万物生长

傻缺电影，要说唯一有意思的地方就是男主角在酒店大堂跟女主说他觉得女孩像杯酒，什么越喝越醉，越喝越飞。

后面女主请男主到自己家的时候，就给男主递了一杯酒，表示：那姐姐这杯你尝尝呗但整体节奏稀烂，表演浮夸，选角不当，剧情矫情，狗血喷头，（也就中间那几段动画和演员穿插的片段算不错。

）子宫比喻成一间房子那一段，前脚男主女朋友刚说完她要通过高强度运动让宫壁脱落，后一秒剪切到一间老房子在震颤中墙皮脱落，吊灯坠落。

本来算个亮点，结果不知道是导演脑残还是她觉得观众脑残非得让男主角用本片中灾难性的旁白说一句：自那之后我想到子宫就觉得它是间老房子……（原话记不清了，反正台词也写的跟那什么似的。

）我一个男的都能看出来冯唐那原著小说就是青春期傻逼直男性幻想，李玉作为一个女导演看不出来？

而且还拍得更加剥削女性！

如果说《观音山》和《苹果》还算表现底层人民尤其女性在生活和社会当中会遇到的困境，那这部就完全是直男被迫害妄想综合征！

前后两个女性对象都被开大奔的处长在自己先后染指，（也不知道是李玉还是冯唐对于开大奔的处长有心理阴影）中间这一个还掌控欲太强！

到最后背叛自己的前女友临死前还对自己念念不忘，而后认识的大姐姐在自己当面说她是鸡之后还找回来，自首之前还得陪男主炮震沙滩！？

全篇沙溢扮演的白老师（武林外传联动？

）一直在说学医多伟大，学医多光荣，学医要严肃，学医要谨慎。

片中莫名其妙出现的那位大叔，死去的男主前女友以及最后突然复活的看门大爷（超现实镜头是你这么用的吗？！

）好像还想表达什么生命观和死亡观，到最后你表达了个＊＊ 还学医这个，学医那个，你们这就是侮辱医学，医学生估计杀人的心都有了。

（PS：看到有一篇影评说男主角前后经历的三个与他发生亲密关系的女性代表了国家在一段时间的两次转型，三个阶段。

不说这是否是过度解读，如果说李玉导演真有此意那这么说李玉导演除了一直模仿的娄公子，现在吕乐导演也成为她的模仿对象啦？

《赵先生》早已更清晰也更完整的完成了这个表达，所以不顾珠玉在前执意步人后尘，而且画虎不成那也就只能是东施效颦！

）最后即使导演是一名女性我还是要说，李玉导演您和冯唐大师一块都听着：我＊＊＊＊＊＊＊

对着梦中情人没有上下限地持续分泌荷尔蒙，直到猝死，每个人都冲动地就像发情的野兽，是青春。

看见人都不爽，对自己无可奈何，对世界失望透顶，总想着和谁打一架，哪怕自虐也行，这也是青春。

这样的青春，李玉都点到了。

青春原本如此，就像《观音山》里，每个年轻人都有支离破碎的过往，青春如同被蜘蛛网黏住的虫子一样，只有徒劳的挣扎而已。

于是不停做爱，于是打架哭泣，于是向往死亡。

电影《万物生长》里充斥着暴捩甚至变态的怪口味。

解剖尸体的桥段多得像吃饭，医学院随处可见的白色骷髅，四处翻飞的人头，福尔马林像洪水一样在教室里流淌……弥漫在大学里面的，再纯洁不过性，再堕落不过欺骗。

白露是整个影片里，情绪最饱满，最青春活力，最有说服力的角色。

她和秋水厮守，和所有男女那样相爱，然后被劈腿，不甘心，歇斯底里大哭大闹之后。

然后变得甘心，从容选择别人。

而与白露相比，柳青虚幻地就像一个梦境，莫名其妙地来去，如同聊斋志异里面的孤魂野鬼，加上范爷妖魅的气质，感觉太美太不真实。

她怎么会喜欢上秋水这么一个一穷二白的痞痞的穷大学生？

难道是报恩？

片方说主演是范冰冰，观众都看得出来齐溪演的白露才是，太抢戏了。

最悲伤的角色是小满。

故事交代的很少，却最可怜，导演吝啬得甚至没有给小满一个正脸镜头，只在停尸间才能看到她。

她的死像一面镜子，昭示了秋水鄙琐人性的大爆发。

停尸间里，秋水面对小满的那句台词深得我心：“那一刻你才知道你是有多么自以为是：你以为你一眼就能看穿生活，没想到生活却老是给你大耳光；你一直都觉得自己很痴情，可是从头到尾始乱终弃的好像都是你。

”“你是我这个夏天拥抱的最后一个人。

”这句话，小满对秋水说过，柳青也说过。

她们注定悲哀，似乎只是那个夏天秋水记忆里的一抹夕阳。

那个夏天究竟发生了什么，没有人在乎。

小满、白露和柳青分别代表了三种女人，是女人的三个阶段。

小满是秋水的初恋，她永远定格在少不更事的中学，是秋水影子一样的过去；白露代表充满青春活力的大学爱情，是秋水有滋有味的现在；而柳青成熟风骚，性感美艳，是秋水向往的未来。

这样的设定必然不是无意为之。

然而，这三种貌似完美的女人，都被秋水给搞丢了。

搞完女人以后，他就成了哲人。

明白了女人是什么样的生物，也开始了痛快地告别。

于是有了这部电影。

秋水是那么地闷骚。

于是，女人们开始问他，你怎么闻起来这么骚啊？

韩庚演不出北京男人的那种感觉，太邪性，怎么看都像东北小流氓。

不过，秋水也不是什么正人君子。

这个角色虚伪得连自己都相信了，空有好皮囊，又有很多大道理。

他脚踏三条船，每个女人都对他死心塌地，每个人都只是陪衬，最后他再来一个人生大回顾大总结，用别人残酷的回忆丰富了自己的人生。

而那些花儿败的败，死的死，散的散。

可悲哀的是，女人都相信他，总爱着他。

男人不坏女人不爱，没有女人会拒绝一个闷骚的男人。

而这个男人还会写小说。

每个人都有过这么一段青春，每个人也都曾经不是东西过。

青春不是人们意淫地那么完美，纯洁地似乎只会唱国歌。

青春里的每个人都像是杀人的野兽，躁动不安。

而负责回忆青春，杜撰青春美好的人，常常是那些已经没有青春的人。

看完电影，我怎么也想不起自己的青春，主角忧郁地撕心裂肺，我近乎无动于衷。

因为我不曾这么躁动分裂过，也许有，也记不起了。

我只是安安心心看书考试，没有酒精，没有爱情，没有解剖，没有所有情绪在一个时间的大爆炸。

可以肯定的是，我没有说“青春再见”那样的话，只是让青春悄悄地消逝于无形。

不过，看着别人的青春，也许是冯唐的青春，也许是李玉的，也是极好的。

在舍友的安利下我看啦这部片子，看完之后的感受就是从何说起。。。。

每个人都有青春，青春有认真，胡闹，彷徨，坚定，迷失等等。

看到他们的样子让我回想起自己的大学生活。

像片中的主角们一样，考试的时候也做过小抄啥的，糊里糊涂进行着测评考试。

大学生活说枯燥也枯燥，说有趣也有趣。

有吵闹有欢笑，青春就在不经意间悄悄溜走啦一部分。

看电影的第一部分还是挺有共鸣的。

然后说说其他部分，说实话看这部片子我没有看出来谁是女一，本来以为是范爷，但范爷出场戏份看着挺少的。。。。

接着说剧情，看完整个剧情我能说我压根没看懂电影讲的是什么故事吗！

稀里糊涂的女二（暂称女二）就劈腿啦，女一和男主稀里糊涂的就吵起来啦，然后就是时过好多年（一般的电影套路）男主和女主相遇，完美结局。

看的我是一头雾水。。。。。

值得夸得是韩庚演的很好，放的开，范冰冰也还可以。

最有趣的就是男主的室友啦，一个个很欢脱，哈哈青春的味道有，但不重，其他的我就没有读出来啦。。。

这部电影选取了一部具有话题性的小说来改编，可以看作一种策略上的取巧，可是也为后续再创作增添了负累。

今天的点映据制片人方励说是“全球第一场”，身边坐着的许多大学生都是因为看过冯唐的原著而前来观影，他们看完电影纷纷表示和原著感觉大不一样。

对原著印象是协和学霸一个个都挺神的，到了影片里第一场居然就是集体作弊……让人意识到改编完整小说作品其实也需要冒很大风险。

尤其在导演和制片都是艺术性格比较强的人的情况下，把小说交给他们基本意味着放弃原著的风格和主题追求了。

最经典的例子就是《蒂凡尼的早餐》啦，杜鲁门卡波特对于电影改编极其不爽，甚至拒绝参加首映。

好在冯唐比较随和，在微博上也很少看到他直接发飙骂人，偶尔直陈文艺旨趣，还被冠以“金线”的外号，他也不跟人辩论，不结仇不结怨，圈内广交朋友，老请人吃饭。

今天的全球首映他也来了，穿着深蓝牛仔裤黑皮夹克，说话细声细气的，笑眯眯地配合现场活动。

主持人让他们填写一份“试卷”，问道“青春是什么？

” 冯唐就答：“人体和诗意。

” 从这个答案来看，电影算是没离冯唐太远，至少人体和诗意都表达到了。

一个女导演，讲一个男作家的青春故事，从文本来看，她把这个故事完整化了、电影化了，甚至可以说，高概念化了，可以用一句话来概括了。

原作中的青春残酷、理想幻灭，在电影里都被柳青和秋水的“爱情”治愈了。

所以我们可以说，电影版的《万物生长》，是个女导演根据男作家的青春故事改编成的爱情故事。

但这又不是一个单纯的（或称“类型化”）的爱情故事，它在爱情故事的壳子下，包裹了关于那个年代的青春碎片。

串起这些碎片的，是男主人公秋水的自我陈述，他回顾了初恋女友带来的伤痛，然后在现任女友和熟女柳青之间穿梭，“奸情”败露后，又再次因为现实残酷而对爱情失望，经历了成长之痛，又发现原来这些女孩都以自己的方式爱着自己……大段的无叙事作用的段落，配以煽情的音乐，晃动的镜头，恣意的表演，还有以动画方式表现的男女性事与性幻想，使得此片有别于现在的商业爱情片，呈现出强烈的风格化和个人化。

李玉的个人风格基本是从《苹果》之后奠定的。

关于此，已有太多学术论文和市场化评论，恕不赘述。

在这里想讨论的是，这种个人化的影像风格和叙事节奏，对于本片的题材和主旨，是否合适？

也就是说，这个片子在用个人化的风格讲述个人情感体验的时候，能否获得大众的共鸣，能否避开矫饰与刻奇，创作出真正让人感受到青春和爱情的作品？

如果这部片的时空背景放在90年代某个三线城市的普通医学院，那这一切就会通顺的多。

可是偏偏是在北京，是在最好的医学院，是那个年代最先富起来的一拨人中的那个性感女郎柳青，知道这个小说的人，多多少少都会冲着这些“奇观”去的。

但既没有看到都市感，也没有看到学霸，更没有看到那个传说中的“柳青”。

影片把对90年代都市的想象简化成了关于“处长”、“大奔”、“五星饭店里丑陋的洋人”青春残酷物语，把顶级医学院的学霸们描述成了脆弱冲动疲于应付学业的荷尔蒙动物，把都市女郎柳青直接设计成了一个因为父母离异而缺爱的高级“鸡”。

用于这些表述的镜头语言和场景，都充满了一种汁液淋漓的自然主义气息。

倒是符合“万物生长”的定义了。

在范冰冰流着眼泪说“我要用我的万种风情让他一辈子都记着我”的时候，那张原本美艳的面孔出现了卑微的扭曲和痛苦，这种表情让人联想到《观音山》和《苹果》里或放纵或无助的小镇姑娘在演一场拙劣的狗血爱情戏，一点也没有都市熟女应有的气质。

范冰冰在片中的人物形象本应更世故、精明，这种女人一旦爱上，才有“老宅着火”的壮烈感，而不是像现在这样一出场就像一个受害者、一个缺爱又多情的进城打工妹。

下面说说好看的点吧。

一是韩庚，戏很棒。

状态放松，表现自然。

在《前任攻略》就发现他是现在难得的具有都市小白领气质的男演员。

秋水这个角色也很合适他。

二是俩人野外嘿咻的那场激情戏，挺带感的，两人在太阳下奔跑相拥的剪影很迷人。

“白露，起床，过了一分钟了。

”“白露，衣服，重折。

”“白露，饭盒，仔细摸，有痕迹，再洗一遍。

”“白露，按顺序按顺序，摆整齐。

”“白露，这次考试为什么掉了一名，说说吧。

”“白露，我今天晚上不回来了”“喂，露露呀，我是爸爸，今天……那个，你妈今天晚上不回家是吧？

那你晚饭打算怎么解决？

是这样的，我想着吧……好久没和你一起吃饭了，要不今天晚饭一起吃？

没谁，就我和你，还有……还有你林阿姨……”“奥，……好。

”这是白露记忆中最后一次和父亲的通话。

那天的饭局上，她没有了一点优秀生的风范和礼仪，对着那个抢走自己父亲的女人咄咄相逼，最后这场饭局，以她吐了一地而尴尬结尾。

之后父亲很少打电话来。

即使偶尔电话响起的时候，白露也会在第一时间挂断。

她不稀罕。

至少是姿态上的不稀罕。

至少得是姿态上的不稀罕。

她是高材生，她对自己的生活要有百分之九十九的掌控，软弱是不容呈现的部分。

白露爱上秋水的时候，一直以为秋水也是那九十九里面的一部分，她满心欢喜，并且自信满满地认为，自己可以将这一份感情格式化后牢牢掌控，没有一点差错，不存在肉眼可见的偏离。

这样的生活，让她有着无比的安心。

然而她错了。

人不是照片，也不是药瓶，没办法把心思念头都拿出来分门别类一一核对清理，秋水是那百分之一的不可控。

而这一点不可控就像病毒一样，让她九十九的井然有序全盘摧毁，分崩离析。

其实秋水不知道，闺蜜不知道，柳青更不可能知道，在大门打开前的每一分、每一秒里，白露脑子里充斥叫嚣着的唯一念头是：只要他不在，不管有没有什么，都什么也没有。

可是他在。

“砰”的一声，白露感到胸腔里有什么东西爆炸了，她不知道自己说了什么，也不知道自己做了什么，只觉得每一步、每一句话都格外沉重，像是被血黏住了。

直到那一刻她才清楚地知道，自己有多爱秋水。

爱到丧失了理智，爱到无地自容，爱到如亲人般融入骨血。

但是这一切都没有用了。

他不爱她。

不够爱她。

而柳青，她的情敌，又是那么妖娆妩媚风情万种的女人，白露感觉自己像是回到了十年前的那个噩梦，在一个全副武装的敌人面前，她唯一的武器是年轻。

甚至连“我们在一起四年了，感情很好”这种她一直奉为事实的信念都说得像是在虚张声势，她输得一败涂地，却又不甘心缴枪投降，在一场竭力挽回的独角戏里，她让自己看起来像个疯了的傻瓜。

白露后来无数次回忆那个夜晚，那个歇斯底里的夜晚，那个血流成河的夜晚，那个北京的夜晚，闷滞中带着点凉意，有蝉鸣，有蛙叫，有星子和月光，有耳光，有吻，有哭泣，质问，脏话和哀求，那个年轻的夜晚，没有理智，没有尊严。

她不知道自己怎么会没有了十年前那种挂掉电话的决绝和矜傲。

大概只是因为她是白露，而他是秋水吧。

蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方蒹葭萋萋，白露未晞，所谓伊人，在水之湄蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘。

原来在这个故事里，伊人不是她。

坚持了18分25秒。

根本看不下去。

吐槽开始。

1、你要晃，你要幻，你要玩形式都没错，一上来五分钟三分钟在旁白，你当观众傻啊。

2、韩庚的演技没法看，阳痿，根本就没在点上。

贫可以，一个男人为了贫而贫，为了卖弄而卖弄，为了矫情而矫情那是耍猴。

3、齐溪是唯一正常在演戏的。

4、范冰冰一出场，五星级酒店，大红唇，低胸衣，你他妈的是在拍80年代的扫黄片吗？

风情就他妈只有红唇低胸抛媚眼这一种吗？

我记得有个日本片（想了好久真想不起名字了）大致也是一个少年爱上的风尘女子，那个女人端庄、优雅、举手投足轻盈又温暖，妈的这才是中青老三代都才会喜欢的女人好不好！

5、继续吐范冰冰，李玉他妈的不就是给你拍了几部所谓的文艺片你他妈至于吗？

（好吧你演的所有反正也都是烂片）这种脑残角色你也接？

看到范冰冰前天在特码的风sao的不行，第二天弃妇一样的站在韩庚宿舍门口，焦急的告诉一个愣头青“我被小三”“我好怕怀孕”这样的蠢话，范冰冰，你风情的外表应该告诉我们你早就久经沙场了吧？

你他妈就因为一次没带套吓成这个逼样还要找个小毛孩诉苦？

你他妈简直是在侮辱小三好不好！

6、许多天马行空的电影绝美在讲故事的方法，好的电影就是能把荒诞的，现实里不可能的讲得真实感人。

哪怕《风月俏佳人》这种少女级的童话，我都觉得它有太多闪光的地方。

因为他们讲人性，讲逻辑，而不是像万物这样拼文案拼慢镜头傻缺！

7、烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂！

为什么每一部国产都这么烂！

操！

一个风情万种游走在众多男人之间的女人，遇到了想要滋润她的医学生，挺文艺范的片子，还不错。

感觉韩庚的演的秋水，好像是为韩庚量身定做的。

不需要过多的言语。

一个眼神就可以让人联想偏偏。

柳青在秋水最失意的时候带着在他在沙漠里奔跑相拥亲吻，夕阳下逆光秋水抱着柳青旋转的剪影美不胜收。

后来柳青说，我要用尽我的万种风情，让他在以后所有没有我的日子里都不得安宁。

正在经历着青春，放肆疯狂青涩美好而又彷徨要将我的万种风情留在青春。

也许他们最终的相见不过是秋水的幻想，但还是好的。

只是我仍然没能明白，到底怎样才算是爱，而青春却已经消散了…

娄烨都已经开始卸下他镜头乱晃自我陶醉的坏毛病了，平心静气下来讲故事了，而自以为拍出的镜头很有感觉的李玉竟然依然沉迷在自己对夕阳、黄沙、迷离的男女主角的个人趣味里。

真的不知道这些导演在想什么，咱能正常一点地，让每个镜头言之有物么？

你以为你是泰伦斯马利克啊？

可即使从头到尾一直在用唯美镜头抒情的马利克每个镜头也是可以理解，可以传达寓意的啊？

你这都是什么莫名其妙的东东啊？

我看了好几章节冯唐的《万物生长》了，已经开始对这个之前让人感觉很自恋的人要开始黑转粉了，你可以从他的文字看出他对文字的虔诚，看出他卯足了劲在用文字留存或者说建构记忆，用这种方式在怀念和祭奠自己的记忆，里面的每个人物的每句话每段言辞都透着逝去芳华的幻灭感。

可到了李玉这里，感觉一切都变味了呢？

冯唐主角的黄、蔫儿坏只是他的表皮，包藏的是一颗敏感骄傲的心，他在跟其他主角交往中的一来一往是有余味的，可在李玉这里没有了，全他妈是用台词说出来的，群戏也是各种不着点，叙事也是东拉一点，西撒一点，瞎扯淡，自我感觉良好的文艺女青年当起导演来，怎么这么可怕，都没有人去提醒一下她么？

亲，想要用跳切的叙事，先苦练基本功好不？

别说戈达尔了，最近的一次跳切，看看陈可辛《亲爱的》里面那段追逐戏也好啊，每个跳切都是打在观众心坎上的，你懂么？

不是一对对男男女女在傻笑，严谨？

ok？

当主角们一个个拿着啤酒瓶子撒酒疯的时候，口里喊着“为了我们的青春”，我真的放弃了最后一丝期待和幻想，默默地在心里给这片打上了“烂”的标签，结果后面还有一段黄沙滩上野合的场面，李玉真是够了，从二次曝光就开始莫名其妙地爱上了各种夕阳、黄沙、吹风的范冰冰、空中的大雁，请问这些画面都是表达什么鬼意思啊？

是为了表达主角们热爱对方，就像热爱大自然么？

我之前还期待，咦，这么一个近似于推拿一样，以各种人物为章节，没有一个连贯叙事的小说，你要拍成电影，会怎么处理呢？

看完后，你压根就别瞎操心了，因为编剧根本就没想要这个问题。

这真的是一个烂片无疑了，方励搭上路金波、韩寒这帮打着“文艺”旗号的商人后，果真是包装一下，一大片文艺青年就兴匆匆奔电影院去了，这跟郭敬明的《小时代》没高明多少，你直接说，想赚钱就行了。

想想，宣传公司也真是辛苦了，尤其是海报实在太赞，基本上把电影的精华用完了，给默默在背后做宣传的营销狗们点赞了，虽然是你们忽悠我饱含着期待进的电影院，你们才应该换掉那帮自以为是的艺术家，这样才能拍出好看的，至少是靠谱的电影啊。

不晓得打何时开始，中国的80后纷纷祭奠起自己那未老先衰的青春了。

故事大体上都是这样的设定：一场婚礼、一场同学聚会、纠集一群曾经的学渣、学霸、班长和逗比。

几盅尿酒下肚，有人哭、有人闹，大家开始吹牛逼，感慨当年我们如何如何、如今又如何如何，某某是傻逼却混成了主任。

最后所有人都放弃了梦想，所有人都败给了现实。

每个人都是喝鸡汤长大的，每个人都是人生导师，每个人都不会说人话，一张口就是：“人生怎么怎么”“我们这样那样”“那些年咋地咋地”···但当这些牛逼人物真正需要致词自己的青春的时候，却发现除了这些狗屁不通的鸡汤金句以外，自己的青春其实根本没啥值得逼逼的破事。

90后也屁颠屁颠儿的跟着80后起哄，一张口就是睡了几百条街旅馆的失足少女般的婊子腔调，她们告诉你男人如何如何、爱情如何如何、为什么我们都没有选择、她们告诉你经过堕胎、开房和搞破鞋的青春才算有文艺范儿···大前年有致青春，去年有同桌的你，匆匆那年，今年有万物生长，都是垃圾！

这怪不得他们，我们能指望那些在最好的年华里没正经读过一本书的人有什么思想深度？

我们能指望那些在最好的年纪里却失去了求知欲没泡过一天图书馆的人有什么内涵见识？

我们能指望那些在最好的年龄里却沉溺在游戏、开房、混日子没正经接受过一天像样教育的人有什么有趣的青春故事？

腐败、溃烂、发霉的一代人就是这样造就的。

《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书，但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。

相比于电影，它也许更像一个话题。

这就是中国电影的现状，人们比以往更经常在讨论电影，结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。

这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜，也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会，甚至于，齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。

可是，如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本，敲打几根棒骨当人生重音，这样的出发点和处理方式，还是值得商榷。

暂不提拍摄手法，《万物生长》继续踏进了《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》的青春河流。

看完电影，一个同样的问题又冒了出来：这到底是谁的青春……中国的校园青春片，就一定要爆酒瓶子，煞有介事地干上一架？

男的怒，女的哭。

一个人渣不够，再拉上几个来凑。

爱情失败，青春已死，人生却一定要成功。

明明可以有亮丽纯真，非要拍得暮气沉沉。

明明可以光明正大，非要小打小闹玩过家家。

这些电影往往把初高中该做的事情，放到了大学来拍。

至于不该做的事，通通靠避孕怀孕打胎。

再到三十好几的演员，还非要去演穿校服的学生，把无耻耍流氓当做脆弱纯情大肆宣扬，这都已经司空见惯了。

《万物生长》说的还是怀旧青春事，但它硬生生地捏出了一条人造尾巴。

由于医学院的超长学龄，韩庚穿上一件格子衬衫，学生气有理。

至于范冰冰，她就演一个风骚的社会女青年，也说得过去。

人物设定，没问题。

问题出在，这两个人怎么就相爱了。

即便电影用了一通自白反省，反省自己是人渣，承认伤害女性、相爱不纯良，可是，他们怎么就爱了，还爱得痛彻心扉死去活来，我实在没看明白。

情圣大玩假动作，可以。

劈腿还不爽别人家的大奔屁股，行。

女的滥交还风情万种，OK。

说这两个人有真爱，我也相信。

可是，都玩到了这份上，在那个勾人兮兮、光怪迷离的实验室夜晚，他们突然不干了，还掏心挖肺的，说了一通莫名所以的慷慨言语，我就真的不懂了。

与其他中国式青春片不同，《万物生长》主动压低了爱情的身价。

可到头来，它又要观众相信，这样的爱情其实也有矜持操守，谁信啊。

别说还真情实意了，我看到的更多是戾气。

连吃个肉串，想到的都是尿别人的车。

《万物生长》有一个机会可以说服我，那就是靠结尾。

但很遗憾，电影结尾还是愁眉苦脸，奠基青春的老调重弹，尤其是祭拜一个值班室老大爷还引发深刻的人生感悟这回事，怎么想都不对。

还有，本应华彩，掷地金声一般的久别重逢，成功的知名书商路金波老师显然给抢戏了。

当然，电影也有好的地方。

它节奏快，并不拖泥带水。

受益于摄影等突出环节，《万物生长》遏抑了“戏不够歌来凑”的滥觞之患，同时强化了荷尔蒙过剩的浓烈效果。

譬如韩庚被塑造成一个拉肚子也要啪啪啪的土著种马，剪辑就帮上了大忙。

电影没有搞成时代元素大杂烩，也屏蔽了愚蠢的广告植入。

有一个小细节悄悄泄露了背景时间，电影院在放《大话西游之仙履奇缘》，那是1996年夏天。

至于那些花哨的桃花片头，躁动不安的动画，恐怕也有人会受用。

我喜欢韩庚和范冰冰跳蹦极的段落，金光灿灿，满画面的迷乱。

他们不断下坠，却以为拥抱的彼此是在飞翔。

在那一刻，我相信他们是真爱的，就像《致青春》的水族馆结尾，因为整个世界只有他和她。

他们一直在下坠，却不愿从青春的热梦中醒来。

但这样的简单快乐，在电影里居然少之又少。

《万物生长》的爱情稍纵即逝，经不起挥霍。

无论是肉身的吸引，还是纯粹的好奇心，这样的邂逅开始，并不影响一段完整的爱情。

可是，一旦爱情成为了主体，那么，电影应该告诉观众，爱情在哪里，反正肯定不是一万块的资料翻译费。

可是，我没看到主人公做出过努力，尽是走极端的对手戏。

他假惺惺地追悼过去，自我怀疑。

他不爱任何人，他只爱自己。

《万物生长》没有解决的问题有很多，虽然电影里没有了流产打胎，可是一个游走于男人堆的女人居然不知道事后紧急避孕，一个读了六七年书的医学院女大学生用土法避孕，这种不带脑的桥段，怎么看都是为了造戏，不惜作戏。

在许多中国电影人看来，有着围墙屏障的大学校园最适合成为犯错现场。

恶言顶撞，撕扯哭鼻。

翘课作弊，偷吃出轨。

只要怀个旧，一切都可以被原谅。

青春都是无意义的，因为你已经失去了它。

《万物生长》有一只脚已经出了围墙，青春的高傲在成人社会里一文不值，这是它长进的地方。

但是，它另一只脚继续犯着种种错误，沉迷于重复了无数遍的校园欢愉，泼一盆水，砸一块玻璃。

再回到前面的问题，从中你看不到任何普通人的青春。

电影只是一面装饰华丽的镜子，区别不过在于：它是个普通镜子，哈哈镜，或者是照妖镜。

【刊于 《北青报》，见报有删改】

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