阴影之下

影片的片名截图。

简单分明的黑白搭配，大写的英文“阴影之下”居中然而这一丝浅白像被周围的浓黑吞噬，可见本片的意图就是突出强大的黑暗和弱势的光明。

英文下面的形状应该是伊朗的城市地图（我百度过的但不知道对不对。

）so 显而易见本片的政治意味是表达的重点，家庭，恐怖，只是附属表达。

看完本片，第一个感觉是“巨灵还会不会继续跟着她们？

”豆瓣上对本片的归类是“剧情，恐怖”。

其实看完的人应该不会有恐怖的感觉，更多的是压抑。

我觉得应该这么归类:家庭，悬疑，剧情。

中东题材的电影向来很少，原因不外乎两个:一，政治敏感，站队问题，不愿意拍。

二，天天打仗，无市场，不愿意拍。

so 这部电影也是一部有着艺术追求思想表达的小众电影。

那么它为何能不恐怖不血腥不暴力的让人眼睛一亮刮目相看呢？

一:战争真实背景化为恐怖根源，眼前一亮。

点明主题，诉说哲理，

影片开头就是一连串的关于战争的纪录片跳切展现，使人深切感受故事发生的时代环境，而且片中多次的对话都是以国内要遭到导弹袭击而发生矛盾，使观众逐渐认识到恐怖来源于环境给人的内心恐怖。

二，家庭，战争，悬疑等类型的结合。

三，影片层层深入，条例清晰，严格遵守了戏剧结构。

问题出现

女儿间接说巨灵出现——升级

影响到家庭的物质生活

间接描述

同上

妻子精神出现问题（巨灵真的出现）再次升级

怪兽出现，高潮，结局四，无神论到有神论——内心恐怖是最大的恐怖，哲理命题的反思。

母亲是一位医生，自然信仰科学，对迷信一向不信。

刚开始对这些现象她的解释是这样的，然而恐怖来源于恐怖本身！

五，室内悬疑拍的技巧很好。

怀疑指向妻子，

妻子可能因为妈妈死掉有病

两个人，悬疑猜测大又小

指向妻子妻子经常做梦，巨灵出现可能真的是她自己的梦境，一切可能都是她做的。

一切等到怪物和妻子搏斗时，才知道真的有巨灵五，科学的母亲和感性的女儿，人设戏剧冲突高，同为弱势群体的戏剧表现。

六，道具的隐喻十足

娃娃分离表示美好的理想也破碎啦

家庭遭到战争也遭到怪兽入侵

心理的恐怖达到极限，崩塌七，战争破坏和伊朗国内腐朽制度对人心摧残的直接表达

对人的蔑视。

女性歧视

腐朽的制度作为一个处女作品，本片值得推荐。

第一次写的影评，写了又删掉，很久没有用文字描述，感觉无从下手，原谅我对外国人名的免疫。

每一部电影一种心情，看完这部电影，开始的不知所述，直到几个小时后的现在才明白里面的故事。

故事的开始我以为是一个战争片，毕竟伊朗，想到的首先是战争，包着头巾的女人，拿着枪的孩子，但是故事的开始展现给我让我差异的是原来伊朗人也有生活，原来伊朗的女人也有梦想。

不得不说伊朗人的眼睛真的很美。

故事转变的结点，算是那一颗从天而降的导弹，亲人爱人也许是我们留在一座城市的原因，亲人的离去，促使邻居阿姨搬走。

导弹砸在屋顶，面对邻居的求救女主想起了自己做医生的梦想，眼中流露出一丝的闪烁。

还有憧憬，不得不说，眼睛真的会说话。

从那颗导弹之后，画风才从战争逐渐转向了恐怖片，

网上流传着一句话：豆瓣评分高的，不一定是好片；但评分低的，一定是烂片！

正是信奉这样的“金科玉律”，番茄君第一次淘到这部片的时候，第一反应是拒绝的。

这就是：《阴影之下》豆瓣评分6.4分，评分3000余人。

无论哪个角度，这部恐怖片似乎都不够吸引人。

然而，在烂番茄上，它的新鲜度达到了98%，爆米花达到惊人的97%（很少有95%以上的。

）更重要的是，本片是第70届英国电影学院奖最佳英国处女作奖，它还代表英国冲击奥斯卡的片子，然而它讲述的却是两伊战争期间，一对母女在革命后饱受战火摧残的德黑兰艰难求生的故事。

呃，代表英国申奥的是部伊朗电影，因缺思厅。

伊朗电影，我们熟悉的有《小鞋子》，《一次别离》,这些片大都通过琐碎细节反应真挚的情感，而这部伊朗恐怖片，就如同裹着头巾的伊朗女人一般，充满了神秘感。

最近恐怖片片荒，看看也无妨。

自己淘的片，跪着也要撸完。

吃多了欧美的饕餮大餐，摘一颗伊朗的野果子吃吃倒也不失为一场有趣的体验。

番茄君这样想着，便开始了撸片之旅。

片子开门见山，介绍了两伊战争的背景，不难推断，本片的“阴影”即为战争。

画面一开始，就是一个缠着头巾的伊朗女人，也是我们的主角Shideh（以下简称S女士）。

S女士很不幸，在两伊战争中站错了队，作为左派参与政治活动，被医学院勒令退学。

（怎么样好像有种革命女战士的感觉）无奈之下，S回到了家，开始了相夫教子的生活。

在战争的阴影笼罩下，这注定是一场奢望。

S的丈夫是个事业有成的医生，女儿乖巧可爱，一家看似其乐融融，但阴影早已蔓延开来。

小两口常常为琐事拌嘴。

女儿Dorsa（以下简称D）也莫名多了一个朋友Kimia。

Kimia是谁？

诺，就是这个洋娃娃。

按照恐怖片套路，这个洋娃娃后期绝对要搞事情。

不仅S女士一家忧心忡忡，他们的邻居也好不到哪里去。

女儿D被邻居Mehdi灌输了巨灵而吓得睡不着觉。

所谓巨灵，不过是古兰经中的一种怪物，本片中它也成为了众人恐惧的一个载体。

S护女心切，准备去教训邻居家熊孩子，才发现这个熊孩子也遭遇着不幸。

总之，本片前半段叙事节奏缓慢，缓慢的有些拖沓，恐怖镜头几乎没有，与传统恐怖片疑神疑鬼的气氛不太一样。

S的身材倒成了前面最大看点，细腰肥臀硕乳，看得番茄君心花怒放，更重要的是她热爱健身，喜好收藏美国健身录影带。

诸位不禁感叹，这还是片头那个裹着黑头巾，满脸惊恐的伊朗女人嘛？！

更重要的是S还心存当医生的美好愿望，这在伊朗这个男权社会都认为是“大逆不道”。

这里看出，导演不仅希望拍一部恐怖片，还夹带了女权主义的私货。

他在极力塑造了一个“非典型伊朗女性”。

随后，S的丈夫因为一条征兵令被编剧支走，本片彻底进入“两个女人一台戏”环节，导演真是个耿直boy，就差直接打出“女人当自强”的字样了。

一家三口紧紧抱在一起，丈夫奔赴前线，留下母女二人相依为命。

紧接着，平地一声雷，S家被一枚炸弹轰开一个缺口，预示着平静的生活就此结束。

S女士因为没能及时挽救邻居老人的生命，陷入深深的自责中。

“如果我是真的医生，他说不定不会死”可惜她不是，她的医生梦在战争阴影下，在强权政治中，在男权主义中被慢慢扼杀。

至此，影片在不徐不疾中铺展开来，活脱脱一个战争纪录片。

看到这里，你还以为看的是《一次别离》的续集。

然而接下来影片急转直下，节奏明显加快，剧情几乎没有（就是小屋闹鬼），但恐怖镜头格外出彩。

比如这段运用镜头语言，旋转，左推，然后画面猛地出现女儿D，让人冷汗直冒。

这个处理手法在很多片中都有体现。

再比如，这三段，幻想丈夫在身边却又消失不见，看见自己未能挽救的邻居老人，还有从破窗而入的手。

这些都是S深处阴影之下内心恐惧的具体表象，通过凌厉的镜头表现得尽兴，不难推断，本片虽是导演处女作，但他应该是一位深喑欧美恐怖片套路的老司机。

之后，随着战事激烈，恐惧加深，关于巨灵的传说在周围蔓延开来。

洋娃娃丢了，健身录影带也丢了，情况越来越糟。

深感无助的S，抱着女儿，跑出家中求助，却被警察以衣冠不整为由拘捕。

警官的这段台词显得特别讽刺，即身处战争孤立无援，身为一个女人最先应该考虑的，不是自救，而是不要暴露自己。

这成了男权统治下的政治正确。

S女士回到家中愤然将头巾扯掉，也算是一种无奈的控诉吧。

之后，邻居相继离开，家中只剩S母女孤军奋战，支撑S留下来的原因令人啼笑皆非：要为女儿找到她的洋娃娃。

过去洋娃娃只是女儿D的精神寄托，现在被现实一步步摧残后，我们的革命女斗士也只能委身向洋娃娃求援。

裂痕一旦产生就难缝合，这个社会的裂痕亦是如此。

已经绝望的S甚至不再信任自己的女儿，把她当作恶魔，逃跑途中丢下女儿，回身去床下寻找“真”的女儿，等待她的却是新的恶魔幻想。

这个恶魔张开血盆大口，试图将S吞噬。

好在，最后母女重新站在一起，女儿在最后一刻将深陷泥潭的母亲拉起，两人实现了惊天大逃亡。

经典恐怖片结尾往往有两种，一种是反转，如《小岛惊魂》、《第六感》；一种是开放式结尾，如大名鼎鼎的《闪灵》、《迷雾》。

本片的结尾没有太大的波澜，母女驱车奔向新生活。

这一处不免让人有些失望。

“这就结束了？

”你会问，然而真的结束了，波澜不惊。

女孩D安详入梦，母亲S惊魂甫定，希望的曙光就此点燃吗，唯有这残缺的洋娃娃预示着这场心灵之殇还将继续。

一部片看下来，番茄君认为本片虽称不上经典，但有着不少的闪光点。

导演将恐怖片嫁接了更多的现实，恐怖不再只是单纯的披头散发的女鬼，无病呻吟的神鬼传说，而有了更新鲜的元素。

这里有高压，有男权，有战争。

这些现实压力，来自读书的医学院，来自与自己同床共枕的丈夫，来自警察局的警长，甚至是邻居的怀疑，一盒健身录影带。

这压力如同空气般抓不住摸不着却无处不在。

连最信任的人都变得可怖，这才是最大的恐怖吧。

你以为奔向了爱人，却不知坠入更深的地狱之中。

本片将这些压力具像化为一幕幕恐怖的场景，你看到的依然是传统恐怖片中的片段，但这些画面内涵外延要丰富饱满许多。

它不再满足“吓你一跳”，而在于让你“细思极恐”看罢此片，我们有理由相信，以后的恐怖片会多出一个类型：现实主义恐怖片。

番茄君突然觉得，本片为我们国产恐怖片提供了一点借鉴的思路。

国产恐怖片一直被认为是个伪命题，由于广电总局规定不能出现鬼怪，电影一阵子疑神疑鬼后最后几乎都归结为主角精神有问题，这也不难理解为何国产恐怖片能让观众笑场。

随着《人民的名义》走火，预示着国产片的尺度在进一步放开，无论是语言还是题材创作者在创作时都有了新的选择。

我们的现实问题那么多，有些话题不适合摆到台面上来说，一说就成了禁片，被和谐。

那么，为何不披上恐怖片这层外衣，借着恐怖镜头表现出来呢？

比如持续高涨的房价，医患问题，暴力执法问题，传销洗脑问题等等，我们拥有这么好的素材，为何让这些素材成为《今日说法》，《法治在线》用烂的边角料，而不搬上大屏幕呢。

我预言，现实主义恐怖片一定是未来国产恐怖片的出路。

身为恐怖片发烧友，我给本片打4分（满分5分），它为恐怖片开拓了一条新的出路，未来我希望看到更多类似的片子。

比恐怖更恐怖的是现实，比鬼怪更狰狞的是人心！

刚刚看过之后，看了众位的影评，看到标签里还有人点了女权和政治隐喻。

其实整部电影只是放在两伊战争的大背景下，一部新颖的战争恐怖片。

类似的还有二战题材的《战地幽灵》，你不能说因为里面有要求女主穿波卡和因为女人无法去军队当军医就是女权。

其实本片的结构全部都在于心理恐惧。

这种恐惧一步步的，首先是战争本身。

每隔一段时间，大家就要在尖锐警报下躲到地下室。

战争把人束缚在家里，加重了所有人的焦虑。

按照伊普拉新太太的说法，这也是把风带来的主因。

风因为人的焦虑和恐惧而助长。

之后是撤离，一家一家撤离。

就像强拆一样，一种无形的恐惧让人们自觉的抛家舍业的离开。

无声的离开，因为这些情况你改变不了。

这也助长了风，东方神鬼的特点就是阴阳平衡，当人逐渐褪去，阴就会逐渐暴露出来。

我看到主创里也有日本，大约也是有这个意思。

西方和东方神鬼的最大区别就是西方鬼是实体鬼，天堂地狱都在那里，鬼也是可侦测或迟早实体化的。

而东方的鬼都是虚化的，而且天堂地狱皆在人间，鬼就在人身边只在于你能不能看到。

love craft说过，人类最古老而强烈的情绪，便是恐惧；而最古老最强烈的恐惧，便是对未知的恐惧。

当一件事不可理解不可描述的时候，是最让人害怕的。

本片如果按照中国鬼故事的话说，就是战争的年月就是阴气极盛，邪气逼人，人们纷纷逃离。

于是鬼就来收人了。

先挑孩子下手，然后借着孩子抓大人，摄了人的魂魄为食。

最后的伏笔我以为中国人都会秒懂：娃娃的头在屋子里，女人的书在楼顶上都表示他们的一部分留在了楼里，就像下降要用头发一样。

所以鬼还是可以跟着去。

没有人觉得影片结尾留下的娃娃和书，暗示的是母女俩都放下了一部分心结，才暂时走出了这片阴霾吗？

对女主来说，眼前的至亲也就是她最爱的女儿，比逝去的母亲和曾经的理想更加重要，所以她不顾一切地带女儿逃离了这个鬼楼；对女儿来说，因为妈妈最后时刻的拼死不放弃，终于选择信任自己的妈妈，所以会选择放下娃娃救妈妈，而且抱着没有脑袋的娃娃也不再哭闹，因为她不再需要娃娃给她安全感了。

当母女俩都解开了心底的结，彼此把对方作为心底最珍视的东西，不会抛弃彼此，此时“巨灵”就无可奈何了，因为影片给过暗示，“巨灵”会拿走你心底最珍视的东西，如果你夺不回来，就会被一直缠身，而这对母女在最后的关键时刻，清醒地夺回了最重要的彼此。

片尾给的镜头是被遗弃的，那些曾经很重要但是其实是拖累的东西，而不是追随寒风的鬼影，其实是一种光明的暗示吧～所以不管外界环境如何压迫和黑暗，关键是要走出心底的阴霾，“放下包袱，奔向新生命”～就冲这个结局，给五星值了。

最后附上电影老黄狗里一段经典对白：“Life's like now and then, for no good reason a man can figure out, life will just haul off and knock him flat. Slam him against the ground so hard it seems like all his insides is busted. But it's not all like that. A lot of it's mighty fine. And you can't afford to waste the good part fretting about the bad. That makes it all bad.”如果你因为错过了太阳而哭泣不已，那你将同样错过群星的美好～共勉～

阴影，我想是国家的阴影，制度和战争的双重打压下，观念传统的伊朗人民随大流的东躲西藏，思想开放的伊朗人民被迫离开，那份对祖国的情感也被扯得四分五裂。

女主不喜欢锁车库门，可你看她还不是最后一个走的人，这是不得不说的再见。

回去是漩涡魔障，出来是乡愁悲叹。

伊朗人民心里苦啊。

伊朗很多电影都是这样的主题。

前段时间重温了《我在伊朗长大》，就有类似的感受。

只是这部套了个恐怖片的外壳。

抛开隐喻，就故事本身来说惊吓程度不错，特别是在后半段，几次重叠梦境够吓人的。

只可惜导演太顾虑要映射的那些东西了，这让女主的角色很被动，很多时候她的举动都让观众看得着急。

总的来说，这是伊朗电影的全新尝试，恐怖元素够劲，主题也值得反思，只是兼容的不够好罢了。

ps：披着花纹布料的恶灵还是挺有喜感的。

有让我吓我，战争阴影下，妈妈带着女儿在孤楼里都是弱势群体，与未知的黑暗力量斗争。

片子有点没头没尾，交待不清，邪恶是什么也模糊不清，神秘小男孩是什么情况，挖了很多坑没填上就结束了的感觉。

一星给高压强权压迫下的女性意识自由意识，学校扼杀女人的梦想，禁止参与政治活动，楼里唯一开车的女性被质疑不关门，丈夫的不理解不支持希望老婆在家相夫教子，社会对于女性不戴头巾包裹身体就是大逆不道，与之相矛盾的是女主想参与政治生活甚至加入激进党，想完成医学学业梦想成为医生，想开车，在家展现身体美跳健美操等等女性自由意识的矛盾。

刚刚看完 阴影之下抛开宗教与政治 这部电影其实没什么亮点就连被很多影评者大力称赞的一只手砸开玻璃的镜头 其实在 丧尸出笼 中早就出现过 而且这个惊爆点完全已经被猜到了 还有就是面包机片段 这个片段真的被用旧了 很多人拿这部电影和 招魂 比较 对不起 我尊重两个导演 但我说实话 招魂确实远胜过它 然而就算是加上政治与宗教 这部电影也不能算是一部合格的惊悚片 片中的隐喻算有一些别出心裁 风 斗篷 布偶和书 风表示内心的恐惧 斗篷表示束缚 布偶和书代表心爱的事物影片结尾那个风翻书的镜头 和布偶的头的特写 应该指的是“无法逃离阴影之下”的意思 因为影片前面说“如果不能夺回心爱的东西，巨灵就会一直缠着你，你无法躲藏” 而不是很多人解释的“如果要脱离阴影就要有所舍弃”还有 我只知道 如果大难临头 我和我妈说我的布偶没带我要回去救她 我妈绝对一巴掌呼过来呼晕我 然后扛上我就走 不符合逻辑的行为真的让这部电影跌价 也让人很无厘头就像屠杀电影里 傻逼主角已经逃出来了却圣母附体要回去救同伴然后团灭的情节 一样 让人不爽不过这部电影也有一些小细节值得赞赏 一个是母亲抱着孩子摇晃身体是镜头的摇晃和之前母亲起床时的镜头的转角 让人很惊喜还有一个就是那个大叔的隐喻 其实大家注意到没有 除了那个斗篷女 影片中还出现了一个躲在天花板里大叔 那个大叔从来都只是静静的看着母女 躲闪的很快 我觉得那是隐喻生活中不由自主流露出来的性别歧视 看不见摸不着 但它一直都存在 默默地注视着你（影片中确实也存在这种性别歧视镜头 比方说房东大叔没有理由的肯定就是妈妈没锁的车库 大半夜妈妈抱着孩子在街上狂奔遇到警察 警察下车第一句问的不是出了什么事 而是你怎么这样流出来（指没包头巾）还说“你以为这是在瑞士吗”）

无意中看到一个新闻，阴影之下是2016年度被推荐的小众恐怖片，可能是由于它背景的文化特殊伊朗这个谜一样的过度，再配合两伊战争的背景，结合恐怖题材的植入，光是这些就足以做推荐。

片中的手法和传统恐怖片大相径庭，鬼屋，咒怨，儿童，以及信任危机。

这部片子看似内容编剧平庸，但是每个演员都恰到好处，尤其是小女孩，表现出的成熟与淡定（不是那种小大人的效果），从最初的恐惧，到后来的猜忌，到最后对母亲的不信任，层次感很好。

那我们看女主角究竟怕的是什么?她怕恶灵吗？

让她更感到恐怖的是恶灵在女儿与她的关系之间的挑拨，要知道她现在仅剩下她的女儿，这也是她唯一的依靠。

她奋力的在摆脱自己的身世，再看外国录像带，接受先进的文化。

但是也逃离不了环境对她的排斥。

在女儿见到恶灵的问题，最初的责怪，训斥都变成了最后的悔恨。

想起一句话世间最可怕的不是鬼怪，而是人心

（文/杨时旸）对于大多数人来说，观看一部故事背景设定在伊朗，角色们说着波斯语的恐怖片，是一种新奇的体验。

但是很快，你就会发现，这部《阴影之下》不过是套着一个恐怖片的外壳，内核其实是一部战争之下的心理探索电影。

两伊战争的阴云，被阻断的开放意识和现代化进程，以及被压抑的女性，这种内心的恐惧都被浓缩成为神鬼的幻象。

不得不说，这确实是对恐怖类型独特的开掘。

两伊战争期间，伊拉克对伊朗进行了持续不断的轰炸，德黑兰陷入危机，此前，丈夫作为医生就已经被派往前线，女主角独自留在德黑兰照顾发烧生病的女儿。

丈夫希望她们尽快离开城市去往婆家避难，但倔强的女人坚持留下。

那栋楼里的邻居陆续逃离，只留下母女二人，伴随着轰炸的加剧，一些恐怖的异象开始环绕在她们周围。

恐怖片独有的危险气氛和战争对人性——尤其是伊朗女性——的挤压，在这部电影里达成了绝妙的一致，再没有更好的方式能呈现这种压抑、惊慌、无助的情绪了。

《阴影之下》展现的一步步令人疯癫最终崩溃的恐怖进击的过程，也正扣合着伊朗战时女性心理恐惧的加剧。

电影是从最日常化的一幕开场的。

女人因为热心于公共事务，而被愈发保守的社会所不容，她不再被允许继续在医学院深造，成为医生的梦想就此断送。

由此开始，这成为了她陷入梦魇的第一步。

成为医生，意味着一个女性走向独立的可能，以及与社会、外部世界交互的可能，更多的是一种自我肯定和投入现代生活的期许，影片用一次谈话粗暴地终结了这一切，院长所代言的权力系统冷酷地将一个拥有梦想的女人囚禁于家庭，从此，在那幢公寓里画地为牢。

《阴影之下》中遍布象征明显的细节，女人只有在不得不应付的时刻才佩戴头巾，每天都要跟随着美国的健美操录像带健身，她穿着吊带，做出奔放的动作，汗流浃背，她的肉身处于伊朗的现实环境之中，但内心却从未被禁锢，她从不因为自己的女性身份而故意区隔自己，她把自己看做一个“人”，而不是一个具备特殊属性的、被各种规则与传统束缚的“女人”。

在此之前，这没有什么问题，但随着战争的深入，一切都在微妙地变化。

最初，这栋楼的房东发现车库门没关好，本能地认定是女人的疏漏，因为在他心里，男人不会犯这种错；后来，有人敲门，女人要做的第一件事就是把那盘健美操的录像带藏好；再之后，她因为恐惧而奔逃到街道上，军方看到她的第一个行为不是给予帮助，而是恐吓她这样衣衫不整地出门应该被处于鞭刑。

某种程度上说，这个故事书写了一个自由沦陷的过程，伴随着战争的降临，人们开始走向封闭。

而恐惧就是如此被酝酿出的。

伴随在身边的小女儿一直念叨着当地民间传说“巨灵”的故事，这个邪恶的黑暗童话，被很多人视为忌讳与不洁，最初，女主角不过认为这是一种游戏和恶作剧，不久，这演变成了孩子发烧生病之后的幻象，而很快，作为成年人的她也开始似真似幻地看到那个巨灵。

此时，在炮火隆隆和对未来的惊恐无助之中，“巨灵”俨然已经脱离了神鬼的范畴，而成为了一种明确的政治隐喻，一直飘浮在头顶的高压、即将降临的强权，以及越发明显的女性身份焦虑，这一切都通过“巨灵”的意象落到实处。

如果说那颗穿墙而过的导弹是实体性的攻击，那么一直飘荡的巨灵就是心理中的梦魇。

后者远比前者要更具毁灭性，它可以通过一点点渗透性的恐惧让人们陷入绝望，进而疯癫。

风中飘浮的长袍，裹着头巾的镜像都被当做了恐惧意象加以处理，而这一切都都远远猛于炮火。

那栋日益清空的房子渐渐成为了女主角内心世界的荒凉隐喻，朋友、邻居乃至最亲近和支持自己的丈夫都已离场，这里变成了一座孤独的坟冢。

相较于轰炸，对于精神上的管控，才是更加浓稠的阴影。

高压、强权、性别歧视，也才是真正的鬼怪。

这是一部低成本的作品，那些飘荡在空中的袍子看起来都如此不加修饰，但它和这个故事的气氛以及主人公残破的内心却如此熨帖。

这部由英国、卡塔尔、约旦共同制片的恐怖片，氤氲出了一种极为罕见的特质，拓展了战争与政治主题的呈现方式，也拓展了恐怖片这个类型的精神边界。

它代表英国出征奥斯卡，也是因为这种独特的混搭，以及它所呈现出的道德勇气，批判立场，以及明确地对人性自由和独立尊严的呼喊。