嫌疑人X的献身

先申明，没有看过日版，也没看过小说，就讨论这个故事。

我觉得它值7分。

情节紧凑，虽然很多能猜到，但也有些意料之外。

不拖沓，没有演技特别渣的人搅屎～当然林心如那一跪，满出戏的……“皇阿玛……”哭笑不得，一边感动得想哭，一边又出戏得想笑～这一定是来搞笑的！

=======我是少量剧透的分割线=======张鲁一很棒！

从一部《红色》，记住了这个人。

变态杀人狂这种人设真的好适合他！

可是好像他现在能拿到的角色都很类似～希望看到他更多不同的表演！

鱼蛋什么时候才能成为爆款！！！

至于林心如的一脸迷茫，王凯的一脸我很帅，还有每个角色都一样的声线，听得有点腻了～这些大家已经讨论很多了，我想说说我看到的另一些东西。

先细想起来，觉得导演是不是应该说明一下，石泓是怎么从实验室里把这么大一台仪器搬出去不被发现的？

这么危险的武器，肯定要看好呀！

另外，导演是不是应该交代一下晓欣最后的处境？

作为杀人犯的女儿，以及间接参与了杀人，最后还包庇嫌疑人，就算没查到她身上，这么大的心里压力怎么活！

写了那么多，其实我是想讨论一下那个水质检测……有那么一点的不够合理，我平时工作有接触一些这些检测。

唐川只说了上游化工厂泄露污水，没有说明是有机物还是无机物，阴离子还是阳离子。

图谱上也没有标识。

所以这点上不能判断检测用的仪器是什么。

目测仪器上面的两个大瓶子，还有进样器，可能是液相色谱或者离子色谱，看样子这台机挺旧的了……（题外话，进样盘那么空，检个毛线！

标液也要有两瓶吧！

还有隔三差五地方个瓶子，实际没人会这样用的，一不小心就自己错乱了！

）那么，色谱分析，就靠手表里那一点水雾，估计进样都不够，如果用洗脱扩大体积来做，响应值能足够大吗……再说了，如果是雾气，里面应该只有水吧……这些都不说了，就那张一毛一样的对比图就是个bug ！

铺图就像照片能PS ，还涉及到定量（就是同一个地方水质也总有点微小差别），怎么可能一毛一样么！

应该去对比数据啥的！

尼玛……说要说，要你说那么多！

不就是要简单明了这明一下给观众看，两个是一样的，别纠结了……好吧……我也只是强迫症犯了……能看到最后一行的都是真爱！

么么哒！

爱你们

文| 淹然嫌疑人X，到底是为了「什么」而献身？

这是东野圭吾「嫌疑人X的献身」的「刀锋」，刺向每一个读者。

因此，也是电影改编的关隘之处。

然而，无论此前的日版、韩版，还是这次的国版，实际上都轻轻泡软了这处「锋锐」。

据说，东野圭吾的要求是，每一个改编版本都有所区别。

如此，最早问世的日版，占尽了原作的「便宜」，也被认为是最忠实小说的一版。

后来的韩版，处理成了韩国电影最擅长的犯罪片类型，也放大了所谓的「爱情」元素。

那么，国版「嫌疑人X的献身」，究竟要如何彰显自己的存在价值？

或者说，导演到底有什么话想对观众说？

最难的，其实并不是对细节的本土化改造，因为，韩版已为国版做了示范。

比如，将凶器——日本特有的被炉电线，置换为熨斗电线，将至关重要的「道具」——高级自行车，演变为公共自行车，而国版所做的，仅仅是复刻了这些韩版已有的更动。

国版最显著的改写，莫过于将靖子杀人从影片开篇挪向后半段。

问题是，靖子母女杀人，本就不是真正的悬念，石神如何献身才是。

我们眼看石神搅出的风浪，如何一步步扰乱警方的航向，又如何一步步将靖子母女送往彼岸。

每一步，都攸关存亡，牵人心弦。

但现在，导演在电影前半程有意隐瞒了这些风浪因何而起，却将镜头牢牢对准陈婧母女（对应原作中的「靖子」母女），全然启动不了影片期待建立的「迷魂阵」。

与此同时，国版又留下一个致命的逻辑纰漏，那就是没有为这部电影的「起点」，给出一个令人信服的解释。

女主角陈婧，为什么会替突然闯来的前夫开门？

这是推动命案发生的最初「动力」。

电影的呈现是，一阵急促而沉重的敲门声——显然不合常理，窗口闪过模糊的身影——显然不是自己的女儿。

那么，在迟疑片刻后，陈婧到底为什么还会开门？

或许，这才是本片最大的悬念？

而这也使得，一部尤其要讲求推理与逻辑的电影，建立在了这样一个可疑而晃动的开端之上。

但即便撇去这些，这部电影的真正「原点」，也就是男主角石泓（原作中的「石神」），国版又给出了一个怎样的呈现呢？

这点上，日版与韩版同样乏力。

我们得到的形象，仅仅是一个数学天才，不得已走到了自杀这一步，但因为一对邻居母女的及时现身，他重获「生命」，从此用尽一切守护这对母女。

然后，日版与韩版为这份「守护」，给出了一个解答，就是爱情。

但我们更紧迫需要知道的，难道不是男主角究竟为什么而自杀么？

日版与韩版都未能贡献饱满的人物前史，以致给出了一个细想起来，其实无比空洞的纸片生命。

韩版尚且简要地交代了一笔，男主角为无法攻克数学难题而堕入绝望。

但按照通常的想象，一颗以数学为轴心的灵魂，不应该为遇见一道难题而无比欢喜，全然不畏遍布的荆棘么？

这是日版与韩版的罅隙，也正是留给国版的最好机会。

但国版仍旧延循了韩版的处理，告诉我们，男主角的无望，就在于走不出数学的迷宫。

正因如此，三个版本电影的重大溃败，无不在于主角形象的塌缩。

所以，我们只能回到小说，寻求一个逻辑自洽的答案。

东野圭吾这样写道，「他觉得，只擅长数学的自己，若不能在此领域所有发展，便没有了存在的价值。

每天，他的脑子里只有死这个念头。

」一目了然，这是一个将数学视若信仰的天才，但无法发挥所长，因此跌入了绝境。

所以，犹如一道光芒照亮男主角的邻居母女，应该是「信仰」的替代物，她们是「美」在人间的肉身显现。

嫌疑人X为之献身的，不是爱情，而是在他看来，远比爱情更「崇高」的「信仰」。

这样也才能解释，为什么在男主角的世界中，一个人的生命重量，是轻如羽毛的。

因此，「嫌疑人X的献身」最「迷人」之处，正在于交付出了这样一个撼人心魄的人物。

他是一个天才，却不是一个智者，他无法应对外部世界的压迫，不明白最重要的是完善自己，而不是纠结于不完善的环境对自己的侵害。

归根结底，他虽然拥有超出常人的数学领悟，却错过了数学的最动人之处，那就是，它是带人引向快乐的源泉，而不是苦痛的深渊。

这正是这部小说的男主角，最令人痛惜之处，他无缘领受数学最宝贵也最神秘的光彩，是一个瘫倒在半路的问道者。

而目前我们所能见到的三部改编作品，统统是对这个人物的降格处置。

这么来看，日版比国版胜出的地方，是它强调了一个物理天才对一个数学天才的怜惜。

就像梵高的比喻，天才之所以孤独，是人们只见他是一缕烟，却不见烟尘深处，跳动着滚烫的火苗。

物理天才汤川，就是另一个石神。

唯有汤川，可以从一个看似委顿的石神身上，提炼出一个神采照人的石神。

所以日版中，汤川一直不忍将怀疑的矛头指向石神，但国版中的唐川（对应原作中的「汤川」）却对石泓处处提防，而石泓又将献身的最后一箭，射向了唐川——也就是国版原创的追车段落。

仅仅从诡计的设计层面看，一个希求发现最简洁解答路径的数学天才，会设下如此繁琐的一环么？

「嫌疑人X的献身」的最大谜题，其实正是这位嫌疑人X。

但似乎，我们在这部国版改编中，看不出这道谜题曾如何触动了导演，令他想要花112分钟去展现这个独特的生命？

原载「北京青年报」

前阵子，方君的社交页面被“刺杀辱母者”刷爆了。

本来，这个发生在去年4月的案件，是法制新闻中常见的借贷纠纷，但今年，当事人于欢被判无期徒刑，突然在网上引起了轩然大波。

案发经过大规模曝光，无数网友愤怒地为于欢喊冤：在警方到场却未能阻止施暴的情况下，儿子保护母亲的正当防卫，何罪之有？

▲触怒了全国网民的案件经过一时间，许多公众号都在密集地讨论此事，电影号除了发表观点，也推荐相关的犯罪片。

当时方君没有跟这波风，除了懒和不爱追热点外，更重要的是我发现，非常巧的，最近上映的一部国产电影，讲的正好是一个“刺杀辱母者”的故事。

这部电影改编自日本推理巨匠东野圭吾的小说，已经在日本和韩国两度搬上银幕，翻译过来，三版的片名一致：《嫌疑人X的献身》。

那一天，数学天才心灰意冷，陷入心理困境无法解脱的他，已经决定丢弃自己的生命。

这时，初来乍到的邻家母女敲开了他的家门。

一次简单的拜访，叩开了濒死者的心门，洒进了阳光和生机。

数学天才暗恋上了这个单亲母亲，表达爱意的方式很简单，每天去她开的快餐店，买一份招牌套餐，看一眼她的微笑。

深夜，嗜赌暴躁的前夫找上门来，就像新闻中的辱母案一样，对单亲妈妈拳打脚踢，恐吓侮辱。

女儿被恐惧撕裂理智，不顾一切冲向了伤害母亲的男人，惨剧发生了。

面对惊慌失措的母女俩，缜密冷静、智力过人的数学天才，得到了天赐的报恩良机。

他有条不紊地处理了尸体，构思出偷梁换柱的计谋，为母女俩安排不在场证明，教会她们应付警方的一切。

而一如片名，他的诡计中，包藏着残酷而狂烈的终极一环：献身。

日韩两版电影方君都看过，各有千秋，都是佳作。

要说有槽点，也是共同的，就是片名起得不好。

虽然此献身非彼献身，但强调了“献身”，几乎等于泄底，让数学家主动被捕的叙诡，丢失了部分悬念。

当然，这个锅应该东野圭吾来背。

而且，在电影和小说都家喻户晓后，这个最大的槽点，早已不算槽点了。

华语版的导演是苏有朋。

在方君的印象中，貌似找不出第二个华语电影人，像苏有朋这样痴迷侦破推理。

他近年主演的推理作品，包括两部《密室》、《甜蜜杀机》和《最佳嫌疑人》。

所以，毫不意外地，他以导演处女作《左耳》证明了自己的票房号召力后，便迫不及待投向钟爱的推理故事，跟大神级的东野圭吾打上了交道。

不得不说，苏有朋很会选故事，有畅销小说和两部电影珠玉在先，《X》具有了公认不怕剧透的属性，让他可以放开手脚。

显然，他深谙优秀推理作品的真正价值：核心诡计太经典，尽人皆知，但没关系，我们仍然乐意借着新瓶喝旧酒，屏息等待谜底。

日版电影是日剧《神探伽利略》的大电影，重点当然放在电视剧的主角——物理教授汤川和女警员内海薰的视角。

韩国擅拍黑色犯罪电影，所以重点讲述数学天才，也增加了单亲妈妈的戏份，最后来一场撕心裂肺的大虐心。

日韩版比较一致的，都是倾向于数学天才“献身”的牺牲精神，歌颂情感的力量。

而这个华语版独到之处，是试图在理智与情感间做出平衡，让神探和凶手的存在感更为平衡。

贯穿全片的一条主线得到了加强：唐川和石泓从小到大的智商较量。

双方出题与解题的交锋，绵延了十几年。

以至于石泓自以为胜利时的长篇告白，结句是：唐川，我赢了！

不得不说，这样的改动，强化了《X》引人入胜的特征之一。

这个故事的两大主角，正是大众观念中，两种高智商天才的标准母型：孤傲清高一尘不染的学者型，以及孤僻邋遢不善社交的怪咖型。

造型上，王凯的大长腿、三七分、精颜和风衣，张鲁一的胡渣乱发、伛偻的身形和低沉寡言，十分称职地还原了这两种天才的外形特色。

但这一对CP更核心的魅力在于：两个职业、外貌、性格如此不同的人，在思想的世界里，竟然宛如失散多年的亲兄弟。

石泓深谙如何误导唐川，唐川也能从石泓对他的一句无心赞美，锁定涉案动机。

苏有朋甚至增加了一段学生时代惺惺相惜的对手戏，很有点恶趣味的意思，博得全场吃吃笑声，非常好玩。

在华语版中，他们之间的默契有时候让我怀疑：石泓真爱的到底是邻家少妇，还是中学同学？

根据方君的观察，在情节方面，华语版的主要调整有两个地方。

一是叙述结构，没有一上来就把真凶和盘托出，前半段更加接近纯推理片，相当于独家酬宾粉丝，避免了一定的审美疲劳。

二是后半段原创的动作戏，让石泓“挑战警方”的犯罪片意味更浓，也让开头的“科学破案”物尽其用。

其实之前苏有朋拍《左耳》也是差不多的思路，对原著改动大而有创见，不怕得罪原著党。

在《X》中，他的这种改动不是基于简单的本土化（比如女主开快餐厅这样不够本土化的设定反而得到了保留），而是从类型化的诉求出发。

是好是坏，可以见仁见智，我个人持肯定观点。

很早就有网友评价：这故事三观不正，如果说误杀前夫还算正当防卫，可以法外开恩，那么谋杀一个流浪汉，绝对无法宽恕。

从道德层面，他说的没错。

而这恰恰就是《X》神奇的地方：那些在现实中绝对不赞同杀害无辜的观众，却迫切希望数学天才的计谋成功，逃脱惩罚。

这是一个让我们同情罪犯的故事，这一次，我们终于不再跟破案的神探站在一起，而是跟罪犯身处一阵营。

当我们希望罪犯逍遥法外时，哪怕只有那么一刻，也等于无形中默认了，流浪汉就是社会齿轮上一个无用的零件，人的生命有高低贵贱之分。

所以，一个努力持家和养育孩子的单亲妈妈，她的生命比一个流浪汉可贵。

这简直让人心头发凉，不是因为我们产生了那样的念头，而是竟然，至少是一度，觉得它合情合理。

我非常喜欢华语版新增的一个段落：唐川在河堤边跑步，重走石泓的路。

那一刻不但让他破解了石泓的诡计，同时也“摆正了三观”：谁也没有权力，去定义另一个人是不是无用。

《X》提出的是一个没有标准答案的问题，它照出了人性中善与恶的模糊分界线，让我们纵容自己陷入那份为爱去伤天害理的负罪快感，并在最后自省，它究竟从何而来。

最早看完日版时，我曾经问自己，为什么喜欢这个故事？

如今发现，答案可以用在任何一个版本。

《X》揭示的是世界的复杂性，一个几何问题，也许是函数问题，也许是别的。

从犯罪的诡计到人与人的关系，一切都不是表面看上去的那样，但就像精密优美的数学公式，它们背后有万物的共同法则，做出坚实的支撑。

当然话说回来，不论在每个电影版本中，理智如何一次次战胜了情感，我们还是无法不为石泓的选择所打动。

理由也很简单，这家伙实在浪漫。

很多人大概有类似的刻板印象：搞科研的一定不善交际，写代码的一定生活邋遢，宅男肯定都不会把妹……按照这样的理论，搞数学研究的，该是不解风情教的至尊教主了吧。

可表面上情商为负的数学天才石泓，浪漫起来却要人命。

“她们是坐标系上两个奇迹般的点”，“那是个可靠的男人，和他在一起，她幸福的概率会更大些”……他的告白里，总是习惯性地夹带数学名词，满满的书呆子气。

可谁能说，那不够动人。

世间遍布着假象。

没有看过《X》的人，也许永远无法想象，一个邋遢迟钝、社交恐惧、人畜无害的数学死宅，是犯下谋杀、盗窃、买凶、包庇的重犯。

更无法想象，在那惶惑呆滞的眼神下，包裹着无与伦比的浪漫。

写在前面：说物理教授也有帅的、说我诋毁汤川人设的、说我黑王凯演技的，如果能克制，请您尽量不要回复了。

这些已经有很多人说过，我知道了，不想再看内容重复的评论了。

统一申辩一下，我充分了解国内外存在许多又帅又有才的物理教授，也绝不对原著设定发表任何异议。

只把我批评王凯表演的根由归结为没长眼看不出来好、不讨论具体细节的话，咱们停留在主观没有任何讨论的价值。

如果您看完，发现上述评论是对我的误解，在此一并感谢。

短评写不下。

没看过原著，大概看了一点日版，但我说的与剧情没太大关系。

人物设定，唐川，搞物理的副教授。

想知道剧组有没有哪怕在网上随便搜一下物理学者是什么形象？

是不是这个男模走秀的形象？

本人不是物理专业，但也是理科生，在百度图片输入关键词，照片结果和认知基本一致：站没站相，坐没坐相，头发乱糟糟，常穿夹克，驼背、塌肩、含胸、缩脖、双眼无神，外加玩笔、抖腿等小动作，不一而足。

（还是解释一句，以王凯为参照，不是你们想的流浪汉形象，往后看再喷我！

我有说他们不整洁吗？

正是因为长期伏案艰苦工作，眼睛、身形才不会像模特一样美丽。

本来以为这是普遍认知，结果好几十号人强行偷换概念成邋遢和脏，我都差点被带沟里去。

）你要不认同，也可以尝试搜索一下，或者去一个理工大学门口站十分钟，看看我说得对不对。

然后我们把对物理学者的印象抽象出一个魂儿，按照汤川人设进行无限的美化，再看这部电影，是想表现一个帅气的物理天才，还是一个街拍明星。

王凯的表演，缺了这股从大地上、从形象欠佳的普通人身上生长出来的魂儿。

（抱歉，之前表达有误，删掉了。

相比之下，日版的演员演得更好，形体更加自然松弛。

【没有任何这个角色/演员的外貌/着装/智商必须平凡的意思！

】高富帅也是人，天才也是人，不是完美无缺、板板正正的雕像。

而为其注入活气、烟火气，有时需要借鉴一点现实细节。

艺术加工当然是必须的。

）很多人我不说成大白话就死命地不开窍，令人头疼。

那我举一个简单的角色塑造的例子，孙悟空。

孙悟空有原著设定，谁没事干闲的去质疑原著设定？

然而，谁见过真的、动的孙悟空？

你可以说你有超能力，你见过，就像你见过顶级精英教授，我完全没意见。

但是绝大多数人没见过，他们只见过猴子，甚至只见过猴子照片、纪录片。

请问，为什么几十年来人人说六小龄童把孙悟空演活了，没见过凭什么说演得像？

凭什么说别人演得不如他？

从对猴子的印象而来。

六小龄童把猴子的特征高度概括出来，经过艺术加工，赋予观众这个全新的概念，遂成经典形象。

现在一群人说我没见过猴山里的高富帅是我没见识，说我黑了所有真猴子，说我让六小龄童百分百模仿一个真猴子吴承恩也不会同意，说孙悟空就是让你看起来和真猴子一点关系没有。

真不懂怎么说了。

谁脑子有毛病，孙悟空不看花钱去看真猴子。

六小龄童本来近视眼，为了角色硬练出一双炯炯有神的眼睛。

不是随便抓个人化上孙悟空的妆，说两句孙悟空的台词就是孙悟空。

哪怕把六小龄童的戏删到十分钟，魅力减少了，发挥空间减少了，不是主角了，他照样让人一看就是孙悟空。

演员只要用心，观众绝对感受得到。

这么多影视作品，咱们能琢磨一下什么是好表演吗？

标题我起不出更好的，抱歉，把这个标题反过来说，就是六小龄童经过研究成功演出了一个活在地球上的活孙悟空。

（再补充一下，因为一大群人说我黑物理系理工男。

现实中，气质形象符合唐川的，确实没见过，这是个人所限，喷我也不会有什么实际改观。

评论里有几个人提到叨叨魏，突然记起我还有幸见过他，没有举例是我的疏忽，现在想想，还是一个很好的例子。

叨叨魏的外表性格和唐川人设有差距，我说的那些形体毛病也不是没有，这个要承认，但为什么那么多人喜欢他？

相信是被那种高度洋溢的职业自信所感染，相反，王凯就一点也没表现出这种感染力。

每个行业里都有出类拔萃的人，魅力超群的人，一定有，肯定有，但评论里的反例不足以让我一夜之间认为理工人全部都是风度翩翩、才貌双全的，所以那一段引战的描述不会删（这些描述也不可能同时集于一身）。

太气愤的不如屈尊教一教我，说不定哪天有机会去你们大学观摩一下呢？

帅不是穿两件高级衣服就可以表现的，更重要的是沉浸在科学里的专注、自信、从容，那种如鱼得水的感觉。

有人说没资格责怪演员，那为何要责怪观众？

几个人见过你们说的那种物理学家？

没看过原著不能看电影？

观众没看过演员的所有作品就不能判断演得好不好？

目的是想分析一下，为什么包括我在内的一些人认为唐川看起来“不像”物理学家，短评第一条是什么你们也都看见了。

当然支持其他人有认为“像”的权利。

猜测黑的休息一下吧，这片没有王凯我根本不会第一天就跑去看。

）王凯的仪态很优秀，很漂亮，在表演中有时却变成了缺点。

我能理解为什么有些人说他演什么都一个样——那种永远高贵挺拔、规规矩矩的仪态，一演戏就绷起来，即使造型扮丑在人群里都很出挑。

此种劲头，贴上人物便出色（如阿诚），贴不上就反受其害，和人物撕裂，让观众感到生硬，入不了戏。

一眼望去，说张鲁一演的是中学数学教师，我信。

说王凯演的是物理学副教授，我真不信。

以观察生活为基础，演出说服力又不让人感到丑陋——所谓来源于生活，高于生活，太难了。

我不知很多人对演技细腻的定义是否就是哭时出眼泪，疑时皱眉头，慌时转眼珠，邪时抛媚眼，然后去和那些面部僵硬需要配音的人比。

表演哪有那么容易？

（只是一个普通观众，憋不住说两句真心话。

死道边，也要说。

衷心祝愿演技精进。

）

本人，伽利略书粉，堤叔演技粉，在认认真真考察了三次嫌疑人国版电影，又重新刷了两遍日版之后，忍不住还是要写点东西。

其实我对于电影一向是很宽容的，翻拍这种东西，只要电影作为一个独立个体存在时没有太多与自身相悖的毛病，那么我可以说它至少是及格的。

那么基于这个评判标准，国版嫌疑人可以得多少分呢？

扣去改编后导致逻辑上一大堆的bug，扣去由于石泓的演员演技拙劣而引发的bug，扣去由于剧本时间问题使得唐川后边情绪起伏没有铺陈，扣去剧本台词设计问题使得某些情况下产生尴尬感，加上bgm加持，空镜美感，取景镜头，大部分演员演技及格线以上，总的我可以勉强给60分。

哦，还有相比之下，唐罗戏份完成度已经相当不错。

这一点可以加点分。

我说的是唐罗。

唐罗≠汤草。

当然我这里承认唐罗完全是对电影的尊重，尽管导演号称还原原著却根本没有尊重原著党，我还是以德报怨，唐罗的演员又有什么错呢？

他们不过是照导演和剧本的要求演绎罢了。

冤有头债有主，在基于剧本人设的情况下，他俩演技颜值都对得起观众，我不找他俩麻烦。

所以，冲唐罗的皮相和演技，我追加了一星。

是的颜狗就是这么随心所欲。

不能再说下去了再说我又要怨念苏有朋了。

但是张鲁一却非常的有问题。

这种问题在一开始我刚看电影时我就注意到了，但这版于我就是支持一下东野老毛头顺便看看我汤草（虽然后者我毛都没见到还被一个劲喂屎），石泓演的不行，石泓像个狂躁病患者，石泓都这样了唐川居然在重逢时第一件事没带他去医院做全身检查。

但这跟我有什么关系呢？

我不过是一个吃不到汤草的失意人而已（叹气。

但是张鲁一自己艳压通稿出来了。

张鲁一粉丝也到处艳压堤真一。

微博广场，甚至日版嫌疑人的b站弹幕，到处都是张鲁一粉丝脸大洗白艳压的嘴脸。

到处都是张鲁一的通稿。

这啥玩意儿？

这咋回事儿？

欺负我们日饭人少？

欺负我堤叔不上b站？

那我就非常不乐意了。

我的正义之魂被熊熊烈火点燃了。

那么我们来谈谈石泓这个角色塑造为什么有问题。

石泓何人？

按苏有朋导演的说法，他基于原著改编（虽然我无论怎么看都觉得是基于日版改编，既然你硬要说是就是吧给你挽个没什么必要的尊也是随手的事），那么他是一个非常聪明的数学天才，除了数学对其他东西都没兴趣，因为时运不济成为中学数学老师，平时走在路上谁都不会注意到的那种屌丝男。

注意了，谁都不会注意到的屌丝可绝不等于穷困潦倒面色菜黄随时会中风晕倒。

所以石泓一出场，就已经是零分。

无论是张鲁一刻意所为也罢，本身气质就倾向于变态也罢，石泓绝对不是那种人群中第一眼就让你觉得有问题的双目无神的hentai。

别忘了他是什么身份，中学数学老师能是这种带着杀机的危险分子吗？

PTA同意吗？

再者，他课堂上是什么样的人？

他可是在讲台上面讲一堆中学生听不懂也不感兴趣的东西学生还会在下面闹腾的那种无聊的老师啊。

如果他是这样杀气腾腾颓废猥琐的神态，谁敢在他课上这么闹腾？

反正中学那会儿我可不敢。

反观日版堤叔的石神，他至始至终都是一个体面的人，没有吓人的黑眼圈，没有乱七八糟的胡茬子，眼神永远有光，你能看出他就是茫茫人海里再普通不过的一个男人，每天规律地上下班，镜头拉远他的背影的时候，你甚至无法从人群中将他区分出来。

这才是石神的正确打开方式。

你们的老师们谁不是这样的呢？

这里我先插句话，我看到很多张鲁一的粉丝替他挽尊，说他太帅了跟日版的不一样所以普通不了。

不好意思，姑且不论你们是怎么从那张比正常人两倍长的脸上看到帅气的闪现，就说堤真一，他妈的他哪里不帅了！

你们看过他多少戏啊你们就敢说！

我堤叔完美身材好吗！

我堤叔就是儒雅大叔系美男好吗！

谁他妈给你们脸踩他颜值？

再者，从一张大部分人get不到帅点的脸上看出他演得不像一个普通人，和认为一张原本就帅气的脸很普通，那么我恭喜你，你兜兜转转还是演技审美在线的。

这就是堤真一吊打张鲁一的实力。

接下来吐槽剧中因为演技拙劣而引发全场爆笑的几个点。

全他妈是石泓。

别跟我说我看电影的场没代表性，我三刷了，我只是把三刷里重叠笑的点圈出来而已。

全。

他。

妈。

是。

你。

们。

石。

泓。

第一个。

石泓和陈婧买橙子那里。

张鲁一很努力，但是没有用。

电影表演艺术说难也难说简单也简单。

我们看大荧幕受到的冲击力跟电视是不一样的。

大荧幕上演员任何细小的动静都会被无限放大。

而你们石泓买橙子那里，我就问一句，他是不是要心梗了？

多余的表情太多太冗长导致的情绪过于外放情绪点完全歪斜，放在荧幕上就仨字，辣眼睛。

这里我表扬一下一段唐罗的戏，在河堤边讨论案情时，罗警官有疑惑，唐老师有纠结，这两个演员只通过眼神就精准地传递了这种情感信息。

没有过多浮夸的张嘴踱步大声喧哗摇头晃脑故作矫情，本观众很满意。

（所以怨念又来了，这么好的卡司，苏有朋你却谋杀了草薙？

我他妈找谁哭去？？？

第二个。

石泓上课吼（杀）学生。

我不知道张鲁一对于石泓到底有怎样的误解才全程有气无力地讲话，但是吼学生那里我仿佛突然看到两个石泓？

突然不明所以地中气十足就算了，你那个眼神咋回事儿？

我以为下一秒就要抡起您的斧子砸那熊孩子的脸了？

那不是杀人的眼神吗我请问！

我会吓哭的哦！

罗警官你在后门怎么无动于衷呢！

再插播一段：我认为石泓这个角色在整个电影里是割裂的。

莫名就狂躁，莫名老来臊，莫名凶狠，莫名颓废，莫名其妙的情绪全堆在脸上。

我不认可这是在树立人的多面性，恰恰相反，我觉得这些情绪的堆列本身就是一个个相悖的错误，它们让石泓这个人设连存在的可能性都没有了。

当然，这里除了你们张鲁一老师太用力之外，剧本的锅不容小觑。

最后一个场面也是国版吐槽里的名场面了（。

呕出灵魂那里，在你们陈婧哭成中年如萍之时，你们张鲁一老师的石泓忍了一整部电影的心梗终于爆发（？

），在他要死不死的时候，陈婧也不想着上去帮一把人工呼吸，真是世态炎凉，人心叵测。

我为你杀了一个流浪汉，你面对我的呕吐，却无动于衷（。

其实我本来还想把堤叔和你们张老师的雷同画面全剪下来做个对比的，但由于电影还没下映没有足够的图源，另一方面我也实在不想给张鲁一太多存在感和脸面去跟我叔比较。

就这样不了了之吧。

白了个白，嫌疑人x。

如果有人有耐心看到这里的话，我建议你，电影可以看，cp可以萌，但是萌唐罗就好好打唐罗tag，还汤草一片清净。

像紫薇答应尔康那样答应我好吗，汤草党已经非常惨了。

好了事到如今，各路高人已经把我想到的没想到的全都给分析透彻了，感觉这个影评写不写也没有什么要紧。

随便记一下看电影过程中脑子里跑过的火车。

首先这个故事的改编难度太大（其实只要是东野圭吾，改编难度就大，各位买IP的人求你们睁睁眼，东野是社会派推理的翘楚，社会派，谢谢，是根植于整个社会发展历史进程、阶层结构和经济基础上的，您花那个大价钱还不如去买一下绫辻行人和岛田庄司，本格推理放在任何一个时代背景和社会背景都方便移植），导致这个故事变成国内版之后除了细节上需要国产化（例如大家都津津乐道的公共自行车、学校活动收集旧书等等），在价值观内核上更不能跟大众逆着来。

从观影后小情侣们的【我可不要这么被爱】、B站吐槽博主的【嫌疑人x白献身】、法学生的【懂法多重要】、大妈们的【本来就是正当防卫吧】、老两口的【这年轻人好，正气】来看，求而不得只能献身的爱反而成了中青年宅男们寄托情思的小众话题，至于非要往于欢案上硬拗的那几位，我只能说历史曾告诉我们错误类比是撕逼失败的最重要原因之一，以后多跟人吵吵架，学习使您进步。

再来看书、日版（电影）、中版（电影）的几个不同处理。

重要的方面你圈高人已经分析了个遍，我就捡点漏说说细枝末节。

一是川泓二人的关系

这里分三个层面：第一，唐川和石泓到底是好友还是宿敌？

都不是。

一方面他们相识于追求真理大于认识世界的少年时代，原著和日版里的大学时期（汤川当时还是长发金链的轻狂少年），中版里是傲气冲天不搞奥赛不舒服的中学年代。

川、泓对彼此来说都是互相看不起又唯一互相看得起的同龄人（这一段某些没经历过成绩争霸战和考试中跟人比赛谁先交卷的中青年宅男可以跳过不看，你们不会理解的），唐川自以为了解石泓，没错，他对那个执拗地研究四色问题的石泓确实很了解，可是他并不知道毕业后石泓的困境、社会给他的困境（高小琴说得好，侯亮平你别以为了解发小，十几年的时间足以改变一个人，好了，水军发串行了）。

然而唐川不在乎，唐川是个妙人，并不会像我国绝大多数同学会一样见面就在老同学身上找现实给他造成的创伤然后挨个戳过去，唐川的唯一关注点【你还是那个跟我一样聪明的人对吧】令石泓也很开心。

原著里汤川就直接睡过去了，日版加了一段半夜石神从数学中偶然抽回神志、起身给熟睡的汤川披上一条毯子的戏份，这个细节在以礼节式凉薄为常态的日式文化中显得格外打动人心，也为两个人物增色不少，汤川能够无防备地安睡，石神能够把老友排到仅次于数学的第二顺位，都令人动容；相比起来，中版处理略有仓促，除了唐老师第二天早上一身白衬衫马甲扣子扣得人心慌意乱之外，再没有什么令人心弦一动的地方。

或许前一晚唐老师抬起酒杯欣慰一笑也非常美，足以构成另一个经典桥段，但却因为石泓在表演中过于退缩的处理，使得两边的戏不对等不衔接。

日版里虽然同样是一个傲娇孤高，一个沉默低调，然而在戏的“势”上，石神是不输汤川的，因为石神的内心是数学、是理性世界，在这一体系下他跟汤川完全平等，不存在世俗评价体系里的自惭形秽，因此他的低调，低得稳健有力、毫不退让。

第二，石泓对唐川到底有没有杀意？

有过，但未持续。

（个人观点，供探讨）日版的爬雪山和中版的山间远足都是川、泓重头戏，两边都是两位男主进入无人之境交心谈心，也同样都被导演用了一小段叙诡的手法，即一度令观众以为石泓（石神）要杀唐川（汤川）灭口。

但是石泓对唐川到底有没有杀意，我好奇为什么没有影评针对这个重要谜题展开讨论。

从张老师访谈中提到的苏导想法来看，至少中版是有的，杀意也很正常，同样是出自于纯粹理性的判断，唐川有怀疑，而且是咄咄逼人的坚定怀疑（手表一段），虽然掉进了我挖好的坑（怀疑我而不是我邻居），但以他的头脑，解题是迟早的事，所以在笔直地通往理性判定的路途上，唐川确实该死。

但是这个杀意，个人认为非常短暂。

杀意的消散，以【冬天再来看看，又是另外一番风景】为信号，迷雾深林无疑是石泓内心世界的外化象征，第一次邀请人进来，很可能会因为排异反应杀死入侵者，而第二次邀请就是一种许可与认同了。

为什么不杀？

首先俺们是熟人社会，失踪一个人简直牵一发动全身，成本太高；其次唐川他舍不得杀，无关cp，单纯就【世另我】的概念来讲，唐川对石泓是宝贵的，不可或缺的，不希望抹杀的。

(石泓对唐川也一样，甚至在【世另我】幻灭之后唐川依然拒绝面对现实，痛苦于为什么石泓要自毁)

第三，为什么说唐川与石泓是正面对撞的硬质灵魂，最后各碎一角，各自残缺？

手腕老师分析的【汤川学的磨损】我认为已经完美地回答了这个问题。

这压根就不是一个谁赢谁输的对决（所以我才会在每次的短评里都要车轱辘【再见了唐川，是我赢了】瞎落重音是多么的OOC，是对原著石神和中版石泓多么大的背叛与摧毁），因为这是一个双输的局面：石泓精心织就的迷局被破除、献祭了自己却换不来得偿所愿，唐川自以为寻回的心友原来在与自己重逢前就已经自我毁灭了。

现实对人的磨损，莫过于将纯粹少年丢进齿轮里，看着他们彼此绞碎。

唐川在发现石泓杀了流浪汉只为故布疑阵时，就已经向少年时代的两人告别了，也许如果永远找不到心友，唐川会一直停留在【毕业后我找了你好几次，都没找到】的时代，失而复得后他还试探对方是否一如既往爱数学，得到验证之后这最后的戒备也放下了，满心欢喜地拥抱世界，在罗淼对石泓起疑时几乎是条件反射式的防卫心理，本能地认为石泓绝不可能杀人，只是没想到世界在故事还没开始时就给他埋伏了一只捕兽夹，于是最后的得而复失，其伤其痛可想而知。

然而结局又似乎并不坏，石泓认罪伏法，多半是无期，他对唐川说【这里很适合研究数学问题】，躺在监狱里天花板上浮现的是地图四色问题的无限延伸，却并不是陈婧母女可望不可即的音容笑貌，理性世界仍然是他可以依赖的乌托邦；唐川痛苦中拾起少年时已决定无需关注的《四色问题》书，心有缺损但一切如常。

这道题，难，太难了，但并不是不能解。

川泓二人的关系就说到这里。

二是故事的时代落点为什么这是一个落脚在2016年4月的哈尔滨的故事（从陈婧的不在场证明是《疯狂动物城》的电影票根可以知道，正是发生在当下）？

上回我说到，这是一个关于高中没有事千万不能搞竞赛的故事，你们高智商孤寂都很苦了我们知道，可是谁让你们自己发现自己是天才了呢。

其实这不是重点。

重点是用三个看似可以抽离背景的经典构造的人物能够向后回溯，还原出世界运行的年轮。

有亲友问我为什么这个故事发生在哈尔滨，而不是跟日系调调更类似的包邮区。

我回答只有三十年前经历过下岗潮的东北老工业基地的凋敝与落日余晖，才能够表现出这本2005年出版的原著小说所描绘的日本经济泡沫结束15年之后的社会景象。

社会的潮水流过之后，在人身上留下痕迹。

唐川与石泓的年少情谊是有时代背景和时代共鸣的，与他们两位差不多年龄（高中毕业之后15年多未见，算起来应该是3133岁）的我们，在读书期间正处在一个智力资本决定优越度的环境里，阶级固化还在形核结晶的过程中，高考和竞赛还是绝大多数高中生通往“人上人”之梦的主流出路（围观《最好的我们》书迷的只言片语，我也确认了这一概括的普适性），高考数学题也还没有变得像后来那么水，甚至都还没有自主招生，拼分数、拼竞赛奖、硬碰硬地比试谁最会做偏题怪题难题。

这样的环境下结成的友谊或者说认同感（川泓之间，认同感大于友谊），必然是智力上的“你懂我懂你懂我”，交流起来电光火石，交相辉映。

成年之后重逢，自然是一番不足为外人道的桃花源记式追忆，智力上的互认可以带来一贯理性的唐川破例进行非理性直觉信任（在罗淼怀疑石泓时一口认定石泓不可能，几乎无分析，所谓“价值观围绕数学建立”更像是之后找补），也可以带来献祭自身和他人性命也再所不惜的石泓破例留下唐川这个唯一的漏洞不去处理。

富奸，不对是傅坚，的生存状态以及最终死亡，流浪汉群落的存在与平衡，陈婧的职业及其变化，也有着合理的时代烙印，在实体经济逐渐溃退的环境里，滋生出破碎的家庭、孤苦的单亲妈妈、打老婆的赌徒、欠债的地下赌场、既流离失所又稳定存在的城市隐形人，才不会让人觉得是个例或者是为戏剧冲突而安放的人物。

唯一难以落地的，是这日式的凉薄与哈尔滨人民的热情入世略有违和。

一个拍凶案现场勘查戏都会引来普通市民争相拨打本地媒体新闻热线要求跟进命案报道的城市，与东京都那种凉飕飕冷冰冰默认隔壁邻居之间不会认识的环境，真的太不一样了。

三是故事内核这【是不是】一个爱情故事？

（见仁见智，然而希望这不是个令部分人觉得可以撸一发的故事）原著与日版电影里是爱情故事吗？

东野圭吾说【私の考える最大の纯爱、最高のトリック】。

最宏大的纯爱，最高的诡计，然而几个版本中恐怕只有删除了汤川的韩版是恋爱脑，为什么要删除汤川呢？

因为但凡汤川存在，你们就断然恋爱脑不起来。

（故而也可以理解为何那么多代入石神疯狂yy与落难的独身女神相知相爱的中青年老男人如此仇视汤川学，汤川是理工科推理的典范人物，而应用物理系简直是工业化与现代性的化身，理工科，啧啧，多么冷硬入世又毫不含糊，与吃绝户娶寡妇的传统山村文化必须是格格不入的。

）然而石神真的很冤枉了，纯粹的理性、抛弃世俗法则的极致单纯，一个平凡又不平凡的天才对他眼中世界的守护（流浪汉没进入他的眼中抱歉咯，但这就是石神的世界，你也没办法），若将其拗成男男女女，变成心窝窝里伸出一只小钩子、想与女神发展一点小情爱，你说东野到底打人不打人？

再者，霓虹金所谓的纯爱，指的是无性之爱。

再来说中版，与讲求【极致】的日本文化不同，中国人骨子里丢不掉的【分寸感】，讲究中庸，讲究恰当，讲究以眼还眼以牙还牙以德报德以直报怨，讲究大恩即大仇（曾经钢之炼金术师一度给我非常中国的感觉就是因为它竟然在日本文化背景下大力推出了【等价交换】的概念，一时间简直利刃斩破清风，在一众妖艳贱货动漫中显得格外出尘脱俗，好了水军又抄串行了），在这样的文化背景下如果你硬要推崇献祭，推崇不等价交换，这个失败的可能性就很可以想象了。

其实嫌疑人这本书，作者是明写石神、暗写汤川，石神的悲剧与献身引人唏嘘，然而全书的立意和落脚其实都在汤川赖以生存的理性得到一个同样强大的灵魂来共鸣vs汤川温厚悲悯的人性（这一点在《盛夏的方程式》中体现得更充分，我也更喜欢方程式这个故事）在面对法理时怆然撕裂的两难纠葛上。

日版电影里堤真一强大的演技力给角色很多加持，而福山本人即汤川（这一点我以前论述过，故不赘述，感兴趣的请在我首页搜索“福山雅治”）外加有电视剧铺陈人设，两角色形成均势问题不大。

伽利略系列中如果缺少了嫌疑人这一篇，那么汤川学的人物形象是单薄的，仅仅承担了天才侦探的任务；而如果单单只读一本嫌疑人却罔顾系列作品的存在，那么汤川学的形象则是弱小的，理工科推理的基本人设无法树立，在戏剧性和悲剧性极强、情绪烈度巨大的石神面前根本不能称得上一个正经角色。

所以中版唐川面临的难度，可谓太大了。

说回我们教授，汤川学的最大魅力，不是理科怪咖的二次元萌感，也不是头脑聪明、运动全能的完美男主光环，而是他在锐利敏捷、冷面清高之下不可忽视的温厚底色。

这种温厚感，属于一个因为爱理性世界而疏离俗世但却对人类抱有最宽容平等好感的知识分子。

最后说说石神，即使单论石神这个人物的艺术成就，也并不是所谓的献祭之爱，而是纯粹理性下异常天赋与寻常世界的撞击，是同样纯粹理性的汤川学的B面，是作为伽利略全系列的主角与灵魂人物汤川学副教授的对照组而存在的。

同样的理性灵魂，同为天才，汤川跟世界达成了和解，石神没有，石神选择了最大限度地回避与世界的冲突，而当这个冲突无法回避时，他还是会选择自身的逻辑而非妥协于世界的逻辑。

跟他有多爱婧子还真没太大关系。

（好，这时候就有人出来说了，你又不是东野圭吾的蛔虫，你懂什么？

好吧，你们也不是，略略略）

作为一个带着粉丝滤镜的书粉，努力地摘下滤镜谈一谈这部电影，这部改编作品是及格甚至可以拿到良好的。

可以看得出苏有朋在左耳之后这两年的努力以及对这部作品的尊敬和热爱。

改编后的故事有诟病但是总体来说还是令人欣喜，到底是东野圭吾认可的剧本。

三个演员的演技也有超出期待的地方，王凯虽然有时候带着季白的影子，但一步步发现真相的微表情改变还是很能带人入戏，最后对峙石泓时的揪心难过很让人走心，想跟着一起眼圈泛红。

张鲁一虽然把石泓演的有时候很像颓废版徐天，但是呕出灵魂的前奏那一段戏好像小说里的石神走出来了（虽然呕出灵魂被剪掉了妈蛋），就是不知道是演戏过猛还是人设问题，有时石泓和唐川、石泓和陈婧的对戏会令人出戏，在不该幽默的地方全场一片笑声，我估计这是导演的锅。

林心如算是贡献上了这些年最好的演技，和傅坚的那段对手戏让我恍然想起了半生缘。

虽然下跪的时候，真的很像前面谁说的，特别想帮她叫一声皇阿玛....另外还有一个导演的锅：最后加了个三个月后，有画蛇添足硬要宣扬主旋律的感觉，打乱了节奏。

电影整体不带滤镜三星半，中规中矩中透着点儿惊喜，属于可以走进电影院的电影，半星扣在出戏点太多，以及结尾的多余。

带上粉丝滤镜：四星半，半星为我唐教授挺拔的身姿和若隐若现的胸肌，半星为最后一个镜头，虽然唐串串推开法院大门走向一片阳光啥的真的太主旋律太样板化了，但是！

麻麻！

我好像看到了天使[皺眉][皺眉][皺眉]

天才令人仰慕，但是三观不正的天才却令人齿寒。

石鸿是个数学天才。

但是当他轻描淡写地指着河堤旁的包括流浪汉、广场大妈、小摊贩等人说着“他们都是无用的齿轮”时，当他毫无愧色地为了他所谓的爱情所谓的报恩杀了一个无辜的流浪汉时，我却觉得不寒而栗。

正如唐川惋惜的，这样聪明的脑袋，却用在这样可怕的事情上面！

芸芸众生，生而平等。

诚然，确实有聪明的，有为社会贡献大的，但是更多的是普通百姓，他们像小草一样，默默生长，过着简单平凡的生活。

但是难道他们就没有生存的权利和价值么？！

很多人因为石鸿的“献身”而感动，我却觉得他自私冷漠。

他的价值观，以前是围绕数学建立的，后来又加了女主，其他人在他眼里不值一提，所有人都该为他的信仰而让路。

他以为他可以欺骗所有人。

幸好还有唐川。

同样是天才，一个阴郁，一个阳光；一个冷漠，一个有爱；一个邪恶，一个正义。

对于石鸿眼里的无用的流浪汉，唐川却会很自然地掏出零钱。

自私的天才未必对社会更有贡献；畸形的暗恋更是可能结出恶之果。

如果女主提前知道石鸿为她做的这些，她肯定不会接受——正常人都不会。

一无所知的人不会痛苦，解开谜题的唐川却面临艰难选择。

最后当石鸿问他“这题难吗”时，他郑重地说：“难，太难了！

”因为对石鸿有情，他才觉得难；因为对百姓有爱，他才觉得难；因为心中有正义，他才觉得难。

最后一幕唐川告别石鸿走进灿烂的阳光里，简直帅极了！

他心中有不舍，他手里还拿着四色问题的书，但他仍然坚定地走向了光明。

非常喜欢苏导的这版改编，特别接地气，而且符合正确的价值观。

王凯的唐川，又帅又骄，有情有义。

他评不上教授，因为不会拍马屁。

他接受，他无奈，但并不会因此用自己的高智商报复社会。

天才是孤独的，所以他跟石鸿惺惺相惜，他珍惜这样可以与他一起出题解题的对手和知己。

但是作为天才，他不会高高在上蔑视众生。

他会用自己的才能帮助警队破获一个个疑难案件。

而当他用饱含热泪的眼睛环视着河堤的众生，你更会体会到他对朋友的痛惜，和对生命的爱护。

王凯用他那妩媚的，时而温暖，时而撩骚，时而悲恸的眼睛，把唐川演绎得那么动人。

时而想让人拜倒在他的西装裤下，时而想把他抱在怀里揉揉哄哄。

张鲁一的石鸿，跟日版也有很大的差别，比较日版更加阴郁孤僻更加反人类。

日版的石神是个普通的教师，人群中根本不会注意到的那种。

而这里的石鸿，更接近于反派。

警察调查时的不合作态度，学生捣乱时的凶狠眼神，都让人害怕。

可惜的是最后监狱跟女主相遇的一幕演的平淡了一些，没有日版的撕心裂肺。

小演员们给个赞。

年轻真好。

少年们的神态举止，都模仿得蛮像，有各自的味道。

青葱岁月的明媚，最后落得大墙内外的忧伤。

嫌疑人X的献身，大名鼎鼎，东野圭吾经典悬疑推理小说，日韩多年前就曾影视化过，没读过小说，也一定看过电影，没看过电影，也多少听到过它的名头，用当下时髦的说法是，这是个大IP。

苏有朋第二部导演作品，中国版《嫌疑人X的献身》现在已经上映三天了，从票房数字和互联网上大家讨论的程度上来看，片子顶多算作不温不火，口碑上也不好不坏不上不下，昨天去影院看了，作为一个读过原著看过韩国版的观众而言，这一版《嫌疑人X的献身》没有我想象中那么烂，但也几乎没有提供给我任何惊喜的地方。

现在回过头来看，无论从哪一个角度上来讲，苏有朋执导《嫌疑人X的献身》都是一个吃力不讨好的事情，两版珠玉在前，人们总会不自觉的把片子放到一起去比较，如今从结果上来看，果然如键盘侠的意料，评价远远不及前两者。

即使是从市场角度上来说，执导《左耳》后，苏有朋无论接一个什么样的项目，可能都会比目前要赚得多吧。

故事上来讲，东野圭吾的《嫌疑人X的献身》无疑是非常精彩的，引人入胜的悬疑推理氛围下，埋藏的是一个令人心碎的悲伤告白，卑微善良的数学家，深深的爱着隔壁的女人，女人是一位带着女儿一起生活的单身母亲，四处搬家只为躲避嗜赌的前夫，后来，前夫找到她们，一场争执中，女人失手杀死了前夫，从不奢望走进女人生活的数学家，此时挺身而出，为母女二人设计了一场完美的不在场证明，他以另一场凶杀案去掩盖前夫先一天被杀的事实，以此为她们躲避杀人的罪名。

再后来，随着案情调查的步步深入，从小与数学家相识的天才物理学家凭借对他的了解，觉得事情没那么简单，于是数学家决定献出自己去顶罪，决定让自己戴上变态跟踪狂的貌似，以换取她们心安理得的好好活下去。

苏有朋这版的《嫌疑人X的献身》基本还原了整个故事，除了故事细节上的本土化，故事梗概上的改动，我印象中有几个地方。

第一是新版的《嫌疑人X的献身》在故事的讲述更加倾向于一个常规推理电影的叙事手法，原故事按时间顺序讲述，女人杀害前夫后，再然后是数学家如何如何为女人制造“假相”的，原故事揭开的谜局是数学家为女人所做的这一切究竟是为了什么？

而到了新版，女人杀了前夫后，数学家刚刚出场，主线故事便从警察在河堤边发现死尸开始讲起，中间闪回了数学家如何帮助女人的场景。

就这个改编而言，对于非原著观众而言，这或许是一个不错的体验，因为本身就复杂的故事在这样交叉的叙事节奏下，呈现出一种反转又反转的体验。

第二个改变，是女人杀害前夫时那场戏的微妙变化，原故事是两人争执中，前夫被杀，而新版里，主要把嗜赌的前夫变的更渣，还加入了预备强暴女人甚至女儿的戏份。

这让女人杀掉前夫的行为看起来更像正当防卫或防卫过当了，也让数学家后面的“出手”也显得多少有些得不偿失。

在我看来，苏有朋这一版《嫌疑人X的献身》总体来说是值得一看的，因为电影主要还是放在讲好一个推理故事上，片中的许多细节和故事反转的做法也都还算不错，比方讲述数学家石泓一开始的日常时，走过河边有一个比较长的中景，关键人物流浪汉便放置在其中。

又比方如前文所说的故事线打乱，让电影节奏本身的戏剧性更强。

但电影在选角方面实在看得有些难受，林心如饰演的女人林靖前半段还好，弱不禁风的傻白甜形象看起来的确想让人照顾，但电影最后的那一跪则是一败涂地非常突兀，分分钟以为紫薇上身；追林靖的成功大叔单从面相上看，也实在不像石泓口中所说的值得林靖去托付的男人；当然更别说那个全程端着一幅高傲自大的看起来其实更像个警察实而非物理学家的王凯了，有点失望。

当然，这些都还是勉强能接受的，电影最大的问题是恰恰把重点放在了如何去讲一个推理的故事，而放弃了深挖数学家对陈靖的那份深沉而绝望的爱，甚至把数学家的爱改成了对女人的一场“报恩”；电影后半段，当数学家决定献出自己，为了给自己建立犯罪动机而变做变态跟踪狂时，电影对他的刻画实在是有些少，甚至这部分故事非常赶，不论是“爱”，还是“报恩”，电影对石泓之于陈靖的情感和情绪都铺垫太少了，以至于电影看到最后，如果没有原著故事的积累，普通观众估计还在脑补石泓为陈靖献身的缘由。

这也让电影最后那场本该是情绪释放的戏，直接变成一场灾难，闻讯而来的陈靖二话不说，扑通一声跪倒在地，梨花带雨，林心如台词一出来，电影院竟然全场发笑，实在是太尴尬了。

然后这个角色又什么都招了，或许这是广电总局的锅，凡犯案的必须落入法网。

但仅仅成电影的成色来看，这么一来，无疑是让石泓在整部电影中惊心策划的一场献身瞬间变得没有了丝毫意义。

而结合电影命案的一开始来看，陈靖不过只是防卫过当杀掉了前夫，假若直接自首，运气好的话，碰上个靠谱的律师，也不过是坐两年牢而已，而偏偏是多了石泓这一出出又是设计另一出凶杀案，又是设计美其名曰报恩的顶罪，都不过是赔了夫人又折兵的不值当买卖。

所以，归根结底，最后落得两人双双入狱，还搭上了一条流浪汉无辜的生命的结果，都是数学家自己戏太多啊戏太多。

封面图：《嫌疑人X的献身》剧照更多短片：总有人需要去成为第一人久石让的音乐和他们的电影如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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片尾字幕开始浮现时，身边一对情侣中的男方似乎终于按捺不住，大声说：“这片儿改编得太烂了，原著是这样的……”我估计他并不知道东野本人过目剧本每一稿的事情，东野的苛刻还在于要求每一版改编作品都不得完全雷同。

当下，似乎并不仅限于电影观感，无论新闻时政还是家长里短，能抛出一个与众不同的看法或者坐等一个反转来证明自己的高明，已经成为一种时尚。

　　我本人认为这片的问题在于细节处理，尽管主线剧情流畅而完整，可惜主线之外横生各种别扭的体验。

　　1.水土不服。

　　原作里的台词例如“你对真相毫无所知”、“我也该赎罪，我也该接受惩罚”等，这样的句式以日本人的角度说出来完全没问题，然而照搬到国内则完全跟国人的思维、表达习惯不符，显得做作至极。

　　取景在哈尔滨，展现出一种欠发达城市的平静，画面里比比皆是的老旧和土气并未令人觉得贴近生活，也许主创想表达一种天才大隐于市的努力，却被王凯一身四件套灭了个干净。

由于是虚构的城市，所以演员都没有表现出口音，这也没什么，只不过衬出了女主角些许的台味。

　　故事移植到中国很难，想接地气又不想真的落在地上，只能就这样飘着。

　　2.人物塑造　　我不是黑台妹，可是既然在剧本上下了那么大功夫，那么选角方面为什么不再抢救一下。

女主角虽然是个中年妇女，但她毕竟是一个干过夜总会小姐的女人，我不是在说有过相关从业经历的女孩不可以是林心如的样子，只是林心如这么多年以来戏路实在不宽，她没有能把握好这个做过陪酒女离过两次婚又杀掉前夫的角色，我们眼前的始终是一个在担惊受怕的小白兔，而故事中的女主角是男主角所有行为的出发点，也是所有剧情成立的关键点，应该使观众信服。

　　王凯在剧中的角色，早在小说塑造的时候就注定会被人讨厌，我国产剧看得不多，因此这是我第一次看他的作品，感觉台词念得还是挺漂亮的。

　　张鲁一相对于原著角色来说，显得帅爆了。

书中的石神肥胖秃顶，眼睛就是两条缝。

电影中虽然表现得很颓废，却始终有种吸引力，比如总是被唐川默默凝视，女主角又会去高档服装店给他买衣服，人物的悲情色彩减弱了不少。

书中对于天才为何沦落的解释是生存压力和学术领域太偏，而电影里只表现出一种落魄，观点似乎是：珍爱生命，远离数学。

　　少年唐川和石泓没一点正常高中男生的气质。

我以前看少女漫画有个体验：即使是路人或者明显设定为丑陋的角色，也会画得颜值较高，心想大约是少女漫画家的笔只能画出美型的人物。

现在影视剧里整容怪看得多了，想来一是创作者功力欠奉，二是市场审美不成熟。

　　3.gay里gay气　　石泓和唐川之间，有一个《两小无猜》式的任性约定，出题解迷的游戏可以玩一生一世。

尽管两人工作地点相距不远却多年后才重逢，见了面之后就开始无尽的约会，吃外卖、打球、吃便当、做题、爬山，王凯的眼神对张鲁一基本上保持凝视，较劲之余对其才能的赞赏不绝于口。

相对于日版和韩版，我国的耽美事业果然处于亚洲先锋地位。

　　难能可贵的几点是：改编剧情合理，表演可圈可点，植入广告不算太硬。

　　好坏参半，值得一看。

　　大学时候，我看过苏有朋主演的话剧，明显感觉其普通话比一般台湾明星要好得多，作为明星非常脚踏实地。

那天的舞台上，苏有朋还演唱了两首旋律中规中矩注定不会爆红的歌曲，他的歌喉不错，台下的中老年女性观众对他报以热烈的掌声。

　　作为歌手和偶像明星，小虎队达到了许多歌手终其一生也无法达到的爆红，但他很早就放弃了偶像歌手的身份。

　　作为演员，他试图拓宽自己的戏路，然而不知为何总是没有被关注，个人认为他在《风声》和《杀生》里的演出最为精彩。

还珠格格让苏有朋达到了许多男演员终其一生也达不到的重播率，但他渐渐放弃了演员的身份。

　　在某一期《锵锵三人行》里，按照苏有朋自己的说法，他是被聘用到《左耳》的剧组中作为导演的。

因此《嫌疑人X的献身》更像是苏有朋真正意义上的第一部导演作品。

（尽管《左耳》的口碑不佳，但我认为那部电影比同时期的许多青春片要高出不少，电影前半段可以说非常不错，后半段马思纯的角色死亡之后急转直下。

）　　时间能将一个人的本色渐渐提炼，不断拓宽自己生命所能达到的维度是值得被赞许的。

　　这部算不上完美的作品起码说明了一个国产片始终妄想忽略的事实：请在编剧上多下功夫。

FIN