小时候最喜欢看的就是动作片,李连杰是最喜欢的动作明星。
胜过李小龙成龙,洪金宝甄子丹,还有吴京,更不用说国外的动作演员了。
那时候,对国外的动作片和动作演员是完全看不上的,因为动作太难看。
所以很长时间里,李连杰就是动作明星的代名词,除此之外,再没有多余的意义。
第一次看霍元甲,也是完完全全当动作片看的,所以不是很喜欢,因为打戏占比相对较少,而且结局悲惨,不是标准的动作爽片。
很多年后再看,有了不一样的第二阶段的看法。
能够看懂它的剧情了,然后就发觉其中传达的是一种过时的价值观,所以也不是很喜欢。
现在再看,有了又不一样的第三种看法。
价值观不是以时尚与否,先锋与否来评判的。
这属于攀比。
还有个更重要的判断方式,是看它在现实中被实践到怎样的程度,做到怎样的程度。
无论多么花哨的观念,如果脱离现实实践,其实就没什么实际意义了。
通过逻辑推理的观念,可能有着完美的逻辑链条,完美到就像数学或艺术一样,但是我从自己的经验教训里了解到,它其实是脆弱的,对于人来说。
它不一定什么时候就可能崩掉,像个定时炸弹一样,而且人其实凭借本能是能感受到这一点的。
想起一部特德姜的短片科幻小说《领悟》。
霍元甲让我想到一种可能性,一种传统的价值观,一种传统的人格,在面对现代思想的冲击时,会显现出的一种可能性。
这个问题可以辐射到现实中的李连杰自身。
联想到他的采访,李连杰说这部电影包含了他对武术的理解,看这部电影第一次对李连杰有了作为演员的认识,而不再仅仅是一个标签式的动作明星。
现代的意识形态分左右,电影中有呈现霍元甲在遇到这种现代化问题时的反应,尤其是从他与农劲孙的关系中可以看得比较明显。
霍元甲不属于左右的任一,现代的意识形态是基于假设或理念的推理,而他拥有的价值观却是基于体验,从绝望中生长出来的。
基于体验的价值认知,就像是从身体里生长出来的,要比从脑子里架构出来的理念,稳定太多了!
身体比思维稳定。
但凡演了霍元甲的演员,似乎都和佛教有着某些联系,不知这是巧合还是注定,早些年演电视《霍元甲》那个姓黄的演员,演了霍元甲之后就出家了,至今也没有任何消息。
现在演电影《霍元甲》的演员李连杰据说也是个佛教徒,而且就在演这部片子的前后,还在到处大力宣传佛学禅宗,就连这部电影,也有很多佛教哲学攀附,让我觉得蹊跷,我看了霍元甲身平,没发现霍元甲和佛教有什么联系,可能连霍元甲自己也没有想到,怎么演了自己事迹的演员,都和佛教那么密不可分,难道自己身上有什么宝相庄严的东西,让人只能用佛教去诠释?
或者,这也仅仅只是一个巧合。
不管别人怎么说,怎么评论,我觉得霍元甲是部很不错的片子,如果仅仅把它当作一部武打片,特别是近年来的武打片来看,我觉得还处于上乘。
武打片需要什么?
该有的要素全有了,画面也好看,动作也流利,情节也清楚,逻辑也合理,哲学意味深厚,励志效果明显,抑恶扬善,除暴安良,还顺带宣扬了自强不息的民族精神,一部电影,有的可以成为精雕细琢的艺术品供后代传颂,其余大部分也就是图个新鲜热闹,就像人的大脑,你不可能要求每一个念头都精彩绝伦,每一个决定都完美无瑕,人每秒钟要产生多少个念头?
有多少糟粕只有自己最清楚,道德和人格,用最粗俗的方式来演绎谁都会,优雅和完美的品质只是人的一箱情愿,人无完人,电影无完美的电影。
这是规律,无法更改。
所以,我觉得《霍元甲》是部不错的电影,看了就看了,没那么多头绪,没那么多纠葛,就跟李连杰的拳脚一样,干脆、利落、有力。
再者,我们对一部电影的好坏做出判断的确要小心,自从看了《无极》之后,不是有人说该给张艺谋平反了吗?
今天看报纸,又提到《无极》,说是在欧洲首映了,陈凯歌骂《馒头》的作者了,还说要告人家。
其实说句公道话,《无极》要是没那么夸张的宣传,悄悄的放了,也许不一定会受到那么多的批评,你自己把观众的胃口吊的那么高,结果放出来之后又达不到人们心理预期的高度,能不招人骂吗?
俗话说,希望越大,失望越大。
到现在《无极》还不能从人们心里淡去,恰恰说明了人们开始对它寄予的厚望,从这一点上来看,陈凯歌应该感动,至少人们原先非常信任他能够拍出好片子。
再者说来,“不识庐山真面目,只缘身在此山中”这是古人总结出来的真理,我们判断一件事情的好坏,离这件事情发生太近,基本上是没办法客观的,衡量一件事情的成败好坏,可能要等这件事情过去很久,得到尘埃落定,月朗星稀,才会拨开迷雾,见到真淳。
刚刚看完《霍元甲》。
应该有很多男孩子崇拜这个人,我记得在我小的时候,男孩子打打闹闹的同时总是把这个名字挂在嘴边。
但是在我大一修艾跃进的《军事理论》时,一个女生站起来回答问题,矛头直指霍元甲,举座哗然,艾跃进却对她赞赏有加,当即加分以示鼓励,那时我看到他表扬人的为数不多的一次。
那个女生的理由我已经快忘了,大致是说什么个人英雄主义与民族英雄主义的关系。
今天我看《霍元甲》,的确有些不同于儿时印象的东西出现在里面,可能正如李连杰在访谈时说的那样,他想做出一些不同于传统武打电影的东西吧。
农劲荪曾经不只一次的劝霍元甲收手别打了,可是一心惦记着津门第一的霍元甲哪里听得进去。
可是得了津门第一又怎么样?
人家敬重你和怕你是两回事。
津门第一又意味着什么呢?
霍元甲说,站在擂台上你只能赢不能输。
农劲荪说,那你可以不必上擂台啊。
虽然农劲荪是精武体操会的主要资助人和发起者,可是知道他的人并不多。
也许正是这种忍让与退避的态度使得他不像争强好胜的霍元甲那样出名吧。
可是,也正是这种忍让与退避的态度使得他不像争强好胜的霍元甲那样家破人亡。
我们常常要面对这样或那样的人生抉择,去尝试争取与退一步海阔天空,给我们带来的可能会是截然不同的结果。
曾几何时,我一直梦想能像陶渊明那样,找一个安逸的小村庄平静的生活。
可是我们老师却在课堂上对我们说,现在你想过与世无争的生活谁让啊?
难道你不想你的孩子受到好的教育,难道你不想你孩子过好日子。
那你就得送他去名校,那你就得有钱,那你就得去周旋营生,怎么可能轻松。
然后我就有点绝望了,深知那种生活是可望而不可及的。
霍元甲就是这样,他一生的目标就是出类拔萃,可是他忘了,或许不是忘了而是没有看到,当他一览众山小的时候,自己正处于峰顶岌岌可危的状态,高处不胜寒,有多少人在觊觎又有多少人在阴谋怎么打败他。
为什么要让自己这么可悲的成为众矢之的呢?
江湖从来没有恩怨了解的一天,难道应对那些生死情仇他就没有累过吗?
终于,霍元甲丧母失女,企图自杀却被救起。
置之死地而后生,当他看到另一派平和生活的时候,终于跳出了以前的种种束缚开始重新审视自己的生活,然后顿悟。
然后开始以振兴国威开启民智强健国人体魄为目标。
跟三年前那个女生口中局限于打斗声名的霍元甲全然不同。
我不知道是电影改编的结果还是那个女生没有全面的去了解霍元甲,只是这个时候的霍元甲是我们乐于见到的。
其实整部电影中,给我印象最深的是农劲荪与安野,他们身上的某些品质与态度是给我最多启示的东西。
劲荪表面的波澜不兴与内在的汹涌澎湃,安野的谦虚平和与重情忠义,都是很难能可贵的品质。
真的很钦佩劲荪的舍家为国。
更加钦佩安野的认真执着。
面对自己敬重的对手,即使知道他身中剧毒不宜再战,但是如果对手全力以赴,自己就应该全力以赴,这才是对他真正的尊重。
霍元甲辞世的时候是四十二岁,已过不惑之年,我想,是当真的不惑吧。
电影《霍元甲》应该改名叫《农敬荪》,因为农敬荪才是了不起的人物,值得我们中国人学习的真英雄。
※以下内容含大量剧情※ 农敬荪对朋友尽义,对国家尽忠。
小时候农敬荪替霍元甲抄书写字,无怨。
长大后,习文的他在乱世不能一展抱负,未有酸秀才的心结,下海经营沽月楼,搞得有声有色,腰缠万贯,却让霍元甲风光豪气。
霍最盛气凌人时,农敢逆耳忠言,苦苦规劝,甚至不惜以绝交来阻止霍铸成大错。
霍把沽月楼打个稀巴烂,最后惹来家破人亡,那时农早已与霍绝交,但农仍暗中为霍保存大宅宗祠。
霍洗心革面要从天津跑到上海打洋鬼子做民族英雄,路费还得农来接济。
霍终于在上海打出名堂,为中国人争了口气,农马上不记前嫌,跑到上海来道贺,甚至还未跟霍说好,便已把沽月楼卖掉,带钱来上海为霍开精武体操会。
精武体操会不是烂仔(流氓)馆,农为体操会立宗旨订会规,会长由霍来做。
农有接受新事物的胸襟和视野,他穿洋装戴眼镜,却没有当汉奸。
他教霍喝咖啡,叫霍走出中国去看看外面的世界。
农对事态世情心明如镜,早叫霍不要与四大外敌一次过对打,霍硬要把民族声名尽放在自己身上,到霍与日本的田中对打时毒发,霍说了一句每部戏最有人性的说话:“元甲,不要打啦,没有什么比活下来更重要。
”我把这句话转赠予所有想过轻言放弃生命的朋友。
霍最后要拼死一战,农带头叫了一个不亢不卑的口号:“自强不息”(注意:农不是愤青,他不会说:“打倒东洋鬼子!
”那样失格的话),让霍无论胜负与否,都已赢尽人心,日本高手最后也不得不服,举起霍手以他为胜。
霍元甲要花了几十年兼祸及亲友才懂得武术真谛;农敬荪老早便懂得大智慧,他所做的每件事,都是知识份子的典范,都是极少中国知识份子能做到的事情。
试想想霍没有农这个朋友会如何。
得朋友如农敬荪,死而无陷;我们国家如果多几个像农敬荪的商人,国家有救。
农敬荪处处为朋友为国家,家财散尽,却连风头都没有机会出一下,是不是很傻瓜呢?
如果你这样想,你才是个傻瓜。
***霍元甲在电影中不是第一英雄,算个第二可以吗?
不成,第二位的英雄是英国大力士奥皮音(O’Brien)。
奥皮音打遍天下无敌手,理应比年青时的霍元甲狂傲,但他被寂寂无名的霍元甲打败时,无恨,举起霍元甲的手以他为胜。
奥皮音不是只是一介武夫,也不需家破人亡才觉悟。
奥皮音是正宗英国绅士,尖酸刻薄的陶才子不是。
其实不需要什么一代宗师、武术至高境界,做人不要把胜负看得过重,服输,多一点大方宽容就可以了。
奥皮音和日本的田中最后都举起霍元甲的手,心服口服,中国人何时有举起对手的手的胸襟?
当我走出电影院的时候,我想到了几个如果——如果你对电影的情节逻辑一点都不挑剔,如果你对角色“只讲哲理,不讲人话”有着绝对的宽容和忍耐力,如果你也并不是一个怀旧的人,不是打算去电影院找回上个世纪80年代看电视剧《霍元甲》的感觉,那你是可以去看一看这一部李连杰版的《霍元甲》的。
袁和平的武打设计在电影的前半部还是有很多独到的创意,非常过瘾,尽管从整个电影的打斗场面来看,给人的感觉是头重脚轻。
据说,这是李连杰最后一部武打片了,至于为什么,似乎还是一个没有抖开的包袱。
不过很明显的是,李连杰“悟道”了——从他面对记者的不问自答、滔滔不绝可以看得出来。
这很像一个孩子突然发现了一间装满玩具的房子,他要把自己的兴奋告诉给大家。
所以,李连杰说他拍的电影不是功夫片,是“武术电影”,他要借着霍元甲表达他从影26年来,对武术和人生的理解与顿悟。
于是在电影里,我们看见失魂落魄的李连杰从天津顺河漂到了我国广西或者云南那样山明水秀的地方(而不是漂进了渤海湾),莫明其妙地被救起并安排在某个村子一户只有一老妇和一个年轻女子的人家里,那个年轻漂亮的盲女孙俪也不知道为什么会突然想起要给叫花子打扮的李连杰洗头,并在洗头时,意味深长地背诵道:“婆婆说,人要经常洗一洗,才能清清爽爽地走在世上。
”电影看到这一幕时,我理解李连杰了:他要通过《霍元甲》这部电影给大家洗一洗。
至于为什么他要给大家洗,完全是李连杰悟道了或者被启蒙了。
悟道当然是一件好事,他要跟大家分享,他要给大家启蒙。
如果你不想在电影院被人洗,那你看这部《霍元甲》可能会很生气,或者哭笑不得。
我们可以承认李连杰搞懂了一些关于武术和人生的道理,但这跟搞懂了什么是电影还有很长的一段距离。
最起码,他不明白一个事实:观众掏钱进电影院跟进澡堂子的预期是不一样的。
如果拍了一部电影,就说我这不是功夫片也不是动作片,不愿意投靠任何一个类型,这其实是对电影、对观众、对商业三者的不了解和不尊重。
诚如李安所指出的,华语电影的问题是还没有形成自己成熟的类型片模式。
在明明是商业电影的操作中,我们的制作人或者导演还是太随心所欲、自以为是,大家都不肯摸索、总结和遵守适合中国市场的本土商业电影的规律,我们就永远拍不出成熟与成功的商业电影。
所以,问题的关键不是电影人要给观众洗一洗,而是电影人自己把脑子洗一洗。
拍类型片并不丢人,丢人的是我们根本不会拍类型片。
重新打分系列。
小时候看的是110分钟的公映版,也觉得挺好看的,后来看到豆瓣评分竟然这么低,还以为是自己童年滤镜的缘故。
最近看了传说中的140分钟导演剪辑版,能理解为什么公映版评分低了。
从导演剪辑版来看,这部作品相比过往的霍元甲影视改编人物形象更复杂。
李连杰驾驭文戏的能力在这个角色身上得到了充分发挥,塑造出一个浑身戾气甚至略带反派气质的青年霍元甲,与传统的大侠形象大相径庭,看得出主创想要做一点颠覆的意图。
公映版中霍元甲的转变过程被剪得只剩几分钟,显得十分突兀。
导演剪辑版则把霍元甲在乡村和大自然的洗礼下走出阴影、重获新生的过程完整呈现,剧情合理太多了。
当然,不合理之处也很明显,比如结尾安排得有些草率,给人感觉是“篇幅差不多了,赶紧安排一场戏升华一下主题收个尾吧”。
这就暴露了导演和编剧谋篇布局能力的不足,前面太拖沓导致没有足够篇幅来让角色回归大众印象中的霍元甲形象,也塞不下一个合理的结尾。
这一缺陷在时间更短的公映版中就显得更突兀了。
同时,对日本武者形象的塑造有些扭捏,又想塑造出一个有武德的武术家形象,又让人觉得只是做做样子,知道霍被下毒也不干预,而是非常实诚地把他打得半死然后举起他的手高呼“霍元甲”,最后骂了几句下毒的日本人。
动作设计方面,除了延续李连杰的飘逸潇洒风格之外,还根据人物性格在前期和后期设计了不同的动作风格。
前期是凶狠凌厉,后期是冷静克制。
另外,片中展现了刀、枪、剑、棍等多种兵器,以及中国武术、拳击、泰拳、空手道等多种武术流派,堪称一次武术文化展演,是非常硬核的功夫片。
『霍元甲』的剧本真是牛逼冲冲以小切入,由此揭开大的家国情怀,完成主人公由武师到宗师的蜕变。
全片并没有没有很宏伟的高调说辞,却让人实实在在感受到所谓的武术精神。
电影中一个点睛之笔。
片头父亲因为对对手没有下关键一记重拳而败。
悟出武术真理的霍元甲在生命的最后时刻,在观众提心吊胆以为他终于要实现反杀的时候,元甲和当年他父亲一样收了拳。
突然和片头呼应,在我看来一下子将电影提了一个度。
话说农劲荪是什么神仙朋友??
简直就是中国式goodfriend模板。
朋友误入歧途时苦口婆心劝解,绝交后还匿名送钱还债务,元甲筹备精武门时、又变卖家产支持好友。
电影节奏安排很不错,没有多余的地方。
唯一的遗憾是最后元甲也没能回到乡下接月慈。
呜呜呜呜呜今晚我要看连杰的陈真(话说除了不二以外感觉他选剧本眼光都好好哦
請大傢注意,我看的是加長版本的,普通版本早在06年初的時候已經在家用DVD租碟子看過了,普通版真是沒什麽意思,看的全部是jet li的武打而已,感覺片子沒什麽劇情,沒什麽深度...不過今天看過這次的加長版本來說,這才像一部武術片,這才稱得上是一部大片,是的,大陸版本確實删掉了太多了劇情發展,而只剩下一個武打片的外殼,沒什麽意義在裏麵,說教也太生硬,覺得就像是在誇誇其談,而這部加長版本加上的內容將霍元甲中的人物性格都飽滿起來,劇情最後也感人至深,雖然早已經知道劇情(小時候就知道吧,還看過一邊大陸版本)可以説這樣一句話,只是看過大陸版本的霍元甲,可以不算看過這部片子了,希望大家重新看一邊這個霍元甲[导演剪辑141分钟国语完整版]
万人空巷看电视剧《霍元甲》还是小时候,年代久远,记忆模糊。
只记得伊是民族英雄,善打,有个好友叫陈真。
今日到东环影城观看李连杰的同名收山之作前,充满期待。
以少林寺开头,《霍元甲》结尾,李先生从青春少年一路打将过来,四十二岁的他称将以此片作为自己习武多年的回顾。
演出开始,年幼的主人公体弱好强,看爹爹与人打擂惜败,痛哭。
小演员毫无演技可谈,失败。
镜头一转,刹那成人,父已亡,育有一女,皆无交代。
大抵是要讲究详略得当,我安慰自己,好在打戏正式开始了。
虽不知武功师出何门何派,“迷踪”二字提都没提,霍元甲同志还是屡站屡胜,打得津门第一。
疑惑,殊途同归,但非第一,总要有些韬略,霍大英雄只凭匹夫之勇,何以不败?
老母幼女惨遭仇家杀害,霍元甲大受刺激,失魂落魄远走他乡,溺于河中被人救起。
明明是大群人救的,却偏住在一孤儿寡母之家,整日与妙龄女子为伴。
见人祭拜先人,拍拍屁股回天津老家上坟,再也没有回来。
这回再打,已不与国人打了,只打洋人。
打了硕大的“变形金刚”,再打东洋鬼子,还没过瘾就被人下毒,草草死掉了。
灯光大亮,散场,目瞪口呆。
这就死了啊,这就完了啊?!
李先生多年参悟的结晶就是这啊?!
或许是期望值过高的缘故,在下失望透顶,无论情节、演员都没头没脑,象个贪玩小学生的作文,乱七八糟,且字迹潦草。
它的欣赏价值,就在一个玩笑,李先生在跟我们开玩笑。
现在留在我记忆中的,是霍元甲毒发身亡前的面部特写,慈祥,颇有些佛相。
嘴角淌着黑血,慈祥着,与我的期待草草作别。
盲女月慈的出现,意味着霍元甲进入人生的一个转折点。
经月慈的“引导”,霍元甲退去身上的戾气,达致“天人合一”之境,同时也从一名武师“上升”为一代宗师。
可以这么说,成就霍元甲的就是月慈。
“每一个成功男人的背后,都有一个优秀的女人”,信矣。
所以,要理解霍元甲,首先就要把握月兹,她是我们理解霍元甲上升之途的关键所在。
1、女人。
霍元甲在人生低谷期经月慈引导,就好比苏格拉底年轻时遇上蒂欧忒玛。
读过《会饮》的人知道,苏格拉底经由巫女蒂欧忒玛的言传,领悟到“爱欲”(Eros)所引导的上升之路,终将达致对整全的“美”的直观——超逾诸“美的事物”而直观“美本身”(eidos)。
我们说蒂欧忒玛在苏格拉底一生中所处的位置,就如同盲女月兹在霍元甲一生中所处的位置。
盲女月慈也是通过言传,使霍元甲得以开始自己的“第二次远航”2、盲。
为什么月慈是盲女?
这个问题非同小可。
何以身体健康,视力卓越的武者反倒需要一名弱女子,尤其是盲女来引导呢?
为什么是弱引导强?
“盲”,绝对不是偶然,而是有极深意图的设定。
如果我们相信并贯彻这个解读原则:在剧本中,一切偶然都是精心设计,都是情节的一部分,都服务于剧本之整体。
俄狄浦斯瞎了。
他刺瞎自己,是因为无法承受看到的现实——乱伦!
那么月慈呢?
她看到什么?
洞喻,是柏拉图《理想国》(《王制》)第十卷的著名比喻。
洞穴中生存的人只能看见经由火光而投射到墙上的事物的影子(意见),而无法看见事物本身。
洞穴中有一条通道,哲人经由它向上攀爬,而来到洞穴外。
洞穴外阳光(真理)普照。
可人眼睛早就习惯了洞穴里昏暗摇曳的火光,感觉阳光很刺眼,极有可能瞎!
是不是可以说,月慈早就到过洞穴外,所以瞎了。
而霍元甲的视力只是洞穴内的视力,尚未经过洞穴外阳光的考验。
一旦到洞穴外,也极有可能瞎,所以只能由见过阳光的人来引导他?
3、洞穴和封闭社会。
之前,霍元甲住在天津城内,而月慈远离城市,偏居于苗寨之中。
城,是个封闭的区域,如洞穴。
城内的霍元甲念兹在兹的不过是那“津门第一”,这是封闭社会的最高价值,所以霍元甲是个城邦人。
月慈在城邦之外。
亚里士多德有言:城邦之外,非神即兽。
后世大哲尼采又补充了第三种可能性:哲人!
哲人见过阳光,副作用是瞎。
即便没瞎,也绝不能再适应洞穴昏暗的火光。
所以,她不能再回城邦,只能自我放逐与城邦(洞穴)之外。
霍元甲因为灭门惨案,体察到城邦价值的虚无特性——冤冤相报何时了?
——亦自我放逐至城邦(洞穴)外。
从而开启了剧中最惊心动魄的一次相遇。
李连杰为这部片宣传上了康熙,觉得他真好,他说自己小时候说利智说他们一起打坐参佛没有隔阂根本就可以融为一体。他一直眼睛真诚的看着你,让人觉得他不是一个明星在上通告,他说的都是真的,你可以认真听认真相信的。这个男人怎么这样好。
一部主打以武悟道的电影,却表现不出应该拥有的内涵
141 分钟(香港导演剪辑版) 电影的对白实在是。。
Jet Li号称收山前拍的最后一部武打片,说教色彩过浓,话说后来他又接着拍片儿了,比如投名状,这俩一个比一个难看
除了剧本和演员演技,其他都不错。李连杰前半部分的演技实在糟糕,也许他只适合演一种角色。最精彩的还是比武场面。
说教其实难免。很多伟大导演特定历史时期应景作品也难免说教。这片(140分钟导剪版)的最大问题还是,将传统功夫模式颠覆之后形成一道诡异荒谬的角色谱:片中,似乎只有主人公霍元甲(曾经)存在暗黑毁灭倾向,其各阶段对手们感觉反而比他更好?秦爷动怒伤人情有可原,后面擂台上美法日各国强手也都能迅速感悟善念止戈致敬,就连从小结仇的赵健落下擂台愿赌服输,其徒们也没像霍家弟子那样吃喝嫖赌惹是生非闯下大祸……这种“黑的时候莫名之坏/好将起来菩萨转世”的割裂弧变拍法貌似推陈出新复杂深刻实则僵硬做作自说自话,并使说教部分让人更觉尴尬抵触。远不如从头到尾保持一条线上,侠义始终人性丰满,子弟们也都性格各异喜趣生动。没错!就是李连杰自己演过的黄飞鸿。正所谓:将军常胜只因会选战场,历久思变也需量力而为。横批:我也说教一回!
太生硬的说教,但打得还可以
据说李连杰的大段大段的台词都被剪掉了。。。典型的武打片
霍元甲是给人打死,还是吐血死了。
第一次看D9碟的141min版,缺点依旧,但补充了很多支线内容,许多原本点缀的人物:盲女阿贵、赵健门徒、秦爷遗孀、以及剪得一帧不剩的杨紫琼,碎片化的信息拼凑起来侧面还原一个理想化的霍元甲。动作方面慢镜头加特写也不失为让李连杰从容老去的方式,但拳刀枪刺三节棍等器械的展示还算出彩。但关于武术功夫的诠释,既无新意也显说教,十年前陈嘉上《精武英雄》的缺点它也有,优点它却没有,作为一个热门IP的最后一部,没有延续下去而让位于后来讲究实战的叶问系列,不得不说是一个遗憾,也是于仁泰个人的滑铁卢。
主题很好,动作设计略老套,不过画面剪辑效果挺好,尤其是霍元甲和秦爷的对砍。就是免不得要中国功夫以德服人,最后还是打鬼子然后去表达“仁者无敌”的民族主义的套路。。。
李连杰
.......只是忽然看见了
没什么新鲜的 结尾挺无语的 天津在海外的知名度还是靠这个打出了一点点的。里面唯一一个说天津话的居然是那个乞丐……
老夫聊发少年狂
真牛逼,把人家霍家给灭门了!导演你是黄泉路上插路标,把人往死里引!
一直觉得霍元甲只是一介武夫,跟黄飞鸿比差远了!
4.5作為李連杰功夫片的封山之作,導演剪輯版真的是紮實的沒話說,院線版可能就只是一部民族英雄片而已,但導演剪輯版豐富了人物塑造,以極為工整的三幕劇鋪陳了霍元甲從紈褲子弟修身養性後行武行正道的心路歷程,能充分感受到李連杰將他過往演過的功夫片角色(黃飛鴻、方世玉、陳真、張三豐)全部融入其中,將霍元甲視為一個集大成的總結,收尾的畫面美輪美奐,最後一次拍李連杰剃著辮子頭獨自練武的過程,直接夢回黃飛鴻,為李連杰所演過的所有功夫片角色劃下句點。黃飛鴻、方世玉、陳真都是90年代的產物,只有本片是00年後的功夫電影,難怪李連杰說本片是獻給年輕人的禮物,導演版拍的太有深度了,雖然與史實改編幅度極大,但文本的細膩度其實已遠超徐克當時拍黃飛鴻,光影、美術也非常有水準,導演剪輯版應該要跟投名狀一樣隨著時間平反才對。
人到底为什么要学武?武学修炼,是为了克制自己的好胜心。无论如何,仁义道德不可丧。真正的战斗是在自己的内心。谨记:最高境界是控制自己,驯服争强好胜的心!
要看导演剪辑版的,141分钟里完整的显露了霍元甲从争强好胜到习武修心的过程。公映版三星,导演剪辑版可以到三星半。孙俪在剧中的作用很生硬,这种落难之中萌发的感恩与爱慕之情纯属多余,还不如一个长者给与的启发更合适。打斗场面精彩,干净利落亦不浮夸。对中国功夫理解很恰如品茶:茶有千种,本无分好劣,在乎高低的是人。功夫本是自我修身养性的技能,不是比谁强孰弱的工具。「自强」而「无争」,这是一种禅的境界。