毁灭之路

《毁灭之路》一片视听语言老练、沉稳、却有力道十足，是一部难得的学习范本。

《纽约时报》的影评称本片为一曲“视觉交响诗”。

我选择的是影片21分钟至25分钟处，加以分析。

这个段落主要讲述的是男主角迈克尔第一次清楚的明白了自己父亲的职业，这也是他有生以来第一次亲眼见到杀人的场面。

下面我想从这几个方面加以浅显的分析。

1，视觉语言。

A：光影。

本片的暗调摄影肯定是很多人过目难忘的。

《毁灭之路》一片，影调大概分为三个层次，前71分钟左右影片均是阴郁、幽暗的影调。

从71分钟到104分钟，父子踏上逃亡复仇之路后影片逐渐明亮起来。

到104分钟后父子完成复仇，影片进入高调段落。

而我分析的这个段落恰好处在暗调段落，气氛是雨夜。

而全片中唯一一个下雨的气氛也就是这里（连迈克尔家破人亡的戏都没有运用特殊气氛）。

我认为这个冬雨的气氛的选择十分贴合故事的情绪。

男孩第一次知道自己父亲是黑帮的杀手，而且亲眼见到自己的父亲杀人，而这个冰冷的雨夜能够十分准确渲染这种情绪。

而且如果非要讨论象征意义的话，那么雨夜是不是也算是男孩成长为男人的一种洗礼？！

这个我不懂，也不在视听讨论的范畴内。

言归正文，这个段落的用光大多以逆光、顶光和束光为主，把整个画面气氛控制的极为压抑冷峻。

尤其是男孩迈克尔趴在地上偷看杀人的时候，仓库内都是顶光，极为像一个舞台。

而投射在迈克尔脸上的一束光也非常像是戏院里观众脸上的光。

这样把一个男孩看到杀人过程这样一个真实残酷的故事，转化为一种亦真亦假的梦幻。

B：镜头。

本片均是以男孩迈克尔的视角为线索展开，因此很多镜头的处理和机位的选择都是以此为基准的，在这个段落中更是如此。

迈克尔趴在大门下的偷窥导演选择了简练的不能再简练的，主观和客观相结合。

客观镜头对准迈克尔的时候，机器都是选择长焦固定拍摄；而迈克尔的主观视角的时候，都是选择手持广角拍摄，而且镜前还有遮挡。

这个段落前面镜头运用极为克制，导演没有选择戏剧效果更强的机位和镜头焦段，而是冷静的运用全景和遮挡这样更加真实的镜头语言来向观众交代事情的进展。

但是当迈克尔第一次看到枪杀的场面的时候，摄影运用了高速摄影的手法和长焦距镜头，突出和强化了迈克尔的心理感受，而反复的眼睛的大特写和被枪杀者缓慢栽倒的对应剪接，让观者更能体会这个场面给迈克尔心灵的震撼。

前面的隐忍不发，才有了后面爆发时刻。

C：视觉元素。

《毁灭之路》的故事背景是发生在1931年的芝加哥，片中大量的典型视觉元素都在为整个影片增加厚重感。

在这个段落中，给我印象最深的就是那挺汤姆逊机枪。

这挺机枪在影片中被反复提到，这不是没有来由的。

影片中父亲麦克是芝加哥黑帮成员，而汤姆逊机枪的绰号叫“芝加哥打字机”。

绰号的来由就是当时芝加哥的黑帮特别偏爱这款近距离火力威猛的机枪，据说30米之内不需要瞄准，因其枪声像打字机一样而得名。

虽然在这个段落中，这支枪没有完全的出现，但是它那奇特的弹鼓一出现，大家就都能猜得到。

芝加哥黑帮配汤姆逊就像是日军配卫生胡一样，都是视觉标志性的符号。

2，听觉语言这个段落在听觉处理上给我印象非常深的有三处。

第一处是，22分钟处。

迈克尔听到父亲在组装机枪，而他感到异常的恐惧。

这个地方导演只是用迈克尔的喘息声和车座外的组装枪械的声音进行处理。

按常识，这种处理会让人觉得不真实，但是放在此处，夸张的喘息和夸张的枪械组装声拼在一起，却十分恰当的表现出迈克尔的紧张。

第二处是24份50秒，康诺开枪打死了芬恩，此时片中响起了一种类似于耳鸣的特殊声效。

伴随高速摄影，芬恩夸张的而又缓慢的倒下，加上这种特殊声效的渲染，让我深深的体会到那种时间凝固的感觉，这让人很容易体验到迈克尔第一次看到一个人被打死的震撼感受。

而紧接着是，第三处是第25分04秒，麦克开枪打死芬恩的手下，被夸张机枪声和弹壳掉落在地上的声音又把迈克尔拉回到现实中。

这个段落处理的干净利落，未见鲜血遍地，却让人感到暴戾之气十足。

最近听到一个词，说古典的恐怖片都有一种“干燥的恐怖感”。

就我的浅见以为，这可能是针对于如今的恐怖片动辄就血浆遍地而言的。

与其他的血花飞溅的黑帮题材电影不同的是，这部《毁灭之路》鲜有特别血腥的场面。

但是导演在处理中运用了其他的手段，如这个段落的声效处理，让如我等观众还是感觉到了那种“干燥的暴力”。

有tom hanks的片子我不会不买。

看了导演就知道大概风格了。

通片看下来觉得导演就是这样，总是很难跳出自己的风格。

只是在自己搭的楼里上着楼梯。

这种进步意义不大。

其实剧情没有什么出奇，不及同类的一些片子的情节曲折波澜壮阔，也不会看了手心出汗或者掉眼泪。

大概是看得同路数的片子多了，自己也能接接台词了。

人生的精彩在于未知，电影同样。

不过演员的演技还是重头戏，值得一提。

配乐也帮忙表现了人物内心。

多处清冷的下雨场景和无垠的田地让人在绝望与希望中徘徊，痛苦之后还是要活下去。

进攻是最好的自我保护。

一无所有者无畏。

其实这个片子的主角是儿子。

如果没有他，父亲的复仇之路大概是另一番景象。

而孩子的性格就注定了他不同寻常的一生，因为他有一个不同寻常的父亲。

片中无处可逃后父子俩反倒轻松而自然地走到了一起。

开始相互保护相互支撑。

教儿子学车那段是浓重之中少有的轻。

让人微笑。

他们能够活下去因为在意识清醒的片刻依然可以拥抱彼此。

同样，paul newman那个角色深知儿子的种种罪孽和无可救药的本性，却依旧义无反顾地保护着他。

这是导演想要表达的每一个父亲都是儿子心目中的英雄。

比较出彩的其实是Jude Law的那个角色。

就懒得说了。

其实tom hanks除了老到可以做为一个儿子的父亲外，mike这个角色其实有更好的人选。

tom hanks更适合那些软中有硬的角色，比如the green mile之类的。

或是直抵人心柔软部分的角色，比如forrest gump。

如果不是他参演了这部片子，我大概不会买，更不会看。

不过他弹钢琴的手实在业余。

This is one of the few movies that makes you sigh in quiet happiness at its openning credit. Couple of scenary shots, a gloomy but serene suburb, then room in on the after-snow streets, black coats in the otherwise white world, a boy on bicycle, some celtics melody and you are hooked. So you hold a lot of expectation very early on, which is a dangerous thing for the director as well as the audience really. But ten minutes into the movies you are re-assured that no matter what the story line is, there will at least a lot of beautiful moments here and there all the way through. And yes, the first thing you'll say about this movie is it IS beautiful, in a morbid kind of way of course. In certain sense, it is a lot like "Amelie", along the way you kept stumbling on, every time with a nice little surprise, silent, perfectly constructed scenes, perfectly fit to the mood of the story. Even though somehwere in your subconscience there is a constant reminder that all these are cooked scenes, you are all too ready to forgive and forget the unatrualness and indulge urself in this make-believe beauty at least for the moment. The scene that touches me most is actually not a scene of the movie per se. It is actually a picture supposedly taken by the killer/photographer played by Judy Law. It's a dead body half sit besides a stairway. The compostion is absolutely perfect, and it fill your heart, strangely, not with sadness but kind of strange happiness, to realize pure beauty can be reflect in such a morbid subject.Unfortunately, with all these endeavours for perfection, the movie kind of lost its context and become just a collection of scenaries. Again i wanna say this is the most elaborated gangster movie i've ever seen, the constant rain, the jazz of the 30s', the single drop of sweat elegantly, painfully slowly winding down the sideburn of the masculine face in a close-up shot, the perfect light from every angle, even every dead body fell to the ground in a perfectly pre-designed position. Unlike "Amelie", there is almost nothing spontanous about this movie, so u can't really get into the story and root for the good guy seeking a revenge nor root against the bad guys who are largely just a concept anyway. With all the blood smear over the wall and ppl dropping dead all the time, there is not much flesh and bone in this movie.

为什么有人可以在一个大起大落的苦难后面跟上一个如此富于希望和平静的画面。

他老是说着那些残酷的事，给人温暖，再剥夺幸福，最后还要给人希望。

迈克尔觉得那个1931冬天生活在路上的几个星期，是自己一生的全部。

他重生在一个农场，别人这么认为，他自己也这么认为。

一个人在葬礼上说，you give, but you also take.麦克在那场精美绝伦的雨夜屠杀后到旅店，儿子坐在床上，身旁的地上放着小红箱，那画面真是绝妙，又那么的美。

迈克尔看着父亲进来，他们真心的拥抱。

好像一切真的都结束了一样，至少他们自己这么认为。

可是我知道萨姆门德斯根本就不会给人温情的大结局，他一定会在最后十分钟把所有看电影的人好好痛打一顿。

所以我从这个进门到拥抱的场景就开始忍不住的哭了。

儿子将身子探出车窗，吹着美国大平原的风，他们一起走到那所海边的木房子，麦克站在雪白的房间内看窗外的海景，看儿子在沙滩上与那只承载美好记忆的狗嬉戏。

我一直哭到他被打死为止。

我永远都免疫不了那个人，觉得心绞痛，难受的哭个昏天黑地，弄得一桌子卫生纸。

我有时候真的很恨那个人，我不知道他心理究竟藏着什么样隐忍疼痛的东西，究竟是什么让他在生活里不断的挖出那些最残忍最美好和最无奈，到底为什么他要讲一个个让人希望绝望再希望的故事。

同时又为什么能令所有人那么热爱，或者说，赞叹他的电影。

要想自我折磨，请看门德斯时代。

比起“马丁斯科塞斯”的黑帮片，多了一些其它的、额外的东西。

比如父子情，少了一些残暴血腥，弱化了暴力，更多的是一种说不清道不明的感慨。

苏利文曾对儿子麦克说，现在不能去姨妈家里，因为追杀他们的杀手知道他们要去那你，这个从影片中部就埋下的伏笔一直持续到结尾。

当舒缓低调平静的音乐伴随着苏利文走进那一间整面雪白的房屋时，我的心里是一直忐忑不安的，明明知道会发生什么，同时也在等待着它发生，心底不希望它发生的同时却又知道它一定会发生。

当两声刺耳的枪声传来，即使早有准备心里还是咯噔一下，苏利文倒下了。

我想为什么他们不能有一个完美的结局呢？

大概是因为反派老大说过的一句话，既然选择了这样的生活，那你就必须承担它所带来的代价。

影片细节很丰富，处处是伏笔和暗示。

比如苏利文曾讲到追杀他们的人知道他们要去什么地方，所以不到时机不能去姨妈家里。

苏利文自以为已经解决了所有的麻烦，毕竟他们确实已经解决了反派老大以及他的儿子，那么所有恩怨确实也应该随着他们的死而烟消云散。

然而苏利文没想到的是追杀他们的杀手是一个不达目的誓不罢休的家伙，这一点在他一出场即有暗示——他发现已经得手的目标竟然还能呼吸，随即用一块手帕令其窒息而死。

从这里不难看出这个杀手是一个冷血、冷静、不达目的不罢休的老手。

比如苏利文的结局同样是有着诸多暗示。

其一，追杀他们的杀手一定会追杀到底。

其二，这个杀手偏偏还知道他们最后会去哪里。

其三，反派老大曾对苏利文（亦是对自己）说，既然选择了这样的生活，那么就必须承受它会带来的代价。

也许他早想到了有这样一天，所以在面对苏利文的复仇时，是那样的坦然，甚至有一丝解脱。

比如苏利文曾对儿子麦克说到，他并不希望麦克成为像自己一样的人。

所以在最后麦克拿枪指着杀手时，苏利文脸上满是紧张和否定的表情，当麦克终于没有扣下扳机，他长舒了一口气，可以放心的去了。

比如帮苏利文治伤的那对夫妇注定成为麦克的下一个家。

其一，他们善良淳朴，是苏利文希望麦克将来成为的那种人。

其二，他们十分喜欢麦克。

其三，麦克尊敬且崇拜自己的父亲，并且想成为父亲一样的人，然而在和父亲数周的逃亡与复仇中 仿佛 已经同父亲度过了一生，如此一来自己的意愿已了，现在父亲已不在，面对现实中剩下的人生，该是按照父亲的意愿活下去了。

说它有一点类似《完美的世界》，但又没有那么纯粹。

情节比较普通，剧情发展也比较缓慢。

好在导演在戏剧冲突和人物关系中找到了比较完美的平衡点，才能让它比起传统黑帮片不会逊色太多的同时还兼具了一丝人性、亲情和友情。

苏利文敬佩反派老大，无奈原则不容忽视，底线不容跨越，表现在他们身上的更多是一种“人在江湖，身不由己”的无可奈何。

但同时又有一种相互成全，相互理解的特殊情感。

除了人性和情感，“汤姆汉克斯”以及反派老大的表演令人折服，真是教科书式的表演！

最后，一些镜头设计。

导演从一开始就在努力弱化暴力和血腥。

麦克无意偷看到苏利文杀人是一个远景，透过镜头只能看到有人开枪、有人倒下。

苏利文复仇反派老大的那个雨夜，反派老大在明，苏利文在暗，这样明暗对比特别突出了苏利文单枪匹马想要取胜就必须施以计谋，从侧面表现苏利文也只是个普通人不是刀枪不入。

而随后的枪战堪称暴力美学的典范，是本片最精彩的镜头之一——黑暗处突然喷出一条火蛇，随着镜头一幕幕剪切，反派老大身边的侍卫一个个倒下。

此时无声胜有声，一场视觉盛宴就此展开。

苏利文干的是黑帮的活，对于杀人早已是司空见惯，麻木不仁了，当他对着目标扣动扳机时，耳朵里传来的已经不是枪声，而是冷血无情。

而当他真正面对到那个自己所尊敬的反派老大时，冷血、无情消失了，挣扎、难以下手爬上了心头，艰难扣动扳机，耳朵里塞满了震耳欲聋的枪声。

反派老大的儿子不是个受人尊敬的人，他的死亡只是在浴室门玻璃上的镜像画面而一笔带过。

反倒是苏利文一路畅通无阻，电梯和房门都有专人为他打开。

苏利文站在背后满是雪白墙壁的窗前，窗玻璃反映出的碧海蓝天让人看不清屋子里情形，伴随着舒缓的音乐苏利文面带微笑看着麦克和姨妈养的那条狗在沙滩上玩耍，两声突兀的枪声突然想起，让人心里不禁咯噔一下。

紧接着胸前涌出大量血花的苏利文倒地不起，这时才能看到一个模糊的黑影从苏利文身后的角落里缓缓起身——影片最精彩的镜头之二。

这个黑影一副不慌不忙、好整以暇的态度正好和前半段他刚出场时相呼应，全片为数不多的血腥镜头悉数跟他有关，他刚出场时为了表现他的性格特点，现在则是告诉观众苏利文再也站不起来了。

雨夜那场屠杀，舒缓的乐声里所有保镖倒下只留义父一人，杀手与曾待他如儿子一般的义父面对面时，两人眼里都写满了哀伤。

I'm glad it's you.也许到最后，Rooney也不能真的怪罪Mike。

只可惜复仇后的时光太短暂，Mike望着沙滩被裘花扮演的psych杀手击倒，到最后也没让儿子动手杀人。

大概天下的父母都是这样，孩子做错什么都会被原谅被保护。

而自己的父母无论怎样，无论曾做过什么，也始终是自己的父母。

首先学个词：perdition。

片子的名字就叫《road to perdition》。

Perdition是地狱的意思，而且是死后打入的地狱。

为什么不用dull，而用这个词。

保罗•纽曼的一句台词解释的很清楚：干黑道这一行，就注定了一件事，那就是肯定下地狱。

当然，这个词还有个古意就是毁灭。

也就是本片中文译名的来源。

电影的主线是父子情，不单单是指汤姆•汉克斯父子，保罗•纽曼和丹尼尔•克雷格父子也是一条隐含的线索。

对于汤姆•汉克斯父子来说这是一出悲剧，最后只剩下儿子一人。

可事实上，导演所要表达不止这些。

全片最为复杂和高难度的角色应该是保罗•纽曼的角色，一边是亲儿子，一边是情同父子的萨利文。

他该如何选择呢？

尽管他调侃过“儿子就是天生给老子来找麻烦的”。

可面对这种两难的处境，他也是骑虎难下。

或者说最终连他自己都无法（或者是不愿意）做出决定，只能听凭上天的安排。

所以他才会在面对萨利文的枪口时，说了句：我很庆幸是你！

——他无法接受自己的孩子用枪口对准自己，他甚至都不敢果断的回头看看到底是谁。

其实对于他来说，无论来的是那个儿子，他都是悲哀的。

与老迈的保罗•纽曼一样，汤姆•汉克斯饰演的萨利文，最不愿意见到也是自己的儿子走上自己的老路，甚至儿子为了救父亲而端起枪他也不愿意看到。

在亲情面前，这些该下地狱的人依然只是凡人。

人性在极端向恶的时候，也有向善的本质。

四大大演技派男星（保罗•纽曼、汤姆•汉克斯、丹尼尔•克雷格、裘德•洛——变态杀手角色相当出彩）的飙戏，纯爷们的电影，怎能不精彩！

你有什么样的人生，是因为你选择了那样的路。

我觉得汤姆·汉克斯的就是电影品质的保障。

《毁灭之路》也没让人失望。

麦克是芝加哥黑帮老大的养子，从小被卡彭·鲁尼抚养长大，他也是一直为鲁尼家族效命。

也就是说，麦克手中的一切，都是卡彭给他的。

麦克有一个幸福的家庭，一个贤惠漂亮的妻子，两个儿子，大儿子迈克尔，小儿子彼得。

好奇心害死猫这话果然不假。

小迈克尔藏在他爹麦克的车上，麦克和老鲁尼的儿子康纳一起去麦高文家里。

麦高文也是鲁尼下面的人，他的弟弟被害了，在葬礼上麦高文有些愤懑不平，扬言要查出真相。

麦克一行主要是和麦高文聊聊，而不是真要刀枪相见。

结果，康纳早就不怀好意，他偷袭麦高文将其杀死，无奈之下，麦克只得开枪杀死麦高文手下众人。

两人发现现场还有一人，麦克追出去才发现是大儿子迈克尔。

麦克以“迈克尔是我儿子”保证，迈克尔不会把事情说出去。

可是，康纳早已暗藏杀心。

悲剧发生了。

康纳给了麦克一张条子，叫麦克去收帐，实际上条子上面写的是要对方杀死麦克。

幸好麦克及时发现，把对方全部干掉，赶紧回到家里。

康纳是一不做二不休，来到麦克家里，杀死了麦克的妻子和小儿子彼得。

迈克尔外出回来，幸免于难。

父子二人悲伤不已。

麦克只得带着迈克尔逃命，麦克一定要为妻子和儿子报仇，走上了毁灭之路。

麦克先是找到尼提先生，希望为他办事，然后报仇，可是尼提和卡彭是一伙的。

卡彭势力太过强大，一个父亲怎么会把自己儿子送上死路呢。

麦克的复仇之路也正是开始。

卡彭决定让尼提安排杀手杀死麦克和迈克尔。

尼提找到了为四人拍照的顶尖杀手。

麦克先是杀死为卡彭传话的手下，拒绝了卡彭的善意。

接着麦克抢走了卡彭存在各个银行的钱。

麦克找到康纳贪污偷钱的证据，交给了卡彭，卡彭早就知道了，劝麦克赶紧离开。

在此过程中，麦克和杀手两次交锋，一次是麦克仓皇而逃，二次是收集证据时，打伤了杀手的侧脸。

在一个雨夜麦克再次出现，他杀死了卡彭所有的手下，只留下卡彭自己。

卡彭终于妥协了，他让尼提告诉麦克，告知康纳的地址，然后一切结束。

于是，麦克来到酒店毫不留情地杀死了康纳。

至此，告一段落。

就在麦克和迈克尔一起来到妻子的姐姐家里时，杀手不期而至，麦克被杀害，最后一口气解决了杀手。

小迈克尔终究没走上父亲的那条路。

有点出乎意料的结局又视乎在情理之中！

老汤就是老汤一个赞字以足够！

裘的发乎给本片加分不少不走帅眼神中带着妖气！

保罗的出演是压场子的，稳重 大气 ！

至于“007”么······小男孩发挥还是稚嫩，不论是害怕 还是悲伤 亦或是勇敢 感觉停在表面！

不过起点就是如此高规格！

估计成为星星也只是时间问题！

本片剧情没有想象中的这么黑暗，看完全片也没有那种让人压抑喘不过气，故事的衔接铺垫也简单的没有修饰，但就是这样的一部片子靠着众男神的实力让人还是很有“食欲”！

本就喜爱“禁酒”时代的美国，觉得此片还是很值得一看的！

朋友推荐看的，开始对萨姆门德斯感兴趣，老实说之前虽然看过美国丽人但是不知道这个导演，（虽然看过美国丽人吧）所以这篇感受只说这部电影，毁灭之路名字很贴切（为数不多和全篇主题这么契合的）我目前为止还比较喜欢这种"浅显的名字，直到第十七分钟我还没看明白这个电影讲的是什么，只能从穿着和交通工具推断出这个故事应该是发生在1920s之后的一段时间的美国，很喜欢那个对话"你为什么总是微笑......"再往后看这个父子关系，其实这里面有三组父子关系，所以汤姆汉克斯才会那么纠结，我个人觉得这段关系虽然可以接受，但是从中引发的剧情上的瓜葛就有些牵强了。

导演很精明，让观众都知道父亲（汤姆汉克斯）的想法，只让小麦克蒙在鼓里，摄影很牛逼，我还没去看是谁，截了两张图片打算以后当电脑桌面，因为好看，酷。

我更想在最后加一点人物前史吧麦克刚出生的时候汤姆汉克斯的反应之类的。

因为字数抄了所以被迫发成影评，不喜勿喷，期待大佬指点。