豪勇七蛟龙

经典故事无需多言，十恶不赦的坏人，一支含不同类型并身怀绝技的队伍。

Leader 召集队伍的独特方式可谓惊艳。

“可能没有纯粹的正义，没有“人”会只因为了正义而战，终究还是因为感情，它将人们连接起来，它让人找到 去做的意义和价值”没有人生来就拥有才能，而能够练就百发百中的枪技和所向披靡的刀法，每个人都有自己经历过的故事和付出。

“就在当时经历无比痛苦的‘灾难’时，或许会觉得困难到无法跨越，但当一切都过去时，正因为所失去的反而变得更加强大，足够强大到看淡当时所经历的，但肯定不会就此忘记，这反而给予力量和鞭策以足够的能力去复仇”就算前夕的放松也无法掩盖只要是战争就会有人牺牲的事实。

只要是在战场上待过，只要是面对过杀戮，面对着死亡，这份 无法摆脱掉杀人所带来影响 的经历不言难喻。

此时对即将到来的恶战依然能保持乐观的人 ，究竟需要经历多少的劫难才能强大到不在乎生死为了自己的信仰为了做自己觉得应该做到的事，而能够舍弃生命去完成。

政治正确？？？

从头到尾都充满了动作，它从没花更多时间去深入这些角色？？？

这些角色会引起同情却无法令人在乎，同时它也缺失了荒凉西部孤胆英雄的传统西部世界的深入描绘？？？

不知道豆瓣的朋友是越来越挑剔呢，还是豆瓣成了一些人标榜自己与众不同的地方？

（这句话说出来估计会被骂死了），我就是俗，我就是没内涵，我就是逼格比较low好了。

难道你们看电影不是为了娱乐消遣的？

你觉得它太low不像西部片不入你的法眼？

那你把它当没特效超级英雄片看行了吧？

2个小时的片子剧情就这样，部部电影都要看出昆汀的味道？

我觉得从头到尾看的很爽就对了难得的周末，难道看个片子我还要停下来故作深沉来一番人生的思考？

或者是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用？？

又或者是去探讨导演的蒙太奇,解构主义,后现代主义或者什么表现手法？？？

exm，你们想的比导演还复杂

150多年前，黄世仁带着他的暴力武装组织来到墨西哥的一个小镇，企图以极低廉的价钱买下农民们世世代代赖以生存的土地，开采金矿，牟取暴利，结果遭到了以大春为代表的农民团体的反对。

黄世仁手起枪落，毙大春于庭前。

大春媳妇儿白毛女没有因此而委身求全，她带上全部家当，骑着马绝尘而去，留下一帮当缩头乌龟的乡亲们吃土。

她去了隔壁镇。

南北战争结束后，经常有一些从战场上退下来的豪强出没此地，她坚信凭自己的决心和运气，一定能遇见个好的。

果真被她撞上了，一个黑大壮老红军愿意帮助她，当然，也有一半的私心作祟。

老红军凭借自己在圈内的号召力，集齐了其他几个或参过军的、或参加过民兵预备役的，一共7人——连上他自已，浩浩荡荡的朝白毛女的故乡进发。

红军战士一来，白毛女有了底气，体内的女汉子属性被唤醒，端起枪来啪啪啪，精准度高的吓死人。

老红军们也做起了乡亲们的动员工作，他们将当前凶险的形势开诚布公，号召大家奋起反抗，如果不反抗，那么你们无论去哪里都是杨白劳。

被吓着的乡亲们二话不说，拎包走人，留下为数不多的革命精英在那儿干瞪眼。

红军战士们用肮脏的语言咒骂练枪打不中靶的农民，但是黄世仁马上就要杀来了，所以留给他们咒骂的时间也不是很多，就算枪练得不怎么样，也只能各就各位，临阵杀敌了。

7天后，黄世仁带着他的暴力武装集团，黑压压的出现在村外——所以他们这几天很有可能住7天旅馆。

虽然敌我双方力量悬殊，但黄世仁团伙是为了钱财聚集起来的乌合之众，而我方军民一心，众志成城，加上老红军经验丰富、运筹帷幄，布下的防线足以将其一举歼灭，奈何黄世仁作弊，扛了台格林机关枪过来，这在当时属于大规模杀伤性武器，非常之惨无人道，一下子把整个村庄打成了马蜂窝。

但最终我军还是扛住了压力，冒着枪林弹雨，付出惨重的代价，将黄世仁拿下。

经此一役，我军锤炼了战斗力，白毛女报了仇，乡亲们也得以重返自己的家园。

他们埋葬亲人的尸体，以顽强的毅力投入灾后重建工作，继续在这片大地上播种耕耘。

而我们的老红军，牵着马，在众人的道谢声中离开，一语不发，落寞的身影消失在夕阳的余晖里。

那一刻，白毛女和乡亲们终于懂了什么叫“人民子弟兵”，什么叫“不拿群众一针一线”，什么叫“军民鱼水情”。

经典的音乐响起，美版《白毛女》圆满落幕。

感谢大家观看。

经典的群戏电影很多，但像本片这种一而再再而三翻拍的不多。

本片翻拍自1960年的同名电影。

那部电影1966年还拍了一部续集，影响自然不如第一部大。

而1960年那个版本，又翻拍自黑泽明1954年拍的《七武士》。

《七武士》固然伟大，翻拍的这几部也都不弱。

尤其这部2016年版的，在它的编剧名单里出现了黑泽明、桥本忍、小国英雄三个名字——他们是《七武士》的缔造者，他们当然不可能真的重新编写剧本，相信是片方出于对他们的尊敬加上去的。

所以本片在叙事上仍旧采用了老版的经典模式，讲起故事来一板一眼，有章有法，像极了我们的章回体小说。

不过毕竟过去半个世纪了，角色在塑造上加入了一些更符合现代审美的细节，比如克里斯普拉特（星爵）这个角色就很喜欢撩妹，连女主角都不放过。

另外，在视听效果上也做了很大的升级，大漠孤烟直，长河落日圆，子弹在空中呼啸而过，木材和玻璃在风中碎裂一地，戴上耳机观赏的话，这是一部相当不错的西部商业片。

值得思考的是，同样是诞生于上世纪五六十年代的作品，同样是被侮辱和被损害的对象，《豪勇七蛟龙》的女主角和我们华北大地上的那个白毛女怎么就那么不一样呢？

微信：野评人2016年12月18日

2021.09.29

在一个山谷里，有个美丽的地方叫玫瑰溪。

可是自从一个叫巴塞罗谬·鲍格的恶棍取得了一座山的采矿权后，毗邻玫瑰溪小镇居民就大难临头了。

那个年代采运金子真的是荷枪实弹，如临大敌，因此鲍格拥有一支雇佣兵组成的军队，鲍格信奉这个国家天佑资本主义，因此肆无忌惮的强取豪夺，滥杀无辜，烧毁教堂，牧师被殴打驱除。

这一切目的只有一个，掠夺农民的土地，开金矿来攫取暴利。

镇子上的居民心不齐，警长被收买，成了聋子的耳朵——摆设，几个坚持正义的人都被干掉，这个地方视乎再没有人能阻止鲍格的恶行了。

这个时候据玫瑰溪四天路程的一个镇子来了一个叫山姆·齐索姆的黑人枪手，一上来就连续干掉了酒馆老板和几个想反抗的人，招来治安官，山姆才亮明身份，原来他是堪萨斯州威奇托巡回法庭的宣过誓的缉拿警，还是印第安人保留区、阿肯色州、内布拉斯加州和其他七个州的持证治安官员，被杀的酒馆老板就是因内布拉斯加州刑事罪被通缉的罪犯，外号“火药丹”。

玫瑰溪刚刚失去丈夫马修的寡妇艾玛·卡伦晓之以理、动之以情，齐索姆终于同意去他们那里伸张正义。

法拉第是个不错的枪手，可惜还是个打牌作弊嗜赌成性的赌徒，被人追杀，结果反手杀了对方。

就这样一路杀戮，一路招募，一共网罗了包括法拉第在内的六个各路高手，绿林好汉，加上齐索姆，正好是豪迈英勇的七蛟龙。

第一回合，一场酣畅淋漓的杀戮，七人各显神通，先灭了镇上贪赃枉法的黑警，再杀光镇子上所有鲍勃的人。

接着统一全镇人的思想，动员全镇的人全民抗战，只有一个星期的时间备战，训练这群用惯锄头的农民舞刀弄枪。

第二回合，突袭鲍勃的矿山，借着采矿的爆炸声，鲍格的看守们被远距离的射杀掉。

策反矿工加入山姆的团队，抢夺炸药库，炸药陡然增添了众人的底气。

不过七个蛟龙中有人已经浪得虚名，嗜血的生涯早已让古德奈特·罗比乔吓破了胆，得了战争恐惧症，心中有个魔鬼，精神崩溃不敢继续杀人，曾经的传奇神枪手早已徒有虚名。

这个秘密只有比尔知道，法拉第一度怀疑过，被古德奈特精彩的打靶子表演给糊弄过去了。

不过明察秋毫的齐索姆视乎也发现了，但他看破不说破。

可是罗比乔还是临阵逃脱当了一个逃兵。

七蛟龙排兵布阵，设下天罗地网，只等鲍格带人来钻。

鲍格也不是吃素的，他也准备了新式秘密武器，一挺格林机枪，在那个年代妥妥的属于大规模杀伤性武器，有了这种武器，灭一个镇子不在话下，于是一场血腥杀戮开始了。

上半场完全按照齐索姆的谋划和设计进行，鲍格的二百人马损兵折将，伤亡殆尽；下半场开始，古德奈特王者归来，却带来了噩耗，魔鬼来了，原来让古德奈特魂飞魄散的心中魔鬼就是格林机关枪。

鲍格的秘密武器登场，战争态势瞬间逆转，格林机关枪以一当百，所到之处，片甲不留。

整个镇子千疮百孔，弹痕累累。

七蛟龙和村民更是伤亡惨重，非死即伤。

最终在古德奈特和比利的拼死掩护下，法拉第骑马冲出镇子，舍命施以美版的“图穷匕首见，荆轲刺秦王”之计，才趁其不备，近距离用炸药毁了杀人魔鬼。

鲍格终于杀进了一片寂静的镇子，突然殡仪馆里传来歌声，鲍格仅剩的两个打手刚冲进去就被打死。

齐索姆走了出来，现在齐索姆和鲍格终于面对面了。

鲍格质疑“我们以前有仇？

”还真有仇。

1867年10月14日，鲍格雇佣南方军叛军，在堪萨斯州烧杀掳掠，霸占土地，杀死了齐索姆的母亲和两个妹妹，齐索姆也差点没吊死。

鲍勃终于想起来了自己以前的恶行，可是晚了，一声枪响，鲍格命丧卡伦枪下。

玫瑰溪的百姓得救了，他们走出家门，千恩万谢感激拯救者，齐索姆带着剩下的两个同伴策马扬鞭，疾驰而去。

而比利·罗克斯、古德奈特·罗比乔、约西亚·法拉第、杰克·霍恩，永远的留在了玫瑰溪。

“无论他们以前是什么人，在这里，在最后，他们每一个都是顶天立地的勇士，他们为弱小的人而战，也为此献出生命，去赢回并不属于他们的东西，这种行为叫做豪迈英勇。

”

最初由那首颁奖典礼的乐曲为引，先看了老版的，听说故事是借鉴黑泽明的《七武士》，又看了《七武士》，最后才看的新版，额，说实话人物塑造比起《七武士》真的差很多，而且感觉很生硬，印第安猎人和印第安人一同作战，祖上敌对的墨西哥人和白人联合抗敌，黑人总指挥，妇女能顶半边天，导演明显是想将当下的所有要素都加入，每个都不想得罪，但是感觉除了俏皮话，所有人精神觉悟立马猛增，亡命之徒变活雷锋，很突兀，打斗场景还算可以，毕竟好久没有新的西部片了，来福左轮清脆的声音听着还是舒服。

想到啥写啥 涉嫌严重剧透 若你有观赏计划 请现在离开若您看过了 自便。

牛仔 西部片 片尾华盛顿与大魔王决斗 想到大镖客七个人 当然是七武士七武士里 七位都是理想主义者本片除了华盛顿有私怨要了 其他人基本可以认为是做点好事本片没有七武士那么细致而且是枪战没有七武士白刃战那么刺激过瘾可也有爽到的地方引用迪达拉先生的一句话艺术就是爆炸万万没想七武士总共流寇就大概三十骑七牛仔这上场开胃菜就零损干掉二十二个佣兵大魔王最后总攻带了多少人不清楚 应该有七十骑以上小镇怎么布防 怎么教育村民设防的细节很少就东方人耍了两下刀 万万没想到 村民们居然嫌麻烦全走了 真不给面子。。。

几个爆炸真的看的很爽 七武士过瘾在于 流寇跟葫芦娃一样TMD 同伙去一个没一个去一个没一个 还往里头送 很久才反应过来不对 丫的关门打狗然后武士们带领村民用长矛截杀这里 爆炸应该包办了半数佣兵然后阵地战 帐篷 地道奇袭解决好多 巷战 突袭蚕食零散的几骑 本来还想 那佣兵都差不多打光了难道进度条的最后是 牛仔们站村口大魔王带剩下十四骑在远方互飙垃圾话“你过来呀”“你TMD你咋不过来啊”。。。。。。

开挂一样的来了加特林。。。

一模一样的味道 死了四个牛仔 剩下三人华盛顿抓着大魔王要勒死他这事才正道以德报怨 何以报德？

可惜最后女主为保护华盛顿 击杀了大魔王没被勒死差评。

以少胜多 需要在自己的“主场”熟识地形优势 设置陷阱 简易防御工事 关门打狗 大魔王轻敌了哦 七武士的流寇头子也是星爵送上一记人肉炸弹 倒让我有点心疼独眼龙佣兵丫给你点了生命中最后一根雪茄呢。。。

华盛顿很帅 在黑哥里也是难得了over。

烈日、黄沙、荒原、河谷、小镇。

仙人掌、牛仔帽、左轮枪、小酒馆、威士忌。

孤胆英雄、赏金猎人、长枪快马、血腥对决、人间正义。

简单的故事、正邪的对立、壮阔的背景、雄浑的音乐、仰角的拍摄。

一切都在告诉你，这，就是美国西部片的迷人调调。

老套，但魅力永恒；古板，但味道不减；单一，但浓郁纯粹；传统，但从不过时。

即便，《豪勇七蛟龙》是一部翻拍片；即便，《七武士》的故事原型已家喻户晓；即便，有1960年的版本珠玉在前。

但，那又有什么关系呢？

现代的拍摄手法，为传统的决战场面提供了有力的技术支持；多元的人物形象，为单一的故事套路增添了些许的政治正确。

况且，一部血统纯正的西部片，并不需要多么复杂的叙事手法，多么传神的人物塑造，多么深刻的主题内涵。

简单的故事构架就够了，脸谱化的角色演绎就够了，明确的善恶划分就够了。

要的就是黄沙散漫中独行牛仔的潇洒身姿，要的就是生死对决下不露声色的一枪毙命，要的就是跃马驰骋时血腥格斗的激烈场面，要的就是大战结束后英雄离去的坚毅背影。

要的，就是一个简单粗暴！

要的，就是一个酣畅淋漓！

从这一点说，《豪勇七蛟龙》足够了！

至少在我的观影认知里，绝对是一部典型的西部片，说它优秀，也不为过。

这一好莱坞电影的经典类型片，在上世纪30年代之后，经由约翰·福特和约翰·韦恩两个“约翰”联手将其推向巅峰以来，名片佳作不断，30年代的《关山飞渡》，40年代的《侠骨柔情》，50年代的《正午》，60年代的《荒野大镖客》《西部往事》《虎豹小霸王》，西部片的辉煌一时无两。

经过了七八十年代的衰落之后，90年代西部片又重新焕发光彩，我的“西部情结”也由此开始。

凯文·科斯特纳的《与狼共舞》，克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》，都先后斩获奥斯卡，时至今日依然是难以逾越的经典。

进入新世纪以来，西部片的整体节奏更快，新类型的动作元素更多，让人看起来也更爽，《神枪手之死》《大地惊雷》《被解救的姜戈》《八恶人》，个个都是让人回肠荡气血脉奔涌之作。

即便是只带了一点西部元素的《燃情岁月》《老无所依》，或是披着西部外壳的硬核科幻美剧《西部世界》，也都是我的挚爱。

再到如今的《豪勇七蛟龙》——西部精神不死！

尤其是当影片结尾时，那熟悉得不能再熟悉的“颁奖音乐”响起，你是否也会在这不灭的西部之光的照耀下，露出会心的一笑呢？

鲍格就是法律。

他只要有钱，就是上帝，甚至连我们的县治安官都听命于他了！

“我不想战斗，也不想离开这里。

”“那你打算怎么办？

”“跟随上帝的指引。

”这个国家早就把民主和资本视为同等，也将资本和上帝一视同仁。

所以你们若想阻止资本和进步之路，就是在和上帝作对！

“我也有家人，先生。

”“没有你，他们能活得更好。

”你需要的不是一个赏金猎人，而是一支军队。

很多人花一大笔钱让我完成任务，但从没人把自己拥有的一切当作奖赏。

我本来不想杀他的……但他碰了我的枪。

“她是谁？

”“圣女贞德。

”一个人带着枪来找你，说明他不怀好意。

“事成之后，还是会有很多人追杀你。

”“那对我有什么好处？

”“我不会再追杀你。

”他因为什么被悬赏？

用发簪杀人么？

即使暴风雨将要来临，也无法阻挡我们前进的脚步。

在大火中失去的，将会在灰烬中重拾。

永远不要相信那些把先人的遗体留在地上的人，永远不要在过河之前叫鳄鱼“大嘴巴”。

第1课，这个手势意味着“别开枪”。

第2课，永远不要把枪战当作游戏。

黑石镇的检察官都是懦夫！

“谁给你这个权力为我们做决定的？

”“因为我是唯一一个有胆做这事的人。

”如果不保护自己的家园，那跟咸鱼有什么区别？

大家的吃相就像动物园里的一样。

名气就是一座棺材。

开枪的后座力是无法避免的，要学会承受。

把驴的耳朵割掉，并不能使它变成马。

你们回家之后，好好清洁自己的枪，光靠枪身这亮堂堂的闪光或许就能吓跑他们了。

6磅的冲击力就足以杀死一个人。

当你杀了人之后，恶梦就会如影随形。

“万一他直接给你脑门来一枪呢？

”“那就给他脑门也来一枪，替我报仇。

”“我是来战斗的！

”“如果你硬要这样，那我们所有人就没命了。

”我觉得一个人有权利决定自己死在什么地方。

杀戮永远不会结束。

我知道明天将会是异常黑暗的一天。

现在又有人离开了，明天将会更黑暗。

我们是地球的巨人，要摆脱一切邪恶，留住一切正义！

“你怎么知道我一定会回来？

”“因为你忘了拿这个。

”有独眼龙在，我的运气就没差过。

如果上帝不需要羊毛，就不会创造羊。

威尼斯电影节在前两年相继选择华语片《黄金时代》和《老炮儿》作为闭幕片后，今年选择了即将在北美上映的新版《豪勇七蛟龙》。

黑人影帝丹泽尔·华盛顿，“星爵”帕拉特、文艺片专业户伊桑·霍克还有韩国影帝李秉宪等七位主演组成的明星阵容，既有威尼斯相中的红毯关注度，在票房上也有相当程度的号召力。

新版《豪勇七蛟龙》翻拍自1960年的同名影片，故事来源于黑泽明的《七武士》，恰巧，这部在1954年获得银狮奖的经典作品在今年也以修复版的形式重登水城。

《七武士》作为世界电影史上的重要作品，曾被《电影旬报》评为日本电影史上的首位佳作，被《电影世界》拥上五十大武士电影的首位，在《视与听》每十年评选一次的世界十大电影中，它在1982年入选影评人选择的十大佳作，虽然在之后的3次评选都没有进入影评人十佳，但在1992年和2002年的导演选择中，它都成功入选。

或许从该结果来看，相对于电影学者，《七武士》对导演和电影创作者的影响要更大。

《七武士》从东方及至西方电影的横向交融，在这60多年的岁月纵深中，影响力可谓遍布世界，穿透历史。

从《七武士》到新版《豪勇七蛟龙》，被黑泽明这部伟大作品所影响的电影可以说是不计其数，但是，能从银幕上清晰明辨抑或暗中窥见的也可以做个不完全统计式的盘点了。

《七武士》的美版，港版，动画版《七武士》在1956年于美国上映后，便被有着“传统摄影棚导演”之称的约翰·斯特奇斯改编成《豪勇七蛟龙》（又名《七侠荡寇志》），尤·伯连纳，史蒂夫·麦奎因，查尔斯·布朗森等当时红极一时的演员让该片斩下不俗票房。

但是，将武士片移植到西部荒漠，它的故事背景，样貌质地和精神意义相比《七武士》就已大相径庭，不仅换了皮囊，也失了内核。

在情节上承袭了“农民被强盗抢劫—筹钱雇佣七个武士对抗强盗—最后四武士罹难”的套路和模板，在人物设计上，尤·伯连纳饰演了美版的勘兵卫，他们都有着智慧的光头（题外话，尤·伯连纳是美国第一个光头偶像），但勘兵卫的武士精神显然不是用一颗头颅就能照猫画虎的。

美版将菊千代和胜四郎融为一角，乳臭未干，未真正成为牛仔的农民儿子，莽撞又充满锐气和正义感，性格融合了，只是胜四郎与志乃的孽缘却被设定成典型又俗套的美好爱情模式，更令人不解的是，在“胜四郎”持枪勘察敌情时，莫名加了场女生的表白戏，突兀又生硬。

新增的一名“武士”则是一个贪恋钱财宝藏的牛仔，这一改编符合了西部世界的利益现实和世俗况味，接了地气。

而《七武士》中经典的雨中大战场面，在美版中也只能转换为牛仔与强盗间几发洋枪炮火的火拼对决，特别是四个牛仔在片中的死法，设计得刻意又随意，表演也夸张得不合时宜。

《七武士》中关于农民与武士阶层的对立，关于武士阶级的消亡和青黄不接在《豪勇七蛟龙》中无奈失了表现价值，黑泽明在结尾借勘兵卫之口亮出的那句复杂又意味深长的“胜利的不是武士，而是农民”的由衷感慨也在美版中变了味：豪情壮志与惩恶扬善，以及绝对政治正确的种族议题。

七武士》之于日本的封建历史与社会现实自然不能直接嫁接到美利坚大地，但《豪勇七蛟龙》显现于银幕上的也就是一次遵循了西部片主流法则和精神内涵的商业化改编，而它最大的价值，可能就是那首永远会出现在各大颁奖典礼上的不朽名曲。

1989年的港片《忠义群英》同样集结了一堆巨星，“七武士”由郑少秋、梁朝伟、张学友、林国斌 、莫少聪、午马 和成奎安分别扮演。

这部电影将背景设为民国军阀时期，但严格意义上改编的不是《七武士》，而是照搬了《豪勇七蛟龙》的故事原本。

午马一角对应了《豪勇七蛟龙》中贪图宝藏的枪手，连濒死说的都是相似的台词。

梁朝伟则是美版中的年轻牛仔，最后留下村庄的剧情设定和美版完全一致，而在还没被王家卫贴上忧郁标签前，梁朝伟是该片绝对的喜剧担当，而这部电影所注重的喜剧性就是和原版，美版最大的不同。

电影中七个侠义好汉和军阀的对决运用了“地道战”的巧思，但也有个令人笑掉大牙的bug：敌方可以完全不用换子弹，无限发扫荡村庄。

片方甚至在最后还强加了一场毫无逻辑的让郑少秋与军阀头目单枪匹马对战的戏。

对于“勘兵卫”郑少秋，基本只有秀脸的功能，没有在片中发挥任何智慧，军阀背景也可能是为了让他穿上军大衣耍帅罢了。

但，《忠义群英》的山寨和粗糙以及混乱的逻辑本就是港片在那个年代的通病和典型产物。

至于动画版《七武士》，暂不提2004年直接改编的同名日本动画，皮克斯1998年的动画电影《虫虫危机》，故事中蚂蚁协同马戏团中的蜘蛛，螳螂，毛毛虫，蝴蝶，竹节虫，瓢虫等一起驱逐蝗虫统治，这个故事蓝本不难看出直接受《七武士》启发。

《七武士》影响范围之广，可见一斑。

《七武士》的“影武者”《七武士》为日本重建了武士片。

早期兴起的日本武士电影被称为“武打片”（Chanbara），该类型来自歌舞伎剧院，与武士阶层和历史无关，只注重动作场面。

到了20年代末至30年代初，讲述封建时代的古装剧或称时代剧聚焦于武士阶层个人和社会秩序的关系，以“剑戟王”阪东妻三郎为代表的一些作品就是明证。

30年代战前的日本在左派意识的驱动下，也出现了一些反叛武士的形象，但在山中贞雄的武士片中（如1937年的《人情纸风船》），其对武士道精神的质疑和对日本社会的批判在很大程度上影响了黑泽明和《七武士》。

二战时期的日本，武士片数量有所下降。

战败又结束被美国占领后的日本，不再受电影检查制度以及武士道中民族主义和民主精神不相容的价值束缚，武士片走向复兴，也就在这时，黑泽明兴起了重塑武士片的野心，并以《七武士》突破了传统武士片的格局和视野，它不仅兼容了武士片斗剑的娱乐性，也在喜剧和悲剧的调和中引发阶层对立和道德自省。

黑泽明的《七武士》引领起了50年代到60年代武士片的黄金时代，其后的武士电影多少闪现着它的身姿光影。

除了《七武士》之于日本电影史的伟大意义，这个只用了45天就写出的剧本，在历史沉淀中还证明了其叙事模式的经久不衰，就像《西游记》收徒，《水浒传》集结梁山好汉，以及《三侠五义》的行侠仗义，读者和观众对新人物，新出场和团队作战一事永远保有强大的好奇心和新鲜感。

首先，工藤荣一1961年拍摄的《十三刺客》就可视为对《七武士》于剧作结构上的致敬和效仿。

它沿袭了《七武士》中进展式的流程和结构，将叙事中心集中在十三名武士如何被召集以及整个政治刺杀的过程，而召集的方式也有意模仿了《七武士》的做法，只是在十三个角色的塑造上力有不逮。

同样，许多美国影片在故事内容上也深受《七武士》的影响，著名影评人罗杰·伊伯特就指出两部在60年代受到《七武士》启发的电影。

一部是《纳瓦隆大炮》，又名《六壮士》，集结了格里高利·派克等六位好莱坞顶级明星，6人小队组团摧毁德国大炮的故事和《十三刺客》一样是被灌注了政治命题的“七武士”；另一部则是《十二金刚》，昆汀·塔伦蒂诺从中偷了不少料，它可看作《无耻混蛋》的前身。

香港武打片和武侠电影受《七武士》影响最深，不仅片种的相似性易于学习和模仿，香港电影人也几乎人人都爱黑泽明。

胡金铨看完《七武士》后曾发出感慨，“如果以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好”。

大导演张彻的作品《五虎将》讲述三义士联合村民抗匪，故事上有《七武士》的痕迹，不仅限于此，他的《五毒》、《荡寇志》在故事上也有着相同的套路。

徐克也是黑泽明的大粉丝，2005年饱受非议的《七剑》虽改编梁羽生的《七剑下天山》，但他直言不讳是在向黑泽明致敬，他就曾表示要用《七剑》来回应《七武士》，希望通过对七位侠客的叙述，重走黑泽明的创作之路。

而2014年的《智取威虎山》，那一场雪中的夹皮沟保卫战就有着明显的《七武士》中雨战编排的痕迹。

另一个超级粉丝是杜琪峰，他的《柔道龙虎榜》以黑泽明的《姿三四郎》为创作灵感，更以片尾字幕直接向黑泽明致敬。

而他那部只花了19天就拍摄完成又在根本上挽救了“银河映像”的《枪火》，五个保镖保护黑社会老大的故事，不难猜测，原始素材就源于《七武士》。

陈可辛监制的《十月围城》、内地电影《我的唐朝兄弟》还有台湾导演王童的作品《策马入林》，故事脉络在一定程度上依然可见《七武士》的踪迹。

黑泽明的风格与技法 《七武士》的门下学徒

吴宇森的暴力美学师承香港的张彻，美国的萨姆·佩金帕还有日本的黑泽明，而佩金帕的“师父”就是黑泽明，黑泽明则受西部片大导约翰·福特的影响。

萨姆·佩金帕曾说过：“我希望能拍一部西部片，像黑泽明拍的‘西部片’那样”，而他的《日落黄沙》就是一部对《七武士》在风格与技术上的学习和延伸。

《七武士》中最为人称道的，就是完美协调长焦镜头与多机位拍摄；交叉剪辑和分离角度的剪辑以及对慢镜头和声效的精妙运用。

《日落黄沙》就借鉴了《七武士》最后高潮战的拍摄方式，全片同样使用多台摄影机，并配以长焦镜头的推拉，而对空间的分离剪切同样受黑泽明90度直角视轴切换的启发。

《七武士》雨中大战的机位调度图在《七武士》一个群众目睹盗贼死亡的场景中，黑泽明在三个表现围观群众反应的匀速镜头中切入了三个分割开的慢镜头，同时放大了孩子的哭声、母亲的叫声和风声，这种影像和声效搭配的不一致，加重了视觉的表现力和声音的可视化。

在《日落黄沙》的开场和结尾两场枪战戏中，我们都可以清楚看见萨姆·佩金帕像黑泽明那样在正常速度的镜头中分别剪切进了多个慢镜头。

对于这样的效仿，《日落黄沙》的编剧直接承认，“我在写剧本时刚好看了《七武士》，那是我第一次看到慢镜头在动作场景里应用，所以我把慢动作的暴力场景加进去了”。

在黑泽明“师爷”和佩金帕“师父”的引导下，吴宇森则发展出了属于自己的一套慢镜头美学，他用音乐的催响或白鸽的飞扬让慢镜中的影像更有血性和浪漫色彩，以此强化英雄主义。

比如，《英雄本色》中小马哥为阿豪报仇的那个潇洒英姿。

而谈及《七武士》之于吴宇森的意义，也不可绕过《赤壁》。

《赤壁》中从大场面采用多机位拍摄，剪辑中使用划入划出到改编战役强调团结就是力量的正能量价值观，都在不同层面向《七武士》致敬。

新好莱坞电影四杰科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯和乔治·卢卡斯，他们也都是黑泽明的门下之徒，比如，《教父》中经典的婚礼段落模仿了黑泽明的《恶汉甜梦》，《夺宝奇兵》则有着《天国与地狱》的影子。

乔治·卢卡斯也坦诚《星球大战》的创作灵感来自《战国英豪》，但仔细发现，就算3PO和R2D2的角色设计参照了《战国英豪》中的两个农民，尤达大师的某些动作和形象却也像极了《七武士》中的勘兵卫。

不但如此，乔治·卢卡斯在动作设计和分镜构图上也有直接搬挪《七武士》的嫌疑。

从文本叙事到风格技巧，《七武士》的“影子武士”已无法精确计算，它目前的影响力也不仅止于新版《豪勇七蛟龙》。

《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克·施耐德已经透露，他执导的最新电影《正义联盟》会像《七武士》的故事那样，蝙蝠侠召集超人、神奇女侠、闪电侠、海王、钢骨等人共同对抗银河系的黑暗君主。

可见，《七武士》这个屡试不爽的组团抗敌的经典故事，电影创作者们又要从美国西部片，香港武打片，迪士尼动画片套路到超级英雄电影了。

Maybe the most matched score was 3.5 stars.Just a movie for fun. The first hour was good, but afterward was quite Hollywood. I can't figure it out why this bunch of people gather together so friendly. Come on, they were all terrible people, always killing. They didn't say anything, just work hard to protect the people of the little town. And at the end of the story we know that the black guy do all of this just for a revenge. B my honestly, this is quite selfish. Another weird thing was why Emma always dress so sexy, not any character dress like that.