顺流逆流

顺流逆流，顺者昌逆者亡，适者生存，怎么流是种态度，不谈杀手理想，只讲真实处境。

若不是杀手对战细致全面，此片已烂到没边，剪辑混乱，节奏糟糕，人物平淡，徐克故事讲的很边缘，晦涩，跳跃，杀手从来忌讳感情，他偏偏让比情感更麻烦的家庭缚住杀手，在冲突里探寻生存空间，远比独善其身艰难，但这个矛盾挺多余，根本是在给剧情捣乱，勉强当其算个理由，为家而战。

电影有个言情式开端，光怪陆离的摄影，个性化剪辑，开篇逼格较高，有海报想表达的那种质感。

一路向下，渐渐平庸，什么摄影剪辑，全都找不着北，倒也没完全失衡，徐克还是撑得住。

电影有许多感悟，增强对白内涵，喜欢讲故事来对比角色当前处境，自有港片味道，但比起好莱坞电影那精妙绝伦的对白，又少些底气。

电影没有剖析杀手们的精神世界，只是用命来诠释其自身的存在。

杀手片段，明媚午后，阿杰在开着窗的房间试枪，有鸽子飞过，停在窗台，这是对杀手的感性想像，也是为稍后长时间激烈混战做铺垫，越平静越可怕，气氛渐趋紧张，这间房将会变成战场。

最值得说的，就是这场似乎不会停止的混战，几乎玩遍杀手所有精通领域，战略规划，地形侦探，爆破陷阱伪装，赛车自由搏击枪械飞刀，真的是耍得有模有样，颇费心思，这段情节里变幻莫测的细节，值得深嚼，会惊叹杀手们出神入化的杀人手段，算得上霸气的暴力美学。

暗夜蔷薇的杀手变成白日蟑螂，搏命厮杀。

此处音效有加分，神秘，命悬一线的恐怖，沉闷，如绷紧的钢丝，发出颤动。

伍佰象极杀手，辫子头恭硕良更抢眼，彼时他也曾美型过。

南美是这部电影的向往，那里有美丽海滩，心怀希望，便可远方，或许这便是阿政阿杰跟那些佣兵的区别，佣兵四处打杀，到死也不晓得究竟为了什么，死的比谁都寂寞。

重情足以惹祸，义气男儿，豁出一次，情义并不重渲染，只因抛不下，情急之选，才更见人心。

阿政阿杰非生死交，仅见过几面，却能情义相挺，阿杰刑警队长超越法律外的互助，皆是电影动作戏外想表达的内在。

比起粤语版的市井气，我更喜欢国语版那种腔调，拽拽的，力道更狠。

这个片子最优的部分就是枪战场面，不夸张领先世界二十年，极其反九十年代港片套路（徐克分镜的神！

前不久的九龙城寨算是近期比较好的动作片了，相比本片也就没什么特别值得一提的。

哦！

九龙城寨的武指谷垣健治在本片饰演一个杀手，本片的武指是鬼脚七熊欣欣。

伍佰演回归家庭退出江湖的冷面杀手真的够绝，他就自带一种“哥不在江湖仍有传说”“天大地大老婆最大”的窝囊高手感。

两千年小谢的颜值秒杀现在一切顶流，他演这种有点聪明但不多的后生仔也是手拿把掐。

比较惊奇的是，伍佰所在的前组织里戏份最多的杀手，竟然是鼓王恭硕良，帅得跟现在判若两人。

有些台词也蛮有意思，“对低等动物比较宽容”“是不是每个孕妇都很难笑”“世界给他们定了没钱的罪”。

ost都是伍佰和霆锋的歌，很好听。

本片又提到了南美沙滩，南美真的！

港片疗愈圣地。

集中的枪战场面有三场，可能喜欢楼战的人比较多，那边特效啊人员点位啊都更复杂还有墙面追逐爆破之类的。

不过我最喜欢停车场追车的部分，伍佰巧用弯道迷惑对手，导致对面内斗，一个人胜过法拉利整个策略组。

碎片化剪接，手提摄影，第三阶段搏击，想看（2016.9.2）看完了，挺好的，进步发奋的片子，不过看得出来，摄影机我们还是比较差，这个演员，动作演员，我们没有以前多了，人才不够，谢霆锋压不住戏。

伍佰挑战自己，到是让人印象深刻。

但是动作还是比较差。

香港这样社会，穷也是一种罪。

这个说得很现实。

这样的社会里头，本来就不真实的爱情，真真假假的桥段。

这样就出来了这样的，人格分裂三角恋。

不像金岳霖他们，而是，精神到肉体上的。

后来的蜀山传如果延续这个路子，会很叫好的很多。

可是没有。

思路变了。

他们就这样，意思是“这个我也会玩”

这部片子知道的人很少。

徐克那时去好莱坞发展的不尽如人意，访港后拍了这部片子。

可能是离开太久，大家对他有些陌生了，抑或是市场运作的原因，此片在当时没留下太多痕迹。

但个人觉得这可以算徐克的佳片之一。

其天马行空的思维有了些收敛，但相对保守的框架下却没有抑制住才气的闪现。

演员的选取方面，谢霆锋现已经被培养成动作演员，证明徐当时选他有眼光；至于伍佰，和角色很贴近，外形很酷，还给影片带来了些摇滚的精神气（还唱了同名主题曲）。

情节和节奏控制的比较稳，步步紧逼但也不让你觉得高度紧张，有些写意的感觉。

动作戏非常凌厉、直接，让人想起了他的另一部“非经典”的经典影片《刀》。

那场在平民笼子楼里上下翻腾的枪战戏，调度的非常好，堪称经典。

浪漫的英雄主义、写意随性的手法，就是这部影片的特点，虽有些理想化，却没有《喋血双雄》那么夸张。

喜欢的话还可以去看看杜琪峰早期的《真心英雄》！

发现写东西太慢，看来自己靠这个是谋不了生的。

《顺流逆流》被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位，导演：徐克。

这部电影甚至影响了我的人生观，估计很多人都会说看不懂。

但其实是个简单的故事。

1、两个怀孕的女人，两个男人，一个为了生养孩子的钱去搏命当保镖，另一个做惯了多年的杀手，不惜背叛自己原来的兄弟，不再去杀人劫财，而是去屠宰厂当工人养家。

2、那两个女人，一个是同性恋，却宁愿分手和辞职生下孩子，另一个放下富家小姐的身份，不顾父亲的反对与轻视嫁给一个她以为是的屠宰工人。

3、那时候的徐子淇和卢巧音，不是那种妖艳的美丽，却有一种安静的，如水的温柔，内心倔强，坚强无比。

4、伍佰和谢霆锋，有担当的男人，我誓死都想成为那样的男人，但其实我内心里更喜欢那些留着发辫的，想让自己的兄弟重回行列的杀手们。

5、孩子，可爱的孩子，当我们看着出生的小家伙，就知道那是我们的天使，所以不惜去搏命赚钱，不惜与原来的世界站在相反的方向。

冷峻的杀手常说的话是“我是要当爸爸的人了”，每每至此，以为说话的那个人就是我。

6、吊在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得像草莓，今夜大家不醉就不归，明朝太阳是我的棉被.....那些卑微的人虽然经受别人的轻蔑，却依然履行保护自己家人的责任，为那个把自己所赠的生日礼物当垃圾的岳父，不惜与自己原来的雇佣兵兄弟拼命，“不要动我的家人，否则我一个都不会放过”。

7、低调的人都很有背景，原来那个很丑的屠宰厂的工人，却是高手中的高手，Best Warrior。

戴眼镜的小老头，是狙击高手，可以打掉烟头后再击中手榴弹的拉环。

8、没有过分的宣扬什么，一切都一点点地，深入人心，包括那些强悍的发辫兄，一个个倒在原来的兄弟枪下，他们说，“只要你归队，老大的位置你来做。

”9、这个世界如丛林般残酷，一不小心，就万劫不复，一切都是冰冷的，就像一直在下雨，看不见太阳，只有残存的希望逐渐让人的内心变暖。

10、他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西 　 其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决 　 所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望 　 就是这种东西，使所有事情都可以从头再来 其实生活,无论是顺流还是逆流,只要心存希望,那就一定有机会得到幸福,用双手和勇气。

11、花会开春会来还有期待些什么 　　该放的是否已经放手我还要什么理由 　　轻轻说悄悄说微风一样的轻柔 　　或许你也曾经经历过知道我没有把握 　　我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口 　　请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过 　　想忘的遗忘的总有涌现的时候 　　该不该让你来拥抱我我知道我没把握 　　眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸 　　我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够 　　已经足够--《我的名字》伍佰12、另外一些人的生活，“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”。

徐克1997年第一次去好莱坞拍电影，当时，徐克被哥伦比亚选中拍摄了一部现代枪战动作片《双重火力》（又名《反击王》），影片由动作明星尚格·云顿主演。

然而，这部电影在票房和口碑上都表现不佳，被认为是徐克的失手之作。

之后，又拍摄了一部动作电影，同样也是票房不敬人意，也许是水土不服吧，于是徐克选择回到香港继续创作。

回到自己的主战场香港！

徐克拍出的这部《顺流逆流》简直太棒了！！！

影片风格虽然说是西方化了，但是骨子里仍然是香港电影的基因。

如此看来，却也毫无违和感，我简直太喜欢这种风格，整部电影充满了一股“侠气”。

谢霆锋像是一个刚踏入江湖的愣头青，虽然经验不足，胜在有一股冲劲，事事负责，极讲义气。

伍佰是一个杀手组织的成员，因为厌倦了杀手的生活，选择退隐江湖当一个普通人，但是有人的地方就有江湖，怎么能退出呢。

于是他又再一次踏上了战场和昔日战友一决高下，他冷静，沉稳，机智，对面各种危机游刃有余，这才是真正的绝世高手。

把枪战片拍成武侠片，我想整个电影界除了徐克，没人能做到了，此片动作设计行云流水，飘逸潇洒，丝毫不拖泥带水。

就如武侠片中的高手对决，刀光剑影，侠气十足。

动作指导是熊欣欣老师，也算是徐克的老搭档了，两人的组合能够产生如此化学反应，真是牛逼坏了。

可惜此片虽被法国选为2000年世界十佳影片之一，却并未造成巨大的反响，票房还是不理想，算是沧海遗珠了，不管怎么说，此片在我心中的地位非常之高，我认为是徐克导演电影之中必看之一。

有点无聊，上豆瓣，无意中看到了《顺流逆流》，徐克，谢霆锋，伍佰，卢巧音，2000年。

耶稣，白鸽。。

仿佛喋血双雄，张力，节奏，不是英雄，生命的挣扎却是本色，那时候谢霆锋还年轻，好多张狂的歌，电影里却是规规矩矩，神情动作，好多年后的今天依然没变，这样看来会有点遗憾，不过世界没有必然的事情，有些本色，历久弥新。

伍佰的加入，有点惊讶，原来伍佰的动作也可以这么酷，眉头深锁，严肃中却仍可看见柔情。

有人说片子很烂，剧情很俗套，剪接破碎。。。

可是依旧喜欢，看到小谢、伍佰还有卢巧音三个人在车上唱那首生日歌“掉在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得象草莓，今夜大家不醉就不归，明早太阳是我的棉被。

再来一杯”会如此感动，高兴又想哭。

顺流？

逆流？

人生？

安于现状或者想要逃离，重新开始。

一切都似乎未知，顺流逆流，争的不过是一个希望，新生的婴儿也许就是预示着新的道路、希望。

错过了香港电影的黄金时代的我，在消沉的当下，仍然支持香港电影，尽管这样的支持显得如此无力与卑微。

我喜欢顾小白描写的杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、叶伟信。。。

希望能够一直看到那些才情的导演，那些灵气的演员，那些动人的电影

在看到电影结束20分钟前，都一直在想，这样的电影，打三星差不多了吧？

实在是陈词滥调。

好吧，怪我看得太晚。

彼时可能引领潮流的故事桥段。

拍摄手法，到了差不多10年后的今天，自然更是经不起推敲了。

哎，讲故事的人，最怕的不就是擅长挑剔的人么？

可是，当看到小谢童鞋扮演了接生婆的角色，我觉得这样的镜头还是应该让广大淫民群众都欣赏一下，当年刚满20岁的青涩少年，是如何演绎这么复杂的心路历程的，嘿嘿。

本片最大的亮点便是主角多是音乐人吧？

黄老邪老师不过一神叨叨的文艺中年配角而已。

伍佰很酷，枪法很赞，卢巧音也还凑合，即使不是亮点也不足以成为败笔。

倒是千亿媳妇徐子淇真是非一般的清纯啊。

那美丽的笑容真是让人着迷。

想到她现在三年两抱，少妇风韵十足，真是感慨万千。

貌似还要在为生儿子而努力。

哎，做人难，造人更难啊，为富豪造接班人难上加难啊。

另那一坨用放大镜杀死蟑螂的恭硕良同学实在太有型了。

我建议色女们都看看这部电影。

他把人比成蟑螂的论调倒是让我想起王家卫老师一向喜欢的文艺腔。

事实上，人怎么可能比蟑螂剽悍呢？

水演不死，又能出现在任何一个有食物的地方，打不着也踩不死，繁殖能力比谁都强，多么厉害啊。

哎呀，我真是离题千万里。

就为了小谢接生、千亿媳妇的美丽、伍佰的枪法、恭硕良的装酷，这部电影还是可以看看呢，怎么说也比灵灵狗、非常完美、十全九美之类综合素质高上几百倍。

影片最后的镜头，小谢脏兮兮的鞋子和徐子淇的大头鞋排排站，格外温馨。

这也算是分外有创意了吧？

广告片里表现爱情就可以借鉴一下吗，嘿嘿。

熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道，欲罢不能。

但说起枪战片，往往很少有人提及徐克。

其实，《英雄本色》本来是属于徐克的片子，但为了救济好友，才最终选择让渡给吴宇森。

到了第三部，因为各种问题，徐克勉强上任，担任了《英雄本色3》的导演。

谁找来了一大帮明星出演，但因为观众对于影片固定的审美成见，以及第一部实在太过惊艳，让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。

《英雄本色3》上映后，票房成绩惨淡。

徐克工作室陷入危机。

90年底中期，带着强烈“97焦虑”香港部分导演开始尝试去好莱坞发展。

比如吴宇森接拍了《碟中谍2》、《变脸》等影片，把港式枪战片带到了好莱坞。

1997年，徐克也成功打进好莱坞，并执导了首部作品《双重火力》，由当时的动作巨星尚格·云顿出演主角。

但票房依旧不够理想。

1998年，不服输的徐克又执导拍摄了《K.O.雷霆一击》，依旧由尚格·云顿担任主演。

吸取教训的徐克做了大量“本地化”处理，不但把故事背景放到了香港，而且还邀请了自己的明星好友，李若彤、张国荣、黄伟文、陈豪等参与客串。

可票房仍然毫无起色。

连续两次票房惨败，让徐克对好莱坞心灰意冷。

重返香港影坛的徐克，终于在2000年推出了一部惊艳之作《顺流逆流》。

相信胖哥，看完该片，你绝对会中影片的毒，上了徐克的瘾。

原来徐克也可以拍出这样行云流水的枪战片。

可以毫不夸张的说，《顺流逆流》的枪战场景比吴宇森更加华丽，炫酷；比杜琪峰更加凛冽和写意；更值得一提的是，影片的剪辑风格相当出彩，充满了杜可风的浪漫气质，出乎意料的慢镜头，各种故意的失真处理，还有色彩浓烈的氛围营造，明暗光线的强烈对比，都让影片呈现出一种异类之美，是徐克“亦侠亦妖”风格的完美体现。

《顺流逆流》在金马、金像奖上获得多个提名。

在第57届威尼斯电影节上，获得未来数字电影奖。

法国电影手册破天荒的将一部枪战动作片评为2000年世界十大佳片之一。

影片至今在网络上保持着7.6的高分。

足见《顺流逆流》在影像塑造上的前卫和突破。

无论你看过多少港片，该片都会在风格创新上令你眼前一亮，感受到从未有过的炫酷体验。

在演员选择上影片也是亮点颇多。

20岁的谢霆锋出演痞子古惑仔；与当时32岁的出演杀手的伍佰组成双雄。

还未当上顶级富婆，只有17岁的徐子淇出演女配，与谢霆锋有各种暧昧与温柔。

而对照冷酷杀手伍佰的女主角，是以傻白甜形象示人的卢巧音。

凭借该角色，卢巧音还提名第20届香港电影金像奖最佳女配角。

影片讲述两位必须摆脱过去的男人的故事。

年轻人阿政（谢霆锋饰），在酒吧打工，颓废生活。

但一场酒后意外，让同性女警官小刘怀上了他的孩子。

怀着愧疚，又爱上了的复杂心情，他选择赌气，准备赚大钱远走高飞去南美，“这样就可以摆脱她了”。

明眼人一看就知道这是“爱而不得”的嫉妒与愤怒交织后的宣泄与孩子气。

就这样，阿政跟了吉叔（黄秋生饰）开始了危险但报酬不错的保镖工作。

在一次保护黑社会老大寿宴的晚会上，他意外结识了落魄屌丝阿杰（伍佰饰）。

阿杰的怀孕的老婆慧是大佬的二女儿，因为和他远走高飞而被家族流放。

宴会上也不被重视，收到各种讽刺和排挤。

其实在屠宰场工作的阿杰是前南非某特种兵团队的二把手。

经历了血雨腥风，枪林弹雨，大小场面无数。

金盆洗手只是想陪伴妻子，安稳生活，不问江湖。

两个男人不期而遇，渐渐成为挚友。

落魄的阿政甚至提出和伪装屌丝的阿杰合伙开保镖公司，赚那些装咖小明星的容易钱。

正当两个男人笑着畅想未来时，阿杰的前特种兵团队前来找他复仇。

特种兵老大提出，要阿杰杀了香港黑社会老大。

而这位老大正好是他妻子慧的父亲，又正好受到阿政的保护。

故事由此变得复杂，人物之间的角力不断抬升，将角色推入各种两难的境地，同时把故事引入到高潮。

为了妻儿，为了情义，阿杰选择和特种兵前队友们火并，虽然阿政不再信任他，却又不得不参与其中。

两人从间隙丛生到携手共进，杀出一条血路，和自己的过去彻底告别，赢取新生。

《顺流逆流》最有意思的地方在于，激励事件来的特别晚，几乎到了第二幕中段才让南非的特种兵们来到香港找阿杰算账。

整个第一幕，和大段的第二幕都在持续的“走神”和引出及塑造人物性格上做文章。

难怪有影迷会觉得影片“不知所云”，看了大半天不知道要讲什么。

其实，这是徐克有意为之的类型化尝试，将文艺片的生活叙事引入动作枪战片中。

不像传统港片那样迫不及待的划开故事鸿沟，而是充分塑造人物，让故事逐步抬升，以宿命的方式，让关键人物擦出火花，碰撞出全新的故事能量。

恰恰是影片前半部分的生活化，文艺式书写让该片有了明显区别于传统港式动作片的类型元素。

到了第二幕高潮，徐克开始在动作上发力。

全片最精华的部分轰然而来。

看过《顺流逆流》的观众绝对会被阿杰与特种兵们在楼宇之间跳跃，躲闪，设陷阱，狙击和贴身肉搏的动作场面所震惊。

楼房追逐战的片段里几乎用到了所有的技巧，在这个片段里的枪手们犹如凶禽猛兽般在门窗和廊道之间相互扑击，身手的敏捷让人难以置信。

徐克喜爱刀剑多过枪弹，因此对枪战戏只是浅尝辄止，然而就这段影片的水准而言，他已经完全不输吴宇森，甚至要盖过杜琪峰了。

当然，这也要归功于影片武术指导熊欣欣的鼎力支持。

在剪辑和动作的加持下，伍佰这位平时吊儿郎当的歌手，在影片中被塑造成了勇猛的杀手，一时间让影迷疯狂不已，大呼“从没见过帅成这样的伍佰”，其风头居然完全盖过了当时才20岁，帅的一塌糊涂的谢霆锋。

第三幕高潮，香港特种部队的加入，让三方势力陷入混战，枪战场面更是全面升级。

多线叙事也看得影迷喘不过气来。

《顺流逆流》无论从镜头语言，动作设计，还是叙事风格上来说，都再次体现了徐克的创新精神。

港片靓丽的外观、通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手被玩儿的风生水起。

影片中的特质，也成为了香港电影文化中的耀眼标志。

小谢，帅帅的脸啊！

看着这张脸就很有欲望。。。

每个打斗的动作都那么卖力，让人不禁联想起他是不是做什么都这么卖力呢。。。

还有伍佰，机智、干脆利落。。。

我犯花痴了。。。