马戏之王

首先说优点，歌炒鸡好听！

每一首都好听！

无限循环主题曲《This is me》其他优点？

不存在的。

男主巴纳姆就是一个大写的凤凰男，斜杠渣男。

他的经历完全符合马斯洛需求层次理论。

温饱阶段求生存，可以不择手段——拿已经沉入海底的公司货轮做抵押，骗来了银行的贷款。

死气沉沉的博物馆不成，就找来一堆怪胎做马戏才艺秀。

等有了钱，他自然而然地进入了更高的需求阶段——谋求社会地位的体面和尊重。

他飞黄腾达后的第一件事，就是在白富美老婆娘家的边上买一栋一模一样的大房子，无非是想打脸岳父母，证明自己。

他自卑又自私，这在女高音家首演的庆功宴上展露无疑。

觉得岳父母看不起他，他公然在大庭广众出言讽刺。

觉得马戏团里的怪胎们上不了台面，他让他们站着看表演，还不让他们进宴会厅参加庆功。

至于他跟女高音家的关系，说没有暧昧我是不信的，都要亲上了好吗？！

同样是抛妻弃子去远方追求梦想，在《寻梦环游记》里，埃克托落得被女儿遗忘、差点消失的结局，到了这里，巴纳姆居然轻轻松松就追回了老婆，只能说他的白富美老婆真是太容易哄骗了……姑娘们要是遇到这种特别上进、巧舌如簧的凤凰男，千万要擦亮眼睛，不要被骗了！

他们分分钟飞黄腾达了，就对着别的女人星星眼了。

至于大团圆的结局，你们看看就好，千万别当真。

怪胎们根本是别无选择。

除了马戏团，哪里都不会接纳他们。

历史上男主的原型，根本是个大烂人。

本片证明一件事：我狼从不让人失望。

感情到位，场面精美，故事完整，群戏随时爆炸。

至于说剧情简单，我觉得只是节奏问题，如果节奏合理一些剧情完全够用。

不过是情节太紧凑显得起伏不大，给人成功失败一瞬间跑马灯过完一生的感觉。

单就歌舞部分内容足够精彩，没人能说我狼的嗓子身段一个不字儿，传达的鸡汤立意我也全部吃下了，尽管人物的特点没有时间好好凸显出来，但角色多少都有兼顾，或许制作成歌舞剧细细展开会很好，还是像Galavant一样的双男主剧呢！

剧情简单也有好处，本片看着很省心。

戏是积极向上的HE戏，不过男主不是伟光正，虽然做的都是好事，比如给freaks送温暖，为贵族子弟寻自由，但并非出于无边大爱，其实主要为了赚钱。

撒小谎，办大事，彼此都得益，何必太较真。

虽然本片也告诉你：梦想很重要。

但这碗鸡汤只是剧情需要，并没有很认真的在向你推销，因为男主太顺了，顺到你在追梦之前也会下意识地检查自己是否有男主光环。

男主身怀才华可以去追梦，如果不是男主命，做梦谨防连累他人。

（鉴定自己是否男主命可检查以下几点：能否顺利迎娶白富美，妻子支持，孩子懂事，银行大方，劝谁谁入伙，用谁谁给力。

）出演完美的成熟男人，我狼是绝对够格的，可惜他的褶子作为个人魅力的一部分，在演青年时显得有点出戏，还好大部分剧情都在婚后25年，五十岁的阿狼演个四十岁还是很有说服力的：白马王子算什么，即使结婚25年，休嚼克曼还是可以骑着七彩大象迎接你。

休嚼克曼诠释现实角色要比演超级英雄帅得多，甚至可以说超雄是在限制他个人魅力的发挥，换句话说，他本身要比超雄更有感染力。

至少在这个角色上，在一个有点鸡汤，缺少矛盾激斗的故事中，他也成功地引起了大家足够的兴趣。

一般来说，角色的吸引力是会高于演员的。

好的角色，性格鲜明，风格迥特，能自圆其说，通常喜好稳定，也没有“慎独”的需要，比容易行差踏错的真人好多了，这也是为什么演员总需要“人设”来吸粉。

也有例外，休嚼克曼是我认识的唯一一个比角色更有魅力的演员。

他也做些Wolfie做的那种超级英雄的事，但没有Wolfie的坏脾气；他也有Angier追名逐利不顾一切的一面，只不过做得比Angier漂亮很多；不小心流露出不耐烦时，他就是训练机器人Atom的sloppy拳师；他像出身低微的马戏团团主那样能歌善舞，同时也风度翩翩，不输贵族。

我认为他诠释得最好的角色包括同类角色，是为了亲人不惜铤而走险的Keller：好人，与人为善的标准好人，但环境欺人太甚的时候，他报复起来也毫不犹豫。

许许多多角色的塑造中，有人对阿狼伸出爪子的形象挥之不去，但我在看这些角色时从不出戏，更不会联想到金刚狼。

即使他有一身腱子肉，也没有因此被定型，总之他演谁，我看到的就是谁，因为阿狼自己的东西，比他任何一个角色都要多。

我狼的歌舞比演技好，相貌又比歌舞好，身材又比相貌好。

他的“偶像包袱”也和一般人不一样，反派、咸湿、娘炮、吃软饭都可以，但基本没有过毁容求演技的时候，他也总是选择去演那些漂亮角色，一个高大可靠的provider，似乎从来无意突破自己，却不是受外形限制的结果，毕竟他演娘炮也是拿了奖的。

话说回来，为什么证明演技一定要变丑变胖呢，这似乎是个很大的噱头，某演员为了某片速胖/速瘦，大家热烈鼓掌，其实阿狼在体型上做得甚至比这更多更卖力，但这不是他的噱头。

P.T这个角色，在我看来已经很接近他本身了。

他的讲话方式，他的热爱家庭，他的略显浮躁，偶尔不着调，他的努力，忠诚，娱乐精神等等，尤其是火场救人那一幕，别人冒险的时候他阻拦，自己救人的时候也不惧危险。

这就是我心中的阿狼本人：一个理智的保护者，一个冲动的英雄。

在小年这天看《马戏之王》真是很爽，如同提前看了一场春晚，只不过这场春晚是好莱坞办的。

歌舞部分华丽高燃，但正是太过高调的歌舞群像，反倒掩盖了影片本身的传记属性，剧情是它最大的诟病，既单调又急促，不过在电影院看歌舞类电影是很值回票价的，几分钟一个燃点，一个燃点一次泪目，马戏的神奇之处就在于不论你是平民百姓，还是富贵的上流人士，总能从中获取到最廉价的快乐；而每一个不被社会接受的“怪人”，无论你是侏儒还是巨人，无论你的肤色是黑是白，都能在马戏团中找到家的感觉。

马戏之王的经历告诉我们，不要忘记你的初心，当你被浮华蒙蔽了双眼，请摸着你的胸口，细细感受那里是否还有一颗为梦想跳动的心。

This is the greatest show.

丧文化、佛系文化风靡了一整年，难得在年底见到一部又燃又燥的歌舞片。

这部歌舞片由《爱乐之城》的音乐团队打造，“狼叔”休·杰克曼领衔主演，讲述了美国传奇人物P.T.巴纳姆的真实经历，影片的名字既是巴纳姆最著名的头衔——《马戏之王》。

巴纳姆（休·杰克曼 饰）出身于社会底层，与富家小姐查丽蒂（米歇尔·威廉姆斯 饰）是青梅竹马。

虽然两人存在地位差异，巴纳姆的奇思妙想却总能吸引查丽蒂的好奇心。

长大成人之后，查丽蒂不顾家人反对嫁给了巴纳姆，并且有了两个女儿，日子虽然清贫，但一家人过的很幸福。

可是好景不长，巴纳姆突然失业了，一家人的生活陷入困顿。

为了养家，巴纳姆突发奇想，他贷款买下一家博物馆，并且广招奇人异士，组建了一个马戏团。

巴纳姆召集的这些奇人异士中，有社会上的小偷、骗子、杂技演员，也有侏儒、巨人、毛孩、胡子女、连体婴这种能够吸引观众的边缘人。

为了制造噱头，巴纳姆运用了营销炒作的包装手法：将500磅的胖子虚报到750磅，谎称巨人拥有爱尔兰血统......说服这些受尽歧视的边缘人站在舞台上并不容易，作为精明的商人，巴纳姆给出的理由直击痛点：反正别人总要嘲笑你，为什么不借此赚点钱？

巴纳姆还向这些边缘人保证，他们在舞台上不会受到歧视，得到的只有观众的赞美和掌声。

金钱和尊重正是这些边缘人所需要的，所以巴纳姆很快组建了一支训练有素的表演团队，每一次演出都赢得了满堂彩，巴纳姆也赚的盆满钵满。

当然，在保守的19世纪，也有不少人抵制马戏团的表演，认为他们是怪胎、异类，甚至在马戏团的周围抗议......《马戏之王》更多是在表现歌舞，弱化了对巴纳姆人物经历的描写，因此并不算一部传记片。

历史上的巴纳姆除了创办马戏团，还是一位“骗局大师”。

他曾在博物馆里展出过很多稀奇古怪的东西，例如著名的“斐济美人鱼”，以及号称活了161岁的黑人老妇，不过这些展品后来都被证明是假的。

可以看出， 巴纳姆玩的这些噱头可以哄骗普通观众，上流社会和知识分子则是嗤之以鼻的。

《马戏之王》里就有一位苛刻的剧评家，在报纸上将马戏团批的一文不值。

巴纳姆于是反问他：为什么你作为一名剧评家，却在剧院里找不到快乐？

不过出于商业角度考虑，以及自身的凤凰男心态，巴纳姆还是决定转型。

他不惜重金挖来著名的剧作家菲利普（扎克·埃夫隆 饰），以及有着“瑞典夜莺”之称的歌唱家珍妮·林德（丽贝卡·弗格森 饰），希望借此取悦上层社会。

作为一部歌舞片，《马戏之王》既有马戏团的下里巴人，也有“瑞典夜莺”的阳春白雪，没有踩一捧一，可谓雅俗共赏。

影片最大的亮点就是编舞、剪辑和原创音乐，其中几段舞蹈的设计可谓巧妙：巴纳姆与妻子刚刚成家时，两个人在雾气弥漫的夜色中起舞，营造出一种浪漫的氛围。

随后镜头一转，舞台变成挂满白色床单的阳台上，既体现了生活气息，床单也成了一项重要道具，和舞蹈完美的融合在一起。

巴纳姆在酒吧里拉菲利普入伙时，两个人（外加一个酒保）以酒杯为道具贡献了一段舞蹈。

在这段歌舞中，巴纳姆向菲利普陈清利弊，菲利普则摇摆不定，趁机加价。

两人的觥筹交错中，酒杯被不断的抛来掷去，却又无一失手。

以酒杯为道具，不仅易碎的特质让观众提心吊胆，酒本身也是结盟的象征。

最终菲利普决定入伙，杯中酒也被两个人一饮而尽。

影片难度最大的一段歌舞，可能就是菲利普与黑人女孩安的双人高空对唱。

其中饰演菲利普的扎克·埃夫隆是《歌舞青春》三部曲的男主角，饰演安的赞达亚也是舞台剧出身，两位演员的舞蹈功底自然不在话下。

这段舞蹈发生在菲利普与安的感情出现危机的时刻。

因为地位不平等导致的自卑心理，安对菲利普刻意躲藏，利用绳索和吊环在舞台中来去无踪，菲利普多次想攀上安的绳索，却重重的摔倒地上，弄得满身尘土。

伴随着双方在歌词中倾诉情意，两个人的步调开始合拍，舞姿开始和谐，但是彼此的心结始终没有解开，舞蹈最终以安的离场结束。

除了近乎炫技的舞蹈，影片的原创歌曲也广受好评。

《马戏之王》电影原声带（由大西洋唱片发行）连续4周位列Billboard（美国公告牌）专辑榜前三。

其中“胡子女士”Keala Settle主唱的《This Is Me》还获得了金球奖最佳原创歌曲奖，以及奥斯卡最佳原创歌曲提名，据悉Keala Settle将在第90届奥斯卡现场演唱这首歌。

如果说《This Is Me》是一首激昂、励志风格的歌曲，那么“瑞典夜莺”演唱的《Never Enough》则属于那种直击灵魂的抒情乐。

丽贝卡·弗格森饰演的“瑞典夜莺”在片中以惊艳的美貌亮相，不过为了歌曲达到最好的效果，这首《Never Enough》是由参加过《美国之声》的专业歌手Loren Allred演唱的。

这首歌有多好听呢？

反正夜莺一开嗓全场都安静了，大海鸡皮疙瘩起了一身。

对于普通观众来说，艺术是没有高低贵贱之分的，无论是马戏团还是歌剧院，无论是“胡子女士”的《This Is Me》还是“瑞典夜莺”的《Never Enough》，只要好听好看，观众就会买单。

对于上流社会来说就不一样了，在他们的固有思维中，阳春白雪才是艺术，马戏团只是杂耍。

但是看到巴纳姆马戏团给人们带来的欢乐与笑容，之前那位苛刻的剧评家也不得不改口：这也许不是艺术，但这是一场人性的狂欢。

十分应景的是，和片中那位剧评家的观点一样，《马戏之王》在上映后也遭到了口碑的两极分化。

影评人和娱乐媒体对这部影片弃如敝履，普通观众却趋之若鹜。

在专业影评网站烂番茄上，影评人给《马戏之王》的新鲜度是不及格的55%，而观众的满意度却达到了90%；在大众影评网站IMDb上，有6万多名影迷打出了8.0的高分。

大海完全能想象专业人士们想要一部什么样的《马戏之王》，就像各大电影节最热衷的题材一样，传记片、文艺片、LGBT片，最好着重描写一下马戏团的奇人异士们怎样受到歧视，然后去抗争、求平权，这种套路最合学院派的口味。

如果再加上动物保护主义者与马戏团的矛盾冲突，以及这些因素造成马戏行业逐渐凋零的现状，影片的立意和深度绝对可以更上一个档次。

不过就像巴纳姆曾经想跻身上流社会，最终发现还是马戏团更具人情味一样，《马戏之王》在106分钟的时长里也做了取舍。

影片舍弃人物的争议，而是选择呈现一场完美的，能够让观众快乐的歌舞秀。

事实证明，谁说又燃又燥的歌舞片就不受观众喜欢呢？

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《大娱乐家》（大陆译名：马戏之王）这部电影有些特殊，我希望能更全面与客观地表达我的想法，所以我选择从故事线、原声带和整体三个角度来评分。

首先，在这里【强烈推荐去电影院看这部电影】，你绝对不会后悔。

我期待了很久这部电影，因为当我看了预告后有属于我自己才懂的共鸣，电影展现给我的力量是很强大的，这大概也是当我听着里面的音乐时哭了的原因，但我不觉得羞愧。

实际上，电影并没有达到我的预期，但好在原声带拯救了这部电影糟糕的故事线，外加上演员的惊艳演出和精彩剪辑，这些几乎可以让你忘却故事线，尽情享受在这场视听盛宴中。

首先我们来谈音乐。

感觉用无数的赞美词都不能简单描述电影原声带的成功，每一首歌都是经过精心制作，并由演员们倾情演绎的。

正如前面所说，这是一场视听盛宴，美奂绝伦，激情澎湃的鼓点会让你想在影厅里跟着跳舞，娓娓道来而舒缓的旋律又能震撼心灵到让人流泪，这大概是我继《爱乐之城》原声带后另一个大爱的电影原声带。

这些音乐赋予了电影新的生命，让它更生动与感人。

我现在想再去电影院看一遍电影，只为了音乐。

但为什么说电影故事线很糟糕？

电影始终是围绕着休叔饰演的主角，若是电影内容的表达将平衡的天平向那些被人们所唾弃讥讽厌恶的群体倾倒一些，故事倒不会这样糟糕。

我甚至可以用简短的几句话就能概括出电影的全部内容，以致于单调俗套的让人想翻个白眼（不希望被剧透的人请略过接下来这一段）：男主承诺女主要给她最好的生活，然而却只做着无聊的生活。

不过一次发生在南中国海的事故让他所在公司破产，也就意味着他被辞退了。

随后他想到了好点子，要开一个怪奇博物馆，并开始四处招揽演员办秀场。

在尝试了成功之后，他被利益蒙蔽双眼抛弃了帮助他成功的那群真正好的人，去追求虚无的名利。

然而就在自己的剧院被火烧了和妻子发现真相后幡然醒悟，并唱起了燃到炸的歌，去追回了妻子并东山再起，成就了我们现在看到的马戏团形式，随后选择传授衣钵回归家庭。

电影讲述的确实应该是这个人的事迹，可惜的是，让电影更饱满和丰富的理应是从他的视角去展现让弱势群体站上舞台的人性光辉，去展现在这个社会中需要受到认同和理解甚至赞赏的人，去展现那种对躲藏于平凡生活的反抗，励志与温情并不是只有几笔的描写就能表达的。

到最后，在传统美式家庭观念下，电影进入了尾声，也只有音乐最值得回味。

说的难听一点，这部电影是十几个MV加上一点镜头拼凑起来的歌舞大杂烩。

但是，还是很推荐看这部电影，精彩与惊艳始终是盖过糟糕的，这是这个圣诞节收到的第一份礼物，来自20世纪福克斯。

I totally get people talking like the script is weak, the way of its storytelling is absolutely making no sense at all. OK. OK. Fine. Totally agree with you. BUT, did you see that choreography? Did you feel the beauty of the rhythm? Omg, to describe the movie from these two perspectives, IT'S THE BEST. ABSOLUTELY THE FIRST-CLASS PRODUCTION. I'm just saying, not all the people value these two things as much as music fans (like me) do. And of course it's fine, I just want everyone to understand why I give it a very positive comment.

作为歌舞片完全可以打四星以上，然而作为传记片简直想打负分。。。

整部电影就像一场过于华丽的作秀，起承转合都在提醒人这是一个主旋律的故事（或者说非常俗套），更不用说将所谓“真人真事”过于美化，以造就一位所谓的马戏之王。

然而不查不知道实际上这位“greatest showman”的第一桶金几乎是用人命赚回来的，根据Wiki资料，真实的Barnum赚取第一桶金的方式实际极为残忍：他雇佣了一位又盲又瘫的老人女奴来假扮华盛顿总统的160高龄护士，迫使老人每天工作10-12个小时甚至在她不堪劳累去世之后举办了一场活体解剖为大众揭示这位老人的真实年龄，虽然估计也未必挣到几个钱（每位观众收费50美分）但这场毫无人性的解剖秀便是他策划的第一场秀并从此开始演出家之路。

片中恰好出现过一位面目畸形的老妇人向年少时一无所有的主人公施以援手给了他生活的希望，虽然不知道是不是有意设计的，但对比历史真相来说实在有些讽刺。

而影片中联合怪人们展开的马戏生意实际上是在Barnum六十岁以后才开始的，那时的他已经积累了足够的资本与名望，经营起来并无几多波折。

影片虽然在最后有所转折，但事实上怪人们始终是这位马戏之王创新以及盈利的一种手段，而非他惺惺相惜的伙伴。

另外主人公和歌手Lind之间的感情线也实属加戏，真实情况中Lind只是受不了Barnum为了赚钱的高强度演出频率而中途辞演但两人好聚好散丝毫没有影响彼此事业，而Barnum后来的破产也只是因为私人投资失败跟巡演告吹完全无关。

还有非常非常想吐槽既然保留了歌剧的设定为什么要给Lind写一首流行曲？？？

虽然是首很考验唱功的歌但放在歌剧院的舞台上还是充满违和感，认真的希望美国人不要再搞这种皮毛的高雅了。

这里不得不提同样是因为马戏表演改变一生的故事，去年法国拍的Chocolat就很还原，关于种族、阶层和迷失自我的问题也远比这部深入人心，也可能确实Chocolat真人的故事性就更胜一筹吧，而且能请到James Thiérrée来搭档出演也太加分，有兴趣的朋友可以去搜搜看。

虽然碎碎念了这么多，但想说单纯为了歌舞这部电影也还是值得一看的，音乐很燃，全员舞台功底在线然后特别想给休叔的舞蹈爆灯！！！

跳得太有力太流畅了！！！

无论真相与故事多么糟糕，这部电影作为追求视觉听觉享受的作品来说仍然称得起是一场great show！

配乐:9.5分剪辑:9.5分舞美:9.5分摄影:9分剧本:6分

马戏之王当你进入剧情，就已经输了。

因为这部电影的剧情甚至可以一眼望穿，所以如果是要来看PT的一生是怎样过的，那么就完全浪费了别出心裁的视听盛宴。

一秒也不愿意，也不需要进入剧情，就完全沉浸在歌舞中醉生梦死就好。

与去年的《爱乐之城》相比，歌舞不知道要高出几个档次了，一个是顶尖，一个是业余。

但不得不说，爱乐之城把重点放在了故事和戏剧张力上了，与马戏之王侧重点还是不同的。

爱乐之城马戏之王的剧情基本也属于类型片了，说剧本分数低只是单纯的说剧本，并不是说电影不好。

反倒是，这样的剧本和出色的歌舞十分的合适，给视听效果留出了无限大的发挥空间，而不是沉浸在情节中不能自拔。

这是讲世界上最伟大的大娱乐家PT的传记，PT的一生都用完美的方式进行过渡，各种过渡都十分的有美感，不禁想起了最爱的《雨中曲》，和马戏之王相同的是，都是歌舞片，都是传记。

不过雨中曲记录的是当下，才成为经典。

马戏之王与之比较像的还有就是，讲述了新事物出生不被尊重不被接受的问题。

世界上第一场马戏演出多么的门庭冷落，世界上第一部有声电影又遭受了多大的质疑和抨击。

虽然历史洪流不能阻挡。

如今院线哪还有什么无声电影，甚至歌舞片都少之又少。

说到这里，其实当年有声电影遭受抨击也是有依据的，对于当时的一些电影理论家的理解，无声电影要想讲好故事，必须要利用好动作语言，毕竟也只有动作言语。

然后有声电影的出来，必定冲击了那些靠动作来说话的演员。

想象一下卓别林如果突然开口讲话了，说：“我的帽子哪儿去了？

”而不是东张西望的情景，该减少多少有趣的动作元素。

所以当年批判有声电影也是有一些依据，不过相对于利弊分析来说，声音的出现，还是给电影艺术带来了更多无限的可能，打破了很多束缚，也能更加多元化（不适用于国产某些烂片）。

雨中曲20世纪20年代末，歌舞片和有声电影一同问世。

而雨中曲（1952）就是演绎了新事物出生不被尊重的故事，不同于百老汇，雨中曲的歌舞和故事核都还是非常先进的。

传世的舞蹈加上永恒的戏剧力量，将它推向了电影之巅，那种质感让人着迷，有时候会很荣幸自己出生在20世纪不论是初还是末，都觉得自己经过了这一百年。

最后还是认为，歌舞片不需要电影的某些逻辑。

反而，恰好，不需要一个太完美的剧本来喧宾夺主，如果你视听设计真的完美的话。

毕竟电影艺术无国界，无国籍，又无限。

开头的歌就感动得想哭。

因为两个对梦想充满着期待的孩子，慢慢长大了，见到了生活中不美好的那一面，但是最后他们在一起的时候，还是在向往着未来。

Barnum通过自己的想象力，聚集了一班怪人，聚集了财富，但是因为“低俗”“媚俗”被上流阶层拒绝在外。

他为了更多的尊重和名利曾经“出轨”过，对上流阶层的代表Jenny说“之前干的都是蒙蔽人心的，现在要给他们看点真的”。

I wanted to be more than was。

但是其实他拥有的一切都已经足够了。

This is me让我疯狂泪崩。

“I made no apologies！

this is me！

”感同身受。

和自己的不完美和解，是一条要走很久的路。

随便记几个点：在剧院都笑不出来的评论家、歌舞青春的男主成为了合伙人、赞亚达！

、女主好漂亮、好名声坏名声都是宣传，黑红也是红、人的高度只局限于眼界敲海报、撕海报这段的镜头开头和两个女儿在阳台上那段、男主陪Jenny参加巡演这段都好美。

陪Jenny这段的转场做得很好，也很有对比，马戏团这边大家备受指责，女主一家都在挂念父亲，巡演那边也是鲜花与掌声

前言1.歌舞片概念：歌舞片是一种融合了电影的叙事以及音乐特效，在整个影片中以声音取胜，以舞蹈辅助情节的独特的电影表现形式。

2.好莱坞歌舞片发展的三个阶段：第一阶段：早期形成与发展（1920年代后期），这一阶段主要是好莱坞歌舞片的形成与发展时期。

第二阶段：歌舞片的黄金时代（1930—1960），这一阶段是好莱坞歌舞片的快速发展以及繁荣的时期。

出现了多部经典影片，如《音乐之声》《雨中曲》《出水芙蓉》等。

第三阶段：好莱坞歌舞片的复兴阶段（1970至今），在经过三个黄金阶段的发展之后，好莱坞歌舞片也逐渐走向了低谷。

→这一阶段属于歌舞片“仰卧起坐年”。

虽然也有《芝加哥》《红磨坊》《爱乐之城》这样爆火出圈的电影，但也都是各几年才有一部，总体处在没落、改革与复兴的阶段。

《马戏之王》电影本身研究分析首先我们从三位比较重要的演员讲起：第一位是有着“澳洲最佳歌剧演员”之称的休·杰克曼。

1999年凭美国音乐剧《奥克拉荷马》并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。

2000年凭《X战警》系列中的超级英雄“金刚狼”而成为好莱坞明星，被影迷们称为“狼叔”。

他是少数在电影圈和百老汇两个舞台上都获得多个奖项的艺人。

第二位——扎克·埃隆夫。

他因2006年主演迪士尼原创电影《歌舞青春》而成名，获得第8届青少年选择奖最佳突破TV明星奖。

作为童星梦工厂（即迪士尼）万里挑一选出来的男主角，扎克·埃隆夫在歌舞方面的实力不可小觑。

第三位——赞达亚·科尔曼。

2010年，出演迪士尼原创情景喜剧《舞动芝加哥》赞达亚和扎克·埃夫隆同为迪士尼童星。

众所周知，迪士尼对于旗下童星的要求可谓非常严格，除了气质上的相符与一定的表演能力，他们还需具备良好的唱跳水平。

丰富的舞剧经验让她在《马戏之王》里很好地驾驭了角色所要求的高空舞台表演。

由此可见，马戏之王的制作班底可谓是非常有野心的，在音乐的制作上面也是用心至极。

三位主演聊完三位演员，现在我们来讲一下《马戏之王》的基本信息：《马戏之王》是由Twentieth Century Fox Film Corporation出品 ，迈克尔·格雷西执导，休·杰克曼、米歇尔·威廉姆斯、扎克·埃夫隆、赞达亚·科尔曼、丽贝卡·弗格森主演的歌舞片，于2017年12月20日在美国上映；2018年2月1日在中国内地上映。

该片改编自真人真事，讲述了美国马戏界传奇人物巴纳姆从无名小卒变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师的故事。

《马戏之王》这部电影作为一部原创歌舞片，这意味着创作者不必再受到经典唱段和固定剧情的限制，反而能够自由的通过音乐的起承转合来服务电影叙事。

以《This is Me 》为典型：音乐开头采用钢琴曲后转向敲击乐合唱到后半段弦乐到结尾重新采用敲击乐和合唱，都在一定意义上暗示了一个关于个体命运和心理认知崩塌与重建的故事。

除此之外，在《马戏之王》中还体现了几大歌舞电影的基本特点：（1）音乐原创性音乐的性质决定了它与戏剧在美学层面上的亲缘关系，而音乐的流动性恰好可以与戏剧的运动性相通相融，因此，音乐的原创性会更加契合剧情的逻辑与行进节奏，从而完美的体现剧作的整一性。

（1）纵轴因素与原创音乐的艺术功能①润饰戏剧角色戏剧角色是由一个动态的审美意象创作而成的，是音乐的戏剧载体，音乐激发了角色的灵动性，令戏剧角色的羽翼更为丰满。

在影片《马戏之王》中，除了故事情节赋予的性格色彩以外，每一个戏剧角色还拥有音乐符号为之定义的性格特征。

②丰富戏剧语言时至今日，戏剧的发展形态已经无法将音乐和语言这两大要素割裂开来，在《马戏之王》中，大量的语言表达和呈现都依托于歌曲中的音乐旋律，而一向在戏剧中占据牢固地位的语言也被这种层次丰富的音乐语言所替代。

③补充剧情，渲染情境音乐作为客观存在的要素之一，虽无法改变戏剧情境的本质，却仍然可以实现补充情节和渲染情境的功能。

音乐与戏剧的融会交互正是音乐电影的属性所在，在《马戏之王》中，音乐便是戏剧的点睛之笔。

好莱坞歌舞片1.上世纪好莱坞歌舞片辉煌时期①传统好莱坞歌舞片的主题构建在传统好莱坞电影中爱情表达+奇幻想象基本上是永恒的主题，例如电影《红菱艳》讲述的就是一个激荡的爱情故事，以及根据童话故事改编的经典魔幻电影《绿野仙踪》，它们的主题构建几乎代表了好莱坞歌舞电影的类型片典型模式。

②经典好莱坞歌舞片叙事结构经典好莱坞歌舞片中叙事结构往往都是完整的，采用单一的线性结构和连续性剪辑，以人物的因果关系为中心，通过欲望来推动情节的发展，结尾往往是大团圆式的结局。

③歌与舞，大多数电影只拎一头以《雨中曲》为例：歌舞顶尖无死角；舞王吉恩·凯利-《一个美国人在巴黎》音乐来辅助舞蹈元素《音乐之声》、《绅士爱美人》则采用舞蹈来辅助音乐元素《红菱艳》、《出水芙蓉》：则是多为突出舞蹈元素2.新世纪歌舞片——迪士尼（青春化）米老鼠俱乐部又称新米老鼠俱乐部，在美国迪士尼儿童频道始建6年后恢复了多年以前的米老鼠俱乐部。

这次米老鼠俱乐部运营了5年左右。

新米老鼠俱乐部培养了众多明星，如：布兰妮·斯皮尔斯、克里斯蒂娜·阿奎莱拉、贾斯汀·汀布莱克、瑞恩·高斯林等。

米老鼠俱乐部的成员在后来几十年内独占了欧美唱片市场，为欧美乐坛培育了不少人才。

贾斯汀·汀布莱克和瑞恩·高斯林也成为了好莱坞演员。

其中，瑞恩·高斯林是好莱坞经典歌舞片《爱乐之城》的主演，其早期歌舞经历为他日后的演出奠定了基础。

米老鼠俱乐部部分成员不足之处：①2000年《中央舞台》拉开了新世纪青春型歌舞片的大幕,青春校园题材歌舞片层出不穷。

迪士尼抓住机遇，其出品的歌舞影视剧在当时最为出圈。

例如：《汉娜蒙塔娜》：麦莉·塞勒斯 主演《少年魔法师》：赛琳娜·戈麦斯 主演他们虽然要求主创具备唱跳能力，但基本上仍仅是作为宣传噱头而未落实到实处（影视剧里），并同样没有避开一头重的情况。

②转折点：2006年的《歌舞青春》——新世纪青春型歌舞片最成功的一个系列随后迪士尼才更加注重将唱跳歌舞运用到影视剧中，唱跳比例大幅度增加。

如：《摇滚夏令营》、《舞动芝加哥》、《丽芙和玛蒂》。

但主要还是低龄化、青春化，受众有限。

3. 新世纪歌舞片——好莱坞歌舞片①新世纪好莱坞歌舞片特点新世纪好莱坞歌舞片淡化了传统歌舞片中乌托邦化的元素，越来越多的亚文化进入歌舞片的表现视野，歌舞片呈现出相当杂糅和多样化的特征，类型特征变得更为丰富。

随着新世纪好莱坞歌舞片在类型上的衍变，其电影音乐主题也更加深刻与多元。

A.主题上：多元。

新世纪以来，好莱坞歌舞片的表现主题更加多元化，涉及到了不同时代、地域、民族与群体的题材。

B.风格上：混杂 。

它们糅合了各种风格的音乐，还将音响中的动效融入音乐之中，以展现更具冲击力的视听效果。

C.结构上：复制、碎片化与拼贴 。

新世纪好莱坞歌舞片将现成的古典、流行、探戈、摇滚等音乐作品进行了拼贴组合。

D.功能上：非阐释性、参与叙事 。

它们将现实环境与非现实环境频繁穿插，把描绘人的现实生活与抒发内心真实想法交叉进行。

②新世纪好莱坞歌舞片总结总之：新世纪好莱坞歌舞片全面地、整体地在音画结合中实现了电影时空的重组和再造，不仅包括线性与交错式时空架构，而且囊括了套层性时空结构，音乐在其中扮演的角色也格外重要。

③突出重围者鲜少为传统型歌舞片，更加重视歌与舞的统一。

例：《芝加哥》、《红磨坊》、《爱乐之城》。

《芝加哥》：事实上《芝加哥》能有针砭时弊的主题和多姿多彩的人物塑造在歌舞片中就算鹤立鸡群了另外《芝加哥》里面的歌舞非常多，除了少数歌曲属于“诉说心声”性质，大多数歌曲具有叙事性，而且内容的含量很大。

整部影片的歌舞（除了最后一首例外）全部是女主角的精神幻觉，但通过歌舞中间的过门，穿插反映出现实世界所发生的事，因此歌舞非但没有拖剧情的后腿，反而像一列火车把剧情飞快地驶向前方。

《红磨坊》：《红磨坊》在剧情和思想上并没有多大的突破（它的男主角源于另一部经典歌剧《波西米亚人》），但在表现手法上却下足了功夫，打破了歌舞片轻歌曼舞的传统，开创了一种新的融合歌舞和戏剧的电影语汇。

现在好莱坞影片越来越多利用现成的流行歌曲（而非为影片创作原创歌曲），其作用从简单的层面看能加强时代感，但更复杂的情形是，它能发挥古希腊戏剧中合唱团之妙，即所唱的内容对银幕上的情节加以提示、说明、反驳、质疑等，而《红磨坊》更把这种手法推到登峰造极的地步。

《爱乐之城》：该片虽然故事比较老套，但是在视听语言的呈现上，查泽雷导演使用了大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。

在歌曲选择上，也独具匠心，用音乐来讲故事，另外《爱乐之城》中歌舞戏的“施展”空间都相对开阔，空间上的开阔感，与整部电影表面上明亮的情绪基调对应，也令每场歌舞的出现，人物的情感张力都得到了加强。

《马戏之王》在好莱坞歌舞片方面的突破1.《马戏之王》的不同之处定位：新世纪好莱坞对传统歌舞片的融合与突破 & 生活类歌舞片传统好莱坞歌舞片：传统好莱坞歌舞片多是喜剧故事，影片节奏明快、优美浪漫、华丽热闹，较少涉及批判现实的严肃题材。

-合家欢式生活类歌舞片应算是歌舞片类型中投资成本最低, 且鲜有人关注的一种。

所以此种类型的歌舞片产量不算多。

该片没有艰涩的政治意识、没有凄凉的历史背景, 只有每一个充满个性的人物对于生活的热情与梦想, 用积极向上的精神本质和轻松诙谐的戏剧情节感染观众;同时, 对当代爱情、婚姻等社会问题的讽刺与思考也提高了影片的艺术性与思想性。

2.《马戏之王》中的新世纪好莱坞歌舞片特点①在传统爱情的主题上融入了更加多元的内容，如梦想、种族、阶级、边缘人物等。

②在音乐元素的运用上有：流行唱法和美声的融合；现代流行打击乐器架子鼓和传统管弦乐器；键盘类乐器（钢琴）使用比例降低；在故事设定的19世纪背景下采用吉他乐器；歌舞音乐镜头化。

结语近年来，好莱坞大片和一些商业电影迅速发展，这对好莱坞歌舞片来说既是挑战也是机遇。

《马戏之王》作为好莱坞歌舞片中的一颗小小明星，虽然力量薄弱，但依旧为好莱坞歌舞片行业注入了新鲜的血液。

它的奋力突破和多角度的创新融合，彰显了好莱坞歌舞片依旧留存的活力，在推动好莱坞歌舞片多元发展的道路上发挥了重要作用。

参考文献：