中二病也要谈恋爱！

复杂，就表现形式来说，跟龙与虎在这一个方面很像（也许动漫的表现形式是这样的）：它遵从自己的逻辑。

男主因为崩溃击打女主头部，女主拿水喷洒熟睡的男主。

但动画片历来夸张的形式得到了非讽刺性目的的传承 。

我就说一定要早看斯宾诺莎和现象学啊。

看现象学是因为看了之后脑子里就知道所谓‘存在’其实涵盖的内容是很广泛的，就不会因为被各种各样的人指责“你说的东西‘不存在’”而苦恼；看斯宾诺莎是因为要学会平和心境，与其去取消和苦恼，不如去分析和理解（对各事物的存在价值都平等看待）。

举个例子，那些以为中二病是完全困在自己世界的笨蛋的人才是笨蛋，因为他们没发觉1.中二病完全知道自己是中二病。

他们是故意的！

2.如果中二病真的完全外在于所谓的正常世界，为什么六花的每一个中二发言男主都能找到现实世界词汇的对应词汇呢？

为什么弹幕会发送“中二病语十级”这种东西呢？

在中二病的言辞和“正常”世界的言辞之间难道不是有一种奇异的对应/平行关系？

并且两者凭借共同点完全能够在一定程度上相互转译？

这种平行关系难道不正提现了斯宾诺莎的心物平行的形式？

想想达利和拉康的交往，想想妄想症和镜像阶段。

最后但并非最不重要的一点：想想拉康早年痴迷的斯宾诺莎和他后来痴迷的疯狂/病态的主体。

最后，五月七日茴香有点夹啊～

憶昔陽臺無限事，大蒙詬耻何由記。

孰云亂匪降自天，惟見婦人今夜縋。

跣足不必踏蓮花，科頭何須插翡翠。

半遮一目傚湘東，粧成哥特兼羅莉。

異日重逢三兩回，結緣分明如作祟。

自言身世堪咨嗟，幸逢漆黑火焰使。

我有支郎黄金瞳，爲君流盡銅僊淚。

彼姝者子履我即，使人不能安心睡。

雖欲寢坊幾分鐘，苦恨禍水濡我被。

有貓有貓奇美拉，女嬃未許因家飼。

言諫爭如兵諫好，鋼骨泥櫓向伊刺。

但悲姊妹鬩於牆，觀者無端遭連累。

後來結社當逵衢，極東魔術與午睡。

雷霆戰錘飛復來，森夏嬌娘更添翅。

後者堪稱理想型，惜其所懷多異志。

一朝過訪穿我屋，人格面具須臾棄。

髫年戲筆流人間，承此殷憂耿不寐。

秣礪卅馬即本尊，彼小兒女譏以偽。

與君本是同命人，覩君崩壞我亦媿。

如何消夏成悲秋，腳本監督一時醉。

王粲登樓念舊鄉，舊鄉長是傷心地。

縱有滄海對蓬門，餘殃之家惟哀思。

枯魚銜索能幾何，二親之壽如去驥。

天道平夷人道險，世事多違願難遂。

可能思凡復夜奔，上九肥遯無不利。

少年枕上夢沉沉，乙女胸中心惴惴。

當日契約待更新，却尋森夏求建議。

機關算盡錦囊傾，吊橋效應可一試。

倚欄悵望忽失足，乙女滑入少年臂。

纔結雨中小指盟，更吐真言如出櫃。

阮娘此夜開青眼，無賴子弟驚決眦。

可知孤兒命獨苦，每以思玄爲祐庇。

純想純情皆斷絕，忍看榮華成憔悴。

別後音塵不復通，宵行燿熠空自媚。

一書却自去年來，讀之自哂亦自恚。

早無電車供遠征，手拭夜露獨覽轡。

升檐陟甍憑君窓，大聲而嘶告來意。

與我結締契約吧，語破夜空事難秘。

王父報警乙女跳，遂成淫奔共一騎。

筋抽力竭過海濱，乙女不忍車搖墜。

停車對此浪千層，眼中風景倏而異。

請看海中百萬燈，非視境界而今至。

但與亡親永訣別，慎終追遠即斯義。

我觀此劇別有感，如見當年碇真嗣。

始悟中二即人生，我輩一生都中二。

勸君中二也戀愛，二二相加等於四。

大家都说“中二病太让人难为情了”，还说“好想把那段记忆都删除掉，永远不要想起来”。

但是，当初那个古古怪怪的自己，真的会消失吗？

那个总是妄想着自己被人监视，那个给自己设定了角色，并化身为那个角色的自己... 人有时候总是会夸夸其谈，梦想着突然发生改变的世界，在脑海中想象着遥远的未来，想象着那不存在的、轰轰烈烈的爱情。

那就是从生至死在人的内心中不断复发，永远无法彻底痊愈的、有些伤感、有些害羞、却又可爱的名为“自我意识过剩”的病症，是一种名为“自我”的谁也无法回避的人生。

没错啊，人啊，一辈子都是中二病。

中二病也要谈恋爱！

(2012)8.32012 / 日本 / 喜剧 动画 / 石原立也 木上益治 武本康弘 石立太一 北之原孝将 内海纮子 坂本一也 河浪荣作 / 福山润 内田真礼

随着全篇的结束，这部中二病也同京都过往的几部作品一样引起广泛的讨论，这片继承了京都一贯的精良的画风，以及越发精纯的卖萌手段，但也同样暴露了京都原创剧本薄弱的缺点。

其实我是京都的脑残粉，甚至觉得这片要只拍成青春恋爱喜剧都可以打五星，只给两星更多的是对京都编剧的不满吧，诚然，这次京都确实是在尝试讲一个有深度的故事，但生硬的演出和没抓住重点的表现方式着实扣了不少分，以至这本能成为一个很好的故事，最终还是归于平庸。

说到本作，就不得不提起田中罗密欧的《魔龙院光牙的最后战斗》，那是一本描写中二病最好的轻小说，两者的设定非常相似，本作在前几集确实给人一种惊艳的感觉，甚至让我有种本作可能超越魔龙院的错觉，可后来事实证明京都只抓住了中二病的形。

本作与魔龙院光牙最大的差距大概就是男主了，虽然都是中二毕业，想要在高中重新建立正常生活，但魔龙院光牙里因为有班级欺凌这样黑暗的设定，使男主佐藤一郎在面对中二病的女主之时，内心的矛盾和动摇更严重，使他的形象也更具体饱满。

而本作的男主富坚勇太的形象就显得更单薄空洞，就像是站在舞台之外，整个故事与他无关似的，我们虽然看到了他照顾六花，看到了他喜欢上了六花，看到了他想帮助六花正视现实，但整个故事都在单方面地围绕着六花的缺陷展开，男主是站在一边，只是说中二病是不对的，而看不到男主内心的描写，这样的情况一直持续了11集。

只有到了12集我们才通过编辑粗暴的画外音以及生硬的转折才窥得故事的全貌，我才发现，京都想表达的故事的立意其实是在魔龙院之上，魔龙院光牙只是将中二病的样貌描绘给大家，而京都是想讲一个关于什么是中二病，什么是成长的故事。

在结合了12集的内容之后，我们才知道这是一个类似于彼得潘的故事，六花是憧憬于彼得潘而用中二病抗拒现实的温蒂，勇太是妥协于现实而失掉本心的彼得潘，这个故事有很多可以深挖，但就像是第12集里勇太对他们的部室所说的话——“说到底，在这里什么也没有做。

”这个故事的矛盾重心应该放在勇太身上，勇太就像是代表了更大众的我们，最开始为了打破平凡的现实的外壳而将自己封入名为中二病的外壳内，然后又为了打破中二病的外壳而又将自己封入了逃避中二病的外壳，当我们都以为自己更成熟，成长了，实际上又陷入了更深的桎梏中。

而整个故事应该是，六花从勇太身上找到勇于直面现实的勇气，而勇太从六花身上看到了曾经的自己而动摇，而开始真正思考中二病到底是什么，开始寻找自己的道路，这样的互动才是最重要的，毕竟恋爱是两个人的事，而成长也不是一个人的事。

或许就如同结尾画外音所说的，人可能一生都逃脱不了中二病，我们毕竟不能从脑袋里抽出一把吉他来立马打破束缚我们的蛋壳而获得成长，就只有等成长的魔法来将那一层层束缚慢慢消蚀。

就像是这个故事里的班长森夏，她可以说得上整个故事最成熟最有深度的人物了，虽然她也自称从中二病毕业，但她清楚自己并没有真正毕业，即使能够去别的社团发展，最后还是选择留下只是因为她知道自己跟这里的每个人一样，这里的每个人才是自己真正的伙伴，留下来守护着六花和勇太，然后一起成长。

如果说中二病是对平凡的抵抗，但成长绝不是甘于平凡，而是在于接受平凡的现实，而我们也可以用中二为我们的平凡涂上我们自己的色彩。

我个人很喜欢勇太和六花关于车流的那段对话，就连冷无缺如我也曾无数次妄想过同样的情形，妄想我跟一个女孩一起静静看着远处流动的光明，我们清楚这只是现代文明的无聊产物，但还止不住想象这些车流中有多少归家心切，又有多少更远处的万家灯火中有人在等着这些车流中的人们。

想象这辆车里小孩因为被喂了颗奶糖而停止吵闹，那辆车里女孩借着车窗的反射偷偷瞄着驾车的男孩，而另一辆车里牧羊犬将脑袋耸拉在车窗外，跟我们一样迷失在这光明之中。

我们就这样想象着，仿佛此刻整个世界都与我们无关，我们哼着spitz的老歌“即使那五光十色的世界将我们拒绝，我也只愿你在我身边静静微笑...."用一个已经被用烂的比喻，成长就像是一条隧道，虽长但终有尽头，等有一天当我们走出之时，才发现外面的天地是如此广阔，满天的繁星是如此耀眼，我们张开双手，发现我们是如此的渺小，却又是如此的无限。

就让我们并不急着从中二病毕业，让这午夜的魔法不要消失，让我们再做一个美梦，毕竟，时间还长。

而最后勇太和六花会不会后悔当初没有站在学园祭的舞台上呢，漆黑烈焰使和邪王真眼可是最强的。

今年的十月新番播出已经有一个多月了，比较一致的看法是：今年的十月番怎么这么中二啊！

中二大户虚渊玄的《心理测量者》还算好点，长年老梗中二病的上条明峰的《法外制裁者》也有槽点可还不及请了一堆轻小说作家写脚本的中二设定大集合的《K》，还有网游爱好者的欢乐向槽番《伊克西翁传说》、万年卖座的寄宿生宅男与姑娘们的老梗《樱花庄的宠物女孩》、中学生和机器人绑定就能成为卖点的《机器人笔记》……十月番有中二病元素的片也太多了！

而这些片的作者和爱好者们才不会承认自己做的喜欢的东西很中二呢！

然而，十月新番里也有个光明正大地把中二病当卖点的动画，甚至不仅仅以中二病为卖点，更是以调侃中二病为内容——那就是《中二病也要谈恋爱》！

无论男主还是女主甚至女配，统统都是中二病患者，只不过有前中二病患者和现中二病患者的区别而已……既然制作方和原作者都堂堂正正地告诉我们这个故事就是讲中二病的，那么接下来就让我们也毫不客气地中二起来吧！

【什么是中二病？

】既然要讨论“中二病”的话题，那我们必须先普及起中二病的相关知识。

首先要明确的一点：中二病源自日本，无论词汇本身还是形容的行为，所以虽然很多中二症状有普及性，在世界各国的适龄青少年中都能见到，但实际上怎样的中二才是中二，日本人还是最有发言权的。

所以以下的各种情况的发生环境默认是在这个词汇的语源日本，请大家不用随意代入自己的日常生活以免误伤^^b那么，中二病——对在初中二年级左右的少年少女常会有的自我意识过剩而产生的言行的揶揄性的俗语——这是wiki上最基础的定义。

在《OTAKU用语基础知识》一书中，概括出了以下六点基础症例：•开始听英文歌曲。

•虽然不是很喜欢但开始喝咖啡。

•对于大卖的热门演唱组合发表“在他们红之前我就知道他们了”的言论。

•对母亲发怒“尊重我的个人隐私啊！

”。

•觉得自己“只要去做就一定做得到”。

•谈及社会和历史就会说“美国真是肮脏！

”。

在此基础之上，中二病又能被分为三个大类型，轻小说作家塞神雹夜在《中二病取扱説明書》中做了如下归纳：DQN系：对于各种反社会的行动觉得很帅气，但只是打打嘴炮不会真的成为不良少年。

（DQN是“反社会者”的日文网络略称）。

亚文化系：不跟随主流，就是喜欢跟别人不一样的东西。

其实并不是因为喜欢亚文化的东西而中二，而是觉得“和别人不一样的自己”很帅气而中二。

邪气眼系：憧憬超能力，觉得自己是被选中的人什么的有着隐藏的力量什么的，还会给妄想中的自己创作出角色故事，觉得这样的自己很帅气。

——总而言之，就是如同定义里的总结，中二病患者就是那些觉得自己跟别人不一样，陷入自我幻想中的自我意识过剩的少年少女。

按照自我意识过剩的程度来区别的话，DQN系相当于对现实愤愤不平时有抱怨的小愤青，还只是轻量级，亚文化系则是有意识地要让自己显现得跟别人不一样，算是中级，那么邪气眼系则是重度自我意识过剩都达到妄想症程度的中二病了。

而这部动画的中二病主角们，都是邪气眼系的中二病患者。

【暗黑烈焰使与邪王真眼与其他中二病患者】中二病虽然是叫中二病，但实际上发病时间不一，并非一定是在初中二年级时候发作，也有大龄中二这种物种的存在。

不过作为男主角，还是挺正常地在初中阶段犯病了。

富坚勇太，曾经是个喜欢买各种刀剑枪械、穿一身黑还给自己缠上绷带、号称自己是“Dark flame master”，甚至还给自己创作了绝招台词、用意义不明的帅气英文单词当邮箱地址，中二结果就是导致暗黑烈焰使整个初中阶段都几乎没有朋友，大家都跟看白痴一样看他。

在经历了这样的现实抽脸体验之后，勇太也终于从中二病毕业，痛定思痛要抛弃那一段让人羞耻的黑历史，特地考到了离家很远没有认识的人的高中，打算重新过起正常人的人生，彻底跟中二病说再见。

但是——！

正如前面所说，虽然随着年龄的增长大部分中二病患者很快就会痊愈迈向正常的人生，可还是有那么一小部分人要么发病时间晚要么生病时间长——小鸟游六花就是这样的患者。

富坚勇太好不容易来到新学校准备展开新生活，没想到自己家楼上就住着一个活生生的中二病少女，而且还跟自己是同班同学啊！

更要命的是，作为回忆偶尔开启一下的中二病模式还好死不死地被现役中二病看到以为找到了同伴啊！

于是小鸟游六花——邪王真眼的持有者，戴着眼罩和绷带拿着伞当武器的看得见暗之眷族的战斗少女，就这样吃定了勇太将他当作有黑暗力量的同伴，开始了写作“全新的高中生活”读作“寻找不可视境界线”的日常……可怜见的勇太同学，本想在高中远离中二病开始新生活，没想到还没入学就碰到了邻居中二病少女，之后又被少女抓到自己黑历史的把柄，后面还滚滚而来邪王真眼的侍从雷神之锤的使用者凸守早苗（初三生，真•中二病），以及自己入学时心生好感的班长、拉拉队队员、大家心中的女神丹生谷森夏居然跟自己一样也是个前中二病患者……富坚勇太，越想脱离中二病就越跟中二病患者脱不了干系的悲催男主，从今以后的高中生活将会如何度过呢？

我想，我们都能带着憋不住的笑意以看好戏的神态期待着的。

【京都，京都模式，以及京都的中二病】虽然整体画面效果看似没有上一季的《冰果》高，不过《中二病》的画面切换以及动作场景比文艺向的《冰果》多多了，所以其实制作经费上应该没被抠门才对。

更何况，在普遍第三话就崩到哭的今年的十月新番之中，《中二病》的制作水准已经是数一数二的高的了。

京都的这一部动画是不是预示着蓄力完毕再次朝着美少女动画市场进发我们不得而知，我们能看到的只是这两年来京都的出片速度变慢了，《日常》和《冰果》这两部作品都是趣味性高于市场性跟之前的《凉宫春日的忧郁》和《轻音》不一样，但《中二病》的风格明显跟《日常》或者《冰果》不同，而跟《凉宫》与《轻音》相似，这一点比照STAFF表就能得出结论。

《凉宫》与《轻音》的STAFF还是有着很大不同的，而《中二病》的STAFF基本就是《凉宫》与《轻音》的结合。

而说到《凉宫》，一个有趣的捏他是《中二病》的作者虎虎自己就在小说的第一卷后记中写了其实《中二病》中有很多向《凉宫》致敬的捏它，包括女主角六花的无口场景，女主角的部分设定也有参考长门有希，男主角的好基友一色诚则是捏了凉宫系列里的谷口。

其实比起《凉宫》，《中二病》才是真正意义上的“京都作品”，是京都小作坊模式的第一例百分百自产自销的作品——原作小说是京都动画大赏奖励赏的受赏作品之一，也是出版于京都动画旗下的KAエスマ文库。

从原作到动画，京都的烙印深入骨髓。

在连续几部大热的美少女动画作品养肥了京都以后，京都动画公司开始有余裕地打造自己的动画品牌。

网罗好的作品、尝试制作新风格的动画、自己开发商品、在动画播出时也只打自己家作品的广告……或许跟一些大的媒体企业合作是更轻松获取利益的方法，可是京都却一直都在一步一步地做到“只靠自己”。

这一次，原作的版权也完全是京都自己的了，不用跟人切蛋糕纷争利益。

这究竟是不是件好事我们并不好下评论，但京都现在打造出来的京都模式之下，每一部作品都精致而有趣，让人能感觉到他们是在摒除一切杂务踏踏实实做动画，这就足以让人加以称赞了。

这种执着，或许正是京都的“中二”之处，而他们挑选这部原作并不大热的“中二病”作为自己的新作品来制作，说不定也有调侃的意味在里面。

虽然原作小说版权也在京都这，可是动画版相比小说改变的内容可是足够的多，不仅增添五月七日茴香和凸守早苗这样两个戏份很重的原创角色，对原作的设定也有大幅修改，现在的动画给人的感觉似乎已经和漫画很不一样了……可是很有趣！

改编增加的部分都是为了让动画看起来更有趣，我们能感受到这一点。

动画的《中二病》已经不是虎虎原作小说的那个《中二病》了，是更加有趣、京都的《中二病》！

【中二病不要想太多】说到底中二病还是个贬义词，不会因为六花被敲脑袋之后轻轻一声“呜”和闪着泪光的大眼睛而改变，也不会因为早苗虽然看起来是会考跟她脑门一样光蛋的零分但实际上她却是年级第一而改变，更不会因为动画中只存在于各位中二病脑海里想象中帅气的打斗画面而改变，无论这些中二病患者们在动画里有多可爱，现实生活中的中二病还是不可理喻的存在。

所以吐槽役担当的前中二病患者是良心一般的存在，虽然这个良心注定要和中二病谈恋爱，但京都给他男主角的地位，并不是用来衬托中二病的可爱的，他的“正常”，他的对自己的过去的反省，甚至他对六花宽容的态度，都是在对现役中二病患者提醒着：总有一天你会长大，你会对自己中二的过往感到害羞的。

不过在那之前，在这个成长的过程结束之前，让太过年轻的孩子们尽情地任性，也没什么不好吧。

毕竟中二病也不会带来什么危害不是？

很明显京都没打算说教，他们只是想做一部“有趣的动画”而已，所以也无须去较真“哪会中二成这样！

”“这哪叫中二病！

”“中二病才没这么夸张！

”……这部动画虽然以中二病为内容，却不是来做中二病的思辨的。

京都只是以动画的夸张和有趣的表现手法来给大家讲了一个痊愈中二病患者和现役中二病患者的故事，每周欢乐20分钟，仅此而已，不用多想。

但可以多想的地方不是没有——！

比如欢乐的声优梗！

男主角富坚勇太的声优梗！

哪怕对声优不算太熟的同学也一定听得出来，当勇太进入中二模式的时候那完全就是黑王子鲁路修•V•布列塔尼亚啊！！

福山润简直就是故意用这个声线来配中二勇太的，再加上勇太有两个妹妹……动画刚开播，网上的妹控勇太（鲁路修）剪辑视频就多如春笋，笑到腹肌崩坏啊！！

而且这片里关于福山润的巧合太多了，福山润配过小鸟游宗太（《迷糊餐厅》）这次女主角也姓小鸟游；福山润配过的岛尾笃的老婆名字叫六花（《夏雪密会》），这次女主角名字也叫六花；福山润配过姓很少见的四月一日君寻（《XXXHolic》），这次的新增角色的姓是同个少见系列的五月七日茴香……既视感太多了！

虽然不知道是否故意，但也算得上有趣的巧合。

而京都做动画有趣的用心还在于，《中二病》除了正片之外，还有个5分钟的lite篇，在youtube上免费配布观看。

虽然只是宣传用意的小动画，但是是同样的制作水平并且还用了和动画不同的OPED！

虽说不要对于中二病什么的想太多，但做了这么多有趣的东西，难道不会让人想要看更多吗？

京都你们干得好啊！

也许生活中出现六花这样的中二病真的会让人很讨厌也说不定，但这只是部动画，有趣的动画，我们抱着轻松的心态戏谑地看着中二病患者们的青春故事就足够了，京都一向能回应我们对于“好动画”的期待，所以就让我们尽情欢笑、尽情调侃，中二病也有中二病的欢乐之处嘛！

"人们都说中二病很难为情,不愿再度回想起来,想把那段会议抹销.但是,当初那个行为怪异的自己真的彻底消失了吗?那个妄想着被他人监视,并且套上设定,完全进入角色的自己.人们有时会说胡话,幻想世界会在瞬间变化,想象遥远的未来,在闹钟描绘一场轰轰烈烈的恋爱,这些都是人在一生中永远重复着,永无止境的重复,悲伤,害羞却又可爱,名为'自我意识过剩'的疾病,名为'自己'的不可绕行之路.没错,人一辈子都活在中二病里."原本只是当搞笑卖萌剧来看的,看到中间两人朦胧的恋爱,回想起自己最初恋爱的情景.用双手把自己环抱回忆拥抱时温暖的感觉,体会他衣服上的味道,用手指摸一摸嘴唇回想亲亲时的触感...那样扑通扑通的感觉,怕是再也不会有了吧.看到最后,才明白中二病的设定.如上文的摘抄,是的,我们每个人都是中二病.

大司马千层饼说：“你看到的是第二层，而你把我只想象成第一层，实际上我在第五层。

”说明一个道理，理解是可以分层的。

这并不稀奇，古往今来人们都不满足于即目所见。

公元五世纪，神学家卡西安阐发了著名的四重解经法，针对圣经这一文本，可以得出“字面性解释、伦理性解释、寓意性解释和神秘性解释”四重含义。

类似的，针对视觉性的图像，潘诺夫斯基也认为可以析出三层，分别为“前图像志、图像志和图像学”，简言之就是，第一步看可见的内容，第二步看文献历史，第三步综合直观，即“洞察人类心灵的一般倾向和本质倾向在不同历史条件中被特定主题和概念所表现的方式以矫正”。

按照这个逻辑，《中二病也要谈恋爱》同样是个千层饼，我目力有限，大概只能将之分成三层。

第一层就是简简单单的恋爱故事，第二层关于大他者退位后自我稳态的丧失，第三层探讨什么才是我们存在的基础。

这有点迎合潘诺夫斯基的意思，第一层讲可见性，第二层讲历史性，第三层讲本质性什么的。

首先进入第一层。

一个毕了业的中二少年和一个现役的中二少女谈恋爱有什么不好？

好极了。

一个父母双忙，女友住在放根绳子滑下来就碰头的楼上有什么不好？

好极了。

一个私密社团，有暖心学姐、活力学妹、同级女神还有邪王真眼，每天嘻嘻哈哈有什么不好？

好极了。

其实，阿宅越老，看着校园番追忆往事就越是回甘。

《中二病》毕竟不是全年龄向的，它有自己的完美观众：Otaku.一方面，《中二病》极度的真实，任何一个Otaku都能从勇太身上看到自己，从而带入勇太的主角位。

另一方面，在带入勇太以后，《中二病》又表现得极度虚构，它帮阿宅们实现了“假如我年少有为不自卑，女友肯定一大堆”的最终幻想。

荡开一笔，说说“可爱又可怕的中二病”。

真是有够邪门的，我中二（真·初中小鬼）的时候还没正经看过任何Otaku向的动漫，但我仍然没日没夜地画了一整本浓郁哥特风的人物设定集，并用哥特体、篆体和繁体为其东拼西凑配了文字，比如“破滅之翼”“滅十字”“誰會將羈絆進行到底！？

”“人難免有失敗，原諒我，克勞蒂雅”“拉菲亞·狄·婭絲路妮亞”云云。

然后我也买了数十本“第一推动丛书”，涵盖各类宇宙学、量子力学、生物学前沿（科普，笑）。

同时，人文类的探索也不能停，上至爱奥尼亚的阿那克西曼德，下至佛罗伦萨的但丁·阿利吉耶里，都得像绕口令一样一口气全念对。

故，我现在将这种弥漫于东亚少年间的量子纠缠态追认为：“國際中二風”（Международный-Синдром восьмиклассника-стиль）,作为对标十四世纪西欧“国际哥特风”的伟大存在。

回到勇太和六花的爱情故事。

一切爱情故事动人的原因是什么？

绝对的无条件。

罗密欧与朱丽叶是如此，梁山伯与祝英台是如此：如果死亡是人世间最大的障碍，那么“死了都要爱，不淋漓尽致不痛快”；如果真理是天底下最正确的事，那么“除了爱你，没有真理”。

在《中二病》这里呢，勇太明明才埋葬了自己的中二病，却念念忘不了那个中二病属性的少女；六花明明只是想要和“dark flame master”缔结个高级契约，可后来却蜕变成了我想要实实在在的那个“你”。

说好呢告别中二病呢？

说好呢异世界设定呢？

对不起，爱情之来，莫之能御。

在绝对强力的爱情面前，这些又算得了什么。

还有什么比男女主人公克服万难，最后热泪相吻的故事更让人掬一把热泪呢？

（详见剧场版《Take On Me》）接着进入第二层，我们将逐步脱离文本。

如果说勇太的中二病是原发型的，那六花的中二病就是传导型的。

六花中二化的最大契机就是父亲的离世。

六花因为接受不了父亲的去世，自我的稳态被击溃，所以才疯狂地用虚构来掩盖、填补这一事实。

这种虚构截至第七话被现实击碎：回到老家后，六花本想带着勇太来到原来和父亲一起生活过的“一户建”，可谁知老宅已然被夷为平地，取而代之的只是一地盛开的黄色小花和一块标明土地待售的木牌。

姐姐这时赶来说：“这就是现实，爸爸已经不在了。

”一语犹如晴天霹雳，一下子扭转了整部作品的情感基调，让一个表面上媚宅的校园爱情故事突然崩坠为一道深渊。

熟悉当代日本史的人都知道，当代日本史大致可以被分为几个大的时期：1945-1970年是通过对战时体制的改造与整合后，全国上下拧成一股绳，日本经济社会快速发展的时期。

其间洋溢着一种单纯的乐观与美好，所以往往被冠以“理想”、“梦”（见田宗介）以及“秩序”（宫台真司）之名。

那时，宏大叙事仍然在场（东浩纪），它作为一个“大他者”，能够像父亲一样庇佑与安顿战后受伤的个体。

1970-1995年是一个暗流涌动的时期，赤军运动、石油危机等等终结了上边那个理想的时代，社会失去了整合力，溃散成一个个岛宇宙（御宅就是这一时期诞生的）。

虽然此时经济仍然在高速发展，但没了“理想”没了“宏大叙事”，自然也就没内味儿了——吾谁与归啊？

总不能彷徨于无地吧？

于是为了重新找回内味儿，人们开始了虚构，试图通过虚构把逝去的“父亲”再迎回来，以求再次获得意义、锚定自我。

在这样一个大尺度下，我们再来看六花的心灵史。

父亲的突然离世便可以对勘70年代后日本宏大叙事的退场。

六花接受不了这一事实，于是通过中二的虚构，造出一个自我的躯壳，以求抵御父亲去世后虚无的侵袭。

同样，那时的日本人也难以承受“大他者”/“父亲”离场的虚无，于是制造出各种各样飘飘然的“假”东西，“以假为真”地度日。

但假的终究真不了：It's only a paper moon！

1995年之后，冷战结束了、泡沫经济破灭了、神户-大阪地震了、沙林毒气爆发了，这一件又一件的天灾人祸击穿了上述的虚构，昭示出自欺欺人的虚妄与无意义——“这就是现实，爸爸已经不在了。

”那个曾经能够庇护个体、提供意义的父亲，不论在现实还是在虚构的层面，都彻彻底底地不在了。

这是第七话末尾六花面对的命运，也是那时的日本人所面对的命运；六花的绝望、苦楚、无助与孤独，也大概是那时日本人的情绪底色。

怎么办？

“生活还是要继续啊！

”“the show must go on!”(宇野常宽)我们可以发现，在七集之后，勇太和六花的爱情线得到了空前的推进。

这在第一层和第二层的解读上都是能说通的：在校园恋爱的意义上，二人共享了最深的秘密，自然更加亲近；而在更大的层面上，面对上述“虚构被现实刺穿”的窘境，动画组也给出了自己倾向性的解决方案：用一个男人（勇太）替代另一个男人（父亲），用二人相互之间的爱情，来重启意义，开展拯救。

这就过渡到了第三层即将探讨的内容。

通过第二层我们发现，把自己寄托在一套观念体系（意识形态）上是不可靠的，再理想的时代也会终结；而把自己寄托在一套虚构设定（中二）上也是不可靠的，因为现实一通毒打下来，总会有清醒之时。

那么，吾心该安于何处？

什么才是我们存在牢不可破的基础？

这又是一个古老的问题了，柏拉图说是理念，基督教说是上帝，笛卡尔说是我思，尼采说是意志，海德格尔说是此在，后现代说是结构，七嘴八舌，莫衷一是。

六花和勇太说，这其实很简单，就是“我爱你”这一事实。

情感是最真实的东西，情感也从不说谎。

虚构再多，也掩饰不了那颗爱你的心。

在第九集中：丹妈对六花说：“你喜欢富㭴君哦。

”这时六花脸涨得通红，头上还冒了一朵蘑菇云。

丹妈见机吐槽道：“哇，太好懂了！

”六花故作镇定，仰天长啸，辩道：“邪王真眼是最强的…并且已经与勇太缔结了最高契约，根本不需要‘恋人’这种契约形态。

”丹妈反击道：“但是你和富㭴君在一起的时候会心跳加速吧。

回家后设想一下，你们两人手牵着手，一吻定情。

”六花彻底慌了。

“但是…邪王真眼的力量是最…不…但是…”“漆黑伞盾！

…这样一来任何精神攻击都无效了…”六花被丹妈弄得面红耳赤，手足无措，最后只能撒腿逃跑。

“啊，跑了！

跑得了和尚跑不了庙哦！

”丹妈一语道破。

爸爸去世了是一种现实。

六花试图用虚构去掩盖，但最终破产了。

因为人死而不能复生，死亡是那样坚硬，可以刺穿一切掩饰。

同样，对勇太的爱也是一种现实。

六花也试图用虚构去掩盖，但最终还是破产了。

因为情感同样是一股强力，可以把束之其上的一切摧毁。

当然，我们可以选择把人奠基在死亡之上，因为它铁一般的必然，但这未免有些悲凉。

《中二病》把“爱”提升到了和“死”同样强力的高度，要的便是把人的存在奠基在“爱”之上。

勇太和六花似乎在向我们诉说：乃们在二十一世纪还想找一个本体的话，那就是“情”吧！

行文至此，“中二病也要谈恋爱！

”这题目如今听上去像一剂现时代的药方，又像某种解放的宣言。

是啊，谁还没有点中二病呢，正如动画最后所说，中二病某种程度上就是现代人逃不掉的宿命——其实根本就没有什么中二病，或者说，人人都是中二病：“人们有时会说胡话，幻象世界会在瞬间变化，想象遥远的未来，在脑中描绘一场轰轰烈烈的恋爱，这些都是人在一生中永远重复着，永无止境地重复。

悲伤、害羞却又可爱，名为‘自我意识过剩’的疾病，名为“自己”的不可绕行之路，没错，人一辈子都活在中二病里。

”那在这条“名为自己的不可绕行之路”上，人应该如何生活呢？

——谈恋爱呗。

诚然，面对时代的症候，动画开不出像从前孔子“己所不欲，勿施于人”或者康德“要大胆运用你的理智”那样深刻的药方。

但这并不代表动画对此拿不出自己的立场，在六花和勇太的故事背后，它同样在倡导一种生存之道，那就是“中二病也要谈恋爱！

”——它同样像一句朗朗上口的箴言，不是吗？

p.s.想到《离卦·爻辞》的一句话，谨以此作结：“日影西斜，白昼将去，若不及时行乐，击缶而歌，老了就会长吁短叹，这可不吉利。

”翻译回古体便是：“日昃之离，不鼓缶而歌，则大耋之嗟，凶。

”

非常好的设定. 以轻小说流量为王的本质来说（虽然我没有看过这类的原作），应该是五星了.但是，轻小说就是轻小说. 其实是在为逃避现实找个冠冕堂皇的借口吧，现实中的人可别被误导了.正确的打开方式是：就是一部发糖的恋爱番. 至于中二之魂，每个人当然都有. 但它存在于追求理想的过程中，存在于和公共利益绑定的价值观的实现中. 不是为了叛逆而叛逆，不是构建一个排外的乌托邦就能真的找到幸福的. 不管用什么伪装沉浸在自己虚构的世界，空虚与否，现实中的人自己知道. 一个剧情上的疑问是，这部番，究竟想表达什么？

如果以12集结尾的旁白为据，应该是找个借口安慰“自我意识过剩”的人？

但是六花未能与父亲死别的心结，和自我意识过剩有什么关系呢？

还讲了一堆现实虚伪之类的套话，但是从剧情来看，这和小鸟游的过往身世，也没什么关系啊？

逃避父亲过世，和现实虚伪黑暗有什么逻辑相关性呢？

其实就是网文的那一套，说些安慰挣扎于现实中的人的话，扇起来情绪就够了，哪要什么逻辑. 比如金发初中生为啥那么重视master，应当有个背景吧？

毫无交代，所以那段煽情戏就很突兀，只能说是情节需要.轻小说的格局，就在于它只为了实现带动情绪的目的，从而让读者能有种代入感. 换句话说，这种小说往往是个人主义的，且不必符合逻辑. 但它富有创造力的设定，本可以去承载更多的东西，且大有发挥的空间. 当然，本来轻小说的主流受众也无所谓这些，但我个人是觉得挺可惜的. 如何去找到自己的存在意义并去实现它，这是每个人无法逃避的命题. 但这部番只是教你逃避. 放下屏幕，摘下耳机，你终归要去找到，并去尽力实现自己的价值. 男主大喊着六花的名字冲向她家时，立刻让我想到《声之形》里将也冲向哨子的那段，几乎完全一样的场景. 但这两部作品，很巧合地，表达的东西完全相反.《声之形》电影讲的是，被全世界欺凌到生无可恋的两人重新和世界和解，去创造新生活的故事. 讲的是如何跌跌绊绊也要迈出去（漫画原作——按照作者的原话——想要表达的，是人与人之间难以互相传达到自己的意思的困境. 但是电影删去的那些情节，我认为对于这一意图是极为重要的）. 而这部番讲的（就以旁白为准吧）是如何维持现状，继续挽留注定要失去的无谓骄傲（也就是片尾不断强调的“自我认同”，其实是排外的自我优越感才对）.不论如何，结局是完全回到原点. 和我的期望落差真大啊.

石田衣良的＜＜十四岁＞＞有这么一个段子 一个男生为了证明自己会飞 从四层楼跳下 当然 他没飞起来不过庆幸也没摔死 看到微博上好多人看了这番开始自爆黑历史 念魔咒 举圣经 还有代替魔杖的伸缩钓鱼竿 念力弯勺子 等等等等 都是源于一个信念 -我一定有着别人不会的能力 也许我什么都会 当然，这种认死理的想法是不对的，因为这样往往会急速降落到现实的地面摔得粉碎。

然而，就是在那一瞬间，真的会有一种感觉：自己什么都会！

＂不过，在那一瞬间，我真的觉得自己是在天空里飞翔。

而且觉得时间过了很久很久，我都一直是在四楼的窗外飘浮着＂知道吗？

在天空中飞翔，对于初中生来说，是一件极其简单的事啊

大半夜看哭瞎了我也是醉了！！

幻想着世界突然改变，对自己进行设定，那悲哀的、羞耻的又惹人怜爱的名为“自我意识过剩”的病，从而逃避现实中某些无法解决的困境。

印证了【逃避虽然可耻但有用】这句名言。

我大概上小学的时候就有严重妄想症，初中尤其严重，至今还时不时患病😂。

初中的时候还因为太过沉迷于幻想世界而不专心学习的问题跟爸妈大吵一架。

被威胁说“不能胡思乱想”。

所以后来渐渐忘记了。

想想其实是很残忍的，被迫放弃自己的精神依托——那就是梦想的雏形，想要成为那样有能力又美丽的人。

一直以来都一样自己保持一点那样的“纯真傻气”，所以喜欢看二次元作品，保持自己不正经的一面。

不想就这样沦为平淡无奇现实世界里的路人。

还记得两年前跟朋友说下定决心要读博，自称也是mad scientist——这一切一定是命运石之门的选择……啊好想和男主一样把“那时的自己”掐死！！

不过这大概是自我激励最有效的方式吧，至少比每天跟自己说“加油”那样的空话来的有用。

唯一的坏处（也是这部番个人认为可能扣分的地方）就是一些多余的废话和莫名其妙的的举止会给周围不理解的正常人带来不适吧。

《中二病》结尾所有人都知道那些“力量”是不存在的，但所有人却心甘情愿地扮演着。

所以……看个动画还哭成这样真是太羞耻了！！

P.S. 这番是因为润润配的男主才去补的。

本来声线特别暖又苏，结果一入“中二设定”就跳戏鲁鲁修……我才不会说我在屏幕前偷乐呢😆 谁没有中二的时候