半夜睡不着觉电影频道在播就看了。
人大概是无论如何都能活下去的,只要没死。
也不太了解中亚的生活现状。
有个疑问,女主借了高利贷,裁缝店也没开成,钱干啥用了?
最后这个开放式结局,还是希望女主能把孩子卖了,不然又没工作又被追债她要如何养活孩子?
开放式结局的希望真心没啥意义,你都把电影拍成这般鲜血淋漓了,还叫观众心中充满希望也不合适吧,当然人生比这惨淡的时候更多。
我觉着这种情形不能叫惨淡,起码淡字不贴切,女主总是满头大汗的让人内心焦灼等等等。
我一点不喜欢这个电影,吃过生活苦的人在这里也看不到希望,再苦点的她也没时间看这电影,实在是喜欢不起来。
2021.03.24
冰天雪地的莫斯科,签证早已过期的中亚女孩Ayka蜷居在狭小嘈杂的群租屋里,本想靠打黑工来偿还欠下的债,无奈老板捐款逃跑,两个月的肮脏辛苦付之东流。
前同事落井下石,前雇主冷漠的拒绝帮助,被恶警察性侵后生下的孩子被遗弃在医院产房里,产后失血不止和产妇无法哺乳的双重痛楚时刻折磨着她,还要躲避债主灭绝师太般的追杀,至亲的妹妹自顾不暇,也帮不上什么忙。
好像倒霉的事都让Ayka摊上了,每天无望的奔波求生,濒临在生死线上。
什么叫卖惨,倒霉的事都让一个人赶上了,不要卖就够惨的了。
可怜之人必有可恨之处,想当初Ayka必然也是带着一个美好的初衷来到莫斯科,有妹妹相伴,又有做一个裁缝的职业规划,应该也是有备而来,可惜理想很美好,现实很残酷,一切希望破灭,源于一场突如其来的意外降临的灾难。
遭遇意外,她视乎应该选择勇敢去面对现实,调整自己,利用法律的武器来保护自己讨回公道,争取作为母婴应得的福利和保障。
可是她显然选择了逃避和放弃,倔强、固执己见的坚持自己理想中的初衷,这一点从她和妹妹的通话中表示不想过妹妹那样有五个孩子的母亲的日子可以窥探一斑。
但是,倔强是要付出代价的。
性格决定命运,选择改变命运。
大多数人的命运都要源于先天的性格和和后天的选择。
所谓山难移性难改,先天的性格很难改变,后天的选择却机会多多,可以及时把握和调整。
但是,机会也不会总是降临到你的头上,所以机不可失,失不再来。
愿普天下每个人好好把握机遇,创造一个属于自己的美好未来。
试想一下,你身无分文,租住在鱼龙混杂的工人宿舍。
同住的都是和你一样从中亚各国来到俄罗斯打工的非法移民。
你的房东时刻小心提防警察,窗户不敢开,生怕被别人发现。
而你,居然连这样的地方也租住不起,还拖欠着房东房租。
这天,你拖着疲惫不堪的身体回到工厂,老板问你为什么前一天没有去上班,你不回答,开始和其他女工一起默默拔鸡毛。
一天过去,老板将洗好的鸡拖上货车,扬长而去。
老板承诺,等将鸡卖出去,回来给你们结工资。
作为奖励,工人们每人手里有一只鸡。
天色渐晚,老板失踪了。
你拖着疲惫的身体再度回到宿舍,将鸡放进冰箱。
房东问你什么时候交房租,你恳求他再宽限几天,他同意了。
你径直走向你的床,同屋的人在用粗俗的语言聊着天,你不想听,一把拉上帘子。
床上有一本书,名字是《如何开一家裁缝店》。
这本书你已经看了好几遍,可是,你还是没有一家裁缝店。
你的下体开始流血,由于产后子宫出血,你的身体,虚弱不堪,沉沉睡去。
这,就是《图潘》的导演,谢尔盖·德约兹沃伊的最新力作-《ay ka》。
影片一开始,本片的女主角ay ka便将自己刚刚出生的儿子遗弃在了医院,趁着上厕所的间隙,逃出医院。
她穿着单薄的衣服,奔跑在大雪纷飞的莫斯科街头,周围汽车鸣笛的嘈杂声正如她此刻喧嚣的内心世界。
从随后的一系列镜头中,女主人公试图打破这种困境,她在莫斯科街头奋力地找着工作。
之前工作过的店铺早已经人满为患,不需要人手。
她又转向另外可能会找到工作的地方。
这时候,高利贷的人给她打来电话,问她什么时候还钱。
她说需要再等几天,她刚刚被辞退了,没有工作,也没有钱。
对方的人依旧是不依不饶,声称再不还钱就会找上她,把她打一顿。
她挂上电话,将手机卡扔掉,然后走到手机店,换了一个新的手机卡。
她给妹妹打电话,问她能不能借一点钱给她,妹妹扬言说自己没有钱。
妹妹告诉她说,高利贷的人找到妹妹问她在哪儿,她叫妹妹不要理会这些人的电话,随后便把手机卡换下,关掉手机。
她还是没有找到工作。
此时,正值雪季,男人们在扫雪车上工作。
她见缺人手,便也去顶替男人们的工作。
干到一半,她的下体开始流血,然后她晕倒在地,耳边是另一个扫雪女人的苛责声音。
在一个私人诊所,医生将她的伤口包扎了一下。
告诉她必须把奶挤出来,要不然会乳腺发炎。
她声称,自己是流产。
医生说,她骗不了自己,她刚刚才分娩过。
她没有钱付给医生,只能用之前的那只鸡。
她回到宿舍,移民局的人过来调查,她见状赶紧在楼下角落里躲着,等移民局的人走后,她才回来。
房东对着刚刚开窗的舍友破口大骂,声称,下次谁要是再开窗,就把谁敢走。
一天又过去了,她还是没钱付房租。
《小家伙》是谢尔盖导演继《tu lpan》之后,时隔十年的作品。
或许,你会苛责,影片中女主角的惨状实在是有卖惨的嫌疑。
但,这却是莫斯科这座城市里某些隐秘的角落里,时时刻刻在发生的事情。
影片的主题,让我想起Alejandro 冈萨雷斯伊纳特利图的作品《biutiful》。
只不过,故事的发生地从马德里换成了莫斯科。
影片伪纪录片样式的拍摄手法,以及高度纪实美学的影像风格,难免会让观众想起达内兄弟的镜头设计。
这一切,离不开导演早年拍摄纪录片的工作经历。
谢尔盖德约兹沃伊,1962年出生于哈萨克斯坦首都杜尚别,当今俄语届最重要的文艺片作者之一。
北京电影学院俄罗斯籍外聘教授。
相比于安德烈萨金塞夫同样也是近四十岁才开始创作生涯却在几年后登上欧洲电影节最高领奖台,以及凭借《利维坦》拿下金球奖最佳外语片不同,谢尔盖迄今为止也只有《图潘》和《小家伙》这两部影响深远的作品。
本片之所以能够在欧洲电影节大放异彩,离不开另外一位功臣,那就是本片女主角,ay ka的扮演者,萨马尔耶斯利娅莫娃。
她朴实,纯真,收放自如的表演让她凭借此片荣获第71届戛纳电影节最佳女主角奖,以及2018年度亚洲太平洋电影节最佳女主角奖。
从2000年开始,达内兄弟便将比利时所有能够表现的现实主义题材深度挖掘,从《罗赛塔》《孩子》,到《他人之子》《罗尔纳的沉默》,再到《单车少年》《两天一夜》。
纪录片式的拍摄手法贯穿始终。
再到那部去年火到爆炸的黎巴嫩女导演娜丁拉巴基指导的《何以为家》。
这一类型的导演始终秉持着对现实主义纪实美学风格的探索。
不同于意大利新现实主义对于中国第五代导演宏大叙事的深远影响,纪实美学始终很难在华语界立足。
影片的女主角从吉尔吉斯斯坦进入俄罗斯莫斯科试图通过打工开一家裁缝店,实现自己的梦想。
然而, 这一切在她被移民警察强奸之后,都破灭了。
影片的最后,她抱着自己的孩子,给他喂奶,留下了她在全片中唯一一次眼泪。
或许,对于普罗大众生命的思考,才是当代俄罗斯政府真正需要思索的。
一位25岁的哈萨克非法移民打工妹,诞下男婴(被俄罗斯移民警察强奸的)后从莫斯科的一家医院翻窗逃离,之后的5天,不停地找不同的杂工,以求生存。
由于欠债(20万卢布约1.7万元人民币?
如果是20万哈萨克坚戈则约为3000元人民币,用于学习缝纫,想开店),迫于黑帮追债的压力,不得已准备把孩子卖了抵债。
整个片子,背景是一场大雪,阴暗的背景,给人以压抑的感觉,亦是对主人公的生活、心情的一种映照。
全片,主人公没有掉过一次泪,只是在从医院抱回了婴儿后,在一个公共楼道内给孩子喂奶之时,主人公哭了,是迫于压力哭了,亦或是想到马上要把自己的骨肉卖给他人而哭泣。
这个故事,是对那类非法移民打工人群的生活状态的描述,让人看到,世界上还有这样的人群,以及他们的生活状态。
很难想象,在21世纪的今天,还有这样的人在以这样的方式活着,非常可怜。
我在看片子的时候,就一直在想,为什么要这样活着?
主人公和妹妹的电话里也多少提及了一些,“就是不想像他们那样活,要活出自己的人生”,所以选择了黑在莫斯科,以一己之力要突破自生的原生背景、原生家庭、原有人生轨迹。
还好,这个姑娘还年轻、肯干、能吃苦,祝愿她会好。
片子看得十分压抑,也倍感难受,就让我们珍惜自己的生活,享受当下,认真过好自己的每一天吧。
《小家伙》是俄罗斯导演谢尔盖·德瓦茨沃伊继2008年《图潘》夺得戛纳国际电影节“一种关注”大奖和东京国际电影节最佳影片奖后十年磨一剑的作品。
影片讲述一名叫Ayka的年轻女工诞下、抛弃并最终试图找回自己孩子的故事。
影片关注亚洲女性在莫斯科的生存处境,紧密跟随Ayka的脚步,透过她的生活轨迹勾勒出作为群体的中亚人民面临的现实问题。
艰辛之中,爱与善良如此弥足珍贵……本片代表哈萨克斯坦电影入选奥斯卡最佳外语片小名单,获TOKYO FILMeX最佳影片、亚洲电影大奖最佳女主角等多个奖项,已在平遥国际电影展、丝绸之路国际电影节、北京国际电影节等多个节展与观众见面。
导筒 x 平遥国际电影展《小家伙》导演 谢尔盖·德瓦茨沃伊专访
小家伙 Айка导演: 谢尔盖·德瓦茨沃伊编剧: 谢尔盖·德瓦茨沃伊 /Gennadi Ostrovsky主演: 萨玛尔·叶斯利亚莫娃 / Zhipargul Abdilaeva 等类型: 剧情制片国家/地区: 俄罗斯 / 德国 / 波兰 / 哈萨克斯坦 / 中国大陆本片提名第71届戛纳电影节 (2018) 主竞赛单元 金棕榈奖, 女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃获得主竞赛单元 最佳女演员奖。
戛纳国际电影节最佳女演员得主萨梅尔·叶斯利亚莫娃与导演谢尔盖·德瓦茨沃伊亮相第二届平遥国际电影展影片讲述在冰天雪地的莫斯科,一名叫Ayka的吉尔吉斯年轻女工诞下、抛弃并最终试图找回自己孩子的故事。
影片关注中亚女性在莫斯科的生存处境,紧密跟随Ayka的脚步,透过她的生活轨迹勾勒出作为群体的中亚人民面临的现实问题。
艰辛之中,爱与善良如此弥足珍贵……谢尔盖·德瓦茨沃伊
1962年出生的哈萨克斯坦导演谢尔盖·德瓦茨沃伊于1996年到1999年之间曾经拍摄过纪录片,2008年凭借首部剧情长片《图潘》获得2008年第61届戛纳电影节一种关注单元大奖,同时拿下第21届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片和最佳导演两个奖项。
2018十年磨一剑再次推出新作《小家伙》。
采访正文导 筒:本片的故事灵感来源于哪里?
距离你上一部作品《图潘》已有十年时间,一定花费了不少时间准备这个故事。
谢尔盖·德瓦茨沃伊:我生活在莫斯科,在新闻中看到报道说在这里每年有两百多名弃婴,他们的母亲来自中亚地区,是哈萨克、吉尔吉斯等民族妇女的孩子,这让我感到震惊,因为据我所知这些民族的人们都有宗教信仰,抛弃自己的孩子有悖于他们的民族传统和信仰。
并且这在任何国家和民族都是违背人伦的。
《小家伙》剧照因为震惊,我决定要讲述这样一个故事。
通过一个女性,Ayka来讲述现实生活的艰辛,以及现实的疾苦甚至逼迫人们做出唯心的事。
拍摄花了六年时间,到现在我还在进行一些后期工作,我离开中国后也要立刻去德国完成混音、调色等工作,目前我们是最终剪辑版,和戛纳的版本有不少差别,我做了改动,替换了一些镜头。
导 筒:本片在大量高速移动的手持摄影中进行,并且经常贴近人脸,你是如何与摄影师进行摄影风格的把控和选择的?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:我之前没有像我在这一部里面那样全部使用手持摄影,这是完成剧本之后就定下来的一种拍摄方法,摄影师和我一起讨论了技术细节我们很快就开始试拍。
包括正式拍摄前的演练。
有时候是摄影指导掌镜,还有些时候是我亲自掌镜。
谢尔盖·德瓦茨沃伊在《小家伙》片场掌镜我们拍摄的条件很艰苦,我要拍的东西有时会亲自拍。
我采用这样的方式是因为我希望可以一直跟随Ayka,尽可能多地使用长镜头,完整统一地展示Samal的表演,不但是她的表演,我希望将一个女性的遭遇连贯朴素地呈现,而不是通过太多的镜头剪辑,那样会带来有过多的戏剧效果,可能不适合我想讲的这个故事。
而且各个角色我们已经训练很多次,大家都很自然连贯,的确是在连贯的动线中更为真实,我想保留这种自然和真实。
谢尔盖·德瓦茨沃伊在《小家伙》片场掌镜导 筒:女主角在片中奉献了精彩的表演,在片场哪几场戏对她的挑战是最大的?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:Samal是一位非常坚强、专业、技术精湛的女性演员,我们在《图潘》就有过合作。
她十分耐心而且绝对信任地奉献她的表演,在整个过程中她对角色处境的理解是天然的。
《图潘》(2008)剧照我想我们特别长时间的训练和拍摄,以及在莫斯科那场雪灾期间的环境等等,从练习到实拍都给了所有人很多磨练,特别是她,这本身就很难,她在这些反复的磨合中完全彻底进入Ayka这个角色,天气的恶劣也帮助了我们所有人。
《小家伙》片场导 筒:影片中有大量表现非法移民在莫斯科蜗居的状态,现实的情况里他们在被警察发现后会有怎样的遭遇?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:有一部分人是偷偷跑到莫斯科生活的,有一部分可能是历史原因,成为了黑户,他们偷偷住在一起,很多房东跟他们是同族,因为你们知道俄罗斯也是一个多民族国家,有很多来自不同民族的人有一些是生活在俄罗斯的少数民族,他们拥有俄罗斯国籍,有些是没有国籍的少数民族,同族不同籍。
《小家伙》剧照房东照看他们,所以房东也是知道他们的状态的(黑户),这些房东对待同胞的状态比较复杂,有时候不免会捞取好处,然后保护这些人不被警察发现。
因为警察来之后可以查他们的暂住证,签证,务工证。
过期的签证暂住证就会让这些人没有合法打工的权利。
按照俄罗斯法律,他们就要被遣返回国。
立刻把人带走,送进指定的收容所,然后集体遣返。
当然也会有警察愿意收好处,纵容他们继续居住。
在影片里面,房东想给警察好处,也是出于庇护这些人的目的。
导 筒:女主是本片绝对的灵魂,在片中多次进行了挤乳汁和束腰的行为都非常惊人,她也非常努力让自己在底层夺取一条生路,你希望观众怎样看待这个人物?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:我希望观众在她身上看到的不是她的民族,她的国家,她是一个与你无关的人,而是这样的现实在残酷的生活中可以发生在任何人身上。
或许我们可以看到一个人如何才能体面的生活,很显然,发生在Ayka身上的事,让她无法好好生活,甚至连自己的亲生骨肉都不能养育,尽管这不是一个她想要的孩子,但是我们的Ayka一直想要有自己的生活。
你们都过上的自己想要的生活吗?
Ayka或许是个更为现实的例子。
在莫斯科这样一个大城市,还有这样的事情在发生。
《小家伙》剧照导 筒:你擅长在拍摄中同时进行剪辑的工作,那么在剪辑之后的片段是如何引导你进入新的拍摄的?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:剧本创作好之后直到正式拍摄,更多是现场的因素在引导我,因为我们这次是全手持拍摄,这是我之前没做过的。
而且我希望尽可能保留长镜头,减少剪辑。
在定剪阶段我们商议之后替换和删除了部分镜头,特别是最后一场戏,Ayka抱着孩子从医院出来。
这个我和Samal有过讨论。
除此之外没有特别。
《小家伙》剧照导 筒:对于非职业演员的指导你有怎样的方法?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:其实我的作品里有许多都是职业演员,Samal也是学习表演专业,不过我可以讲讲我如何指导演员。
我的这次拍摄持续时间长,加上中间遭遇的天气、环境、演员和资金等波折包括停顿,我们拍摄了6年。
这个漫长周期里,有一些演员陆续退出,所以涉及到这些演员的戏,我要重新拍。
其他人也需要重新磨合,重新来。
《小家伙》片场但是不管换下谁,我们都做了充分的练习、试拍。
每次我都会花好几周时间让他们做身体还有情绪上的练习,然后再到试演,直到他们真的都成为角色本身。
大大小小的角色我都是这样要求。
除此之外我们还录制了他们扮演的角色的视频,特别是Samal的角色,我们观察和采访了许多产妇还有医生,将他们的动作拍下来,对照着练习。
在正式拍摄前基本上都在做这些工作。
导 筒:影片得到了来自亚欧多国的资金支持,这种跨国的出品合作对剧组来说有怎样的影响和帮助?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:拍摄时间较长,所以需要来自多方面的支持。
我和我后来陆续帮助我的制片人申请了一些电影扶助基金,这些基金来自于各国电影局。
使用这些基金的前提是在一定期限内完片,但是我想要的还没有拍出来,所以超期了。
《小家伙》中方制片人王鲁娜与女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃比如说我申请了俄罗斯这边的电影基金,但是过了时间还没有拍出来,他们会一直给我打电话发邮件提醒我,我只好加快创作并且学着不受太多影响。
如果不是中国制片公司拿出了资金,我可能根本无法完成这部影片。
我特别感谢我的两位中国制片人,我们第一次见面时,她们很快就决定要帮助我完成影片,很信任我。
最后我也证明了我们做的事是对的。
导 筒:影片中的男性角色大部分都相对暴力和凶恶,除了和女主同样处于底层的一些男性移民,这样的设计是为了强化人物对比?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:其实影片中也有给Ayka送上郁金香的男人。
如果有人认为他们是负面形象,也许来自于对Ayka的同情,这也是很好的解读。
我没有去区分谁是男性移民,谁是非移民,谁是男性,谁是女性,现实中总有坏人也总有好人,而且坏人也不是永远都坏,好人也是一样。
不是拿身份去刻画他们,而是Ayka的遭遇中,有残酷有温馨。
我不能期待在她的生存现实中,到处都是坏人,到处都是好人,当一个人没有工作,没有钱,会遭遇更多麻烦,这是与现实相符的。
女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃成为2018第71届戛纳电影节影后导 筒:你有哪些很欣赏的导演和电影可以与影迷们分享?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:我喜欢的导演很多,塔科夫斯基,安哲等等。
在平遥一家书店我还看到了小津安二郎的书,我很欣赏他的作品。
我也很欣赏中国导演张艺谋。
不过我一直很喜欢的一部中国影片是一部默片,应该是很老的电影,前几天我问我的制片人叫什么名字,讲的是一个站街女有了一个孩子,为了孩子她不情愿地出卖肉体。
曾于2014年经中国电影资料馆修复的《神女》海报制片人告诉我它的名字叫《神女》,那位女演员叫阮玲玉。
6年前我和Samal在筹备Ayka的时候一起观看了那部影片,非常震撼,我被阮玲玉的表演深深吸引,那令人落泪。
我请求制片人告诉我更多经典的中国早期电影,希望我能有办法看到。
由吴永刚导演1934年由阮玲玉 / 黎铿 主演的《神女》剧照导 筒:本片会在中国公映吗?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:会吧,我的制片人对我说过。
我非常期待中国观众的评价,希望能交流。
导 筒:你的下一部作品会有哪些可能的选题?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:我有一些想法,但还不是时候。
完成这部影片的后期工作之后我会休息一段时间。
《小家伙》片场导 筒:两部影片间隔十年,之后不会再这么做了吧?
有没有相对长远的规划?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:对于创作我没有一个时间限制,如果作品需要一段很长的时间,我并不会认为这不可能。
我不相信太短的时间可以做出一部好作品,从剧本到拍摄,总是要给创作足够的时间。
或许足够不是说十年那么长,但应该是必要的时间。
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刚出生的婴儿躺在睡着的女人旁边,哇哇地哭个不停。
这是饿了。
护士拍拍女人,喊她起来喂奶。
女人有些吃力地支起身子下床,拎起自己的衣服朝外走去。
似乎是想去厕所换一下便装。
但,换好衣服的她却似乎并不想回病房。
反倒是屏息凝神,很仔细地听着走廊上护士们的动静。
察觉到无法避开护士之后,她使出吃奶的劲儿撕掉了封住厕所窗户的胶带。
嗤啦一声拉开窗户,寒风呼啸而入。
婴儿的哭声从病房那头传来。
女人慌乱而笨拙地翻过窗台,头也不回地一路狂奔而去...
上述片段,是电影《小家伙》的开场,也是其参展戛纳时放出的预告片段。
之前看到的时候,我就如遭雷击。
无论是表演,镜头还是情节都实在是太抓人,太震撼。
初为人母,便要抛弃自己的孩子;镜头怼脸,她的表情之平静决绝,就像在抛弃一件身外之物一样。
就让人很想知道,为何?
谁知一等就是两年。
直到最近,这部片子才终于能看(引进是不可能引进了,因为有露点)。
而看完全片我才知道,开场的弃子,对女主来说只是再正常不过的操作——《小家伙》My little one2018.5.18.戛纳
为了便于理解主角的处境,我得先说一下背景知识。
自苏联解体后,吉尔吉斯斯坦就成了一个独立国家。
由于多方面的原因,独立后的吉尔吉斯斯坦经济状况困难重重。
于是很多人或迫于生计,或追求梦想,选择移民去往其他国家。
这其中有合法的,也有非法的。
本文涉及剧透,不过我觉得不影响观看本片讲的是有关后者的故事,而镜头主要对准的则是一位女性。
她名叫艾卡,生于长于吉尔吉斯斯坦的楚河州。
因为不满于国内生活,她选择只身一人偷渡来到莫斯科。
萨梅尔·叶斯利亚莫娃 饰 艾卡艾卡是怀抱着梦想来莫斯科的。
她想好好打拼,有朝一日能开一家属于自己的缝纫店。
为此,她借了大概两万卢布(约2000rmb),用来支付学习缝纫技术的学费。
开头艾卡之所以急着从医院离开,也是因为那天是工钱结算日。
这是她跟着别人的一个活。
十几个女工在一个小作坊里,替别人处理活鸡。
去毛、取内脏、清洗、装箱,日日如此,单调乏味,但报酬还不错。
而且老板许诺,两个星期干完后,现场结账。
本来,艾卡想的是拿到工钱后就能还清欠债。
无奈,碰上了奸商。
雇她们的人很鸡贼,先奖给她们每人一只鸡,成功让她们放松警惕。
接着便趁机尿遁,消失得无影无踪。
他们掐准了非法移民的命脉,不能报警。
因为那对非法移民来说只意味着处罚和遣返。
所以只要能骗成功,就绝对不会有后顾之忧。
女工们骂骂咧咧地陆续离开了工厂,艾卡却一言不发。
因为她没有太多时间去难过,去悲伤。
催债电话又打来了,铃声震耳欲聋。
她求对方再宽限一个月,但失败了。
隔天,艾卡就换了新手机卡。
她也没办法。
催债电话成天来,让她睡都睡不好,还怎么赚钱还债。
她只能赌。
赌债主找不到自己,赌自己能躲来差不多一个月的缓刑期。
就这样,她一边拖着追债人,一边想方设法找活干。
或许想着,"撑过这个月就好了"。
但我不妨提前告诉你,整部电影的故事也就发生在五天内。
这注定是一场失败的逃债之旅。
对艾卡来说,每一天都是度日如年。
一方面,作为没有工作许可证的非法移民,很多地方都不敢收她做工。
她只能抓住一切机会求人。
另一方面,生孩子之后,女性往往如大病一场,得静养。
但艾卡不行。
住的是一百多个偷渡客挤住在一起的小旅馆。
一张布作帘子隔开,放一张床,就算一间房。
还得马不停蹄地找活干。
可能是由于产后引发了某些并发症,艾卡的肚子十分浮肿,下体还常常会流血。
疼。
但没法治,没时间治,没钱治。
疼到睡不了觉,就上街敲一些房檐上的冰棍,再用布包起来缠在肚子上。
权当是冰敷。
还有产后随之而来的胀奶现象。
胀奶是发生在新妈妈产后几个月,表现为胸部的肿胀、敏感、发热、有肿块的一种生理状况,随着哺乳时间渐长,胀奶问题通常会自动缓解——百度百科疼、胀、难受,只好用布硬绑着。
实在受不了了,就用手硬挤一下。
所以整部电影里出现最多的声音,就是艾卡因为强忍胀痛发出的喘息和呻吟。
你甚至都不用看,只需要听就能切身体会到她在强行干活时的痛楚。
得亏是碰上了同为非法移民的一个好心大姐,替她介绍了个可以先记账的黑市医生。
否则,艾卡在找工作的途中可能就疼到晕死过去。
输完液吃完药,病痛暂缓。
然而,一波未平一波又起。
追债的最后还是设法找上了门。
他们限艾卡两天之内还清欠债,否则就要拿她的器官卖钱抵债...
可能光看文字你就已经能感受到本片的底色,惨。
但导演谢尔盖·德瓦茨沃伊并非故意卖惨。
他在采访提到过,故事的灵感来自于一则新闻报道,有其现实依据:每年,莫斯科的产房里都有大约25000名婴儿被遗弃,他们的母亲很多都是非法移民。
她们的遭遇会比艾卡好吗?
真不一定。
豆瓣网友找到的类似新闻,图源BBC官网惨的背后,是真实。
导演没有因为同情艾卡而美化她。
电影里的大部分时刻,她都活得像一只受伤的,饥饿的野兽。
往往还来不及舔舐伤口的时候,就要出去觅食了。
姿态凶猛——欠钱不还还换手机号,未经允许就吃别人的食物,抢工作时把别人头按在水里......还有开幕雷击的弃子行为。
可是你又很难去责怪她。
仓廪实而知礼节,衣食足而知荣辱。
是人就都一样。
真善美?
道德?
亦或是她对母亲吼出的那句初心,"我不想过像你一样的生活"?
所有的这些,她都根本无暇顾及。
用导演的话来说就是,艾卡的痛苦是藏起来的。
她来不及意识到,自己只不过是从一个困境跳入了另一个困境罢了。
因为隔远了看,她一直被欠债、房租、生活赶着在往前跑,悲伤和痛苦追不上她。
那么就隔近一点拍。
所以摄影采用的是手持风格,总是随着艾卡摇摇晃晃地奔跑在莫斯科。
所以声音有时会直接采用现场原声。
混乱、嘈杂,但那就是艾卡生活的世界。
所以镜头常常怼到艾卡脸上,试图捕捉她那些来不及释放就被压抑的情绪。
而这样的构图和设计本身也带有一种局促和不安的感觉。
当然,说句题外话,这样的拍法要求主演的脸能经得起镜头硬怼。
不是说一定要上镜,一定要漂亮,而是说这张脸在镜头里的表现力一定要强。
这点无需多提。
戛纳影后的名号就足以证明,主演萨梅尔·叶斯利亚莫娃做到了。
为了保持角色状态,她六年没接其他戏总而言之,片子的一切都在极力凸显艾卡的惨。
而这样的惨,又通过不加修饰的镜头显得异常真实可感。
但,仅仅展示惨显然不是导演的本意,那应当是纪录片的工作。
这部电影有意思的点在于,主角是一个刚刚诞下新生儿的母亲。
因此,艾卡有了一个无法挣脱的羁绊。
一个回归人性的机会。
艾卡逃离医院的时候,可能根本就没有想到她的孩子。
她没空去想。
但,她的身体会帮她想起来。
最明显的,胀奶现象。
这是女性产后的自然反应,是让她们意识到自己身为人母的天然刺激。
艾卡逃离医院的时候,可能根本就没有想到她的孩子。
她没空去想。
但,她的身体会帮她想起来。
最明显的,胀奶现象。
这是女性产后的自然反应,是让她们意识到自己身为人母的天然刺激。
这些疼痛时时刻刻提醒着艾卡,她是一位母亲。
再进一步引申一下,她是一个人,不是没有人性的赚钱机器。
而正是被她抛弃的孩子,终于让她明白了这一点。
当最后讨债人找到艾卡时,她实在无力再去挣扎。
她决定去医院领回孩子,用来抵债。
次日,尽管医护人员百般抱怨,艾卡还是成功领走了孩子。
路上,孩子饿极了,哭得太厉害。
艾卡只好钻进街边的一栋楼里,给孩子喂奶。
当孩子吃上奶的那一刻,马上就变得安静了,不闹了。
艾卡也终于没绷住,哭了。
豆瓣有网友记录了导演在映后采访时对结尾这场哭戏的看法——艾卡之所以哭,是因为她终于明白自己在这个城市并不孤独。
也终于从前面的野兽状态中清醒过来,成为了人。
她将为自己的孩子而战,尽管她明白未来之路困难重重。
这是一个光明温暖的结尾。
除了最后一句,我都同意。
文/钱老板
电影节接近尾声,前前后后看了十多部不同国家、不同语言的影片,有的轻松诙谐,引得满堂欢笑;有的沉静洗练,让思绪飘到远方。
而在这些影片中,对我来说观感最为独特、“后劲”最大的当属俄罗斯导演谢尔盖·德瓦茨沃伊拍摄的《小家伙》。
这是导演继2008年《图潘》夺得戛纳国际电影节“一种关注”大奖和东京国际电影节最佳影片奖后十年磨一剑的作品。
2018年第71届戛纳电影节上,该片还入围了主竞赛单元金棕榈奖的提名,影片女主角萨梅尔·叶斯利亚莫娃更是凭此角色获得影后称号。
【皑皑白雪非童话】尽管是在上海的夏日观看电影,却还是在影片强大的感染之下感到寒意,甚至忍不住打颤。
100分钟的时间里,跟随着导演几近压迫式的近景镜头,我们感受着在莫斯科讨生存的非法劳工女主人公Ayka在短短数天之内连轴转式的悲惨遭遇。
为了不耽误打工时间尽快还债,她刚生完孩子就从医院翻窗逃走,却紧接着遭遇了黑心工头携款潜逃。
为了生存,她四处辗转、求人,却发现原先的老板都翻脸不认人,哪怕是最底层的工作也轮不到自己。
在她寻求帮助的时候,街上的莫斯科人大都冷漠疾行,姐姐在老家无法也无力施以援手,而那些和她一同挤在所谓“旅馆”的同伴们更是自顾不暇。
由于产后没有休息,Ayka的身体状况不佳,奔波之时始终经受着巨大的疼痛。
最终,走投无路之时,她决定用自己的骨肉换取自由……其实,光是影片中Ayka遭遇的一次次欺辱、拒绝以及持续的疼痛就足以让观众们的心缩成一团,但导演的处理让这个境地显得更为残酷。
故事发生在冬日的莫斯科,百年不遇的暴风雪让整座城市被白雪所覆盖。
无数铲雪车和工人昼夜不停地铲雪、运雪,试图抢救城市、使之正常运行。
在现实之中,皑皑白雪带来的并非童话般的美景,而是半瘫痪的城市、阻塞的交通和越发狭窄的人的生存和活动空间。
主人公Ayka就在暴风雪中像只无头苍蝇一样来回奔波,没有伞,没有同伴,唯一的羽绒大衣一次次湿透。
站不动了,就掰两颗药、抓一把雪随后吃下去;回到住处前,用树枝打下几块冰柱给自己当做夜晚镇痛的冰块。
城市的积雪有人清扫,但作为城市隐形人的年轻女工的生活继续失控,在这场暴风雪面前,Ayka变得更加渺小而无助。
在导演的安排之下,画面中的白雪让人愈发不安,甚至成了禁锢人们自由、掩盖污浊的帮凶。
【被否认的母亲身份】影片开头交代的重要信息,便是Ayka做了母亲。
一个什么样的母亲,会把刚出生的孩子遗弃在医院里,连喂奶都不喂?
当观众带着这种疑问甚至隐隐的怒气深入主人公的生活后才慢慢发现,对年轻的Ayka来说,这个母亲的身份并不是她自己选择的——孩子是她被强暴之后生下来的。
来到莫斯科,学好俄语,努力经营自己的缝纫铺生意才是她为之奋斗的追求,而成为母亲本就是她计划之外的事,更是她难以启齿的耻辱。
于是,Ayka对所有人闭口不提自己已经分娩的事实,甚至在被拆穿时还要继续抵赖,也就变得容易理解。
分娩之后,母亲分泌乳汁喂养婴儿是天经地义,如果乳汁在体内积存时间过长,就可能造成乳房胀痛,严重的时候还可能造成乳腺堵塞。
尽管Ayka百般抵触,但乳汁依然不断分泌,让她每天不得不挤出。
导演精准地用乳汁这个意象提醒着主人公和观众,这是身为母亲不可磨灭的印记。
不过,费劲千辛万苦挤出的乳汁没有给婴儿,却被主人公随手倒在废水里。
这是她拒绝母亲身份的方式,是一个弱者对残酷生活的残忍回击,也是对观众的一记重拳。
但母亲的身份真的能被否认吗?
影片最后,精疲力尽的Ayka在咄咄逼人的债主的胁迫下回到了医院,准备用孩子作为抵押来还债。
就在她打电话通知对方来接走孩子后的几秒钟内,她的表情突然变了,像是想起什么似的躲进了一间楼房的角落。
她抱着自己啼哭不停的孩子,第一次用母亲的乳汁喂养了这个小生命,随后,婴儿的哭声停止了,她却逐渐哭出声来。
影片在这里戛然而止,最后Ayka会不会把自己的孩子交出去,这是不是她最后一次喂养自己的孩子?
这些问题我们不得而知。
但可以确定的是,她在长时间隐忍、喘息过后终于爆发的哭声,并不是软弱的表现,相反,让人看到了更多的坚强,也让坐在银幕前的观众对“人之为人”产生了更多思考。
【一点点空间带来的尊严】整部影片的主线是主人公的不断碰壁,在这个过程中,导演有意带着观众跟随Ayka的脚步看到她的生活环境和与她讲着同样语言的人,展现了在俄中亚劳工群像和他们的生存困境。
白天在城市凋敝的地下工厂做着毫无保障的苦活累活,夜晚回到拥挤破败、连窗户都不允许开一丝的“群组旅馆”,带着对美好生活的希望而来,却像蝼蚁一样卑微地呼吸着。
在这种境地下,导演没有试图营造同舟共济、同甘共苦的美好氛围,反而呈现了劳工群体对于工作、生活空间这些有限资源的无情争夺和斗争。
无论是男性还是女性,人人举步维艰。
就在忍不住要痛斥导演过于残酷之前,终于看到了一处人性的善良与温暖。
唯一对主人公施以援手,并且温柔相待她的,也是一个劳工母亲。
这位母亲在兽医院做清洁工,主动关心Ayka的身体,给她递上一杯热茶,还为她介绍收费低廉的医生,最后让Ayka顶替自己上几天班获得一些收入。
这位母亲虽然做的是底层工作,但她难能可贵地拥有一个私人空间——狭小的清洁间改成的工作间。
这间屋子虽然小,但能坐能躺,能烧热水,还能看看黑白电视。
在这里,Ayka第一次露出了笑容,感觉到了放松。
看到这里不禁唏嘘,一点点空间就能带给人尊严,人是多么容易获得满足,而在世界的某些角落,这样的满足是多么珍贵。
有意思的是,这位母亲在小空间里藏了自己的儿子,偷偷摸摸在这里照顾他。
这个情节很容易让人想起今年感动许多人的口碑作品《何以为家》,那部影片中同样也有一位劳工母亲在自己工作地的小隔间“私藏”了自己的儿子。
两部影片不约而同设置了这样一种母爱的困境,于是,作为观众的我们既被坚韧强大的母爱所感动,又难免感到痛苦:一个母亲真的只能用这样的方式照看和爱护自己的孩子吗?
你们究竟为何都要来莫斯科?
这是影片中妇产科医生对女主人公吼出的一句话。
我想,这也是导演希望借这部电影向全世界观众提出的疑问:这些人究竟为什么要来,为什么要忍受这样的生活?
这不是一部给出确切答案和指导的影片,导演只是通过自己的艺术创作将这样一群人和他们的困境呈献给了观众。
剩下的,有待观众自己去思考,去寻找。
我想,这也就是电影艺术的魅力所在。
很喜欢这个本,动人的现实主义题材,女主真挚的表演。
手持长镜头,少剪辑,构建出焦虑、压迫的氛围。
《AYKA》获得今年戛纳最佳女演员,提名金棕榈,然后前两天入围了奥斯卡最佳外语!
明年国内院线有戏,强烈推荐。
映后谈制片人来了(居然是个中国的制片人)。
有趣的是电影只是顺带有一些些和政治相关的内容,但大量观众对片子的政治内容感兴趣,还有剧组和俄罗斯文化局的关系以及之后国内发行问题。
有时候人与人的悲欢并不相通!
尤其对于你我身边,那些承受着生命不能承受之重但却又难以言说的他/她们。
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01莫斯科,世界杯来临前的冬季。
此时当地恰逢百年一遇的极端严寒天气,大雪纷飞,天寒地冻。
医院产房里正传来一声声新生婴儿的啼哭声。
艾卡,刚生下一名男婴。
医生拍了拍熟睡的她,示意她应该给孩子喂奶了。
可艾卡却拖着疲惫的身体走向厕所,躲在厕所里的艾卡趁人不注意破窗而逃。
跳进外面的冰天雪地中向前奔去,不顾后面医护人员的追赶。
因为她无力抚养孩子!
25岁的艾卡来自贫穷的吉尔吉斯斯坦。
迫于生计,艾卡和许多同乡人一样,选择偷渡到莫斯卡打工。
艾卡 开一家裁缝店是艾卡的梦想,为此她借了两万卢布。
可是梦想没实现,艾卡还被莫斯科的警察强奸了生下孩子。
去报警?
不可能!
本身就是非法劳工,在大街上看见警察都要躲得远远的,和几十个同乡混住在狭小的出租屋内...
从医院跑出来的艾卡来到之前打工的养鸡屠宰场,因为今天是发工钱的日子。
拖着虚弱的身体在恶臭的屠宰场内忙活一天后,但老板却借机跑路了。
干了两周,结果却一分钱也没能拿到。
同乡们都在不停的抱怨、抓狂。
可艾卡却没有多难过,一头又扎进外面的冰天雪地中。
因为她没有多少时间难过了,更别提啥产后休息护理。
债主在不停的催促还钱,甚至威胁再不还钱就卖了她身体器官。
身无分文的她只得再去求一份工作。
由于产后不停地奔波干活,艾卡下体大量出血。
她只得捡起路边的冰块放在肚子下,来缓解疼痛。
然后再接着奔波寻求一份工作。
大街上寒风刺骨,可比天气更寒冷的是人们对处于社会底层外来务工者的冷漠无情。
在大街上奔波的艾卡大口喘着粗气。
绝望、无助、痛苦、惶恐写满在脸上。
《小家伙》2018 哈萨克斯坦 很久没看这么揪心的影片了~看了上面的介绍,很多人会以为这是一部哭惨片。
但并不是!
相反,它是一部写实片。
地处内陆的中亚,由于本身工业基础薄弱,虽有不少自然资源,但地区经济仍较为落后。
再加上独特的地缘政治,为了改善生活,很多中亚人民前往俄罗斯务工。
甚至当地财政收入的重要一部分都来源于劳务派遣。
来自吉尔吉斯斯坦的艾卡只不过是数以万计务工者中的一员。
而这些身在异乡的人们往往会受到不公正的待遇和悲惨遭遇,每年在莫斯科的产房里都有大量吉尔吉斯斯坦女性的弃婴。
她们非本意生下孩子,同时,即便生下也无力抚养。
来自哈萨克斯坦的导演谢尔盖·德瓦茨沃伊,很早就看到了这个问题,这也促使他拍摄了本片。
通过艾卡的悲惨遭遇,来勾勒出在外务工的中亚人民群体面临的现实问题。
影片拍摄过程历时6年,而饰演艾卡的萨玛尔·叶斯利亚莫娃在这6年时间里不接一部戏,全心为这部《小家伙》准备着。
而这份付出也终于收获巨大回报。
这个出道至今只演过三部影片的哈萨克斯坦女演员最终用自己无可挑剔的演技征服了各地观众。
2018年,凭借《小家伙》顺利斩获戛纳国际电影节影后。
2019年,又拿下亚洲电影节影后。
这份荣誉实至名归!
02整部影片让人看不到她表演的痕迹,有的只是仿佛发生在眼前的真实。
全片大部分手持摄像机跟拍的镜头,增加了写实性。
同时在那晃荡的镜头中,又加重了艾卡那晃荡不安的内心无助感和来自社会的压迫。
让人身临其境到艾卡的痛苦中。
正如那代替背景音乐,艾卡深沉的喘气声一般。
她绝望、无助,同时又无法呐喊。
面对警察的强奸,她无法呼救。
面对雇主的压迫,她无法反抗。
面对男性的骚扰,她只能隐忍。
面对招工的人们,她只能一遍遍恳求。
而待在故乡不出来,只能继续贫穷。
在医院里狠心丢下孩子,不回头看一眼逃跑出去。
只是因为不敢看,因为怕看了一眼便不忍心离开,可是自己又无力抚养。
在受压迫及拼命求工作的整个过程中,艾卡没有流过一滴眼泪,有的只是因为过度劳累而大口喘着粗气。
面对债主的威胁,走投无路的艾卡最终做出了一个决定。
她告诉债主,自己生下一个孩子,欲用孩子抵押债务。
债主同意了,当艾卡从医院抱出孩子走在寒风刺骨的大街上时。
孩子饿的嗷嗷直哭...这一阵阵刺耳的哭声像一颗颗尖刺深深扎进心里。
艾卡抱着孩子来到楼道里,解开衣服,笨拙的喂孩子吃奶。
这是她第一次喂孩子奶水。
之前没流一滴眼泪的艾卡此时再也没有控制住,开始痛哭起来。
此时影片戛然而止,开放性的结局留给人广阔的想象。
也许在这一刻,母爱的光辉让艾卡放弃了把孩子卖给债主的想法。
但毫无疑问,这只会让接下来的生活更加无比艰辛。
也许在喂过孩子奶后,艾卡依然会把孩子交给债主用来还债。
因为她已无力负担,在别人看起来天经地义理所当然的事,对她来说则是难上加难。
03 影片最刺眼也最让人动容的一幕莫过于艾卡在宠物医院做清洁工时。
由于刚生完孩子便离开了,艾卡还要忍受奶水肿胀的痛苦。
每当这个时候,她只能自己将奶水一点点挤掉。
而在宠物医院里,顾客也抱来了一只刚生完小狗的母狗来做护理。
母狗躺在桌子上,宠物医生在体贴的给它做着护理,小狗趴在肚子下吸允着奶水,狗主人在旁边安慰着母狗...
这一幕与艾卡的悲惨遭遇带来强烈的对比反差。
人不如狗的现实格外刺眼!
当然,影片并没有因为艾卡悲惨的遭遇而对其坚强的品质大肆渲染和赞扬。
相反,她的人物形象很丰富立体。
在服装厂,面对占据自己职位的同乡,她会大打出手。
在宠物店,她会偷吃同乡的食物...但这个时候,用一系列贬义标签来加在她身上都显得苍白无力。
因为这只是在走投无路被逼绝境本能的求生欲罢了。
只不过有时候人与人的悲欢并不相通!
在艾卡再次回到医院抱走孩子时,医生十分不理解的斥责她。
虽然艾卡只是前往莫斯科务工的中亚女性群体的代表。
但艾卡也可以存在于任何一个国家和地区,甚至在你我身边。
承受着生命不能承受之重但却又难以言说的他/她们。
在那些看不到尽头的艰难路途中,唯有坚强和爱才显得宝贵!
你看过这部影片吗?
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孩子哭声和手机铃声一样恼人,下体血水和胸口奶水同样多余。陋室里的郁金香,医院里的宠物犬,都比人得到更好的照顾。屋檐下的冰锥,陌生人的洋甘菊茶,都是最为廉价的恩赐。百年不遇的暴雪即将消融,如同上天的玩笑。还不起的债务要用孩子抵扣,这是冷酷的现实。 当孩子不再啼哭,母亲终将哭出声来。
从雪地到阴暗的屠宰场,第一场戏就用强烈的反差呈现出一种窒息感。混乱的画面混乱的杂音,少量台词,大量近景手持怼脸镜头,能看出导演对于记录真实的匠心态度,画面冲击感也确实很强。本来一直很讨厌开放式结局,但觉得这里恰到好处,没有尽头的困境与无处安放的人性的确没有结局
#BJIFF09#4.5,生存环境的狭小压抑和社会环境的人群压抑相结合,流血,捂冰,涨乳,都有着痛苦不堪的真实,女主的演技和手持镜头的跟拍窥视让纪实性加剧。没有台词的部分都不会觉得无趣,没有配乐也让人情感投入,完全被吸引。
主题很好,不得不丢下自己孩子跑掉的哈萨克偷渡女子,但全片不断在换工作换工作,情感一直在低谷徘徊难以转变
女主一直在流血
其实对于人物的惨状,我的共情感是缺失的,一开始整个背景是隐藏了的,也就无法先入为主对她的悲惨有根源性的认知,随着故事进展你好像看似丰富了对人物的认识,但那种悲剧感好像又没有那么强烈了,这种叙事策略我喜欢不来。
太丧了,惨烈到我非常努力才做到坚持看完
这片子最厉害的居然是音效吗 大量环境音,孩子的哭声,汽车的喇叭声和女主不断的巨大的喘息声,压迫着人的神经。令这个无路可走的女子的生活处理得更加极致。叙事非常聪明,最后几句交代整个故事的来龙去脉,女演员引领全片的表演在最后一刻达到高光。
#SIFF22#女性疾苦,母性觉醒,冰冷与残酷环境下刻画生动的女性电影。拿动物与人类对照,面对生存,生命如此雷同。
可把我看的累死了
8.0 手持记录风格的剧情片,在5天的一段时空中刻画中亚女性黑工的生存状态与莫斯科现实社会,所有冷在风中、穷在债中,这两种元素都集中于此,让我在这倒春寒的日子中观影体验同心同德。20230523二刷
把女主和观众一起逼入了绝境。
绝望的世界!残酷的世界!
纪实风格又排除纪录片的语境,令冰天雪地之下的困境与观众保持距离又存在可感的温度。那些水蒸气也都很美。美学上朴实无华,技术前卫,语言新潮。Ayka真坚强,她一直在为生存而辗转,文化观念正在被生存改写。写实,不等于卖惨。俄吉历史上本是一国,而今吉尔吉斯人黑在莫斯科没有出路,这是事实。
题材提供的一个视角,对于初了解莫斯科底层生态的人而言有切身经历之感。
2021/03/21 每次看到这些,就觉得生活真是太残酷了
当女人太惨了呜呜呜
跟拍长镜加特写到底有完没完了?本指望透过一人去观察更普遍的劳工现状,无奈这扇窗口多数时间都被女主角一张面孔所遮蔽。
一名女子在异国首都生育后的悲惨遭遇,既然欠了高利贷,就要跑路足够远,直接不与自己妹妹来往,结果藕断丝连被发现行踪上门要债。中央电视台电影频道节目中心译制。
丝毫不觉得是在卖惨,所有这些事情,我都相信它们真实存在,可能现实中会更可怕。结尾震撼。但是…被达内兄弟和蒙吉拍到极限处的题材,在大声呼唤新的美学。