功夫·咏春

《功夫咏春》是一部集合了传统武术、动作美学与深刻文化内涵的影片。

观看这部电影，让我不仅领略到了中华武术的博大精深，更感受到了一种传承与超越的精神力量。

电影以清朝末年为背景，讲述了咏春拳传人方世玉的故事。

方世玉从小跟随父亲学习咏春拳，但他的性格叛逆，不按常理出牌，常常给父亲带来麻烦。

然而，在一次意外中，方世玉的父亲被恶霸所杀，方世玉被迫肩负起家族的复仇使命。

在这个过程中，方世玉不仅学会了咏春拳的真谛，更在精神上实现了自我超越。

首先，电影中咏春拳的展现令人印象深刻。

咏春拳作为一种传统的武术流派，以其简洁实用、快速灵活的特点著称。

影片中，方世玉与对手的每一次对决都展现了咏春拳的独特魅力。

例如，在与恶霸高手的对决中，方世玉利用咏春拳的“寸劲”技巧，在极短的距离内发出强大的力量，击败了对手。

这种技巧的展现，不仅让人惊叹于咏春拳的威力，也体现了中华武术的深厚底蕴。

其次，电影中的人物塑造十分成功。

方世玉的形象最为突出。

他起初是一个冲动、鲁莽的少年，但在经历了父亲之死和一系列的挑战后，他逐渐成长为一个冷静、理智、有担当的武术家。

他的成长过程，不仅是对自身武术技能的提升，更是对内心精神的磨砺。

影片中，方世玉在与父亲遗留下的对手决战时，内心的挣扎和痛苦表现得淋漓尽致，但他最终凭借坚强的意志和深厚的武术功底，战胜了对手，实现了自我超越。

此外，电影中的其他角色也各具特色。

如方世玉的父亲，他不仅是咏春拳的高手，更是一位慈爱的父亲。

他在教授方世玉武术的同时，也不断教导他做人的道理。

而恶霸高手则代表了那些滥用权力、欺压百姓的恶势力，他们的存在衬托出了方世玉正义形象的鲜明。

电影《功夫咏春》不仅仅是一部动作片，它更深刻地探讨了传承与超越的主题。

在电影中，方世玉不仅继承了父亲的咏春拳，更在精神上超越了父亲。

他不仅学会了武术的技巧，更理解了武术背后的精神——那就是坚韧不拔、永不放弃。

这种精神在现代社会中同样具有重要的意义。

面对生活的困难和挑战，我们都需要这种坚韧不拔的精神，去超越自我，去追求更高的目标。

总的来说，《功夫咏春》是一部值得一看再看的电影。

它不仅展现了中华武术的美丽，更传递了一种深刻的人生哲理。

通过观看这部电影，我深刻体会到了武术的内在精神，也被方世玉的成长故事所感动。

这部电影让我更加坚信，无论面对什么样的困难，只要我们坚持不懈，就一定能够实现自我超越，成就一番事业。

这部片子感觉就是很低廉，没有大场面，没有大明星，虽然都是些老面孔演员，可是名字迟迟徘徊在口中。

剧情就很简单，同过去的港片一样，一个人如何立志打败敌对。

画面就更为简陋的，抠像都很随意，浮于背景之上，没有渲染。

高山的景是搭出来的，和80年代的金庸剧做一般，周围都是泡沫。

声音是现场收音的，有时响，有时轻，有的‘外籍’演员还要配音，加上电子音效，如同步入菜场，很是不和谐。

结尾最有趣的就是没有正规的结尾曲，只是一些NG镜头剪成。

对话大量使用现代的流行词，可见制作班底的文化层次。

但是，期间的确是有一段话很哲学，很值得我们去学习。

引用一下：“老婆没有错，老公没照顾好老婆让老婆犯了错，那就是老公的错，老婆是不会错的。

”我最后加一句：《功夫·咏春》+《叶问》+《李小龙》三部曲=长篇电影版电视剧

昨晚看了《功夫咏春》，摘录散场时听到的评论：一、平淡的情节、平庸的演技、平常的武打的设计。

二、不是人拍的，不是给人看的。

三、一部三流电视剧里剪出来的下脚料！

四、看通天帝国狄仁杰培养出来的对国产片的好感，被恶心回去了！

五、回去看个好点片子，冲冲晦气！

我的结论：一部恶俗且粗制滥造到令人无法忍受的片子，不要说比通天帝国，就是比精武风云也还要差。

“咏春”这个词在近两年影坛露脸颇多。

先前甄子丹的《叶问》，杜宇航的《叶问前传》都让“咏春”名声大噪。

影片《功夫咏春》更是直接将故事核心放在咏春拳创始人严咏春身上，咏春拳开创的来龙去脉。

影片贵在通过电影艺术的镜头描写让人了解到咏春拳的来源，但由于严咏春是得五枚师太的拳法才研习了咏春拳，并且咏春拳的这一叫法也是五枚师太所想出的，影片此处的编排让人疑惑于咏春拳是否真是严咏春所创。

不过，影片最后的决斗让人清晰了些许，在对阵金鹰时严咏春幻想同五枚师太练习拳法时的套路一段戏份让人知道了咏春拳实质上是严咏春实战中摸索领悟出来的。

影片《功夫咏春》继承功夫片的一贯制作手法，在动作上中规中矩的设计没有让人失望。

但倘若只是这般中规中矩的制作动作想成就一部不错的动作片是不够的。

于是，影片在很多细节上添加了喜剧，还有较为浪漫的爱情。

影片故事上毫无新意可言，但由于利用角色编排的喜剧戏份让人看后趣味盎然，加之在动作同喜剧搭配设计剧情上把握得当，舒张的较为合理，让影片不显得模棱两可，整体看后平衡感很足，使得影片整体效果不失。

片头之初，通过人物独白来引出电影角色，让人一看片头就有种清晰怡然之感，不用费太多神经对人物多加揣摩，再者，角色上多以年轻人为主，给了一种活力青春之感。

虽说人物语言对白方面显得有些生硬，但人物肢体表演比较到位，人物特写镜头直接折射出人物特性。

再者，通过不同角色设计不同喜剧感颇多的戏份，时不时穿插些趣味性较足的动作戏份，让人视角平静的随着剧情发展的同时不失一份乐趣在其中。

看这部《功夫咏春》让我联想到由杨紫琼，甄子丹主演的《咏春》。

《咏春》拍摄于1994年。

看《咏春》的时候，杨紫琼，甄子丹都还显得年轻。

所以，感觉《咏春》在当时还算是一部青春型动作古装片。

今年的《功夫咏春》在制作手笔上同《咏春》略有异曲同工之妙。

首先，故事上，都有咏春指腹为婚的设计以及咏春通过研习咏春最后打败反派的戏份。

当然，别忘了豆腐，《咏春》里的豆腐店的豆腐是咏春的手艺，而《功夫咏春》里的豆腐是其父的手艺。

动作上，都以咏春拳为核心套路，最后打败反派。

还有就是，两部影片都具有较为浓厚的喜剧色彩。

《咏春》中，杨紫琼所饰演的严咏春最后打败反派以喜剧收尾，而《功夫咏春》中，白静所饰演的严咏春最后打败反派多为渲染了一种善与恶斗争之后悲情凸显，所以，结尾处夹杂着道义上的悲情，爱情上的感动。

演员上看，杨紫琼饰演的严咏春在不失喜剧味的同时带着一种稳健，儒雅之气；而白静饰演的严咏春则是尽显嬉闹感和温情感，时不时流露出点清纯。

可以说，两部影片有诸多的相似之处，但各具不同特色，自然也别有滋味。

结尾之处的打斗场面做的还是不错的。

不过由于过长的设计打斗又显得结尾有些拖沓之感。

大反派一而再再而三的雄起让人觉着纠结。

本以为洞中使出一套精彩的幻想咏春拳足以让反派大BOSS倒下，但不想接着又打出了山洞，接着再打，可是就当都以为反派卧死之时，反派突然一击又让人一惊。

最后经过一顿拳打脚踢之后又戏剧化通过爱情拯救了生命，从而把人从纠结的紧张感转移到温馨感之上。

其实总的来说，结尾显得拖拉了些许。

倘若让动作戏同感情戏平衡点，效果肯定会更好。

再者，影片最后编排剧情是有问题的，问题在于，反派就只干掉了BOSS，那些手下全部消失了。

影片结尾处引出叶问的戏份看着又让人浮想到《叶问2》中结尾引出李小龙的戏份，戏剧性的构思让结尾显得趣味十足。

这部《功夫咏春》又是像《剑雨》一般重头戏给了女性。

不过这也许也是影片的看点所在吧。

由于之前动作戏中硬汉形象充斥着我们的眼球，能有像《功夫咏春》这般女性驾驭的动作戏加上些趣味感也是一道可口的小菜。

片中男性多是绿叶陪衬，女性红花焕彩。

制作上少有的设计往往会给人不一样的精彩。

细细一算，最近好久没看电影了。

赶上昨个儿网络断线，才空下了心思瞧一瞧Down了没看的电影。

本片导演_张同祖先生，对他印象很是不深。

查过百度百科，再瞧一瞧他那慈祥的脸孔，这才心甘笃定张学友的歌曲MV《想和你去吹吹风》，这部电影广告出自他手。

应该客观地评价余少群这个电影演员新秀，因为电影‘梅兰芳’的优秀表现，让大家对京剧艺员出生的他认同颇多。

也因为如此，哥对于银幕上的他，多诠释古色天香的茶、京剧等中国古文化产品，是非常赞同的。

只是这次在‘功夫咏春’里，他那呆板鲜明的功夫动作，一招一式的不连贯动作实在是有待考验。

因为擅长： 快板，二胡，唢呐唱歌 (快板相声小品话剧、吹拉弹唱样样精通)的肖剑，最早因为武林外传的播出才让观众认识了他，喜欢了他。

哥最欣赏他在‘武林外传’的地方是，每每他为‘燕捕头’这‘大’官衔而忙碌地不可开交时，二胡一上手，他又能找回从前那个快乐的自我。

本片中看完他的表现，不禁为他的演艺事业茫然起来了。

难道他永远就不能有一个惊人的演艺事业突破，哥希望‘曾志伟’将是肖剑未来的事业攀登方向。

至于刘仪伟这个路过的赌徒，酱油打的实在是可有可无，完全的一个路人化….片中本是戏份十足的恶少_高升少爷，由年轻的动作演员_吴永伦饰演，不知是导演刻意敛其角色的恶狠锋芒，还是吴永伦自己表演功力火候不高。

一个本可以是恶贯满盈的高升少爷，全片下来似乎成了一个谁都敢惹的起可爱‘富二代’。

实在是可惜了‘高升少爷’这个难得的反角啊，更让人贻笑的是，高升少爷迎亲那一次被实在地打落了一颗以上的门牙，下一次遇见他，不知他在哪儿补的牙，那门牙竟又长回来了，真不是一个神奇可言啊。

看来能成为一名武术指导是很不容易的事，但别忘了演员上戏需要的不仅仅只是手脚功夫好，演技是观众最买账的东西。

影片看了一大半，值得可取的地方倒是片中‘五枚师太’传授‘严咏春’后被称作‘咏春拳’的片段，观众们大可通过这一片段，大致粗略了解一下 ‘咏春拳’具体是什么样的功夫动作。

看过‘严咏春’狠揍了一顿恶少_高升少爷那一场比武，市集上的民众为‘严咏春’雀跃欢呼的场景。

兴许是哥长大了，成熟了。

稍历经江湖事的后来人，都会不禁为严咏春对高升少爷的拳脚教训而担忧起来。

高升少爷功夫不如妳，那不要紧。

重要的是高升少爷犹似现实中的‘李刚’，背后给他撑腰的可是当时社会中的强权势力。

仅凭你一个磨豆腐开门作生意的小户人家，如何有能力单挑的起已成气候的恶势力。

这是观众们为‘严咏春’拳脚解气后，今后事态发展将继续恶劣，所最应担忧的。

片中两人酒席上互讽‘对人十大金句’，可谓片中又一大亮点。

一番表面上的冷笑讥讽，带给观众背后却是浓浓的爱情甜蜜。

本片里更令人心肠纠结的是，饰演‘五枚师太’的惠英红女士，导演运用朦胧的镜头来诠释‘五枚师太’前身的一段刻苦铭心的爱情，漆黑雨夜里，山洞中那一声声撕心裂肺的哭喊，完美陈述了一个失去骨肉的年轻母亲心中无法拭去的痛。

片中让哥等待好久的Boss_金鹰（邹兆龙饰）终于出现了，当他用鹰爪手惩罚手下时，应该能看到一个资深反角，在银幕上给观众带带森森寒意。

这里透露一处哥发现的小瑕疵，严咏春与金鹰在山洞里打斗时，两人撞断木桩引撒下山洞里的土屑。

那土石粉屑落在严咏春的头上脸上时，哥惊讶的发现。

在那明末清初的时代，咱一代宗师严咏春年轻时，竟也流行戴假睫毛。

实在是轰天巨雷了哥一把，不知道细心的观众有木有发现呀。

纵观全片下来，看不到任何烧钱的地方。

如今的中国电影，硬是被2002年上映的电影‘英雄’给生生带坏了。

在和谐高GDP的气氛带动下，不烧钱≠大片。

所以哥可悲地发现片尾有了一段绝对烧钱，但是可有可无的特技桥段。

导演的三维特技团队，运用电脑三维特技制作了一段川蜀特有的悬崖栈道。

影片快结束时，导演兴许是为了自嘲拍摄这部影片，是赶了时下‘咏春拳/叶问’热的潮流，故而在片尾，也来了一段与电影‘叶问Ⅱ’一模一样的桥段模仿。

功夫咏春，不温不火的咏春克隆

看到《功夫咏春》这个片名，一定会想起《叶问》。

这是必然的。

一部成功的作品，总会带出一批同类型的电影。

这不是“跟风”两个字这么简单。

不同的电影有不同的制作思路。

一流的大制作，缘于自身的大投入和高量级，能够集合不同的资源，平地起势，自然有条件（可能）领一时之风潮。

但大量存在的中小制作就没有这种幸运。

它们只能战战兢兢，如履薄冰，在千变万化的电影市场里寻找转瞬即逝的时机，寻找各种可以借仗的“势”。

这是在电影制作业不成熟，市场不成熟，观众群体同样不成熟的现状下产生的必然情况（比如说，由于国内电影市场至今没有培育起成熟的类型片的观众群体，导致制片方很难纯以假定的观影对象为目标制作影片，这样，大量的制片方的制作思路必然会从模仿某一类影片（亦即类型）转移到模仿某一部影片上去）。

在国内市场不均衡发展，市场越来越大，却大者恒大，强者愈强，中小电影始终挣扎求存的环境下，跟风与否，不应该是我们苛求的方面。

——只看它自身的水准如何。

把《功夫咏春》这四个字放到诸如《南拳北腿》、《龙形摩桥》、《醉拳》、《蛇形刁手》……等一系列功夫片名目里面去，不了解的人，应该不会感觉到有什么异样，更不会想到，前者与后者之间，至少已经相隔了三十年。

之所以翻出这些来说，一则，这些影片的后面，都站着同一个电影人——吴思远；二则，它们有着非常近似的制作思路。

其实是同一回事。

《叶问》带动了功夫片的回潮，在这个大背景下，抓住“功夫”与“咏春”这两个品牌，制作上则突出差别性，主推的是市场上缺失多年的女性功夫片。

这与当年吴思远的制片思路一般不二。

当时，邵氏借张彻之力，使功夫片重新风行，称雄香港，吴思远借势而上，拍出一系列既紧跟功夫主流，又主动求变的影片，将邵氏的以套招为主的动作风格转变为激烈暴力的真实打斗，从而另创一格，一举成名。

后来，这种功夫正剧由于被大量翻制，行将式微之际，又是吴思远先人一步，连续制作了谐趣功夫片的经典《醉拳》和《蛇形刁手》，不但为功夫片开出一条新路，更捧红了后来的国际巨星成龙。

这番卷土重来，再拍《功夫咏春》，是为旧调重弹，自然轻车熟路。

吴思远或许不算是第一流的大导演，但绝对是第一流的大制片家，一个非常懂电影的人。

他无疑很懂得卖什么吆喝什么，吆喝什么卖什么的道理（一个很简单的道理，可惜现在有太多的制片人不懂得）。

就象前段时间上映的《敢死队》，你可以抱怨它故事不够曲折，人物不够有趣，但是，从一开始在宣传上它承诺要卖给你的东西：火爆，动作，八十年代老派动作片的复古气味，以及那一张张熟悉的老脸……它可样样都是给足了量端上来的，你可以说它不够好看，但走出电影院，你不会有被欺骗了的感觉。

《功夫咏春》也是如此。

在主打的功夫品牌上，它绝对下足了料，而且吴思远和导演张同祖在节奏的控制上另有一功，使得影片张弛有度，在这一点上，绝对要强过前些时上映的因为用力过甚而几乎使故事电影沦为咏春展示片的《叶问前传》。

扯《功夫咏春》后腿的是它的文戏。

文戏很生硬，男女主角的感情线经不起推敲，笑料更象是在凑段子。

这都是从70年代功夫片时候就有的老毛病了，吴思远和张同祖以为换几套新词就可以青春无敌，却恰好暴露了两位都是从那会儿过来的，六七十岁的老人儿了。

您们有太多的对的理念可以坚持，珍贵的经验可以传承，但，不是装嫩，绝不是。

《功夫咏春》是一部瑕瑜互见的电影。

看到影片里女主角白静鲜亮的笑容和流畅且不乏力道的身手，不禁会让人感慨，自从茅瑛、惠英红、杨紫琼、杨丽菁、梁琤……之后，已经有多久没有看到这样一个各方面条件都很出色的人物了？

听说吴思远在选出白静以后，花了足足一年时间严格训练，捶打功夫，在今天急功近利大风气下，足可见捧新人的诚意和在她身上的期待。

或许多年以后，当我们回头看来，会发现《功夫咏春》的最大价值，是一个可以独当一面的新生代功夫女星在大银幕上的初试啼声！

1996年的中考结束后，我第一次知道了什么叫港台三级片。

那个假期我看到的第一部三级片叫《新报仇》，中间有些女人全裸肉搏的镜头，足以让年少的我血脉贲张。

那部剧的男主角有个大家很熟悉的名字——张丰毅。

对，你没看错，他就是主演了《骆驼祥子》和《霸王别姬》的张丰毅。

相信有很多人喜欢他，所以你就可以理解三级片其实是一种艺术，而不是下流。

当然，看三级片你就可以当成欣赏艺术，你以为那些拍写真照的男人心里不意淫啊？！

然后，我在这部电影的引领下，度过了我的高中三年，也度过了我的录像厅时代。

那周星驰的笑啊，成龙的功夫啊，周润发的义气啊，叶玉卿的丰满啊，还有未为银河映像拍片的任达华，没转型前的舒淇。

哪个人不曾让咱心潮澎湃，久久不能平静！？

好了，不多说这些了。

还是回到正题上来。

首先，《功夫咏春》不是烂片。

相反故事情节、演员表演、武打设计都做足功课；第二，《功夫咏春》除了在片中最不应该使用的特技像21世纪的电影，其他的东西都像上世纪90年代的录像厅影片。

这当然和监制吴思远以及导演张同祖有关，两人都是从1990年代开始慢慢为广大内地影迷所熟知。

无论是编剧还是监制，吴思远几乎没有失过手，现在随着合拍片大潮的开始，吴思远算是小试身手，曾经的金像奖主席也盯上了“咏春拳”的题材。

看到什么类型好就做什么内容，这多么像那时的香港电影潮流啊！

而剧情的简单化，娃娃亲，搞笑，调戏妇女，路见不平，报仇学艺，最后决斗——这样明晰的线路和另一部关于咏春的电影《红粉金刚》几乎异曲同工。

而与前段时间的《叶问前传》都充分的展现了港片过去的精髓，虽然没有创新，但是已经做到了合格线之上。

与《嘻游记》《十全九美》之类的国产古装烂片完全不在一个档次上。

既然是录像厅时代的绝佳对照，自然不能要一些老戏骨来助阵。

徐少强、惠英红、邹兆龙、元华、元秋这些好坏配角一个不缺，而徐少强还曾在袁和平导演的《红粉金刚》中与杨紫琼饰演的严咏春正面对决。

而在那时，现在的“叶问”形象代言人甄子丹只能做一个配角，被人打来打去。

年轻演员里值得一提的只有白静，她的打咱就不说了，不过活泼可爱加上笑容还真是一个挺漂亮的女打星，去年红了一时的蒋璐霞就比白静显得沉闷了不少。

一部电影能让人记住一个新人，也算是一种成功。

仔细看看白静还有点像香港影星米雪，而巧合的是，米雪曾经在电视剧《少林与咏春》中饰演了咏春。

这可能又是另一种巧合了。

至于余少群，他还是在《梅兰芳》里唱戏吧，实在看不出他有哪点让人记住的地方。

整部戏如果就这样中规中矩的我还是觉得很不错的，如果没有最后的特技的话。

最后的终极决斗，本来在山洞中的表现，江道海和董玮的武打设计已经不错了，最后却非要画蛇添足来段悬崖决斗。

难道这些大反派必须掉到山下才会死掉的吗？

袁和平已经用《苏乞儿》失败的特技武打给大家说明了，用绿幕做电影是不如实打实的演的。

结果某些人非得重蹈覆辙。

太假的布景，太假的特技，让人很难忍受。

这怎比得上曾经的《红粉金刚》在山间的一场拳拳到肉的武打？

这方面，《叶问前传》都要比《功夫咏春》做的好得多！

最后再补充一点：关于叶问和咏春的电影已经差不多了，可以收手了。

希望王家卫准备了八年的《一代宗师》是个句点吧！

也希望，老王能在明年推出来。

要不然就到2012了，你想放映，世界末日了谁看叶问啊！

以前，男人穿着女人的衣服叫异装癖。

而如今，娘才是王道，小沈阳成了天朝娱乐新偶像，而苏有朋靠装娘得了金鸡最佳男配……以前女人穿着像男人叫假小子，嫁不出去。

而如今，哥才是正解，李宇春登上了时代封面，而曾哥也开始在影视圈打拼……所以，在今天，娘和哥才是流行。

而一部电影又有娘又有哥，两个人还打咏春，谈恋爱，那可就是流行中的极品了。

书归正传，说回电影自从经常脱衣露胸的甄子丹用咏春拳逐一击败联合国常任理事国的其他国家高手后，咏春拳就在我天朝银幕上成为最新潮流。

相比于几十年前的少林拳法、醉拳以及兵刃，咏春流行起来得益于成本较低，不用削发喝酒，更不用随身携带管制刀具。

随着叶问、叶问徒弟李小龙、叶问师傅梁赞都纷纷亮相，终于，导演又挖出了咏春老坟，开始讲述创始人严咏春的故事了。

上一次这个题材还是由华人邦女郎杨紫琼扮演，而如今这个在中国历史上与花木兰、穆桂英齐名的女豪杰严咏春的演绎重任则担在了一个叫白静的新女星身上。

上次看白静的电影还是那部国产神作《走着瞧》，不过在片中她还只是扮演一个被人骗上床而且还被毛驴拉回游街的无知少女，亮点仅仅在宽衣解带之后的裸背镜头，而且怀疑还是替身。

不过在《功夫•咏春》中，这姑娘倒是华丽丽的转了两次身。

在电影前半段她女扮男装顶多会被说成可爱，还没修炼成纯爷们。

倒是一双水灵灵的大眼睛和搞笑戏挺吸引人，虽然到处惹祸但之后总能装得乖巧可爱，让人又爱又恨，估计能吸引不少喜欢自虐的男人包养；而到了影片后一半，咏春不仅学会了拳法，而且雄性激素突增，霸气十足。

尤其最后一段对战BOSS，她那个不中用的老公被BOSS一顿狂揍，咏春顿时气场全开、能量爆满、变身超级咏春哥，对敌方分别使用了丧心病狂狮子吼、咬牙切齿连环拳、鱼死网破包身跃以及在华语电影中失传多年的花容失色傲娇喘等非典型打女招数，让人看的血脉喷张，大呼过瘾。

看过的人无不双手抱拳，大呼其为——咏春哥！

下面再说说咏春那个娘炮老公的事其实历史上的梁博俦到底是不是很娘我也不知道，但如果我写出去了，梁生的后人没来抗议那就等于默认了这个事实。

其实我怀疑剧本当初没把博俦写得这么娘，而且一些桥段原本应该很感人或者很给力的，但无奈愈少群一说话，上帝就发笑。

一起看片的顾客上帝频频笑场缘由也是因为他实在是娘气十足，导演果断的自嘲，起初还让咏春哥嘲笑博俦娘娘腔。

不过娘虽娘，但愈少群在片里上蹿下跳、能文能武、茶道厨艺、功夫经商甚至英雄救美乃至感人台词全都涵盖，尤其是咏春在自己犯错之后，博俦安慰她的那段经典台词：“老婆没有错，老公没照顾好老婆让老婆犯了错，那就是老公的错，老婆是不会错的。

”好吧，我相信会有87.53%的女性会因为这句台词而拉男人买票，所以强烈建议在预告片中体现。

总结一下，如果你还没听说过这部有哥有娘有咏春，又打又笑又吐槽的电影，那你可就看尽打片也枉然喽……

编剧只有高中生的水准，故事实在很无聊，但有以下几个亮点1。

咏春被白静演绎得很可爱，估计当年她要是出演小燕子，就没赵薇什么事了。

而且白静打得也算不错，几个腾空姿势很漂亮。

2。

摄影很好，画面精美有质感3。

几个配角都是老戏骨，像惠英红，元华，邹兆龙都比较出彩比起那个毫无亮色的密室，算是值回票价了。

本来只值3星，看在白静是老乡的份上多加一星。

这部电影让我想起了辉煌时期的港产功夫喜剧，有点新武侠的古风，有点嘉禾功夫片的韵味，还有如依样画葫芦一般的那传统功夫片故事模板。

虽然与盛世年代的港片经典功夫片相比本片还未能攀至其高度，但《功夫咏春》起码能在精彩的打斗和滑稽的剧情中，感受到以往香港功夫喜剧带给观众的那种欢愉之感。

导演张同祖的名字似乎消失在我们视线中很久了，提起他的名字喜欢老港片的朋友估计不会陌生。

包括《神勇双响炮》、《江湖龙虎斗》等脍炙人口的港片均出自其手，还不要忘了那部由董玮、洪金宝等人主演的功夫经典《肥龙功夫精》。

作为老牌导演这次出手确实令人意外，不过在另一位老牌香港电影人吴思远的护航之下，《功夫咏春》确实在几位老牌香港电影人的手中，还是显出了那种港产功夫片的味道。

老牌功夫喜剧模板如果看过袁和平导演的那部《咏春》，就会对本片的故事不陌生。

同样是讲述咏春拳创始人严咏春的传奇故事，只不过本片更加像是一出爱情+功夫的小品剧。

《功夫咏春》前半部分的两条主线各表一摊，一条以严咏春向五枚师太习武为主，另一条则是女主人公与未婚夫梁博俦这对欢喜冤家之间啼笑皆非的相遇为主。

比起几年前的《咏春》，本片在内容上要比后者更加充实一些，而多出来的部分就是习武的片段，这段故事沿用的是港片中的经典套路，拜师习武，大可参见上世纪70年代末和80年代初洪金宝和刘家良的功夫喜剧。

而严咏春与梁博俦之间的故事同样来自于那些年代已久的港片情节中，男人婆严咏春与娘娘腔梁博俦从相遇到相知，故事插科打诨，这一段实则拍得很好看。

其实《功夫咏春》糅合了以往香港电影中的那些惯有的情节。

只不过鉴于本片内容的限制，包括习武和相亲内容上互相压缩，所以并未像以往功夫喜剧中那样大量夸张的情节富于趣味性，只是点到为止。

个人认为本片的前半部分拍得相当不错，这还是建立在对老港片的那种回味上。

而后半段以金鹰等恶势力的介入虽说依旧是传统路线，但比起前半段犹如小品剧一般清新的主题来说，后面的情节还是略输前半。

这恐怕是香港电影的通病吧，文戏与武戏的脱节，而电影前半部分文戏中夹杂武戏的做法，除了能制造很强单位戏剧冲突之外，也格外的赏心悦目。

《功夫咏春》的故事发展整体上还算流畅，几处比较突兀的情节比如醉酒后的态度转变等并无伤大雅。

而台词设计也比较搞笑，比如那段“吃豆腐”情节。

只是还有部分雷点与整体不太搭调。

严咏春与梁博俦受伤后的关于“老婆永远是不会错”的对话，就引来台下观众的笑场，不知是有意为之还是无心插柳。

新人打女出彩提起主演白静，恐怕知之者甚少，但也就是这个新人撑起了本片大部分的亮点。

白静是中戏毕业，练过舞蹈，形体不错，从60多名候选人脱颖而出，这个新兴打女起码能看到当年杨紫琼的影子。

白静虽为非武术科班出身，但经过3个月的训练之后能胜任片中大多数武打场面，已实属不易。

而且这位新人形象可人，表演略有做作之嫌但有表演底子的她能看出对这个角色的认真态度。

如果能加大对动作女星的培养力度，再加之几部质量不错的电影扶持，其日后能否成为下一个杨紫琼虽不敢妄下定论，但起码要比《战无双》那位强出不少。

比起女一号，这回内地小生余少群可真正的为他人做了回嫁衣（在片中他也确实被嫁了）。

余少群这个梁博俦角色只能说是不温不火，其举手投足中也能依稀见到戏剧科班的影子，但对比其在《梅兰芳》中地位惊艳本片这段实在算不上什么。

几位香港电影中的配角也令人倍感亲切，且不说元华与元秋这对老来俏的演员不知多少次饰演夫妻，片中惠英红与惠天赐兄妹的出场实则令人欣喜，岁月在二位脸上留下道道凿痕，唏嘘年华不再的同时，又能在戏份不多几场动作戏中，还是见识了二位曾经的辉煌。

大反派邹兆龙也不知第几次挨揍了，印象中这个反派专业户几乎没演过好人（除了《黑客帝国》、《霍元甲》配角之外，我只看过他作为男一号的《羞羞鬼》中演了回好人，而那个片子里曾志伟竟然是反派，就连另一位面目可憎的狄威也演了个半好人），几年前被李连杰和甄子丹打，这片里又被白静这个小妮子打。

武打部分给力既然是一部反映武术家的电影，片中的动作场面就要摆在台前来研究。

本片的动作指导董玮是导演张同祖旧作《肥龙功夫精》的主演，这回投桃报李于本片中设计了相当精彩的动作场面。

咏春拳法讲究的是“短打寸劲，刚柔相济”。

虽说作为一部女性主演的功夫片，其力道上没有拳拳到肉，招招见骨的劲道，但依然具备很强的欣赏性。

片中严咏春功夫简单直接的“快”、“准”特点，与邹兆龙强悍至刚形成对比。

结尾大战场景不断变化，最后一招制敌，颇具考究的武打设计在专业武打演员的表现下显得十足畅快。

话又说回来，打架的前因后果都在剧情中的反应出来，前期剧情中混搭武打又与后期中武打服务于剧情同样形成对比，可以说电影的功夫场面的设计可谓做足了分量。

不得不说的一点就是电影的场景，不知怎么着近期功夫片比如《苏乞儿》，都刻意采用电脑技术来渲染背景，人物在绿幕面前的打斗加上电脑特效的背景，看上去很虚假。

其实回想起以往的经典《东方不败》、《新龙门客栈》等片均采用摄影技术来烘托背景，为什么当下的功夫片反倒采用电脑技术这样华而不实单位方式，其效果反而不如从前。

《功夫咏春》，虽谈不上经典，但在时下功夫片不景气的市场中本片实则是一出简单好看的功夫喜剧，同时奉上了一个有发展潜力的打女。

PS：结尾处那个小孩说姓叶，只能理解为巧合，其绝对不是叶问，叶问的师公是赞先生与找钱华，师傅是梁璧。

再者年代也不对啊。