹如天神附体撂倒几个排级单位的雇佣兵，愣是忍到最后时刻马仔都死光了才想起要说几句废话，自己还有要上场打架8、张家辉自断左手。。。

可是。。

可是说好的血流如注呢。。

为神马张家辉脸不白心仍跳还能淡定自若瞄准射击。。。

各个我脚趾甲劈了都能连叫三钟头好吧9、澳门警察呢。。。

澳门警察呢。。。

那么点地方又是手雷又是爆炸的，警察都去河南高速收费了吗。。。

说不下去了

下班没事溜达去看电影，记得这部大概打到了七分多，而且刘古张这个搭配的吸引力还是很大的，于是舍弃了控制来看扫毒。

剧情就不多说了，陈木胜拍这类片子是游刃有余的，泪点很低的我哭了两次，三个男主的表现也很不错，可全片贯穿了一种用力过猛的感觉，仿佛把所有在卧底、毒品、兄弟情、警匪、生死抉择题材上出彩的桥段一股脑全用上了，一盆盆的狗血兜头兜面地洒过来，黏糊糊湿答答。

刘青云，印象中从没让我失望过，上次看他的戏应该是《夺命金》，也是和苏鹏海搭戏。

张家辉，黑化之后气场太有了，男人穿西服真是带感得一塌糊涂。

最让我惊喜的是古天乐，不知为什么他在我心中的印象一直是个木有演技的小白脸，晒黑也难以打破这一固有印象。

但这部戏里演技真的有的，而且忽然觉得他真的很帅，大长腿配各种西服风衣皮衣都好养眼啊，我旁边的妹子时不时拿出手机在拍屏幕上的他。

最后说说缅娜，她一出场我就觉得这么漂亮肯定是男孩子……而且是在泰国这么令人生疑的设定……后来张家辉在天台质问昔日好友知不知道他这几年过得有多惨，我热血沸腾以为他要含泪说我老婆是个男人！

你们知不知道老子怎么熬过来的！

看简介好像是宝儿演的。

缅娜的故事告诉我们，爱错一个人，会害死全家。

国语配音听起来还是怪怪的。

那个演什么尖沙咀段坤的脑残二货是哪个投资方家的孩子啊，一口欠到不行的京腔儿，真不知道他跟这几个影帝级大佬出现在同一画面怎么忍着不跪的。

张家辉饰演的张子伟是一个注定要牺牲的人，前半段是被牺牲，后半段是主动牺牲。

张子伟13岁没有父亲开始，刘青云饰演的马昊天和古天乐饰演的苏建秋就成为了他生命中除了他妈妈最重要的人。

他既没有昊天聪明成熟有主见，也没有建秋身手利落有个性，他中规中矩、不上不下，他是老好人，他最理性，他是兄弟三人感情维系的粘合剂，没有他，也看到了，电影中间他消失的五年，昊天和建秋基本形同陌路，当然还有其他原因。

不过不得不否认，就算大毒枭八面佛的事情出来前，没有他，以这俩人的性格，友谊果断不会持续如此之久。

正是因为张子伟的这一特性，他既没有像昊天早早成为督察，肩上责任过重没有时间照顾家庭而失去妻子成为孤家寡人；也没有像建秋那样警校还未毕业就被选中做了卧底，每日在巨大的精神压力中惶惶不可终日，老婆从怀孕到预产期临近只回家三次，一次是醉酒，两次是受伤。

他的工作稳定，时间充足，娶妻生子，享受天伦之乐，偶尔加班、些许危险带来的小小刺激，也让自己的人生没有平静到索然无味。

除了张子伟小时候父亲过世这个外，这应该和我们大多数普通人所拥有生活一致。

他死而复活回来后曾质问昊天：“为什么我没有被选中活下来？

为什么我不可以选择？

”（大意，凭回忆）是啊，为什么呢，张子伟？

因为， 13岁开始，就没有了父亲的疼爱也就是没有了靠山，为了维系你生命中最重要的两个兄弟的关系，需要事事忍让，一边听从大哥昊天的吩咐，一边稳住建秋的火爆脾气。

家庭工作都OK，也没有什么特别的需求。

于是，紧要关头，大哥昊天想起的是建秋一遍一遍的“我要回去”，“我老婆马上就要生了”，而张子伟，但是相对而言，就没有那么重要了，被牺牲的就只能是你了。

试想过自己从小到大，有多少事情是自己选择，自己做主的呢？

出生自己做不了主就算了，连一开始的意识，所谓的懂事都是别人或者说是这个社会强加给你的。

不停地有人告诉你，这个是阿拉伯数字1，那个是白色的墙壁，这是个非洲大象，那是个红烧鲤鱼…..这一切的一切都不是你自己获取的，是人类智慧几千年的结晶，现在一股脑的抛给你，你总会长大的，总会需要进入社会的，所以你没有选择，你必须要适应它，从你懂事起，就是在为这事Stand by。

“别让孩子输在起跑线上”，导致了孩子们过早丧失了自己选择的权利，自己钻研的能力。

所能做的就是沿着社会主流价值观一直走，沿着就早设定好的路线一直走，认字、数数、唐诗、重点小学、重点中学、重点大学、好的单位、结婚生子、含饴弄孙、颐养天年…一抹黑，走到底。

那么，这一条主干道走不下去了怎么办呢？

成绩不好，或是单位不好，或是婚姻不圆满，或是出现了等等其他意外，怎么办？

主流价值观不认可啊！

被周遭人眼光可以杀死啊！

所以，成绩不好，小学生都有选择跳楼；单位不好收入不高，成人烧杀抢掠，贩毒、贩卖军火以求致富捷径。

这些小路不被主流价值观认可，可依然生生不息，成人世界各种条条框框的出现便是为了维护这些所谓的社会秩序，警察便是这一产物之一。

鲁迅不是曾说嘛，世界上本没有路，走的人多了，便成了路。

贩毒之路也就是这么来的。

因此，干掉一两个贩毒的头目是根本不可能堵上这条路的。

这三个兄弟特别是建秋很明白这个道理，那他们还报着必死的决心去澳门一搏，最后还真死了俩？

原因是什么？

报仇？

张子伟完好无损回来了，兄弟间隙已经解除了，昊天的感情挽回了，所以报仇也不是了。

想想一个是劫囚犯，一个是逃犯，一个是毒犯，这身份如果不拿下这个他们前后加起来十多年都没有干掉的大毒枭八面佛，恐怕返回这个社会以后生活会很艰难吧，如果不做出点事，活着抬不起头，这种日子，过去五年三个人应该都受够了。

至于张子伟，他之前因公殉职，家人应该是有荣誉的，不拿下八面佛这厮，他此番活着回来，五年间发生的事情说不定还会让这个原本的烈士家庭蒙羞。

另一方面，他在泰国妻子也已经死了，对这个女人也许还报着些许愧疚之心也了无牵挂了。

所以他最好是死，他也可以去死了，他还没有了一只手，牺牲自己或许可以让更多人幸福。

这个时候，他已经是主流价值观的实践者了，不用选择，曾经身为一个扫毒组“差人”，舍命在所不辞。

想起了《金枝欲孽》里，玉莹原本是可以逃出紫禁城的，但是考虑到她侯佳一族的声誉，她深爱的额娘，她便义无反顾地走了回去，选择了牺牲自己。

希望以后，中国社会能够更包容一些，不要牺牲了别人，又牺牲了自己。

注：纯粹个人有感而发，全凭记忆，细节差漏很可能，并且也许导演完全没有这个意思

1，张家辉开头好弱气好可爱好小只！

2，古天乐家居然是海景房。

3，古天乐变方了刘青云皮肤变好了。

4，Boss的发型令人为他审美担忧，或者也有可能他是爱因斯坦粉？

5，从影院里人看卡司表的反应来看，还有很多人分不清梁家辉和张家辉。

6，学好当地语言是多么重要！

7，柴哥是真心的。

8，腐败度不同的政府合作太糟心了。

9，死死抱住古天乐的张家辉身形太可爱了。

我站这对啊啊啊啊！

10，“我们先吃点东西”这句真是太棒啦！

11，他们吃饭那地方怎么也没个老板入镜。

12，这个大Boss一出场所有人都愉快地笑了。

你这样不行的，老大。

13，萌刘青云古天乐的太惨了，有这么一出该怎么西皮……虐张家辉我倒是喜闻乐见。

14，张家辉的眼神技能修炼得不错了诶。

15，确实是古天乐做错在先。

16，子伟这个跟班角色终于可以洗点升级了！

17，刘青云还是有点胡茬好看。

18，白毛出场回答是谁的时候我还以为他要说自己是汪东城。

白毛口音好真实不像是配音，有种非主流的糟心感。

19，鳄鱼到底是干嘛吃的。

20，五年学好一门外语，子伟好励志。

21，黑化的子伟让我好串戏，他跟中年中二一样和刘青云玩起了碰碰车。

22，这场碰碰车戏好色情…啊。

23，张家辉戏很不错，但刘青云的戏真好。

24，Boss都五年了你怎么还不换发型啊，你个糟心货。

25，不要随便借笔。

26，手铐脚镣在白毛哥身上和谐得浑然天成。

他应该专门演非主流，演的太好了！

27，Boss的女儿太赚了，古天乐张家辉选哪个都不亏啊？！

张家辉听完道歉的第一个眼神秒杀我。

太赞了我要是站着就跪下了。

#这值得写一整条#28，其实子伟的妈妈是斜眼。

29，张家辉说“我是阿秋”的时候所有人都忍不住笑了#不该有这效果啊导演#。

30，妈妈跟总结陈词似的提炼了一下主题思想，略糟心。

31，子伟岂止是升级了根本就是转职了好吗。

32，……转职成了杨过。

33，擦，白转职了。

34，“我看你发型就来气”+135，欧阳兰兰是真心的。

36，感觉Boss脸上那个弹孔不科学。

37，刘青云你到底爱的是谁？！

38，我发现我只记得张子伟苏建秋但不记得刘青云那个角色的名字。

39，最后我听到有人对刘青云评价“可算死了”……你们还有人性吗【虽然我也感到了莫名的拖沓。

40，片尾好听。

41，张家辉转职后真的好帅。

回味了一下。

1，剧本真乱，没有连贯骨架的，撑死及格。

2，古天乐在演技上输阵了。

张家辉出彩，刘青云是“只需使出七分功力”。

3，为什么好多人说阿秋没死？！

他明明在刘青云站起来拉仇恨之前胸口中了好几枪啊？

4，张家辉这次扮相可能是这几年最好看的了……5，豆瓣我会打三星但一个是给张家辉的

前二十分钟还像那么回事，没想到一会儿就弥漫出一股浓浓的烂片气息了，陈大导也太不把观众智商当回事了，心里那么大委屈难道就凭几句假惺惺的对不起再挤几滴猫尿就解决了？！

骗鬼呢吧！

看完回去跟同学吐槽，居然被鄙视了，说这就是男人和女人的区别，区别你妹啊区别，这种事情完全不make sense啊啊！

还有，这不是犯罪悬疑片吗？！

那不停的笑场是什么情况？！

导演你听到观众在嘲笑你嘛！！

想幽默也不是这样幽默的好不好！

没有功力就不要来硬扯！

就象葛大爷某年演了个惊悚片，观众一看见他锃亮的光头就笑场了，完全乱入的气氛好不好！

而且男主角们是小强吗？！

中枪就跟被蚊子咬了一样的，完全no harm好嘛！

电影中间好几次想走，听边上姑娘吐槽的句句入我心！

啊等等，为什么这种人物设定如此熟悉？！

原来又是陈木胜这货！

几年前看了他拍的全城戒备，到现在还没有忘记那个大烂片！！！

陈大导你长进一点好不好，可长点心吧，观众早就不是当年的观众了！

没有诚意的编剧，没有诚意的台词，没有诚意的设定，差评！！！

拉入黑名单！！！

永远！！！

陈木胜是像陈可辛一样会算计的导演。

这是那个时代香港导演的通病。

成功是因为重视观众体验，失败也是因为太在意观众体验。

可以说，陈木胜是功夫片导演，他拍过的成名片大多是功夫片，在九十年代港片最辉煌的时候，他是很有一些代表作的。

陈木胜所拍的电影，大多数是英雄情结，兄弟义气，热衷塑造街头流氓、无业游民、失意警察。

陈木胜拍片还是很有风格的，没有太大的跳跃，水平也基本持平，没有特别特别差的臭名声之作。

陈木胜电影的分界点，大概可以从2005年《三岔口》开始。

在《三岔口》之前，陈木胜用的是自己赶上香港电影辉煌时使用的本能手法，重点放在小人物的忠义悲剧和精彩打斗上。

香港电影衰落后，陈木胜也试错地探索过拍片方向，最终《三岔口》的肯定令他找到了方向。

2005年《三岔口》是郭富城转型之作，令迷茫的天王最终获得自信转型到电影演出上。

陈木胜似乎也探索到了港片的新内涵，除了传统的打斗和兄弟义气之外，更注重探索人物内心的矛盾与挣扎。

《扫毒》也不例外。

除了拥有非常“港”的片名之外，班底也是港片御用。

本片是典型的兄弟电影，加上儿童只有三个女演员。

本片的叙事超越了普通的好莱坞叙事，在观众都以为电影要结束的时候，电影只是经历了一个节奏性的过门，接下来进行了令人瞠目结舌的反转，恢复到“情和义 值千金 上刀山 下火海又何妨”的港片标准节奏。

结局悲情，是港片伦理的必然，令人不免想到吴宇森。

但是吴宇森通常描绘双人情义，陈木胜擅长刻画三角关系。

说到三角关系，本片值得关注的是几次三角构图。

第一次，是影片开场，交代三人关系和各自工作背景。

张家辉买了外卖，拿出两个椅子招呼兄弟们吃饭，把高的椅子让给刘青云，自己坐矮板凳。

一个细节交代刘青云在张家辉心中的地位。

接着喊宿醉的古天乐起床吃饭。

古天乐坐起来，三人形成了非常经典的三角构图。

张家辉、刘青云相对而坐在画前，古天乐一个人正面对镜头在画后。

古天乐在三兄弟中一直属于边缘角色。

其他两人是警察他是卧底，其他两兄弟朝夕相处他出生入死，吵起架来他俩肯定是一伙的。

此时古天乐在三人关系和职业身份上都处于弱势。

第二次，是泰国情况败露，八面佛逼刘青云在古天乐和张家辉中选一个生还，此时的三角形是刘青云挟持八面佛女儿站在三角之巅，古天乐和张家辉站在三角两底处，摄影机处于全景上帝视角。

古天乐和张家辉在刘青云心中都是同等重要的弟弟，而生与死都在刘青云一念之间，此时他处于决定生死的上帝身份。

所以站在三角形顶端。

第三次，张家辉复生，三兄弟在天台重逢，这时候，和第一次明显不同，古天乐和刘青云站在三角两底，张家辉被孤立在顶端。

因为突然出现的张家辉此时身份是报仇的毒枭，与刘古二人明显对立。

（值得注意的是其实此时三人都是逃犯，一个劫匪，一个越狱，还有一个是毒贩，他们已经为了兄弟义气和自我救赎走上了一条不归路。

）最后一次三角构图，是三兄弟携手勇闯八面佛泰国贩毒集团，在被逼到无路可走的地步，在沙发上坐一个三角回忆儿时记忆（此处的回忆表明，他们的战斗有一定的不正当性），作战时形成了一个三角的防御同盟。

本片人物有非常复杂的心理活动和内心挣扎，又是一部容易突出演技的电影，三大影帝飙戏中，最精彩的是张家辉。

尤其从在泰国被处决之后开始，催人泪下。

当然，本片也有很多槽点，比如人物转变生硬，人物动机没有足够说服力，故事背景交代不够，很多逻辑经不起推敲等。

纵观本片，是三大影帝个人表演的胜利，是陈木胜再次挑战奖项的野心之作，是导演迎合观众冲击票房的有力候选，但是要说是港片的复兴之作，未免乐观。

陈木胜有一个为人津津乐道的身份——杜琪峰的弟子。

欧洲人喜欢杜琪峰，《扫毒》作为闭幕影片在罗马电影节上映，宣传材料在介绍陈木胜时，不忘加上一个注释：Johnnie To的学生。

师徒二人在同一年不约而同都拍了一部古天乐主演的缉毒题材的电影，也算是个有趣的巧合。

杜琪峰的《毒战》偏重写实，制毒、运毒、贩毒的过程，真实丑陋得惊心。

《扫毒》不同，虽然故事的灵感来自于一个真实的故事（陈木胜看过一部纪录片，讲述两个美国缉毒警为抓哥伦比亚毒枭，穷追不舍，用时两年，从南北追到北美，期间双方各有不少伤亡。

毒枭不解：何以如此执着？

警察答曰：这是我的责任。

），但毒品对于陈木胜只是一个噱头，一个引子，一个引发冲突、制造矛盾的诱因，即便把扫毒换成扫黄、扫黑、扫地，对剧情的推进和人物关系的建立也不会有太大影响。

《扫毒》的内核在于一个“情”字——友情、爱情、亲情，各有涉及。

尤其是三大主演刘青云、古天乐、张家辉之间的兄弟情，是整部影片推进的源动力，矛盾冲突都来自于他们内心的想法和作出的选择，每一个选择都会对之后的人生造成极难挽回的影响。

而故事最终的救赎，依靠的同样是三人之间的情谊，在陈木胜看来，兄弟情深是化解一切问题的钥匙。

虽然有漂亮的袁泉和性感的宝儿这一个半女性角色，可最让观众揪心的还是三个男人之间的虐恋情深。

陈木胜坦陈自己受张彻、徐克、吴宇森、杜琪峰影响最大，而这四人最大的共通之处就是善于刻画男性之间一诺千金、生死相许的铁血情义。

为了让文戏更出彩，陈木胜先后请了三个“不能说他们名字”的著名编剧，磨合之后，感觉理念不合；继续找编剧，仍然没有达成共识，整个创作过程历时良久，陈木胜也说自己“从未如此纠结过”。

最终上映的版本，剧情上虽然难说一流，但比之陈木胜前几部遭人诟病的恶评之作，水准显然大幅提升。

武戏是陈木胜的长项，枪战、爆破是他立足香港影坛的看家法宝，相对于及格水准的文戏，《扫毒》的武戏值得更高的分数。

全片最精彩的动作戏莫过于大毒枭八面佛在泰国大开杀戒那一场，直升机扫射、追车、鳄鱼潭，丢下中枪兄弟的绝望、面对两个只能活一个的抉择的两难，这段时长二十多分钟的大场面枪战戏，没有片刻的冷场，虽然逻辑上有问题，可仅就观赏性而言，绝对可以值回票价了。

大结局的那场发生在澳门夜总会里的决斗，一直在红色调的背景下进行，视觉上同样可圈可点，有血腥暴力的寓意，也象征着热血的兄弟情（此处视觉上的设定不知是否受了金知云那部《甜蜜的人生》影响）。

九十年代，陈木胜给我们留下过《天若有情》、《冲锋队之怒火街头》这样的难忘之作，尤其后者，畅快淋漓，被多少当年混迹于录像厅的港片拥趸奉为经典。

可千禧之后，从《三岔口》、《全城戒备》、《新少林寺》一路看来的观众，难免得出陈木胜江郎才尽每况愈下的结论。

《扫毒》算是陈木胜为自己正名的作品，风格上依然是一贯的简单暴烈，虽然剧情上有硬伤，但总体看来，精彩刺激，的确一扫颓势，细节上间或犀利，偶露狰狞，都能让人看到曾经的那个能带给我们惊喜的陈木胜。

细节上的用心，俯拾两例。

一，影片开始不久，三兄弟一起吃饭，一起唱“誓要去，入刀山”那场戏，可以注意三人的位置，古天乐处于画面中央，意味着他是之后发生事件的中心人物，他偷偷打电话给八面佛，也的确是三人关系发生巨变的始因；他坐在床上，比坐在椅子上的刘青云和张家辉矮了一截，也暗含他之后犯了错误、心理上矮人一截的意思。

面光的张家辉，是被牺牲掉的无辜的角色，而背光的刘青云，则是作出那个“两个只能活一个”的黑暗决定的“坏人”。

这场戏，三个人由冲突到讲和，最后看似融洽地一起吃饭，镜头上摇、后退，退出窗外，透过一个铁栅栏拍摄三人一起吃饭，铁栅栏象征隔阂，也寓意着三人之后心生隔阂分崩离析的结局。

二，刘青云在抓捕行动时，奉命放走林国斌，并让古天乐继续卧底，以揪出幕后的八面佛，古天乐不依，三个人在他女友海边的房子外发生口角。

冲突结束，古天乐一人走到海边，站在栏杆旁看着大海，此时的画面构图非常凌乱，横竖相间的木条、栏杆上绕着的渔网，代表着古天乐此时混乱的内心。

而当三人和好之后，同样的场景，却又拍出不同的感觉，一个仰角镜头里，三人并肩站着，中景镜头滤去了多余的画面，连本来看来凌乱的木条，此刻也整齐起来，寓意着三人达成共识，暂时平静的心理。

以上虽然只是随便略举两例，其中却能看出导演花了心思。

在接受采访时，陈木胜谈起创新：“以前技术不发达，要通过看电影才知道很多事。

现在我们已经在网上看到很多东西，所以‘新’这个字最重要，怎样找到新的题材，如何在电影里把这个题材发挥得更好，创作能力更高。

”有趣的是，虽然口口声声在谈创新，可《扫毒》给我们留下的最大的印象却是——这实在太像一部八九十年代的老港片了。

甚至有网友戏言，“这片可能未必最适合大银幕观赏，在录像厅看估计更嗨”。

《扫毒》里浓浓的怀旧感无处不在。

三位男主角最爱的一首歌是郑少秋的经典金曲《誓要入刀山》，失意时、彷徨时、痛苦时，都会唱起这首歌互相鼓劲。

而当电影结尾三人举枪并肩大战八面佛的雇佣兵时，这首歌再次响起，霎时间仿佛时间倒流，那些有过录像厅经历的影迷仿佛瞬间回到那些烟雾缭绕的旧时光，昏暗的录像厅、闪着荧光的电视、那么多兄弟情深的老港片……《誓要入刀山》是1978年香港武侠剧《陆小凤之武当之战》的主题曲，刘青云、古天乐、张家辉都称自己是西门吹雪，争执不下时只听张家辉说道：“西门吹雪有你们俩这么黑吗？

”唔，这也算冷幽默一则。

影片里有一段张家辉自断左手的戏，血腥、惨烈，却突兀违和，无甚必要，可又让人忍不住想起杜琪峰1991年拍摄的《至尊无上之永霸天下》，里面王杰砍手的那场戏。

不知陈木胜此处是否在向自己的老师致敬？

虽然是杜琪峰的弟子，但陈木胜在段位上显然要低不少。

《扫毒》结尾，面对即将到来的泰国雇佣兵，三位男主角不躲不避，潇洒地点起烟细说从前。

相似的情景设定，杜琪峰的《放·逐》里，黄秋生为首的一干兄弟放弃一吨黄金，轮流喝着一瓶威士忌慷慨赴死的场景，不知要比陈木胜高出多少。

决战的枪战戏，包括刘青云站起以血肉之躯当盾牌、掩护古天乐开枪打死八面佛的镜头，则显然是吴宇森的做派了。

不难看出，虽然是杜琪峰的弟子，可陈木胜其实继承的是吴宇森的血脉和衣钵。