我的妈呀

随手一点选的片，虽然看题材就觉得是感人故事，情节也是平铺直叙娓娓道来，没有什么波澜的，但是就是嚎啕大哭到片尾曲都播完还是停不下来。

一些催泪的电影、一些好电影还是要在家里看，才能完全释放感情。

我也对小时候父母明明答应去公园第二天又失约耿耿于怀，但是父母可能撒过很多谎，但谎言里面有保护有爱。

或许时常不能好好沟通，不能相互理解，但是可能正是因为仗着这份爱，才会肆意妄为。

每一个孩子和妈妈都对彼此说了一个巨大的谎言，原本说好的永远陪伴，总有一天是会分开。

希望世界上的每一个父母子女都能够更多的相互理解，都要相信彼此的爱。

希望我们能够做好，不留遗憾！

最熟悉又陌生的中国式温情，亲情。

要哭惨了.王宛之真的好丑。

鲍起静赚起眼泪从不马虎。

Wish List 是西方的野，放到中国一样的感人小年的角色（年长版）演员的功力似有不迭，用力多了些，不太自然李好（年轻版）演员是连诗雅，靓女来的万里长城是多少海外游子的魂萦梦牵，虽然在马来西亚已经扎根开枝散叶，但始终心头放不下故国家园，流淌在血液之中祝愿所有海外华人幸福美满

我的妈呀！

我的妈呀！

我的妈呀！

心里默念了好几遍这部电影的名字，我就想这个制片方得多么操蛋，才会想出这么一个哗众取宠的名字。

好好的一部电影，就这样被名字毁了。

“羔羊跪乳，乌鸦反哺。

”孝，是最容易让人动容的举动和情感，它胜过友情爱情，美过任何能让你潸然泪下的故事。

《我的妈呀》讲就是关于亲情、关于“孝”的故事，年度催泪炮弹影片。

我能够想起来的类似的影片：《幸运是我》《我们两》《桃姐》《我们天上见》，这些都一样给了不少了的感动。

可惜呀，还是名字的问题，排片这么少主要的责任肯定跟名字有很大的关系。

第一眼看到的人肯定以为是那种三俗的喜剧影片自然就失去兴趣了，也不知道这个制片方是怎样想的会这样糟蹋了一部好电影。

总之，推荐没看过的人找资源看看吧。

准备好纸巾。

影片中最搞笑、却也最感人的就是当小年他们得知母亲患病，百忙中抽出时间来帮母亲完成“愿望清单”的片段了。

母亲很迷信，老看到有牛头马面来抓她。

小年就化身“小道士”，身穿道士服，手里拿个葫芦来“降魔”。

这时，他的女儿扮成一名仙童，他的妻子扮作观音，脚踩纸制的“莲花宝座”，前来保佑母亲。

这滑稽的一幕让所有人都笑了，笑声过后，随着剧情的变化，影院内淡淡的抽泣声响起。

忐忑不安，生怕领不到票，抓准了大部队，一切变得顺利。

《我的妈呀》用片中的话来说，就是太戏剧化，赚足了大家的眼泪。

李好是个沈梦君式的人物，年轻时霸气蛮横，年老时粗野无理，但是脸蛋好看，青涩秀气，神似大S；小年，粉雕玉琢的人儿，懂事，乖巧，一面看不惯母亲的泼皮耍赖，一面期望永远牵着她的手。

虽然姨妈待他亲如儿子，但他终归还是外人。

在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时，他的内心是苦涩的吧——“无人问我粥可温，无人与我立黄昏。

”每每失望，小年终归忘记了母亲的样子，习惯了姨妈的亲情，再相聚时，已是陌人。

母子之间的感情浅薄至此，阿年的心中多少是有些怨恨的，也就刻意疏远，母亲只能垂泪懊悔……一方面，我觉得剧情挖掘的点不够，蜻蜓点水，应该更深刻些，否则前后的连贯性差强；另一方面，我又觉得这很现实，我们大多数人跟父母的关系就是这样的，小时候总归有些美好的记忆，但是也有些难以忘怀的痛楚，长大了若即若离，说不上几句话，到了关键时刻方显真情。

两位主角的演技很好，可能在他们眼角含泪，款款相望时，真的惦念起了家中的至亲吧？

否则怎么会这么逼真?这部片子不仅感动了演员，也提醒了观众：亲情无价，在可以珍惜的时候，何必要变成想念?龙应台的《目送》写得好——“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

”从来没有一种爱，相聚是为了离散，除了亲人之爱。

在能回报的时候，就要尽量回报，既然他们失去了追逐的能力，我们何不转过头来拥抱他们?即使互有嫌隙，但是血缘的羁绊难以斩断，当父母的皱纹爬上脸颊，当他们风华不再，过去的，就让它过去吧，唯一要思考的，就是竭力尽孝。

阿年为了母亲驱鬼唱歌，是一种个性对亲情的妥协。

也许长辈庸俗市侩，他们追名逐利，他们贪生怕死，他们拿你炫耀，他们封建迷信，但是这又算得了什么？

为了他们开心，暂时放下身段，低下头颅，违心地做一些傻事，听一些傻话，又有何不可?我们总是对他们的叮嘱问候不耐烦，总是对他们的愚昧无知不理解，从心里就排斥起他们，与他们划起了一条线；却忘记了，时代的局限性就是如此，而他们所做的求神拜佛转发谣言一系列可笑的事，都是他们坚贞不移的信仰，只求我们平安健康。

没带妈妈了却心愿，是阿年的遗憾；若是哀之而不鉴之，亦使后人复哀吾等也。

影片结束了，大半观众还不舍得走，啜泣拭泪声不绝于耳；灯光亮起了，众人缓缓站起，自发鼓起掌声……我相信人人心中自有一杆秤，群民的眼睛是雪亮的，光这一点，它就值得一看。

（PS：粤语版的一开始没反应过来，后来就习惯了，原汁原味，挺好）

开始感觉没什么意思，可就是这样平淡的铺垫就总想看后面是怎样诠释母爱的，终于，都后半部分全程泪崩了，每个细节都是妈妈的用心，心全在儿子身上。

看这部电影让我想到自己的妈妈，趁现在可以珍惜，不要用来怀念，不要对妈妈大喊大叫没有耐心，能在一起的时候对她好，让她开心，也希望妈妈的妈妈能多陪老妈久一点，其实陪伴是最让人知足的了。

“可以珍惜的时候，为什么要变成想念呢？

”看到桃桃公众号推荐，我就火急火燎地跑到几公里外的影院来看，一个小影院，一部早场的准备飙泪的冷门电影，果然是包场，嗯嗯嗯嗯再适合不过在此之前，我最期待《天才枪手》，但想了想，还是这部更为难得，质量有保证，排片量少，不抓紧看就没啦。

说来也是有缘（pin）份（wei）😏，今年金像奖得奖的几部片子我都看了，《树大招风》、《一念无明》、《幸运是我》，还有这部《我的妈呀》，提名了最佳女主角。

电影开头，66号公交车驶来，单亲妈妈带着儿子到乡下投靠外公，开始了他们一生的表演……故事并不复杂：在儿子心里，妈妈是个我行我素的骗子，一次不辞而别造成了他心灵难以愈合的创伤……多年后，儿子回到家乡，却发现妈妈时日无多，而她所有的任性其实都是用心良苦……😔相比《幸运是我》，这部其实并不那么悲情，老太太辛劳一生，但有儿子、儿媳、孙女陪伴，也算圆满。

尽管如此，我也有很多感动的点，比如喜宴时听到别人冷嘲热讽时小年握紧的拳头、舍不得妈妈时贴上胶布努力撑开的眼睛、看见妈妈怕鬼使劲浑身解数收妖的小道士……😂想来想去，其实我被儿子小年感动的更多，甚至觉得他老婆也特别棒（刚开始反感）……🤔为什么对妈妈反而没那么多泪点呢？

因为她爱骗人吗？

因为她不辞而别吗？

因为她总给人添麻烦吗？

不是的，都不是，其实是因为妈妈的“用心良苦”我基本都提前有猜到，除了许愿红包，诸如遗愿清单也好，离开的原因也好，牵手也好，唱歌也好，我都有猜到之后会呼应，成为泪点，所以再看到便不会那么感动。

所以，有评论说剧情有些程式化，我是同意的。

前面已经说过，这部电影提名了最佳女主角，但却败给了《幸运是我》的女主角惠英红。

我觉得这不是演技的问题，而是故事本身的原因，让女主的表演片段有些零散，戏剧冲突不够，而惠英红在《幸运是我》的片段却能让人记忆犹新。

🤔仔细想想，我已经看过好几部“古怪老头老太太”的电影了，除了这两部，《被人嫌弃的松子的一生》、《一个叫欧维的男人准备去死》、《刺猬的优雅》其实都是，未来，我还会看《奥利芙基特里奇》、《0.5毫米》、《花落花开》。

我想，大部分人应该多少都和父母有代沟，在我们看来，他们固执又不可理喻，好像以爱的名义做了许多无用功的事，但我们真的足够了解他们吗？

每个人都会老去，学会和他们相处，就是和未来的自己相处。

最后，电影散场，静静生活？

(ノ°ο°)ノ去你妈的，请给我五分钟，在片尾曲中暗自啜泣……

本文作者：杉姐 联系作者请豆邮从来不敢小看无票房无排片的电影。

最近一部马来西亚小成本电影居然让杉姐在电影院哭成了泪人儿。

《我的妈呀》去年11月在香港上映时，连续两周登上香港十大电影排行榜。

没有流量明星、没有颜值小花，当然也没票房，却硬生生的拍出了《岁月神偷》的质感、《桃姐》的深刻、以及杉姐小学时看《妈妈再爱我一次》时的影院失控场面（全班小朋友一起抱头痛哭的场面真心难忘）。

豆瓣网友@阿暖的评价极为到位：这部电影就是一个大型凌迟现场。

女主鲍起静的表演是影后级的，饰演鲍起静儿媳妇的王苑之说，母亲去世那场戏拍了十次才拍到她，她曾担心到了第十次会哭不出来。

但是只要一看到躺在那里满脸沧桑又温暖的鲍起静，她就会痛哭不止。

李康生的妈、张柏芝的妈、张学友的妈，鲍起静已经演了二十年的妈。

鲍起静认为“选定我当主角，不是因为我最漂亮，是因为我有点土气，像劳动人民。

”但众所周知，鲍起静年轻时也是一位女神。

（1977年，鲍起静在电影《屈原》中的剧照）她能演好妈，完全是因为实在太专业了。

她从屏幕里满出来的泪水，像是直接进到我的眼里来。

让人忍不住想喊一声：“妈妈”。

电影围绕着鲍起静出演的妈妈和儿子隔阂多年的故事展开。

儿时的小年最喜欢跟母亲在一起，可母亲总是很忙。

为了撇开小年，母亲不得不一次又一次的说谎。

为了骗儿子她连“你看那边有大蛇在撒尿”、“外公有一颗牙齿是粉红色的”这种谎都说的出来。

母亲信鬼神经常去庙里烧香拜佛。

独自抚养小年的母亲也因面容姣好，常常引来长舌妇的指指点点。

小年经常埋怨母亲没时间陪他。

但，现实的残酷又一次“抢”走了他的母亲。

母亲因为要帮父亲还欠下的赌债，不得不把小年留给阿姨照顾，自己一个人到异国去打工。

这一去就是十年，小年已经长大成人。

虽然阿姨对他关爱有加，但多少个日夜，他只想母亲陪伴在他身边。

再次见到母亲，她已是中年妇女。

他日夜期盼的人真的站在眼前时，这个人却变成了陌生人。

面对这样的改变，小年选择了逃避。

他一个人跑到香港去，20多年未归，再次见到母亲时，她已经是癌症和黄昏症候群晚期。

又是一个子欲养而亲不待的故事。

但这个本应“大煽特煽”的故事里却因导演的克制多了几分趣味，一部悲剧题材的电影在导演的克制与幽默之下变成了一部“眼泪与笑声”共存的电影。

母亲疑神疑鬼，无法入睡，总是看到“不干净的东西”。

平日里一本正经的小年就忽然化身小道士，口中念着“急急如律令”的咒语。

他摇摇晃晃的单腿站很明显在一次又一次的救场中站的更稳了。

儿媳更是演了一出南海观世音下凡的好戏，无奈被母亲的“中头奖”愿望搞的手足无措。

妈妈说保佑她的观音像破了，自己要被带走了。

儿子担心妈妈，就送了妈妈一个新的观音，但是儿子哪知观音也分很多种。

母亲的愿望清单上有一栏是喝媳妇茶，儿媳就从香港飞到马来西亚去完成母亲的心愿。

没有亲戚到场，他们还雇佣了当地的土著，妈妈说怎么我们的亲戚都那么黑啊，别人就解释说：“最近太阳太大了，他们都被晒黑了”。

这些谎话听起来很可笑、很幼稚，但是母亲全信了。

影片用三线交叉叙事（两段回忆、一段现实）的对照方式展现了时间的魔力、人物身份的互换。

小时候爱撒谎的是母亲，因为我们是孩子。

长大后爱撒谎的是我们，因为母亲是孩子。

当母亲蜷缩在雨夜的墙角像个迷路的孩子时，那种孤独、恐惧像极了儿时被母亲丢下的小年。

小年在母亲去异国打工的最后一夜，为了不睡着用胶带粘住自己的眼皮、用绳子把自己的手与母亲的手绑在一起。

那个时候的他很怕失去母亲，正如现在的母亲很怕失去他。

从母亲到孩子，从孩子到母亲，感叹大千世界的奇妙之余更让我们感受到了一种来自时间的冲撞。

导演李勇昌说：“我们根本斗不过时间”。

他在马来西亚有“千万票房编剧”之称。

曾编剧作品《一路有你》，曾创下马来西亚本地影史最高票房纪录。

他和剧中的小年一样当过老师，但这只是因为妈妈的愿望，他也因此气不过很少回家。

但前年到尼泊尔参加妹妹婚礼，握着母亲的双手时，才发现记忆中的大手已经枯瘦如柴。

他说：“我之前有好长一段时间错过了相处，如今，我想尽量弥补。

”于是，他像影片中的小年一样开始完成母亲的“愿望清单”。

影片中，母亲没有完成的万里长城之梦，李勇昌帮母亲实现了。

导演以现实、过去交叉叙事的形式一边让我们感受现实的真切，一边回忆儿时的心情。

毕竟，我们很久不做孩子了。

忘记了做孩子的乐趣，忘记了与母亲相依的美好、单纯。

小年的媳妇是香港的房产销售，她向客人介绍自己时总说：“24小时都可以打电话联系我，我不爱睡觉的，是天生的哦！

”听了这段话杉姐先是笑，然后就是哭，这个年轻的母亲即使没有巨额欠款处境也无比可怜。

可怜的就像我们，生活的压力让我们无暇顾及自己的父母和孩子。

很多时候我们都是像疯了一样的赶时间，没时间打电话、没时间回家、更没时间陪父母。

但《我的妈呀》绝不是对儿女的控诉，它是双向的。

也正因如此，电影选择了回忆与现实的交叉叙事方式。

小年的母亲年轻时由于生活压力无法陪伴在小年身边，小年孤单无依。

母亲年老时，儿子无法陪伴在母亲身边，母亲落寞、恐惧。

而中年人面对上有老、下有小的这份甜蜜负担时，大多时间感受到的是负担。

正如片中的小年，虽然最后拿到了“杰出教师”的称号，但他说其实自己不喜欢当老师，这只是母亲的愿望。

小年也因母亲的外出打工变成了“留守儿童”，他在最需要母亲的时候被抛弃，好不容易在接纳了另一位母亲后又做回了母亲的儿子。

所以他选择了恨，选择了既不接受亲生母亲，又不接受养母。

但，母亲终究是母亲，即使不见、不听、不说她也孩子心中最珍视的人。

多少人像小年这样在怨恨中一边抗拒亲情、一边努力实现父母的心愿。

所以，我们在这份亲情的束缚与纠葛中选择遗忘、沉默、不解决。

以致于留下了终生的遗憾。

母亲给儿子送别，做了一桌子的菜，却故意说“今天要拜神做多了，帮忙吃吧”。

虽然仅有几盘家常菜，但镜头一一抚过的菜盘像是一场豪华的盛宴，忽然感觉桌子那么大、菜那么多，这些菜是来自一个母亲的心意，在导演的镜头下，放佛这些菜都十分伟大了。

但儿子，终究还是走了，一心追逐前途的他已经无法理解母亲的这份心意了。

很多时候，面对最亲近的人，我们选择了做一个傻瓜。

母亲说最近经常梦到你，你装作听不懂。

父亲的头上又多了许多白发，你装作看不到。

孩子因为没有你陪，小小的脸上写满了落寞，你装作没有关系。

人到中年，在最忙碌的时候，却肩扛着父辈的牵挂和孩子的恳求。

这个问题植根于社会和文化，是一代又一代的家庭都真实存在的。

我们总是不习惯于表达，把情感深埋，如李安的《饮食男女》中，父亲把爱藏在一桌又一桌的大餐里。

又或者太喜欢表达，如许鞍华《女人四十》中，公公把爱藏在唠叨中，把子女“麻烦”到精疲力尽。

小年最后站在餐厅里完成母亲“上台唱歌”的愿望时，显得那样笨拙。

我们不习惯于表达，在现代社会的裹挟中，上一代选择离开孩子去挣钱，下一代选择离开父母去实现梦想，即使小时候体验过没有父母陪伴的孤独，也依然决然的选择了“逃离”。

杉姐去电影院看这部电影的时候，一不小心就包场了。

一个人在电影院里哭也别有一番滋味。

电影中有一句点睛台词：若有时间，何必挂念。

当我们选择了异地的工作，当我们看着日历和手机一次又一次的说“算了”的时候。

我们错过了她们的生日、错过了节日、错过了她们的后半生。

儿时每个人都说过的那句“妈妈我想永远和你在一起”就是巨大的一张空头支票。

每个人都欠妈妈一句：“对不起，我爱您”！

本文首发微信公众平台《电影烂番茄》。

看了《我的妈呀》这部带着浓浓港味的电影，算了时间，一个半小时的电影，竟然哭了半个小时，电影从头到尾都像一杯白开水般平淡无奇，儿子执着于母亲年轻时的“抛弃”，别扭着，挣扎着，不肯原谅，母亲从二八芳华走到迟暮之年，落魄的，脆弱的，不知如何是好。

你从一开始就知道剧情会怎么发展，然而眼泪来的还是猝不及防。

电影从插叙的手法，通过某些场景转换着过去和现在，除了让观众了解剧情，也真实的感受到时间的力量。

母亲是平庸的母亲，希望儿子能站在台上唱歌给她挣面子，希望能看看万里长城，希望能中头彩，这些愿望中有虚荣，有梦想，有市侩，就像你身边的一些人，母亲是伟大的母亲，承担起男人逃避的重负，用一生偿还债务。

故事的结尾和你想的一样，母亲最终没有穿着她特意买的皮衣看到梦想中的长城，儿子抱着骨灰盒坐在幼时和母亲一起吃饭的树下，他的女儿说着和他当年一样的话，一个轮回，刚刚好。

我们和父母之间，其实是有很多误解的。

谁没有过被寄养在亲戚家的经历？

真正能陪着孩子长大的家庭该是多么幸福啊，一家人在一起，无关贫穷富贵。

那些年一个人的日子，被寄养的日子，没有父母陪伴的日子，充满着孤独，不安，而且真的会怕，有着深深的不安全感，学会了察言观色、小心翼翼。

没有归属，对家的意识也渐渐淡泊，有心事宁愿和朋友说，也不会告诉父母了。

记得我妈以前也说过一句：你们现在大了，有心事也不会和我说了，感觉都不亲了。

可不是吗？

因为陪伴所以亲密，因为缺席所以疏远。

有多少父母，因为各种无奈和身不由己，不能陪在孩子身边，他们也和我父母一样，大概也理解不了，为什么做的一切都是为了孩子，为了生活奔波打拼，却换来孩子的疏远、隔阂、不谅解甚至是恨……陪伴，也成了奢侈。

影片中的小年，他眼中的妈妈是一个爱撒谎的妈妈，所以他很怕妈妈会把他一个人丢在马来这个陌生的地方，虽然那里有外公、姨妈和表姐，而他最大的心愿就是永远和妈妈在一起。

妈妈去哪，他就跟去哪，像个小跟屁虫，那是一种不安。

他知道妈妈要走，睡觉的时候悄悄用绳子绑着自己的小手和妈妈的，怕睡着了就用胶带贴着眼皮，一觉醒来妈妈还是走了，不告而别，追出去的时候连妈妈的身影都没有……心疼那小小的身影，什么都不懂，又什么都不知，惶恐无助，他以为自己被抛弃了。

妈妈说很快就会回来，可小年都快忘记妈妈的样子了，妈妈依然没回来，这一走就是十几年，小年被寄养在姨妈家，姨妈对他很好，可他依然觉得自己是个外人。

妈妈终于回来接小年了，那时他已然长大，不再欣喜期待，而是想离得远远的。

亲密的母子，就这样变成了“陌生人”。

最终母子当然和解了，影片想要表达的是，别让可以珍惜的变成了想念。

就是喜欢港片中这种生活的温度，平平淡淡不煽情却动情。

小年知道了妈妈当初离开的原因，以及为自己所做的一切，包括谎言都是因为爱。

他等到了妈妈那句“对不起”，心瞬间被治愈了。

我觉得童年的小年，真的需要这句“对不起”，那是十几年的害怕和委屈，也是他的心病。

可能我们也不是真的在乎父母说句“对不起”，但长大后的我们，有了家庭有了孩子后，也越来越理解父母当年的不易，也更珍惜余下的时光，能陪伴的时候，别给彼此留下遗憾。

原来片名叫「大手牵小手」更喜欢这个名字。

鲍起静的演技很好，演年轻妈妈的演员卫诗雅真的好美。