在蓝色时分飞翔

今天很冷，所以就转掉海豚刑警的门票去暖融融的电影院看电影。

啊咧……好奇怪。

女主角的心理活动好像我呐……听见和自己偷情的男同事老婆怀了二胎，虽然还是要笑但是心里另一个自己把画到半成品的金枪鱼扔在一边，在转椅上瘫着转圈圈。

就这么毫无计划的驱车和朋友回了乡下的老家，跟自己毫不亲近的父母哥哥都还在，自己就像是沾了泥的球鞋一样处处不好落脚……阿，亲人是这么回事吗。

明明哪里都不像也处不来却是和自己有着血缘关系。

他们的体内装着自己的一些曾经。

长大以后从东京远道而来重新审视故乡茨城。

充斥荤段子和直白的乡下小酒馆，斑驳的河童雕塑，已经不爱吃的零嘴点心，少女时期画的暧昧不清的漫画，妈妈的大嗓门和早上给自己盛上的一碗白米饭，奶奶的剪刀手，还有总是凌晨和傍晚分不清的蓝色时刻，那个倔强傻气，又野野的小女孩的笑声哭声咕噜咕噜自言自语的声音，她奋力奔跑在这样的时刻。

原来回到故乡，幸而我们能回到故乡。

生和死怎么样呢？

生和死不是我们嘴上这么说着这么简单的，人总是很矛盾的，活着的时候想死，死之前又想活着。

土气又怎么样呢？

因为土气，我们更像活着。

朋友清浦从东京来，叽叽喳喳，跑上跑下，对什么都好奇都喜欢，有趣精怪。

自己总在很多时刻感到孤独，好像小时候跑不出乡下，只拥有那片天空一样的孤独。

并且在这样的时刻，却还是露出笑容“我没有关系”。

讨厌小孩，不想延续后代，看到年老萎缩的奶奶咿呀讲话，跟着做像幼稚园小朋友那样的手势康复操，好像个小孩子啊。

看到了蝉蜕，和死去的蝉，在乡间生锈的轨道上，拿起水管，只要向上翘起来，就能形成隧道喔，但是又看到刚飞下来的鸟儿被撞死，就算是已经三十几岁的自己，仍然像小孩那样“阿”。

想起了童年时候知道的那只猫的死亡。

农场的牛只能一辈子待在牛棚里，降生，产奶，生产，然后变成肉。

“那里是被生父破掉处女膜的少女们的乐园啊”，你这么恶趣味的想。

但是你离开故乡的那个下午，仍然是不能区分凌晨和傍晚的蓝色，你痛快的说“真讨厌乡下呀！

”，转头看到了那个小女孩挥着手“拜——拜——”你又笑了，就像是往常那样笑得分不清心情。

然后驾驶位上的清浦变成了自己——原来那个好友是自己吗。

啊。

人啊，活着真好。

我以为这是公路片，我是挺喜欢看公路电影的，结果这片不是什么公路片，也就开车一路回老家而已开头先说，是部好电影，有很多细节主角砂田是个导演，身为导演却在片场各种救场，有着老公，却和摄影师偷情，但本身却是孤独自闭的人，在摄影师情人那里寻找安慰，对生活也毫无期待可言（有一幕，去酒吧喝酒唱K，被老板娘说，你笑得好假，明明不好笑却还在笑）而她却有个朋友清浦（我觉得是唯一的朋友，因为砂田和同事吃饭，他们都不知道她都结婚多年了，而且回老家后，同学朋友一个都没有，也没联系），做着画画的工作，性格完全相反，开朗，豪放，乐呵呵故事就从砂田多年没回老家，清浦就起意开车回她老家看看开始剧情就不细讲了，都是些日常讲一下内涵的东西，砂田从小是和奶奶一起住和养大的，因为父母怕爷爷死后太孤单，所以让砂田去陪奶奶砂田小时候是很快乐了，爱画画，画了一整本，长大要当漫画家，到处玩，和哥哥抓蜻蜓来烧，而哥哥怕得要哭砂田长大点，养了只流浪猫，隔天再来喂，已经不见了，父亲只对她说，不用再找了上面说的足见砂田是什么样的家庭父亲冷漠，自顾自己，砂田回家后父亲喜欢上了收集古董，沉醉其中，家里的农场不再管，钱也都花在古董上，母亲说不知哪来那么多钱（以对日本有钱的含义，多半是借或贷的）母亲是个活泼开朗爱说话的人，膝盖不行，却每天还要一个人照料农场，每天做了美味的食物，却因为父亲和哥哥不吃而不再做，一个人坐在凌乱的厨房里吃着泡面看着巴掌大的小电视，自言自语的说和笑哥哥是个初中老师，岁数挺大了还是单身，母亲说哥哥的学校出现了老师猥琐学生的事，让他小心她哥，毕竟她哥也是男人（我是觉得她妈在开玩笑），等砂田和她哥碰面，她哥耍着她爸的古董刀，和砂田语无伦次的说话，那表情，那样，真十足有毛病就是这样的家庭，想赶紧离开又下大雨，跑去酒吧，唯一能倾述的对象不是老公而是情人，表达了逃离家乡的心情，被情人一顿温情而笑，却被一旁世故的酒吧老板娘一语道破，而怒扔手机，之后又捡起来，默默坐着，这种情绪无法释怀和发泄成了砂田在老家处境（其实在东京也一样），同时在老家，孤独，无处安放，阴郁也围绕着她（其实在东京也一样）隔天，去见了已经在养老院，瘫痪在床垂垂老矣的奶奶，母亲让砂田给奶奶剪指甲，之后奶奶说出这部电影点题的话我还努力的活着，但不知道努力活着有什么意义，看到你们还健健康康，我就很开心了意思是，我都这么老了，这么活着还有什么意义，可还活着，就能看着你们接着砂田给奶奶录像（回家后拿着录像到处拍，毕竟是导演嘛），奶奶艰难的比了剪刀手，又推着奶奶去大厅和其他老人一起，接下来就是养老院最有阳光，最有生命力的一幕能把充满死亡，凋零的养老院拍成上面说的，我是没办法用文字表达的，这全靠影像的魅力砂田要开车回东京，母亲什么话也没说（也说不出口）挪着膝盖疼的腿，走出门口，送走远去的车，哥哥在屋里看着砂田小时候画的漫画，父亲躺着睡觉其实一家人都是相爱的，只是都无法用言语表达出来而已回家路上，砂田发信息给老公说回去了，老公日常交代了要买回来的东西，砂田和老公开始交心，砂田日常，细节，爱什么，喜欢什么，其实老公都知道（最后老公一个表情，应该也知道砂田的外遇）砂田开始哭，开始大笑，开始嚎叫，清浦也消失了（对，全程没说清浦，是因为清浦只是他小时候的自己，带她多年回家的自己，清浦是臆想出来的）最后应该是我觉得砂田悟出的：人生，活着本身就是意义！

在分不清早晨还是夜晚的时候醒来，看天，天的颜色是——蓝色。

我——在蓝色时分飞翔。

我被电影的名字吸引而来。

片名，又是“蓝色”，又是“飞翔”，完全正中我要害。

蓝色，让躁动冷静下来的颜色；飞翔，给予无限自由的想象。

我以为是一场快乐的旅行。

没想到，完全是相反的……太丧了。

（海报也清爽明朗呢）在漆黑的房间，坐在床边，看向窗外的天空，眼睛里却没装下任何东西，脑袋里也没想任何东西。

现在凌晨3点。

互动亲密的伴侣，在没有尽头的街景衬托下，转眼通过对话得知只是婚外情。

原本应该亲近的夫妻，却在日常的消磨下，连对话都懒得看着对方的脸，异常疏离。

工作明明是导演，却不得不面对面对和解决各种不明所以的问题。

而立之年，工作、婚姻，单是这两条岔路就足以让人不知所措。

眼前的雾过于浓烈。

在这个段落里，导演把主人公的性格、状态、困境，一步一步衔接紧密地清楚交代出来。

家，应该作为一种什么存在？

疲劳后可以完全放松的场所？

可以重获能量的支援？

自己的家，真心不想回。

比起不想二次团建的卡拉ok，更不想回家。

父母的家，真心不想回。

比起在城市的茫然无措，更不想回乡村。

无论哪一个家，都没有归属。

进一步强化困境，也导出影片要解决的问题。

而后，在与好友（自己）的一系列对话中，慢慢达成和解。

从家出发，厌恶家，（被迫）回家，和解，重新从家出发。

家，永远都是起点。

跟随主人公的行动，我开始代入自己。

三十；工作尚不确定；性别扎眼到让我无法忽视；婚姻制度不可靠，对婚姻豪不憧憬；姊妹有跟我不一样的世界；无法完全敞开心扉面对父母。

不知这路是怎么走的，反正到今天为止，已经没有能跟姊妹、跟父母、跟社会对得上的频道。

很多问题都跟他人无关。

既然与他人无关，解决的办法便只有跟自己对话。

我从家出发。

在外读书。

比起在一无所有的乡村，我宁可在城市迷茫挣扎。

过年必须回家。

疫情让我在家待得时间很长很长，长到我可以重新认识这个地方。

我也尝试着跟父母诚实地讲述自己的想法，跟姐姐求助如何获取面对未来的力量。

最终，我还是要跟自己对话，梳理所有过往。

疫情结束，我将再次从家出发。

我已在分不清早晨还是夜晚的时候醒来，剩下的，便是飞翔。

ps：音乐很吸睛，可爱治愈。

“蓝色就像天空和群山一般遥远，我们总爱慕蓝色，在蓝色中思考，因为蓝色牵引着我们，令我们向往。

” - 歌德在《在蓝色时分飞翔》里，牵引着砂田的正是家乡茨城凌晨与傍晚时分最大密度的蓝色。

身为导演的女主角砂田，终日疲于工作与感情，找不到人生的方向与意义。

在好友清浦的陪同下，不情愿地回到老家，简单的几天乡村生活后，渐渐找回曾经的自己，重拾生活的信心。

小时候的她，每次醒来不知是清晨还是傍晚，天空总是很蓝，就算用尽全力奔跑也一直没有尽头。

公司聚会上，同事问她几岁了。

她说，我才两岁，因为每天不停地在奔跑，不小心就穿越到了现在。

砂田带着清浦回到乡下，溜达在荒废的旅游公园，听酒吧里充斥的荤段子，与怪异的哥哥尴尬对话，看老妈喂食在牛栏里度过一生的奶牛，给卧床不便的奶奶剪指甲…她像一个陌生人般重新体验老家的生活，回想起曾经的自己。

在回去的车上，砂田哭了，她悲伤的事情是，在城市里奔波的她已经失去了感受到悲伤的能力。

正如老妈跟她念叨的：你跟你哥都随你爸，都是自顾自的人。

影片最让人感动的，是家乡的人情与家人的面貌，使得女主角从几十年不自知的自顾自性格中觉醒。

于是，便有了片尾曲中写给过去的自己的歌词：如果你是曾经的我，或许你会在我讨厌的城市闯出一番天地。

在最后砂田放声哭出来的时候，我们能深刻感受到她内心被隐藏的情感禁区被唤醒。

也是在这个时候，导演巧妙地完成了砂田与清浦这两个角色的合体，这个设计是本片最有创意的惊喜。

再加上片中时常出现的在蓝色时分奔跑的童年砂田，电影实现了三个时空的交错。

记得几年前看过一部港片《29+1》，同样是通过将自己与另一种人生对比，最后遇见过去的自己，重拾对人生的信心。

或许这是普遍存在的问题，人到了一定的年纪，都会或多或少开始想起自己的过往经历，假想能跟过去的自己隔空对话，期望曾经的你能告知现在的你该怎么做。

产生这种想法的原因，无外乎来自生活和工作的压力，情感的疑惑，或者面对死亡的思考。

《在蓝色时分飞翔》里砂田都遇到了这些问题。

让人诧异的是，童年杀死小动物的乐趣，如今竟清晰真实地回荡在砂田的脑海。

回家看望童年依偎的奶奶，真实地感触到生命的消损。

砂田拿起DV机准备给奶奶拍一段视频的时候，那一刻我很伤感，有多少人做这件事时心里是带着趁被摄者还活着的心态？

与另一个自己对话，是很多人想要做的事吧，或许因为某些遗憾，或许因为某个意识的觉醒。

《在蓝色时分飞翔》里清浦与砂田两种完全不同人设的相互映衬，正好表达了许多在城市里生活的平凡人的生活状态，满足了他们想要换一种活法重新来过的欲望，从而达到一种非常日式的励志效果。

沈恩京的表演非常入乡随俗，完全看不出她是一个韩国演员，夏帆的气质与主角砂田的忧郁丧气不谋而合。

因为人设和剧本的原因，两个角色之间还产生了微妙的类似同性恋的气息。

导演的拍摄手法很平静简洁，叙事方式非常细腻，偶尔俏皮的画外音乐，非常的活泼。

她说想用细致的方式为不完美的平凡人拍摄一部电影，她也确实做到了，在这部作品里我们感受到了最细腻的情感与自我寻获。

年轻的砂田喜欢用DV拍摄纪录，长大后当了导演，这个心路历程或许跟导演箱田优子的亲身经历有一定的关系。

也许，在每一个细腻感性的人内心深处，都有一片宁静的蓝色区域。

希望同在城市奋斗的平凡人，在每一个醒来的清晨或是傍晚，偶尔能想起自己曾经享受过顷刻的虫鸣鸟叫，和自由飞翔般的奔跑。

1.日韩女演员放到一个片子里，的确能看出两国一些表演传统上的区别，是个新奇的体验。

2.蓝色时刻，真的是很迷人的，对于我，最早是在《再见歌舞伎町》里，有几处这样的戏，然后是《天空中总有最大密度的蓝色》，还有《夜以继日》，都有这样的时刻。

3.日本的电影真的就是日本的电影，里面弥漫着的气质都太清晰了，明显不是他国的。

当然，同样的清晰，也会出现在其他国家的电影里，很明确，很特别。

气质的大范围清晰不一定是好事，但中国电影完全不具备这种清晰，连单部电影里也是混着的。

4.说到故事，还是非常套路的，整体剧作大纲像是程序直接出来的，导演给片子赋予的不多，虽然是能看出一些私人的部分，但是功力明显是缺着的。

这样也能看出无论是类型还是作者化的，导演都太重要了；一场戏，拍几个镜头，要不要怼着演员脸拍，主角讲回忆的时候，沈恩京在旁边什么站位，什么情绪，拍到中程了还有没有新东西。

全片看不到太多的想法。

5.本片对于我的最大意义是展现了另一种样貌的日本乡村，不再是归宿，不再是依靠。

人的孤独是驶出了星系的飞船，地球已经爆炸了，想想后面的事吧，回忆是会萦绕着你，但，是真的真的回不去了！

这点电影里是想清楚了，也表达了；所以即使结构上、技法上没有新东西，但片子里是有表达的。

6.可能，到了今天，现在这个年代，人的理性思维，和信息带给你的经验都已经告诉了你后面的事；就像片中奶奶说的那样，活着这个状态本身还有什么意义呢，你的未来就会是我这样呀。

但除了纵身一跃，无论其它的选择是什么，还是活着。

7.我很讨厌片尾放歌这种形式，最近看的好多电影都来这套，音乐对于电影可以是一种情绪和节奏，但不能太拿来当信息用，信息还是得放画面里。

片尾曲一唱，说一切都会好起来的，不是这样的，这样我是不信的，你哪怕全放空镜我都更能相信。

02年03年的时候，洪川那一片还是村庄，夏夜的傍晚，我喜欢骑自行车去那里，风里有草垛堆积的腐味，有田野呼吸的气息，有流水潺潺的声响，有幻变莫测的蓝色天际。

我骑着自行车，想大声呼喊，又害怕蚊虫飞进嘴里，只能用力地蹬车，感觉到周遭一切在当时并不能言说的孤独，感受到周遭一切在当时并不能言说的美好。

那是我最怀念的时光。

但我从来没有在那里停留过，更谈不上生活。

《在蓝色时分飞翔》里的村庄，有我感受到的这些，但更多的仍旧是村庄身体与灵魂的破落，以及困在当中的砂田的窘迫。

我们看远方，总看到美好，从不在意当中会有的苟且，以为苟且只属于自己的家乡，而不是别人的家乡，因为我们一直在逃离。

贾樟柯大概表达过这么一个意思：离开家乡，才会读懂家乡，了解家乡。

《在蓝色时分飞翔》里，只有逃离，没有理解，只有彻底的否定，这让人感同身受与不痛快，以及面对一种彻底否定时的莫名愤怒。

这种愤怒在最后得到所谓反转，是真的反转。

原本以为是一出混乱，最后变成了告别与理解。

在蓝色时分飞翔的小女孩，痛痛快快地飞走了。

带着蓝色时分飞翔的小女孩，痛痛快快地飞走了。

因为始终还是有好的记忆在，始终还是有牵挂在。

“我努力地活着，但却不知道活着的意义。

”说出这句话的老人，还是心有期待、心有牵挂，可能这就是她的意义，她们的意义。

在电影节看完了整部片子，感觉节奏啊画面啊都有点像《燃烧》，是更女性的视角。

是情感充沛的女孩子都会喜欢并且感动的。

整部电影出现了很多女性角色，奶奶、妈妈、甚至是咖啡馆出现的女生都很有自己的色彩。

可能不炫酷的画面让很多人觉得没意思，但是画面的转场很自然，剧情也是层层渐进的。

但是失望的是，看到那场几百个座位，没几个人真的想看，很多男生甚至不断的打哈欠。

这片比起国内很多片子，有内容也更有形式，配音也恰到好处。

《在蓝色时分飞翔》的开头，是夏帆饰演的女主角在晨蓝微光中拿手机轻戳男人的后背，示意他醒来。

她似乎再次梦到了儿时在微蓝天空下奔跑的画面，这一幕被作为开场镜头提前给与观众，而且将在影片中反复出现。

至此，观众似乎还无法明朗两人的关系，不过已经有了预期：这种关系必定不太寻常。

紧接着的镜头是夏帆等在前景系鞋带，男人在后景结账；在他们走出酒店（猜到了）后，一位扮相华丽的风尘女子正从外面进去。

乘着晨光，车子穿过空无一人的街巷，似乎在奔向黎明。

在车内的对话中，我们进一步明了两人的关系确属婚外恋情，各有家室，而且两人是共事的同事。

以情戏开场并没有什么稀奇的， 凯莉·雷查德的《某种女人》和克莱尔·德尼的《心灵暖阳》都以一场偷情戏打头——为何女导演喜欢如此开放？

是值得研究的话题——但能做到精简，不言明的同时又让人回味，实属难得。

整部电影即以如此这般“尽在不言中”的设计贯穿全场：极好地把握在一个限度之内，由此在松弛的日常生活影像表层产生了张力。

如同恋爱初期的暧昧，双方都心知肚明，但就是不捅破那层纸。

电影的剧情如果转述为文字，显得稀疏平常。

无非是一个女人在爱情和事业双重困境下，与好友搭上回家之旅，然后获得新生的故事。

这种老套的剧情倘使放在好莱坞，大概率会被处理成当代女性寻找自我的励志故事，并闲扯上女性主义的正确价值观。

箱田优子似乎并不这么看，既然主题和内容已经给定（电影改编自高畑勋的动画《岁月的童话》），那么唯有在表达上才能显示“作者”的价值。

于是在不少场景中，我们都看到了让人会心一笑的有趣设计，它们往往通过剪辑或配乐完成。

《在蓝色时光飞翔》是一部箱田优子的个人作品，独创性浸润在影像中。

寻找自我的主题被极度削弱了，虽然最终女主角必须回到这一点——回家之旅似乎对女主没有产生本质影响，但已然不同。

故事内容上，原本的流俗也被处理得清新：家庭与职场，亲情与友情，都属老生常谈，让情节变得不寻常的是人物的独特。

每个人都有某种怪癖：父亲花巨资收藏古董、宅男哥哥讲只有自己会笑的破笑话、母亲一边看电视一边煲电话……相较而言，女主显得正常得多，但就算正常，她不是也陷入了困顿。

这难道在说，女主遭受的是每位女性都可以遇到的人生际遇？

《在蓝色时分飞翔》作为一部处女作，向我们给出了一位有着无限未来的女导演：箱田优子。

对于她本人，我们几乎还一无所知。

但在冥冥中，我们有一种确信：不用多久，箱田优子就能让我们见到她身上的耀眼光芒。

她不仅为日本强大的女性导演传统增添上一个新名额，同时她与深田晃司、滨口龙介、三宅唱等青年导演一样，正在成为日本电影新的一代，他们拍摄“无作者”的作者电影，创造了“无风格”的风格，：风格从影像中寻找，而不是镜头。

高畑勋《岁月的童话》（1991）的梦幻诗意，彷彿真人活现眼前。

事业劳累、爱情困顿的电视广告女导演，而立之年却未知生命何去何从。

在率性好友驾车陪伴下，走一趟回乡探亲之旅。

衰颓父母、怪异哥哥恍如陌路；童年温暖回忆，只萦留于外婆枯藁双手。

孩提时的无忧无虑随落日消散，在馀晖残照的蓝色时分，成长吉光片羽如梦飞扬；重遇潇脱奔放的自己，拾回勇气，迎向阳光隐现的未来。

获茑屋创作者计划评审团特别奖。

为什么我们越长大，离快乐反而越来越远？

曾经我们看一切都是蓝色的，好奇着一切，无所顾忌地奔跑，追逐着梦中的乐园，我们对未来满怀希望和憧憬...可那只是不谙世事的童年，长大后我们离开家乡，奔向大城市，我们以为这是我们期待的远方，可多的是迷茫挣扎和小确丧的生存状态。

对于家乡，我们总是在怀念和逃离中摇摆，但终究还是会选择哪怕苦涩也要自由的飞翔。

但是，无论在哪里，我们都会时不时感慨：随着年龄增长，时间跑得越来越快。

我们知道人生大部分时间都是乏味的无趣的，可还是会努力活下去。

生活中，我们会讨厌这里，烦透了那里，其实，我们只是讨厌这样的自己。

很多时候，对于生活的不满意，源于对自己的不满意。

所以，当事业劳累，爱情困顿，人生停滞不前时，我们希望或是幻想去远方来打破生活的困境。

今天推荐一部能够引发你上述思绪的影片——《在蓝色时分飞翔》

女一为夏帆，她是《海街日记》中独立自我的三妹香田千佳。

夏帆气质清奇，笑起来很甜，有别于她以往的银幕印象，这一次是最爽快的夏帆！

女二为沈恩京，她是《阳光姐妹淘》中无敌可爱的任娜美。

沈恩京是颇有灵气的演员，20岁凭《奇怪的她》获百想艺术大赏等多个影后，本片中的她依然活泼可爱。

夏帆+沈恩京这个组合很神奇，对于偏爱她们的人而言，不失为一次愉悦的欣赏。

影片整体呈现的结果也可以用“日韩两大女神飙戏，可爱又治愈”来简单概括。

影片开头，三十多岁的广告女导演砂田（夏帆 饰），和她的情人在宾馆开房，完事后会引导他和她玩摸头杀。

之后，回各自的家，可在坐上他的车的一刹那，她听到了一个孩子的声音对她说：「你好傻哦。

」

在家里，砂田面对的是没有新鲜感的丈夫（渡边大知 饰），在公司里，她也如往常一样应付着各种糟心事。

下班了和同事喝酒放松，闲聊时也避免不了大大的尴尬。

她的观念里，生个孩子是给自己添乱，因为就算是亲生骨肉也可能彼此无法沟通，自己往这种火坑里跳的人是有多犯贱啊！

那样也不会幸福吧。

有的男同事尴尬的直喝水。

有的男同事表示不解，问她干嘛结婚啊。

这时候传出来了与她同桌的情人被爆出生二胎的消息，大家都纷纷为他庆祝。

砂田只好默默喝起了酒，安慰自己说：「工作停下来你就会死掉，反正只剩下半条命了......」

就在陷入这样不堪的人生困境时，砂田的好友清浦（沈恩京 饰）出现了。

清浦是个大大咧咧，有点咋咋呼呼的可爱姑娘。

她们在饭馆闲聊和盯着一对小年轻谈恋爱，之后，又无所事事地离开，可上了车竟然不知道能和现在的对方去哪里...

砂田接了妈妈的电话，问她回老家的事，原来，砂田计划在奶奶身体还算健康时回去看望她，但时间未定。

而无聊的清浦本着「可以把下乡当做谈资，莫名其妙的地方才有趣」的想法决定现在就陪砂田一同返乡。

砂田带着清浦回到家乡，见到了许久不见的家人， 却亲近不起来 ，或许是因为她觉得自己无法和他们沟通，也不了解他们吧。

近期迷上了古董却习惯性忽略亲人感受的爸爸，经常和妈妈吵架，甚至还过分地说，「怎么她还没有咽气啊，奶奶她还打算活多久。

」爱一边看电视一边聊天的妈妈，居然与她聊关于性侵的事并告诫她男人都不可靠。

宅男哥哥只会讲自己才会笑的奇怪的笑话...

砂田像个陌生人般回到了老家，而清浦则像个好奇的孩子，体验着一切：儿时画的漫画本，母亲做的纳豆早餐，甚至是田野的一阵风和牧场的每一头牛...在家很心烦，那就出去散散心吧，来到小酒馆喝酒她们又把这辈子都没有听过的荤段子都听了个遍，看着其他人快活地唱歌，砂田挤出笑容，被心直口快的老板揭穿：「你这样笑，虽然有的人觉得很可爱，但是我很讨厌。

」去他的笑对人生，去他的积极面对生活，因为就是有很多丧的瞬间啊。

砂田又一次在醒来不知是清晨还是傍晚，似乎她又回到了那个充满蓝色的童年，在那里快乐地奔跑，没有束缚，也没有尽头......

影片《在蓝色时分飞翔》是日本新人导演箱田优子的处女作，并获得了上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演。

它是一部很私人化的一部电影，剧情基于导演本人的部分经历所改编。

影片中没有男性凝视，没有渣男，没有所谓的政治正确，只是以温柔平和的视角展现了女性的生活困境和内心挣扎。

导演箱田优子说「想用细致的方式拍一部不完美的普通的人的电影」，我看完后觉得她做到了。

而且影片本身还很可爱，有种古灵精怪的奇异特质。

片中的女主角砂田身上有着一种与生活之间的疏离感，她和身边的人会刻意保持着一种安全距离。

当同事问她几岁了，她回答说，「我两岁，因为我体内一直有个小女孩在不停地奔跑，不小心就穿越到了现在。

」她和丈夫之间也不能坦诚相待，只是维持着一种婚姻关系。

她不爱频繁联络。

只因为她不太喜欢那种说喜欢她的人。

她试图和情人偶尔打造亲密关系来寻求认同感，可还是会保持一份分寸，选择更安全的暧昧状态， 而不是那种算得上是在一块的离开时需要分手的关系。

她和家人更是无法敞开心扉的交流，就好比当母亲对她大声喊着「你声音太小了」的时候，她依然保持着小声，保持着距离。

似乎，砂田对家乡里的一切都很厌烦，但除了一个人例外。

卧病在床的奶奶，是她内心割舍不掉的柔软，她给奶奶剪指甲，拍视频，听奶奶唱歌，只有这个时候她像极了单纯的孩子。

奶奶对她说，「我很努力地活着，但是不知道努力活着有什么意义。

」可她依然对生活抱有热爱，当砂田插花时，她同样会期待。

可爱的她还偷偷地塞零花钱给砂田。

与奶奶相处的短暂时光，让砂田感受到了生命的消损的无可奈何，自己对时间逐渐消退的恐惧，以及她一直以来不敢直视现实生活的自己。

最后回去的路上，砂田在车里忍不住哭了，她哭那个对悲伤失去感受力的自己，她哭那个自顾自地追逐生活而无力挣扎的自己，她哭的是对生活渐渐麻木的自己...有的时候，人还是要一些小尴尬和小丢人的，因为比起麻木，那些哪怕不太美好的瞬间，也是自己感受世界的真实情绪的流露。

直至这结尾处，导演才来了一个惊艳的反转，这里就不剧透了，留有你们自己观看。

在影片中，多次出现了美丽至极的「蓝色时分」以及一个奔跑的小女孩的意向，这其实呼应的是砂田内心的波动和混乱。

蓝色时分，指的是日出前和日落后的一段时间，那时天空会出现一段大密度的蓝色，清醒而自由。

奔跑的小女孩，指的是砂田内心里渴望的那个纯真的童趣的真实的自己，这些都与当下的带着一副面具生活的她，形成了极大的反差。

通过砂田的经历我们可以得知，回到过去或是一次逃离并不能解决我们人生的困境，所以是和解也好，还是勇于挑战也好，其实，最重要的是勇于正视自己的心，学会和自己沟通。

或许一切都没有实质性的改变，生活还将继续，砂田依然选择了开着车奔向城市。

但也不能说，这对她完全没有作用，毕竟她已学会了接纳了那个不堪的、可爱的、孤独的、柔软的自己...影片最后以一首酷酷的摇滚乐结尾：假如你就是从前的我，或许会在我讨厌的城市闯出一片天地。