冰下的鱼

6/5 晚7.30 深影 《冰下的鱼》 每次在观看一部电影之后我都会问自己同一个问题，很难知晓自己每在观看完一部电影后，电影中引起我的那些对这个社会上现存不符合道义的各种现象议题或是一种新看世界的角度、启发到底能在我的脑中存活多久，能深刻影响我多久。

趋利避害是一种人性的本能，选择快乐的活着也属于其中，从此我会开始惧怕喜悦，深怕自己又将再次沉溺于它，以至于当我面对他人的痛楚时我会视而不见无法共情。

确实实际目睹过有人曾在经历完人生中的低谷成功走出之后，真实的悲惨经历并未教会它珍惜，反而还滋生出更甚以往对世间的冷漠与虚伪，依旧保持着它以往看待世界只存在的狭隘眼眶，它直接用现实直观事实告诉了我，即便是苦难也并不是能给每一个带来成长的。

从此只要每遇见一种痛苦我都会萌生想以各种方式刻印在我心中的冲动，只是因为不想成为自己心中最痛恨的那种人。

这个想法已经在我心中维持了很久，只是真的实在有幸因昨晚的电影让我再一次回顾了我想法的全部逻辑链。

也非常巧昨天还是我第一次参加这种能与导演交流的活动，先总结一下我对这部电影的感受，它真的能成为我今年上半年或许也有机会能成为今年最喜欢的电影，同时它在我心中之所以取胜的关键，是在它与我的结合感，这真的是我记忆里目前观看过最舒服的电影，可能就因为不同于以往我观看的商业片，这样的电影才能真正展露出一位导演对每一处场景的用心之处，这真的仿佛如同一个活生生的人站在你面前向你展露着他内心最柔软之处一般，真的能感受到这位导演真的无论是在作品上，还是现场提问环节的时候都一样展现出的真诚，我非常认同导演当时说的，他说每一次观看一部电影就是一场独特的旅行，也说看电影的时候应该是不带任何预想以及一些实质的知识观念批判眼光去感受的，而确实每位不同的人观看出的电影也都是在赋予电影一条全新的生命，这段话也同与我以前有位朋友与我所诉说的想法不谋而合，不晓得我是否能也为此武断的定论这位导演性格也是同样存有十分感性一面的。

关于剧情，导演交流时也对于一些会有带有指示性符号的场景也没有做过多的解释，当时他说希望不给我们带来一些标准答案以至于限制住我们对于电影自己的看法，我真的哭死，虽然这里确实在听完一些导演个人的想法后发现自己对这部电影的理解确实存在有一定的偏差，电影中的奶奶看似是想生前再洗一次澡导演和大部分观众当时给出的是这是她生前想得到的一种尊严的外显体现，可能是我并未生长于北方从未深切体会过这种文化，可很奇妙的是我真的最近刚好本来想记录一点有关于洗澡的感受的本来，小时候的我一直都不是很爱干净，只要沾上洗头这回事我就会变得极其的懒惰，可不知道从什么时候开始初中后变得非常爱洗头，高中甚至还能保持在十五分钟之内还天天洗的程度，洗澡在我心中好像不知不觉成为了一种我对于一天生活沉重能量的洗礼，每当褪去了所谓的各种束缚，站在四周封闭的狭小空间之中，任凭水花耐心的梳理着我满头凌乱的思绪，这是一个完全拥有自我的时刻，也能被解释为是我用来凝视自我的一种方式，同时这个再次恢复洁净的过程，也被我视为是一次重生。

而剧中为何奶奶如此执着的想去再在厂里的澡堂洗一次澡，在我眼里这就是寻找自己最后存在意义的地方，在失去老伴后，这是她仅有能向旁人展现自我内心想法以及价值的方式，又或许是她在寻求继续延续生命的过程中实在已经堆积了够多的疲惫，从而直到最后终于得到的解脱，所以她的选择，在我眼里只是她成功圆满获得新生的答案，对我而言这并不意外，这完全是一件很顺理成章的事情。

只是因为这部剧里有几处让我非常意外的镜头，从那个广播里出现过两次的配乐以及一些男主梦中的画面中，还能发现这个导演暗藏着，让人实在找不出模仿痕迹的创意，以及莫名在一些细节中本该属于不合时宜，可迸发出却又显得十分和谐的诙谐，这些还真是我目前为止我未观看过的搭配，这类天然的编排方式实在是无比宝贵，真心认为这位导演拥有着无穷的潜力。

而我虽然对于这部电影的评价是舒服，可内容其实还是相当沉重的，最明显的忽视无论是男主儿子对于老人真实自我的忽视还是出租屋中租客对待自己的孩子的方式，很有趣的是奶奶和小孩的被忽视都是在寻求洗澡的过程中放大出的，最让人寒心的莫过于是只会一味的索取眼里毫无亲情的男主儿子以及老婆，以及虽然奶奶是这部电影的主轴，而她真正开口说话表达自己想法的次数少之又少，我记的可能不是非常清楚，可好像第一次真正听到她说话的时候还是她在做菜的时候，孙子带着谄媚的笑容贴向她，一开口就直击目标询问家中那瓶价值十几万能换取他在北京房子装修费的茅台存放在何处，奶奶回答后再是填补了几句再讽刺不过的客套话，她表达的次数越少，就更是代表了她是在换种方式一直在承受着眼前的失望。

甚至其实我原本还设想着以为男主也会做出一定的突破，因为后面生活一次次对他的拒绝，真的已经达到连我都已经替他感到绝望以为他也会选择离开的地步，他的生活充斥着不被理解不被重视从未真正被人所看见，为了母亲能完成心愿喝酒舔着脸托人帮忙、儿子不管不顾的伸手就开口提出要几十万、又或是嘴上各种理解关心实则眼里只关乎利益的妻子，他们的淡漠无处不在，甚至不如一个陌生人还来得真正关乎他的死活，此刻再一次体会到被真正理解真正被看见才应当是这世上最无价的东西。

不知道在奶奶去世后男主将会如何活着，如何还选择活着的话，我猜想或许他仍会带着他自己的偏见以为仍对母亲怀有愧疚的活着吧。

很喜欢里面拍摄的冰中渔船以及梦境中男主在麦穗中开车的画面，蓝得非常漂亮非常透彻。

以及也认为饭局的场景拍得真的非常真实，但可惜这确确实实的就是职场中的真实写照。

想了一大堆希望自己都有把想记录的东西都记录下来了，最后是准备再去补的二刷。

《冰下的鱼》是一部小成本制作的剧情文艺片。

讲述了一位老太太想要在职工澡堂洗澡，却被多次拒之门外，在儿子的帮助下费尽周折，最终如愿以偿完成愿望的故事。

电影中展现男主与多位女人之间的冲突，体现了社会现实：一个人成长到中年，形成了很多关系，除了自己的爱人，还会有自己的红颜知己，电影是一个典型人物，具有代表性。

电影中有很多的细节给我们留下了深刻的印象：画面开头就采用了冷色调，从开篇就营造了一种忧郁的气氛。

同时影片开头就是一条鱼从冰下蹦出来又落回去的画面，与影片的名字以及故事情节的内涵相呼应。

三次男主在户外时开过三次车，分别是牛猪羊，每次背景都有叮的声音，叮是铃铛的声音，铃铛突出氛围与日常的不一样，是朱红兵内心的声音，突出朱红兵内心的世界，让观众看电影的时候更有沉浸感。

母亲在抽烟之前把烟嘴剪去，只抽前面的烟头，更有助于刻画人物的形象，老太太可能是以前看过自己的丈夫吸烟，剪去烟嘴的烟味道更加地浓郁，吸烟也可能是对丈夫的思念，把烟嘴剪掉，让烟草的味道更浓，这样对丈夫的思念也会更浓。

老太太看见跳出的鱼活灵活现逐渐变得僵硬，生命的存在和消失，对老太太产生了影响，鱼生命的短暂，让老太太的表情逐渐僵硬。

老太太梦境中的铁丝网是形而上的东西，代表牢笼，枷锁。

结尾朱红兵寻找母亲，角色的面部描写让整部影片的情感共鸣更加深刻，镜头从正面开拍，角色的目光直勾勾地盯着镜头。

朱红兵的长镜头之后看向镜头是违背传统电影的拍摄的，一般的电影结尾不会这样结尾。

导演想给观众营造一种观众就是朱红兵，朱红兵就是观众的错觉，建造一个勾连。

电影的节奏很快，让人有一种逐步紧张到无法呼吸的感觉，甚至有时候会祈祷希望主角不要去遭受恶意，这种矛盾不断加大，到电影最后却突然戛然而止，给观众一种忽然一脚踩空的感觉，作者篇往往是不是闭环的，更加注重情感的表达，给人更多思考，给观众一种情绪的延续，产生更多话题，是电影更加延续。

整个电影加入的背景音乐采用了民谣的形式，是达吾尔族的民歌，本来是表达劳动之后的丰收的情景，最后加入影片又加入了鼓声，形成了足够的音乐渲染展现人物内心的世推动情节的。

同时电影的拍摄方面也具有很多的深意：电影的名字体现了作者认为我们每一个人都是冰下的鱼，生命是及其短暂的，转瞬即逝。

电影中任务的消失，也代表着对实现母亲愿望可能性的消失。

电影中男主去祭祀选用了猪牛羊三种贡品，猪牛羊都是有生命的东西，都是生命的祭品，代表的也是生命，体现的也是对生命的思考。

——有关电影《冰下的鱼》，一些拙见“人的困境是从生到死都伴随着的，没有一刻能够离开。

我是，你也是，我们每个人都是冰下的鱼。

”映后交流中，导演张力用一种稀松平常的语气如是说。

我想，作为一个中年男性，他也许已然接受了这个现实，这个“居于冰下”的现实。

电影《冰下的鱼》是一部带有浓厚个人风格的国产文艺片，其内容无大悲大喜，大起大落，同样是以稀松平常的方式，讲述了一个极生活化的故事。

本片以早年丧偶的空巢老人赵丽华“去职工浴室洗一次澡”的心愿为开端，引出了赵丽华之子朱红兵完成母亲愿望之路上牵连的一系列困境，“中年困境”与“老年困境”相交错，编织出了经济空洞下东北人民普通而又引人深思的生活现状。

（一）《冰下的鱼》的整体氛围塑造《冰下的鱼》无论是在色调还是配乐上都极具“电影感”，与平日我们常看的通俗的商业片不同，《冰下的鱼》做到了“通俗”又“不俗”，在强烈的文艺片氛围下直击人心。

一、色调影片在主角家中主要采用暖色偏暗的色调，不仅是在人物关系表面还算和睦的段落，在人物之间产生矛盾冲突时，室内的色调同样是暖色为主。

一方面，暖色表现了在当时主角们的生活现状对比下家庭关系相对而言的温暖，能够抒发主角们对于亲密关系的期望，另一方面，家中的光线无论白天黑夜都比较昏暗，这也代表着主角们之间亲密关系的不完善，他们之间经常爆发大小争吵，昏暗的环境无时不在传递着亲密关系中存在的沉重压抑。

在室外，影片则采用了偏冷的蓝色调，这一点在片尾尤其明显，是对社会环境，也是对人物心理的一种渲染。

本片结尾老母亲赵丽华选择了自我了结，其子朱红兵陷入无助的寻找，他肩上的重担没有减轻的同时又遭遇丧母之痛，人物的情绪陷入迷茫与绝望之中，冷色强化了这种人物情绪的表达，也更鲜明地体现出社会环境的冰冷无情。

二、配乐《冰下的鱼》讲述着平淡无奇的故事，配乐的选取却别出心裁，其中达吾尔族呼号与萨满鼓的结合在片中主角朱红兵的境遇下出现了至少两次，给我留下了深刻的印象，仿佛自己就身在朱红兵的处境，急促的呼号与鼓声犹如过电，令人窒息。

在配乐的处理中，达吾尔族呼号节奏逐渐加快，音量渐强，与萨满鼓的鼓声结合，一方面突出了多个难以解决的事件积压时朱红兵的复杂躁狂又无处发泄的心境与其并不甘屈服于生活的性格，另一方面将影片中蕴含的情绪推向小高潮，也成功地从听觉切入，调动了观众的情绪使其与影片同步，在本片中起到了不可或缺的作用，实在是画龙点睛之笔。

除此之外，《冰下的鱼》的配乐较少，多处直接使用拍摄现场的白噪音，增强了本片的生活感。

作为一部文艺片，环境音使其更贴近真实生活，避开了部分文艺片显得假大空，虚无缥缈的缺点。

其余配乐多为钢琴曲，导演张力直言他对配乐的要求仅仅二字“凛冽”，这是配乐的风格，同时也是影片中社会环境的现状，经济重心南移后工业化的东北出现了明显的经济和人力空洞，步入贫穷的平民生活环境冰冷、淡漠而锋锐，这样“凛冽”的配乐有效协助了导演对于社会环境和时代背景的成功塑造。

（二）《冰下的鱼》别出心裁的拍摄手法《冰下的鱼》引起我注意的拍摄手法，首先是长镜头的运用，其中以结尾朱红兵的“寻找”最令我印象深刻。

联系以长镜头为亮点的电影《鸟人》和同为国产文艺片的，灵活运用长镜头的电影《大象席地而坐》以及之前课上举例的战争场景长镜头片段，《冰下的鱼》的长镜头同样以运动镜头为观众提供了“一只悬浮在空中的眼睛”。

在《冰下的鱼》的结尾，我仿佛进入了影片中的世界，以一个路人的角度旁观着朱红兵无助迷茫又绝望的“寻找”，长镜头在此处提供了强烈的代入感和真实感，使观众犹如身临其境。

其次，不同于大部分电影在人物交流的镜头中普遍运用的“正反打”，《冰下的鱼》选择的视点十分巧妙。

影片开头赵丽华与职工浴室前台员工的争吵就凸显了这一点，画面中始终只出现了赵丽华一个人，前台员工则作为画外音出现——不止是开头，全片中这位前台员工都没有出现在画面中，这让观众很自然地把关注点落在主角身上，有利于影片对主要人物的塑造。

此外，车内的镜头则是固定在汽车后排座位，主驾驶和副驾驶的二人不论是谁，交流和缓或激烈抑或发生矛盾，镜头都始终是固定的，我们看不到人物的表情，只能通过台词和少量的动作来获取信息，这一手法十分大胆，对于演员台词功底和剧本的表述都有了更高的要求。

观众像是坐在车后排的一位局外人，面无表情地观察着影片中发生的一切，社会的生硬、冷漠与压抑感也如此体现。

另外，《冰下的鱼》在拍摄中大量使用了手持拍摄。

手持拍摄在文艺片中很常见，常用于情绪的抒发，表现人物心理活动的起伏和情绪不稳。

我认为，长镜头也在《冰下的鱼》这类取材于真实生活的影片中有效增加了生活感，减轻创作的痕迹，使其更真实，更易代入，利于观众产生共情。

影片中朱红兵夜晚醉酒，在马路边晃荡前行的片段就采用了手持，镜头的明显晃动一方面是朱红兵在酒精麻痹下昏头转向的精神状态，另一方面也表现出这个中年男人在各方的重压下摇摇欲坠却又只能硬撑的心理状态，突出强调了朱红兵拼尽全力却难以让母亲如愿的无奈与生活各个方面的艰难境遇，相信很多中年男性观众在这里都会产生相对强烈的共情。

（三）《冰下的鱼》的剧情、人物与立意本片是一部纯粹的作者电影，取材于导演张力在故乡东北的生活历程，全片生活感强烈，极度贴近社会现实。

《冰下的鱼》以出现经济和人力空洞的东北为时代背景，描写了这样一个庞大又空虚的时代中，一个极普通家庭的生活起伏。

影片开头是一段于片名而言很具象，却又充满意识流质感的片段。

或许是冬捕节人们在厚实冰面上凿出的冰洞里，一条鱼猛地奋力跃出，却只能在冰洞旁的冰面上挣扎，窒息，直至垂死，最终，它跃回了冰河，回归冰下。

这个片段明显有其深意，我能感受到导演想表达的，影片的立意就在于此，这一点在正片内容结束后也得到了印证——“我们每个人都是冰下的鱼”。

这个片段中的所有意象在正片中都有所对应，冰河相当于冷酷淡漠的社会环境，冰层是各种社会问题施加的压力（因为社会环境的存在，才会有这些社会问题的产生），主角们则是冰下的鱼，想要逃离当下的生活现状，却发现逃离的方式唯有死亡。

本片两条主线交织并行，一条是老人赵丽华看似想去职工浴室洗澡，实际是想把自己洗干净后结束生命的一条“解脱线”，另一条是中年男人朱红兵帮母亲圆梦的过程中牵引出了一系列“中年危机”，是中年人不得不扛起生活重担的“挣扎线”。

我将赵丽华这一条主线称为“解脱线”，是因为映后交流中导演张力随意带过的一句“死亡即解脱”。

早年丧夫导致轻度抑郁，晚年经历婆媳矛盾，孤苦无依，生活无望的赵丽华在世只剩下唯一的执念，到曾经每周都和丈夫去的职工浴室洗一次澡。

这个执念是故事的起源，也是将影片全部情节串联起来的线索，在全片起到推动情节发展的作用。

然而在其子朱红兵用尽浑身解数之后，这个执念依然没有被完成，朱红兵带她去了钟点房亲自为她搓澡后，她平静地选择了自我了结，离开身处的冰河，去向她心中祈盼的“自由”。

赵丽华这一形象及其相关情节一方面反映了中国人口老龄化的社会问题，经济空洞下老无所依，老人的合理诉求得不到满足与尊重，另一方面体现了导演“死亡即解脱”的这一人生观。

这一观点看似并不“政治正确”，不积极向上健康阳光，但站在赵丽华的角度上，我看到的是一位老人历经人生风雨后看破红尘的通透。

她对过去无限感怀，最终选择的“结束”其实是她对过去爱情的追寻，是她所认为真正的自由。

既然人生已经无所留恋，死亡又有何所惧？

脱离苦海而已。

这是赵丽华的最后一次固执任性，是她为自己做的最后一次选择，是赵丽华人性最后的光辉。

赵丽华对人生毫无牵挂留恋，于是她选择了解脱，朱红兵则不然。

作为中年男性，朱红兵有年迈的母亲要奉养，简单的一个愿望使劲浑身解数也完不成；他有北漂的儿子要扶持，掏出毕生积蓄只为帮儿子付北京房子的首付；他的妻子与母亲之间隔阂颇深，婆媳矛盾难以调和；同时他又因自己年龄渐长，在工作岗位上时刻面临着被年轻人淘汰。

这并非凭空的创作，而是现实生活中实实际存在的，中年危机的真实写照。

影片中朱红兵一直在为完成母亲的心愿奔忙，从一开始的找妻子陪母亲结果引发婆媳争吵，到去陪浴室的郑总喝酒喝得酩酊大醉，当街呕吐，再到找曾经做足疗认识的技师并答应用一部千元手机与其“交易”，却又被突然现身的郑总搅了局。

迫于无奈，最后朱红兵只得带母亲开钟点房并亲手为母亲搓澡，以为一件大事了了，却遭丧母之痛当头一棒……同为“冰下的鱼”，朱红兵不是没有尝试过跃出冰河。

他提出让北漂的儿子自力更生，他酩酊大醉地走在夜晚的路边，他以师父姿态强势反驳怀疑他贪污的“八零后”，他不经诱惑与红颜知己“越界”，他在酒精麻痹下与旧相识的技师共枕，他不断地寻找机会，把头颅探出冰河——但他最终还是又跳回来，一劳永逸的方法只有死亡。

赵丽华跃出去了，了无牵挂，可朱红兵不能，如同他每次陷入迷茫时他背后路过的货车，他和铁栏里的猪牛羊一样，是等待屠宰的，是要被迫献祭给家庭和社会的，这个世界冷漠却在他身上有太多牵扯。

本片的人物塑造把重点放在朱红兵“中年危机”的这一部分，我认为人物形象并不算立体，重点的负面刻画导致了人物积极一面的缺失。

立足于全片主旨及情节，这一部分人物塑造也已足够，但在此基础上增加一些母亲、妻儿、工作与交友上朱红兵的慰藉与他本人的爱好，能借此略微强化朱红兵对生活依然有牵挂的心理，这个人物会更加独立、充实和鲜活，更加具象地生活在这个社会。

相对朱红兵，赵丽华这个角色则是用寥寥数笔建立起了鲜明的人物框架。

从影片开头沉默、吵架、抽烟、沉默的过程中，一个倔强有执念的老妇形象便活灵活现。

赵丽华对过世丈夫的爱与怀念则是多从侧面体现，再用赵丽华淡淡提起一句以前她和丈夫每周都去职工浴室洗澡，将这份感情彻底点明，赵丽华便拥有了理性感性两面，最后她的选择又见其通透。

此时，我脑海里生出一个想法：影片以朱红兵迷茫的寻找为结尾，赵丽华本人仅仅是留下了一封寥寥几行的遗书，也就是说赵丽华的自我了结并没有在正片中落实，我认为它是一个略带开放式色彩的结尾，冲淡了死亡在普世意义上的沉重，突出赵丽华摆脱俗世，追求本心的信念，从而强化了“解脱”的意义——也许，这更是本片立意隐晦的传达。

导演张力在答同学问时称，电影的魅力在于观者能从中读到更多不同的、深层的东西，每个人从电影中读到的，都是正确的。

《冰下的鱼》正是如此，我相信各年龄段的人群能够从中看到不同角度的信息，在我们步入社会后，也会更能与中年危机的朱红兵共情，待到年老，也许也会像赵丽华一般渐趋通透。

电影带我们看到的是世界，是众生相，我们之所以热爱电影，是因为我们有解读它的无限空间，是因为它是主观题而非客观题，没有绝对的标准答案。

我想，电影的可爱之处与其真谛都在于此。

一学期的电影文化与电影史选修课中，我学到了很多，除了实际的电影理论知识，更多的是感受其氛围，随之增进热爱，只后悔因胆怯而没有更深入地参与课堂与实践。

如今结课，我却仍求知若渴，未来计划中，大幅提高阅片量与阅读《电影语言的语法》这两项的排名不断刷新向前。

借用杨柳老师最后一堂课上很触动我的一句话，“光影之梦，好梦成真”。

若未来有幸成为电影人，便是好梦成真。

若难偿所愿，另一条路上能常做光影之梦，也可以说是幸运之至。

这是一部院线没有排片的电影，这是一部没有宣发团队的电影，但这是一部好电影，好看的电影。

导演带影片海报物料跑，坐在现场发票挨个签名，映前映后和影迷敞开畅聊电影细节，好电影不该被流量片淹没，对吧！

影片背景是在没落的东北，这里工业化浪潮已退去变得暮色沉沉，时代背景下的老中青三代人各有各的困境，老年人辉煌已过有的生命已逝，有的瘫痪在床，有的被病痛折磨，他们的困境是要有尊严的活;年轻人正青春，离开故乡闯荡大城市，为了更体面的活要“啃老”父辈，吸血上一代;夹在中间的也是最令人难以喘息的是中年男主，他下要辅助大城市打拼的儿子，上要照顾八十岁独身老母，他就像是被困在冰下的鱼，想要破出冰面呼吸新鲜空气，但现实生活就像影片第一幕那条鱼，越出水面会被寒风冻死，只不过是从一个困境跳到另一个困境罢了。

还能怎样硬撑罢了…

全片的主线则是围绕母亲洗澡这件事，母亲在年轻时是一个万人迷，直到老了还保持着优雅与从容，导演说母亲年轻时颇有魅力，和苏联科学家谈过恋爱（影片中男主和母亲喝茅台是谈了很多故事，后期删剪了），已过80的母亲年岁已大，厂区内私有化的浴池老板处处刁难，她只是想洗个澡这件简单的事却一直完成不了。

对于当今的老龄化社会，影片中也有展现，母亲去看望闺蜜，照顾瘫痪老伴儿的闺蜜仿佛被困住，三个儿子不在身边孤苦伶仃，让人看着可怜;医院里躺在担架上的老人，倾听着子女的因为医药费的相互指责抱怨却无能为力（还有隔壁老王“色心”不改，不忘初心的追求爱情），我们终将会老去，当我们老去的那一天面对的生活会是这样吗？

导演张力16年就在酝酿这剧本，面对父亲的离世，想到自己母亲将独身一人生活，两个人的时候好歹有个老伴儿，能够互相依偎，互相聊天，互相洗澡搓背，父亲不在了，那母亲的生活多么的不便，由此导演萌生了献给父母的一部作品，所以它很真诚，你能感受到它的真诚。

影片中用了很多的长镜头，还有细节上的巧思，导演对于影迷的提问都进行了细致的解答，但是他又不想多说，想把理解交给观众自己。

待宰的猪牛羊、未绽放的烟花、吐出嘴的橘子…好的电影禁得起解读。

全片生活化的场景，素人的演绎，让故事生动鲜活，年轻人的“吸血啃老”，老年人要有尊严的活，又是当今社会现状，导演很随和映前映后和大家敞开聊，影片中诸多细节和隐喻的确用心，真心推荐！

影片开头，映入眼帘的是一条冬天从冰面下的寒流中跃上冰面的鱼，你不知道它在挣扎什么，在我观看完整部影片后我觉得这条鱼由两层含义，冰下的鱼寓意着男主朱红兵这类大上有老下有小的中年人，冰下的水流也暗藏着很多困住他们生活的牢笼，这牢笼由各种琐碎的生活烦恼组成，你只要游进去，你就会拼命的想挣脱开它，但到最后只会发现组成这牢笼的铁条会越来越多。

等牢笼松散、你挣脱开来一跃上岸，就会成为像她母亲一样成为跃上冰面的鱼，那也就意味着你的人生走到了尽头。

冰下的鱼到冰面上的鱼只是时间过渡的问题，到最后大家都会变成这样，像极了一部分人的一生。

故事发生的背景是中国东北的齐齐哈尔，由于齐齐哈尔是我国以前的老型工业化城市，所以在影片中你还能看到上个世纪末这个世纪初的老型工厂。

在时间线上，推动着影片走的是靠着一件很普通的事情，就是朱红兵年迈的母亲想要在工厂职工宿舍洗一次澡，这件看似很平凡普通的事，实现的过程却又反映出了过程中遇到的每个人生活的不易。

剧中的配乐选取我觉得很好，印象特别深的是朱红兵在车上与刘朝红发生的一时冲动导致了一场误会发生，刘朝红的丈夫在与朱红兵殴打时，背景音乐是一段节奏很快的当地少数民族曲子，而整首曲子一直伴随着殴打过程中的每一次变化而不断起伏，让人很能感受到当时气氛的紧张感。

镜头的转换与铺垫并没有什么可圈可点的地方，像背景男主独处时出现猪、牛、羊来寓意男主的方法，很容易就能体会到。

鱼从冰下来，也要回到冰里去，母亲最大的愿望就是去职工浴池洗澡，却因为年龄大了，不被允许，这是正常的，澡堂外包出去了，却找不到两个女的陪同洗澡，却能找到单独一个女的，单独自己老婆，有些怪，那瓶酒端上来的时候，我就知道了母亲的结局，三番五次被扼杀的洗澡，最后打了郑总，出了澡堂，成了泡影只能退而求其次去钟点房洗，那是妥协，接受儿子帮忙搓澡，也是妥协，猪，牛，羊，献祭的三牲，代表了儿子的献祭，儿子的儿子要买房，旧房子卖出去了，却还需要装修费，其他儿女不在身边，另一家更是如此，我们慢慢被时代抛弃，但有些男女之情我不是很理解，或许一些底层人，会被这种“老实人”吸引，渴望救赎，在让座的时候，所有人都道德绑架那个年轻人，却紧守自己座位，母亲心中充满了无奈与心酸，人老了就真的没用了吗，洗干净了，去见你，也像献祭仪式，终于可以去见你了，没有你的每一天，世界都是灰暗的，三代人的思想造成了埋藏的矛盾冲突，加上了民族特色，让人觉得新奇，中年的儿子失去了父母，他的结局又会如何，他的儿子是否会像他对他母亲一样，去帮助他，实现一个看似微不足道，却难以实现的愿望

两年前看到海报和名字的时候，就很想看这部电影，今儿终于看上了。

感觉不能说是压抑，而是本来就是这么回事。

朱红兵其实并不是脾气不好，只是作为老技术人，他是有自己的坚持、严谨和骨气，而他所遭受的一些故意激怒他的行为，其实也都是故意为之，一代一代的人都会经历。

这就让我想到以前看过的一本书叫《下流老人》，内容不是特别喜欢，但是说的比较现实的观点就是有的时候不是我们自己不努力、不作为而导致自己陷入困境，而是你不能排除因为各种可能性让你在老去的时候，陷入各种你面对起来比较困难的问题。

赵丽华很孤独，即使儿子在身边照顾，女儿也总买衣服寄给她。

最终每个人都会经历，可能这种孤独感强大到某种地步的时候，是可以对抗对于“告别”的恐惧的。

想到自己家的老人应该也曾如此孤独过，还是会因为作为后辈的自己身上的那种迟钝而感受到惭愧以及悔恨。

儿女以自己的方式孝顺父母，但或许不是父母真正想要的。

就像女儿对赵丽华总是穿着已过世父亲的旧衬衫不理解，为什么不穿自己买的新衣服。

新衣服对于老人来说，或许没有那么重要，他们那一代人节俭一辈子，本就不喜华丽，喜欢的大都是恋旧的。

新东西舍不得用，往往一放就是很多年。

但是我看着她穿着爱人的那件旧衬衣，我觉得再美不过了，她在这件衬衣下，才能感受到“被保护”“被理解”“被爱”。

朱红兵也是被方方面面都压的喘不过气。

他已经很难有余力去心平气和的对待。

他对着父亲的遗像磕头，他在梦中靠在爸爸的肩膀。

不难看出，父亲的离世，对于朱红兵是一个被迫成长的暴击，即使朱红兵的躯壳也奔着知天命去了，可心中还是依赖父亲。

所以他没有那份能够充分理解母亲的“细腻”，即使他还是为了母亲的去澡堂洗澡的愿望想尽办法。

最后他跌跌撞撞的出门去追母亲，就像一个刚蹒跚学步的孩子，想要跟上母亲的脚步。

虽然赵丽华的词没几句，但我从她身上就好像看见了曾经我的姥爷和姥姥。

这部电影那种真实感和熟悉感，会把人过去相似的记忆都拉扯出来，体验感不好，但是那种过去的熟悉感又会让你贪恋，就像短暂的回到过去。

最后电影的结尾赫然出现的黑底白字忽然就有了警示教育意义：

总体我觉得蛮好的，只是不适合神经太脆弱的人看。

我在一档综艺节目里看过齐齐哈尔冬日捕鱼，觉得挺震撼。

但影片里拍摄出的捕鱼碎片，只有凄惨。

正如我曾经看过的一位作家写道，在中国，爱是向下的，人都是爱儿子爱孙女。

然后呢？

洗干净是执念，也是体面。

正如公交车上的年轻小伙骂骂咧咧让了座，可人家墨镜一戴，站得笔直。

被道德绑架后的施舍，不稀罕。

隔壁老王的热切表白，婉转的回绝，也是体面。

家里珍藏的40年的茅台，拿出来一喝，2018年的，还是讲个体面。

自行洗澡已经不方便也不愿意让按摩女给自己搓背，是个体面人。

老话说“打人不打脸”，澡堂的女售票员，嘴上缺德，吃了耳光，得了钱。

第二次见，依旧是在嘴上讨便宜。

结果郑总出现解开谜底，“我弟弟在你那儿请假，你拽得跟二五八万似的”，就是报复。

去见老姐妹邢桂芳，送衣服，终于开口说话，问到生3个儿子，却只能和痴呆老伴相依为命的情况，很感慨。

就如自己远在广东的女儿，老是买衣服，却见不到人一样。

女儿在电话那头还在絮絮叨叨，老太太却说，挂了吧。

一听你声音中气十足，幸福美满，就够了。

老朱给母亲搓背时，接到债主儿子的来电，直接把手机扔浴缸里了。

虽然儿子在身后无声的哭泣，但当母亲的怎么可能察觉不到呢。

千年都难处的婆媳关系，怪谁呢？

怪儿子卖了房子给孙子买房，所以挤在一个屋檐下深化矛盾？

其实儿媳妇看上去对孙子是言听计从和百依百顺，但都在嘴上答应着，谈钱都是“叫你爸给”，谈钱就是“那是咱们亲儿子”。

可惜她自己也住父母家，活成啃老族。

80岁人洗个澡真的就这么难么？

我一开始看的时候想不明白。

后来明白了，报亲恩难。

正如老朱儿子在酒店说的，“我爸身强力壮，来北京开滴滴吧”。

老朱呢？

在厕所强忍的是酒醉后的呕吐，还是儿子这话让人想吐呢？

在工厂干一辈子，老了人都硬不起来了还要去北京开滴滴？

所以老朱说，她母亲这澡洗不成他就不活了。

然后母亲洗了澡，她自己不活了，却给孙子留了装修费。

在中国，爱是向下的，然后呢？

仙品公号【暗的光】，欢迎大家。

采访 / 撰文 灰灰/暗的光俱乐部影迷排版 灰灰儿子努力帮助上了年纪的妈妈在澡堂洗一次澡，这看似轻松的行为却是电影《冰下的鱼》的唯一主线。

电影《冰下的鱼》定档5月23日，这是一部反应生活困境以及映射东北困境的电影。

《冰下的鱼》剧照影片内涉及元素出乎意料的多：婆媳关系/亲子关系/房贷压力/工作压力，乃至亲密关系的游离等。

但涉及元素却仅仅为逐步推动主线的必要因素，其更像是主线故事的延伸，每一个“新的方法”、“新的道路”都会产生一个新的问题。

影片获得第34届金鸡“最佳中小成本故事片奖”后开分7.3，上映后在排片及其有限的情况下豆瓣评分逐渐攀升至7.9，至此，我对这部电影的期待被不断拔高。

5月30日，导演带着《冰下的鱼》来到厦门，与暗的光俱乐部的朋友们共同度过了一个饱含东北情调的夜晚。

当晚，《冰下的鱼》豆瓣评分涨至8.0分，但我相信这绝不是顶峰。

导演 / 编剧: 张力主演: 高放 / 周波 /庄馨 / 王莉片长: 99分钟从影片内容出发Question：影片三个阶段男主角身后分别驶过被囚禁的牛/猪/羊，请问分别对应什么表达？

以及最后祭天的猪头羊头牛头又表示着什么？

张力：动物坐在“屠夫”（刘朝红丈夫）的车上，意象包括有象征、有隐喻，但基调其实是虚拟线。

动物及屠宰车都是男主角心里的外化，对他来说生活的压迫感和恐惧一直在他心里，所以车和猪牛羊构成了它对应时刻复杂的内心活动。

这边也与后续祭台上的牛头、猪头、羊头形成了一种呼应。

这部分留有空间给观众进行解读，其实意象没法具象化，既然叫意象，你就不能尝试去具象。

以及为什么我选择了羊这个动物。

因为一个中年男人从十几岁以后，几十年间没有见过母亲的躯体，当他再次见到母亲的躯体时，那个完美的肌肤已经不存在了，他看到的是一个松弛的、垂老的，褶皱的皮肤。

那一刻当他跪着触摸到温暖的身体时，其实此刻男主角想到的是母亲与孩子，所以不管他在社会中扮演什么样的角色，他此刻突然变得孩子般的温顺，仿佛重新回到了孩童时期，找到了孩子的感觉。

基于此我选择使用“羊”，因为男主角此时的内心是平顺的，所以我用羊来外化他的心理活动。

灰灰：那我能不能理解为它其实也算是一种工整的对照？

张力：不能算，他其实不是对照，所以不存在是否工整。

Question： 电影中很多地方都有出现了看似工整的对照，例如奶奶和红兵在浴池相继暴怒，相继出现中途下车事件，工厂内相继罢工等，这其中是否有安排呢？

张力：我写剧本时没有特意安排对照。

其实我写剧本主要遵循的还是戏剧逻辑、心理逻辑和观众接受的逻辑。

我认为剧作一定有自己的戏剧逻辑，然后作为人物他一定有自己人物的发展的心理。

因此人物小传这块我下足了功夫Question：在我的理解里，大多数文艺片都会通过支线剧情来强化主线剧情，影片中的婆媳关系，亲子关系，房贷压力，工作压力，乃至有亲密关系的游离，这些支线是如何平衡住主线的呢？

张力：这部电影不存在支线剧情。

因为很明确只有一条线：一个 80 岁的母亲要去自己工作了一辈子的职工浴室洗澡。

但她实现这个目的必须他儿子帮着实现，且他儿子要找两个成年健康女性去帮她洗。

然而这里出现了一个“激励事件”，所谓的激励事件就是奶奶打了人，这件事导致必须要有两个成年健康女生。

仔细回想其实你提到的所谓支线都在这条主线上。

比如说婆媳关系，为什么电影里有婆媳关系？

就是因为男主角要找两个成年健康女生，这句台词非常重要。

他肯定首要找最亲切的妻子，后来因为家庭矛盾导致失败，他肯定不会找他不喜欢或不待见他的人，所以他找了时常接触的刘朝红，结果两个人又发生了“捉奸事件”导致无法成事，所以他又去了劳务公司，失败后他又偶遇了高中追求过他的女生，还是不成，于是找到了陌陌。

这几个女人的出现其实都是在帮妈妈洗澡这条主线上，因为主线剧情的推动导致了事件一样一样的出现。

《冰下的鱼》剧照Question：公交车上众人强迫年轻人让座，事后却没请奶奶入座，于是奶奶带上墨镜，影片内多次出现的墨镜代表了什么？

张力：公交车上奶奶想保持自己的想法，墨镜是她的态度，也是她与世界保持的距离。

同时墨镜也是奶奶最重要的人送给她的，所以这个墨镜对奶奶的意义非凡。

Question：后半段的捉奸戏拍得很好，情绪力量很足，广播民俗音乐的节奏也对应了情节发展，凛冽感十足。

这段戏中音乐的选择是拍摄中的巧合发现还是剧本阶段就设计好的？

张力：情节发展和音乐都是一开始就设计好的了，当初写剧本时我们发现的这段音乐（《呼号》），发现了之后我就好喜欢这个，于是用上了。

《冰下的鱼》剧照Question：母子共进晚餐那场戏穿插了一段冰船之上放烟花的镜头，但画面内却没有拍到烟花最美的绽放时刻，仅仅是烟花升空时的闪耀，为什么呢？

张力：因为生活不如意，所以烟花没有绽放。

灰灰：是否也可以理解为红兵为奶奶/生活做了诸多努力，但却没有得到一个好的结果。

张力：可以这么理解。

Question：结尾男主角奔跑时也响起了如同魔音宿命感的《呼号》，这次音乐的作用跟捉奸桥段的作用是一致的吗？

张力：完全不一样。

其实两个场景我们选择了这首《呼号》的两个不同的段落。

最后这段音乐其实比主歌副歌都复杂，层次非常丰富。

其实大家都觉得这个电影很悲伤，有点沉重，而这个音乐会让人觉得非常昂扬有劲，有种凛冽感在，酷似人虽身处困境，但是不趋于困境的感觉，其实我要表达的是这种精神，而不是单纯洗澡未果于是选择自杀。

《冰下的鱼》剧照Question：最后陌陌哭了，这是为什么？

张力：陌陌的扮演者是齐齐哈尔当地小网红。

影片演员95% 都是素人，他们都是第一次面对镜头，但是陌陌就显得特别的放松，但拍醉酒戏时她突然不知道怎么演了，我知道她在想什么，但我一直就没有喊停，我偷偷地告诉旁边的人问问陌陌能不能哭，她一下就明白我的意思，我说完她眼泪就掉下来了。

“后来我说你怎么理解的？

”她说：“你想让我塑造的陌陌虽然身处底层，但却是一个特别善良的人。

心中特别单纯，而且他心疼旁边这个男人，同是天涯沦落人。

”我觉得她的解释特别对，是个很不错的演绎。

关于困境题材能有非常多可以表达的意象，最终为什么会选择冰下的鱼呢？

张力：还是因为家乡的关联吧，就是电影里讲了“冬捕”，因此跟鱼有了挂钩。

《冰下的鱼》剧照Question：冰面上的船有什么象征？

张力：这艘浑身挂满了冰凌的船是我们在勘景的时候发现的。

这是男主角一个人独处（栖居）的的地方，是他心灵和精神的栖居地，是他最最神圣的地方，在这儿他能找到童年。

而且船的锈迹斑斑也代表了历史过往，其实跟东北的工业文明由盛转衰也有一定的意象联系，当然这种联系可能大家没必要过度解读。

同时这个设计也叫异质同构，也被大家叫做“共情”，在东北生活过的人看到这个场景想必会感受良多，同时他也象征着一个就是我刚刚说的是他栖居的地方。

再者你们看到男主角都是坐在船下，船的体型庞大对男主角有一个潜在的压迫感，所以我们机位都是平拍的，用来让大家更直观感受到这种压迫感。

另外船上我们设置了一些符号，具有宗教意味的符号也需要你们自己去解读。

《冰下的鱼》剧照Question：我发现父亲的梦里都是暖色调，一二场梦境分别是驾车与马，特殊的调色代表了什么？

张力：我想营造出一种只有梦里是暖的的感觉。

就像他跟他爸说“爸，我好累。

”因为一个中年男人平时不会轻易表露自己的真实内心，他也无处诉说，只有在梦里他才能把自己最压抑的情感表露出来。

另外一个梦境是母亲的，母亲在车上睡着了，我安排了一个梦境前置，因为在母子洗澡桥段我克制了表达，想要达到抑制情绪的效果，没有让大家继续流眼泪而是选择戛然而止，接着梦里出现了这匹马，这匹马实际上是母亲在车上做的梦，我们把梦境做了一个剪辑的前置，作为引导破掉了大家伤感的情绪。

我不想让大家流那么多眼泪，因为这不是我们要表达的。

两个梦境我们都用了暖色调的处理，这是一个母子共同惦记的男人，也是他们最想去诉说的最爱的人。

02脱离电影本身Question：可以聊聊高放老师，跟她合作有什么可以说一说的吗？

张力：其实高放相对保守，她选择拍摄这部电影后打破了她的三个底线。

一是原先她的躯体裸露达到锁骨已经是极限了。

但最终经过一番思想斗争后也促成了洗澡的戏码，很不容易。

二是她没抽过烟，生活中也没抽过，曾经拍摄的影视剧中也没抽过，因为她烟过敏，闻着烟味身上会起疹子，但这部电影内有大量烟草的元素，十分不易。

三是她没有打过人，她自己孩子都没打过，所以一上来就打人她也是做了很久的思想斗争.灰灰：那么浴池打人的桥段其实被打的人是在银幕之外，是真的打吗？

张力：是真打，只不过我就不想拍打中的那一下。

我觉得打人巴掌的镜头太多人拍了，但是你打人在银幕之外很少人做。

但其实那一巴掌的场景拍了两个晚上。

后来高放说：我有一个亲儿子，还有你这么一个干儿子。

Question：电影里的人物都面临着生活等各方面的困境，请问导演拍完这部电影之后，有什么想对面临社会恐惧的人说的吗？

张力：我认为人降世都会有一个共同的点就是大家都要承担责任，否则人类就会灭亡。

还有一个特点就是人是自由的，人有选择的自由。

我经常用卢梭的话来举例：“人生而自由，却无往不在枷锁之中”。

人就是这样，我们永远在这个困境当中，再直白一点，我们都是冰下的鱼，既想跳出来享受新鲜的空气，但马上你就要面对被冻死的困境，你又需要重新跳回去。

人就是这样循环往复的，没有办法解决，这就是存在主义可能伟大的地方。

什么是意义？

意义在当下，意义就是在无意义中寻找意义。

张力：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，没有一个字是浪费的。

这部电影剧本我写了十年，期间推翻了很多想法，尽量我要留下一些空间让大家思考，而不仅仅是一个写实的作品，更希望电影有心理现实主义的意象。

当我询问到导演为何从影视剧项目过渡到想拍摄《冰下的鱼》时，张导说的一句话令我印象深刻：电影就是电影，电影每一部都是一样的，大家谈的是这个电影，你谈的不是张力的生活。

故事主线以男主人公为解决80岁的母亲要去职工浴室洗澡的难题而展开，进而表现了长期内心孤独的老人与被生活现实围困的中年男人各自面临的生活与心理困境。

影片中绝大部分角色由齐齐哈尔本地的普通素人出演，自然质朴的表演风格，与东北老工业城市交织勾勒出一道真实而丰满的东北人文景观。

影片故事整体画面有一种冷峻的氛围：一是生活环境的冷峻（东北特有的气候自然环境及凋零的老工业城市环境）；二是老年母亲内心孤独无力的冷峻；三是中年儿子被周遭生活压的喘不过气来的冷峻。

影片运用最多的是固定镜头和长镜头背拍，将人物与所生活的城市与社会环境融为一体，刻画了人物、推动了剧情，更记录了时代。

三次运用了达斡尔族呼号的曲调，使用大提琴和萨满鼓，悲凉中带有独特的穿透力。

影片中超现实色彩的三次出现的被困在牢笼中的牛、猪、羊，最后都出现在开湖的献祭中。

开篇的长镜头：冰面下的鱼，跃出水面，向死，返回湖中，苟活，最后也逃不脱或被冰封或被冬捕的宿命。

导演兼编剧张力说：创作《冰下的鱼》不是为了表现伦理意义上的母子关系，而是想给周而复始的生活楔进刺痛的力量。

映后有一个多小时的主创交流时间，当最后一位观众问完导演“为什么剧中母亲的女儿就不能从广州回来一下呢？

”我转头看了看这位去年刚毕业，还在忙着考公上岸的女孩，看着她稚嫩而充满活力的面孔。

她一定还未结婚生子、尚未经历生离死别，中年人的世界，哪里有什么想当然，都是身不由己……