昨晚上回去继续岩井俊二的观影周《关于莉莉周的一切》。
依旧反映青春的少语片,压抑的青春少年时光。
和它前两部《燕尾蝶》《梦旅人》类似的青春片。
吃过晚饭开始看的片子,看完的时候虽然不是深夜,可是胃却莫名的翻江倒海起来。
那时候深刻的体会到菊花曾经告诉我的:“短时间内同时食用同一种食物小心会引起身体的不适。
” 冲到卫生间想要吐出些什么,却发现什么也吐不出来。
断断续续的几天总又要感冒的迹象,每天清晨会有一个喷嚏等着我,不知道是谁每天都会想念我呢?
我知道自己不适合长时间的观看恐怖片,或者所谓的惊悚片。
为此也一只都拒绝太血腥的场面,小日本的bt片子也被隔离出去很多。
一只以为自己都不算胆小的女孩子,可是,我却要说明,自己是一个不堪容受血腥和压抑的人,那种bt的心理感觉很难受。
可是想到,想要把岩井的这几部片子看完,于是每次都用满心的欢喜去看,去感受,结果好像并不为期望的那样。
想来想去,自己不适什么铁杆fans也不是什么偶像追星族,只是普通人,便也欣欣然的佩服起自己的坚持和努力了。
黑色。
绿色。
蓝色。
灰色。
褐色。
完结。
整个片子充斥在大片的绿油油的稻田中,从出生到孕育生长,少年时光在颜色的变幻中慢慢开始经历成长,直至褐色的血迹为青春的衰竭画上句号。
先看看介绍,网络搜集一些,自己补充一些。
电影介绍:电影资料:影片:《关于莉莉周的一切》英译:All About Lily Chou 监督/脚本:岩井俊二Shunji Iwai摄影:条田升Noboru Shinoda音乐:小林武史Takeshi Kobayashi主演:忍成修吾Oshinari Syuugo 伊藤步Ho Itoo首映:2001年10月6日片长:146分钟发行:东宝 官方站点:www.lily-chou-chou.com故事发生在田园风景广袤幽静的彼端,某地的小城。
莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲,继父和继父带来的弟弟共同生活,同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团,两人是要好的朋友。
暑假时,两人还随同社团一起去冲绳旅游。
可是,他们的友情在旅行后开始了变化,星野的脾气日加粗暴,彻底脱离了过去的朋友们,升上中二的时候,星野开始以欺负莲见为乐。
上了二年级,莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负,性格变的自闭孤僻。
在他的小小心灵里,世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。
他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰,并且其了个名字叫“迷惑”。
习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通,在这个虚拟世界里最和他交好的,是一个叫做“青猫”的ID。
学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多,他和青猫倾诉的话语愈加痛楚,而青猫的日子也不好过,于是他们互相安慰,彼此温暖。
12月,莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间,握着LIVE HOUSE的票,莲见在现实和虚构的交叉点,艰难的寻找青猫,寻找他那个安稳明亮的梦想。
演唱会门口,莲见无意间看见了星野,而星野的手中,正拿着那个在虚拟世界里“迷惑”和“青猫”约定见面相认标志的青苹果。
星野发现莲见的座位比自己的好,于是,夺走了门票,把苹果塞给莲见,并派其去买可乐。
留话,如果有人和你说话,记得告诉我。
莲见买可乐的时候,翻转苹果看见“blue [email protected]”。
他端着可乐在人潮中看见星野的时候,他看见星野高举双手把演唱会的门票揉成一团扔掉,可乐撒在旁人的身上,莲见看不见。
星野不见了。
演唱会在继续。
莲见在门外徘徊徘徊,直到星野的出场。
混乱中,莲见手中的刀子透过苹果,扎向星野……莲见从人群中挤出来。
自此,“莉莉周”被称为“带来厄运”的歌手。
凶手最终也无人知晓。
莲见在收割下的稻田堆里戴上耳麦沉迷在莉莉的世界中。
胃。
翻江倒海。
听多了的莉莉的歌声,沉迷压抑。
也许是晚饭的凉菜让胃口不适。
最终的感觉,我们的童年,少年,青春时光比起小日本的同时代来说,要幸福快乐的多。
虽然,东方红唱了那么多年,至少也是让我觉得是句开心的口号。
一路走来的岩井,一路成长的青春故事,让我更多的理解了小日本的那些bt电影,bt行为。
鱼。
2004/04/06喜欢看盘的朋友欢迎多交流我的blog:http://amoy.blogone.net
说来奇怪,让我第一次对“死亡”有一种意识,竟是这部电影。
也不是身边没有亲人去世,当年外婆去世时也许我还太小,心痛是因为一份特别宠爱貌似不会再亲临我了,一种痛失的感觉。
但岩井俊二这部“关于莉莉周的一切”电影,正是在我正直青春年少时,对世界和人生有一点想要探索的意思时观看的,看完后我花了很长时间去消化,现在回想起来,它真的一直在渗透我的人生观。
说来唏嘘,电影上映已经近18年了。
最深刻的冲绳的片段。
星野目睹旅伴遭遇车祸,他自己也差点在海边丧生,在他骤然蜕变后,观影的自己好像也明白了些什么,但是当时说不出来。
后来上大学,毕业,工作,恋爱,失恋,旅行,抑郁,振作,观别人观自己,反反复复;突然有一天,一句话在脑子里冒了出来:我们是在与死神赛跑啊。
说回2017年夏天去日本的时候,还是第一次日本旅行。
当时就想着做一点有意思的事,然后想到了这部电影,就这样开始了一场关于莉莉周的青春电影巡礼;没有选冲绳作为巡礼地,一是因为自己当时选的路线并没有延伸到日本东北面那边去,二是因为说到电影取景最多画面的还是,东京不远处的一个叫“足利”的地儿,日语发音叫“Ashikaga”。
在这里特别感谢一下,做了这个决定后,我去网上搜了一下莉莉周拍摄地,真的有网友之前去巡礼过,于是给了我很棒的参考。
👇🏻 这是根据当时的巡礼踩点,设计的一张路线地图,我是全程骑自行车完成的踩点,自行车可以在镇上的游客中心租借。
©怦怦BOOM📍 01 住宿:松香庵出发前和在东京工作的一位朋友聊了一下,知道我要去足利市后,她特意推荐了这个住宿,因工作她之前去住过,这也是我那趟日本之行最特别的住宿体验。
松香庵的主人是一对特别可爱的老夫妇,他们主要是在松香庵隔壁经营一座叫“松村纪念馆“的古老博物馆,说是博物馆,叫做老故居还差不多勒,因为这气氛实在太令人想亲近啦。
一般进馆是要交钱买门票的,但因为在他们的民宿住,于是隔天他们邀我进去喝茶时,就自然走了个后门啦。
说来是一次特别奇妙的体验,他们请我喝自作的抹茶和红豆糕,这两者搭配起来实在令人垂涎三尺。
戏要做全套嘛,日本人喝茶是有一套仪式感的,于是顺便还学习了如何敬茶,不仅要说客套话,还要彼此拜一拜,他们被我滑稽的模仿秀笑的声音都要穿透屋顶了。
红豆糕后来因为我的车票掉了,他们还帮我打去当地的旅游处求助个底朝天,打去公交车公司,打给司机……以至于旅游处的人都私自向我求饶了,让我和这位固执的老爷爷说,实在是尽了全力帮我了,老爷爷才不甘心的作罢。
因为他们给我留下了太好的印象,在这里多说了很多。
若大家要去足利市走一遭,那么在这里住几宿,真是不可多得的体验。
简介:松香庵是一幢小民宅,仅一间可容纳5人的房间,浴缸和厕所超级好评。
一般来说只接受女性入住,但如果是4人同行,同行者有男性,且你们彼此不介意的话就可以一起入住。
预定方式:去官网发邮件预定,老夫妇不会讲英语,但是收到邮件,会用翻译器来回复。
费用:2600日元/人官网:http://www.shokoan.net/邮件:[email protected]电话:0284-41-2646地址:326-0812 1, 2381 Daimondōri, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0812日本PS:松香庵后面还有一座日本最古老的学校,叫做“足利学校”。
📍 02 渡良濑桥
电影截图
电影截图电影里苍井优饰演的津田诗织,在这里喝奶茶散步打电话,被迫援交的电话。
同样是弱者的雄一放学后和同学们回家,也会经过的一座桥。
这座桥在电影里出现的画面,是不多的几处阳光视角,桥的两头是可游乐的大草坪。
地址:Tanakacho, 足利市栃木县 326-0822日本📍 03 梦屋电影里,同学们一起吃拉面聊八卦的地方。
现实里是真实存在的,而且还在营业;我去造访时是晚上,因为梦屋下午很晚才开业,特别小,来的都是老顾客。
店里只有是一位上了年纪的老妇人在照顾客人,菜单全是日语,由于吃过东西才去的,实在太饱,就只点了一份饺子和一杯烧酒。
当晚餐食
当晚蚕食店里还挂着莉莉周剧组的导演和主演签名,我指着签名和老妇人说,我就是为了这部电影而来这里的,她一点不懂英语,是隔壁桌看似大哥的女人给我翻译沟通。
当她终于明白我的来意后,坚决不肯要我买单,说这么多年一直有外来的客人因为莉莉周而来梦屋,她都不收费,只需要我们在一个小本子上留下联系方式和留言就好。
莉莉周电影拍摄团队签名当时满脑子里想的是,我的天,梦屋真的存在,梦屋还成了“以太”的召集点!
时间:每日营业 6pm-4am地址:1 Chome-2-11 Yawatachō, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0824日本📍 04 “县“车站
车站/ 现实拍摄
电影截图这个车站就挨着学校不远处,电影里弱弱的雄一放学后,和伙伴一起坐车回家的车站。
地址:Agatacho, 足利市栃木县 326-0328日本📍05 足利中学
电影截图
现实取景电影里学校的戏份便是在足利中学拍摄的,但是外来人士不得入内,我只好在门外排了几张照片。
现实取景地址:160 Momogashirachō, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0336日本📍06 稻田
电影截图电影里出现很多次的地方,雄一总是带着Sony CD在绿色稻田里听莉莉周的音乐疗愈自己。
电影截图
现实取景没有绿色稻田时,这里的乡间小道便是津田诗织的葬礼经过之路。
正是因为这片乡间稻田,感觉到了足利市的疗愈静谧之美。
📍 07 电塔
电影截图
现实取景电影里津田诗织的自杀地点,当时她在电塔附近和周围的人一起开心的像孩子一般放风筝玩儿,骤然风筝断了线,她也从电塔上坠落自杀,同时背景音乐是莉莉周的飞翔。
十分经典的画面,但是足利市真的很多电塔,而且非常相似,唯一不同的是电影里的这座高塔是圆塔顶,显得特别的唯美。
我问了松香庵的老夫妇,问了在足利市躲雨时进去的面包店夫妇……最终是死活不放弃,在游客中心让工作人员问了很多人才终于找到!!
电影里,这座电塔是在宽阔的公园,但我去到时,已是荒草丛生。
地址:〒373-0071, 3680-2 Harajukuchō, Ōta-shi, Gunma-ken 373-0071日本
自制巡礼哈哈哈哈哈当时我骑车巡礼的那天,一直在下雨,耳机里一直在循环莉莉周的音乐。
而回想起当年看电影时,这音乐听的大气不敢出,脑子里灰沉沉。
但巡礼的当天,我骑车冒雨经过路边一片片的绿油油稻田,耳机的音乐却越听越心生欢喜,觉得自己路过的是,一片片散发着生命力的光芒。
想来自己这20多年,竟然出过大大小小的3次车祸,却还幸运的活着。
除了时常相信自己的外婆,在另一个世界为我祈祷。
更多时候,由于不知道死亡什么时候到来,因而觉得生,是与死神的一场赛跑,所以一想到有什么想要做的事情,就急着先实现了再说。
但即使有这种觉悟,自己还是会时时陷入现实的困境里,踏不出前进的那一步。
那么就希望自己:宁可一思进,莫在一思停吧。
电影的开头是在一望无际的绿色麦田里站着的一位少年,听苍穹的音乐,空旷悠长。
来自一位叫莉莉周的歌手。
画面闪动、切换,像胶带替换时的样子。
出现论坛上的留言,一个接一个的名字,谈论的关于莉莉周。
画面大片大片的宁静,只有莉莉的歌声在麦田上回荡。
影片从开头就透露出唯美的凄凉,三个少年在车上偷一个老者的皮包,没有东西,然后咒骂着烧掉,三个人去音像店偷CD,被店员追赶。
画面切换,三个人把偷来的CD转手卖给另一家音像店,莲见向店主要了一张很大的木质海报,蓝色的背景,莉莉站在中间,看不清,却很美。
莲见骑单车背着莉莉的海报在麦田中的背影,安详却看得见脆弱。
莲见是本片的主人公,一个十二、三岁的少年,怯懦、不张扬,被同学星野欺负,默默忍受,只在莉莉的音乐中寻找自我,莉莉是他的支柱。
星野。
那个张扬不羁的少年,与莲见曾是好朋友,曾代表新生在主席台演讲的好学生。
是因为冲绳之旅丢了两个魂,亲眼看见旅伴的死亡,是他感受到离死亡的距离之近,又或是像神崎所说的:“工厂倒闭,家庭破碎,好学生也会变成坏学生。
”总之,星野在冲绳之旅后彻底的变了,面目表情的用凳子砸同学的头,并逼迫他在泥塘里裸泳,让他们践踏。
尽管如此,星野也是生活在痛苦之中的,用莉莉的歌疗伤,在论坛上用“青猫”这个称号和别人谈论莉莉,与处境相似的菲利亚互相安慰,彼此都生活在痛苦之中。
而菲利亚,就是莲见。
津田,那个乖巧、开朗的女孩,因为被星野拍了裸照,被星野逼迫与中年男人援助交际,她痛苦,却还是乐观的面对生活,莲见跟在津田身后送她回家,津田气愤地对着莲见又踢又骂,莲见沉默的忍受,他有莉莉,而津田,她又有什么?
津田冲到河里,哭喊。
画面展露出她的无助,泥水浸湿了她全身,是个可怜的女孩。
而后来,她依然可以和莲见一起偷父亲的钱去吃饭,她蔑视自己,同情莲见。
最后,津田在一块很大的草坪上放风筝,很甜美的笑,属于这个年龄的笑。
她从铁塔上飞落,像风筝一样坠落。
手机链挂在电线上,五彩,是属于这个女孩的梦,她终于解脱了自己,自由的飞翔。
看到这里,我很难过。
属于这个花样年华的究竟是什么?
莲见有个喜欢的女孩,叫久野,喜欢弹钢琴,却被很多女孩嫉妒。
她文静,不计较,在空旷的教室里默默的弹着德彪西的音乐。
莲见的怯懦在久野身上更显露,他无法拯救自己喜欢的女孩,眼睁睁的看着纯洁的久野被星野指使的人践踏。
她哭得很厉害,无能为力。
仓库里的久野奔跑,躲闪。
画面晃得厉害,声音嘈杂,她摔倒在白色的羽絮上。
第二天,老师点名,久野未到。
而她却在众目睽睽之下,光头走进教室,她剪了头发,却依旧坚强。
而莲见应该心痛吧!
但他有莉莉。
我想到星野在仓库外的镜头,他默默的抽烟,没有表情,我想他应该是在使别人痛苦,在使自己的良心受谴责的时候,寻找安慰。
莲见把自己寄托给网络,只是后来他如此失望。
盼来了莉莉的演唱会,莲见碰到了星野,从星野手中的青苹果得知他就是青猫,那个现实生活中几乎失去人性的人竟然会是自己的知音。
星野指使莲见买可乐,自己却把莲见的门票斯掉,可了打翻在地上,莲见没有表情的愤怒,星野玷污了莲见唯一的支柱。
演唱会结束,莲见在人群中高喊的莉莉的名字,人群沸腾、拥挤。
莲见冲到星野身边,把冰冷的刀子插进星野的身体,星野回头望着莲见,面无表情,然后到下。
莲见解脱了自己,也解脱了星野,星野的眼神是复杂的,而又或是感激的。
莲见站在一个角落,手握着刀子,上面还残留着星野的血迹,被血染色了的,还有那个青苹果。
一切都结束了,终于迎来了明天。
一切依旧如往常一样,莲见和老师谈论自己的学习情况,久野在隔壁弹琴,一切都很平静。
影片结束,画面切换,依旧是论坛上的语言,没有青猫,也没有菲利亚。
岩井的影片向我们展示了一个充满悲伤的青春年代,这种青春带着忧伤,麦田上回荡着莉莉的歌声,她究竟能拯救多少人?
多少无法被理解的孩子孤独的成长,他们面对现实,面对离开。
这是一个美丽纯净的世界,带着忧伤的节奏。
生与死,其实很简单。
我被封面一望无际绿色稻田里的白衬衣男孩骗了,抱着《四月物语》般唯美的预期,岩井俊二展示给我的却是中学生血淋淋的花季。
星野修介,爱好天文,家境优越,因入学成绩优异而遭众人排挤,在冲绳岛经历一系列变故后,从一个在街头抢钱的混子变成以践踏他人尊严为乐的暴徒。
莲见雄一,稻田中的男孩,沉默寡言逆来顺受,可以一声不吭地脱下裤子任人羞辱,可以把心里暗恋着的女孩领到荒弃仓库让星野的手下强暴。
唯有莉莉周的音乐是他唯一信仰。
久野阳子,娴静而刚强,德彪西的钢琴曲从她手里弹出,受侵害后剃个光头照常回学校。
津田诗织,多美的名字,十四岁的她被胁迫无休止地进行援助交际为星野赚钱,莲见负责看护她去“工作”并送她回家。
同班的佐佐木健太郎喜欢津田,莲见为给他们安排约会打电话给津田:“佐佐木想见你,他明天在楼顶等你。
”津田却问是客人吗穿什么内衣好呢。
在天台上,津田拒绝了佐佐木的表白,她一定是喜欢上了莲见,这个在她第一次接客后回家路上一声不吭任她踢打的男生,餐厅里,她打断莲见“佐佐木一定会和星野对抗保护你”的话,说道:“你保护我吧。
”四个人物里星野和莲见这两个孬种让人恨铁不成钢,久野太过完美。
我只喜欢津田诗织,她躲开莲见的视线用花园的水管冲洗自己,她偷来客人的钱包请莲见吃大餐,她问莲见要来莉莉周的CD静静听着,在久野出事后她远远地喊着安慰莲见“没事的,她是个坚强的人”,她伸开双手仰面倒向金黄稻田,秋高气爽。
津田对莲见的情意,是电影里最温暖的部分。
岩井俊二刻意地把自己擅长的绝美影像和残酷叙事放在一起,并且雪上加霜让死亡频频闪现:冲绳岛上星野几近溺水身亡,旅途结识的年轻人冲向疾行的货车留下一地血迹,夕阳里风筝翩跹追逐的下一个画面是津田高处降落的最后姿势,莲见在莉莉周演唱会上发现自己视为精神支柱的“青猫”竟是星野,在混乱人群中从背后用水果刀将其刺杀。
两个半小时的电影,堵得慌,片中人物的苦楚难以言说,只有那些经历过相似悲惨的人才有资格说“这就是我们的青春”而不显矫情,于我最多只能算作一份解读日本现代社会的参考文本,与他们相比我的青春期幸福无比。
我真是搞不明白那些写了上万字影评的,你们又不用和比自己大三十岁的男人睡觉,哪来的那么多这儿疼啊那儿痛,实在受不了您就吃片芬必得呗,药效持续十二小时管用着哪。
我的微博:@胖化石http://weibo.com/panghuashi
“没有人理解我啊”
至今星野依然不被理解着。
岩井俊二一开始就发问给观众,“星野为何变了”,短短一个暑假间发生了什么,这也自然成为观众看完电影后最先的疑惑。
而我想,这也是理解本篇的题眼,也许也是本篇被众多误解的原因。
的确,我们曾尝试去回答,也许我们明面上接受了这些回答,也许我们内心中依然不服。
因此,请允许我为大家揭示,星野内心深处的孤独,惶恐,与不安。
星野,很 优秀,温柔,敏感,勇敢,个性,倔强,却孤独,内向,自卑。
甚至在一开始的时候,不少观众都误以为这会是个温情浪漫的青春片,的确,一开始的星野,完完整整就是个偶像片料子:
×× 他很勇敢。
××
星野,勇敢的反抗前辈的命令,保持自己的姿势。
如果前辈说听不到,就走到离台下观众更近的地方说。
而这里也显出了他的另一点,克制,“和为贵”。
他没有直接反抗前辈的命令,而是淡定的绕过前辈,走到观众面前,说出自我介绍。
此时暴怒的前辈当然是直勾勾怒视星野,而星野呢?
低头俯首,绕过前辈,无声却强烈表达了“无意冒犯”,成功的避免了事端。
很强烈的“以和为贵”,可以说他机智,但他一定是温柔,谦逊。
如果这样的例子不足以体现星野的勇敢,那么自觉与多嘴女生们谈话,众人羡慕又退缩时独自抢走富豪现金,甚至最后船上把钱扔出(回程机票买了么?
)。
这些不是勇敢是什么?
注意,星野下一幕就跑去抢钱了,而他一点特殊心里表征都没有。
细节如此缜密的本篇都没有刻画他抢钱前的心里斗争,就只能说明,没有斗争,进一步说明,1. 他骨子里本质的勇敢,2. 也许他有对抢劫的罪恶感,但至少在当时,没有发作,即兴犯罪,一时兴起,也可能说明他对犯罪的罪恶感不是很强吧,也许可能。
然后他就上去抢钱,就被混混们追,这时注意观察,他好友们都在做什么:
hhhhh,一群怂逼,星野上去了他们却说“糟了”,星野向他们跑回来他们却在害怕,还日语说了“快逃”(没字幕所以没截图)。
当然他们不硬上很明智,上了肯定更惨,不能说他们错吧。
到最后不知哪个群演接过了钱救了星野,不过显然不是懦弱的莲见。
因此,不像大家误解的,星野很勇敢,倔强。
并且他的第二个特点,克制,谦逊
不只是初次见面的剑道社(注意这里星野是自觉找丑女团的,这种没事找事体现出他勇敢的同时,也表达了他的温柔,学者气质):
还是后来车站被以前同学挑衅:
星野全都选择了回避,本来正常人肯定就上了去打一架。
星野的克制可能源于多种原因,首先,他有文化,显然是文质彬彬学者类型,不动手,跟你讲道理;然后是他家境曾经富裕,由母亲的温柔可以看出星野一定有良好的教养,而且家里有钱,从小可能就被灌输“不要找事儿”的思想。
然而不只是这些,在他的眼神中,已经不只是克制,还有浓浓的 恐惧 :
请注意导演刻意构造的眼神对比!
星野游走飘忽不定的眼神,无一不透露着,他在恐惧 。
这不只是简单的回避视线避免冲突,而是逃避,是畏惧,或是说,此刻偶遇的同学,触及了他内心中最敏感的部位,也许那里有旧伤,那它一定仍未愈合。
再次回顾质问剑道丑女团事件,星野眼神中吐露的是同样的感觉:
也许 这就是旧伤!
星野的勇敢与个性,优秀的成绩,温柔的内心,这些偶像片料子让他成为学校中闪耀耀的明星,在开学典礼上演讲的那个人。
而本应高高挂起的星星,却亲历躬为,努力想与大家构建友谊。
不解,畏怯,嫉妒,自尊与自我保护引诱着同学们提防,孤立,嘲讽星野,并在过往班级里恶化成了欺凌。
即便如此,人走后,超级懦弱的莲也骂了女流氓一句;而星野:
一切的问题,指向了他自己。
已经不只是克制,而是自卑。
他认为,一切都是自己的错。
曾经富裕,但又企业倒闭家庭离异,世人必然是风言风语。
而温柔的母亲,似乎不会也无力去遏制星野幼年时萦绕在身边的留言噩梦,也许 只能从自己身上努力,努力改变自己,也许 恰就是这些,让星野习惯了克制,并进一步,产生了自卑。
事实上,对于这样优秀聪明高高挂起的明星,他根本无法使用暴力,甚至不能用任何伤害性的方式回击,因为伤害只会造成对方对自己的疏远,与更为可怕的流言蜚语,而那恰恰又是星野的地狱。
一方面,星野别无选择只能克制自己,努力提升自己,而这又慢慢变成从自己身上找问题,进而产生自卑;另一方面,星野所渴望的恰恰是伙伴,是友谊:
于是自卑又反作用成为星野克制的理由,努力克制自己尽可能改善与大家的关系,星野不懈地希望与大家建立起友谊,请了这个请那个。
甚至 偷钱也是为了大家能去琉球 ,当然也许他当时并没想这么多,但他对琉球的渴望,确应是希望与朋友共同度过美好的暑假,甚至也许他家里依旧有钱支持他自己的旅游,甚至是所有人的旅游,不过那样显然会更加“刻意为之”,就像请客吃饭,被同学们看穿其用意。
这就是星野的苦恼,作为一个人类他渴望被理解,渴望朋友,而家庭离异与风言风语一定使他更如此渴望。
但他是耀眼的明星,本应高高挂起。
在大家眼中,星野是天才,不需要朋友,理所当然就应去挂起遥望,去嫉妒,永远保持着距离。
而星野却偏偏那样个性,又那样渴望友谊,于是一切对他们的善意就变成了,嘲讽,炫耀,已经不只是吃力不讨好,而是一种攻击与伤害。
巨大的落差别人对星野的隔阂,星野对友谊的渴求,痛苦的鸿沟。
我不知道星野是否认为倔强也是他的过错之一,但若他真这样去想,并希望去改变,就只能从这三点下手,勇气,交谈方式,与动机也就是正义感。
而导演告诉我们,他最后都没有放弃勇敢。
他勇敢的堕落了。
但在星野眼中,罪人,一定是他自己。
别人眼中的星野,星野眼中的自己,无望的鸿沟。
带着这一切的落差与鸿沟,星野遇到了莲见。
我不知道星野是否曾渴望莲见的理解,但莲见确乎是,拒绝了他。
也许同多数观众一致,就像我们记忆中的全校第一,莲见眼中的星野来自外星,并非常人。
甚至莲见一直在怀疑星野第七名的真实性,却对星野真正的烦恼——担心别人会误解自己——视而不见。
最后星野说完了自己的烦恼,莲见无声沉默继续看着星星,沉默了5秒,星野无奈感叹,“睡觉吧”。
即便不被理解,星野依旧为自己拥有这群伙伴而快乐的。
为了能一同去琉球旅游,甚至不惜犯罪冒死黑吃黑抢劫了混混。
却在他期望的,充满友谊与爱的海岛上,迎来了终结:
来自开学前星野(青猫)的帖子发言。
“自然界就像我们的游乐场,但对于生活在里面的生物,可以说是地狱。
可是这就是大自然,有好也有不好,生与死并肩而立的地方。
”——琉球岛上死的那位生物学探险家。
多次出现的探险家热情,活力,道出的人生哲理,导演不停的强化大叔那种勇敢活力与沧桑成熟的气质,就像父亲一般,也许不经意间唤起了星野对父爱的渴望。
星野必定珍视感激着这位大叔,不说他的人格美丽,哪怕是救了星野一命,这样细腻敏感的星野也一定会长久感谢着大叔。
然而大叔遭遇了车祸。
巧合么,偶然么?
而且是在刚刚,这句话之后:
那代表着什么?
——“你抢来的钱”。
“是你,就是你害死了叔叔”,星野自卑的内心,本来就擅长自我责怪,现在必然如此反复回荡。
“如果你没有来,没有抢钱,叔叔就不会死,这样和蔼可亲的叔叔就能继续活着。
”“为什么?
我明明是为了大家快乐,为了能有个共同美好的暑假。
”“不,不是我,不是我,那不是我。
”“是他,是那些肇事的主人”:
“是人性的丑恶,明明是他们撞死了叔叔,是他们在逃避责任。
”“只要把这些扔掉,把这些钱扔回神灵,我就不再持有罪恶。
”
坚定的眼神。
猛力的扔出。
然后异样,开怀的笑,得到了解脱一般。
星野一直在努力忘记那个夏天发生的事情。
咒骂着人性实际只是推卸内心的谴责,想释然自己,解脱自己。
却在新学期,一开始就被玩笑打破:
而开玩笑的居然TM是男主莲见。
轻轻的问候,却将最想忘记最想封存最痛苦的伤疤挖出,用的还是镐子。
染发混混不留情面的乱入,星野的正义感依然驱使他上前阻止,依旧尝试用温和的劝说的方式,但那被唤醒的记忆,星野的脸,面容,神色,扭曲着。
混混生气使用气势压迫星野,星野眼神飘忽迷离,不敢直视混混。
旧疤新伤一起犯。
混混上来就是一脸,周围同伴却是嘲笑,佛如嘲笑着自己的努力,嘲笑自己为改善班集体关系改善友谊做出的努力,嘲笑为此而死的叔叔。
连击X3。
星野爆发。
三次直击心关的刀子,在莲见视角,全都是玩笑般的琐事……当星野踢翻桌子抢得刀子引发轰动围观的时候,一切就结束了,星野苦心想构建的友谊,再也无力回天。
星野回神,周围人已将自己看成了咆哮的持刀歹徒,自己的冲动给了自己,最后一击。
混乱,愤怒,恐惧,疯癫。
三月春雨,众人视线绵密如织,无处可躲。
星野无声,不再挣扎因而不再痛苦,只听茫茫秋雨,接受此生命运。
星落苍野,人性不复心死绝望,摇摆起空荡的躯体,凝聚起一生的希望,高举椅子,摔倒地上。
从今以后,再无星野。
星野疯癫的笑着,笑着自己所有的苦楚,悔恨,无奈,委屈,痛苦,愤怒,仇恨,全都将他们归结为人性丑恶,归结为包括自己的所有人类们。
星野自己也毁灭了。
星野的地狱,开始。
仰视视角,犬田(那个混混)退学时,沉默的众人。
接下来时间线就进入新的叙述,津田诗织与久野。
成为援交少女的津田,在最后一幕自家水管下洗澡,莲见默默转身离去后,出现的却是星野的台词:
论 久野某种意义上, 久野是很接近黑化以前的星野的,勇敢,个性,同时习惯沉默以避免争端却更加自信。
那是钢琴师自发的自信与傲骨,即便被剃光了头依旧坚强,不戴假发坚持上学,就像电影原文“打脸给了星野看”。
这也许就是星野下手的原因,如此的相似,却孤立倔强,那样的自行,恰是星野黑化前不住渴求的。
也许吧,也许是这样的,这里我真的分析不出。
但看着久野成功凝聚了班集体,完成合唱时的星野,一定在这时,下了杀机。
与另一种可能,莲见。
我大胆猜想,如果星野真的要针对久野,被打脸之后一定会接着针对,而在电影中没有表现中进一步的动作,到是星野刻意让暗恋久野的莲见送久野上坟场,仿佛是刻意刺激莲见,还专门派丑女团之一来刺激他。
而莲见,只是抱头痛哭。
以及在行刑结束后,那意味深长的点头(不好截,1:42:30的位置,星野抽起烟叹了口气,带起帽子(自我保护的象征),回头看莲见一眼,转头继续走,走了大约3步又掉回头来,对莲见点了下头,之后就径直走出场外)。
“做得好,干得漂亮,莲见。
那样美丽的久野,就像曾几何时阳光正直的我,再一次在你眼前崩塌。
干的好,抱着自己哭,这就是你对待真心朋友,在他们临死前拯救他们的方式。
干的漂亮!
”而终于,我们善良温柔的残翼小天使莲见同学,此刻迎来了命运的宣判,津田的死。
就像探险家叔叔的死对于星野一样。
论 津田诗织 之死,与莲见 不作为之恶。
星野搞津田诗织的理由电影中没有交代,但再一次,让莲见跟着津田。
当然,也许只是因为视角在莲见,我们只能看到这么多。
Anyway,重点是,诗织对莲见有好感(1:33:30):
莲见歌唱时眼瞟着久野,
却见久野低着头,夹着着丑女们的眼白攻击,头越发低姿态越发顺从。
这些莲见看在眼里,与多数观众一同,对久野同情。
而莲见的这一温柔时刻,也被津田看在眼里:
事实上,莲见很温柔,一直都是相当温柔:初次登场时就成为援交少女,返程途中津田尝试用钱收买莲见,却看到莲见唯唯诺诺柔柔弱弱,莲见的难过无奈与对津田的同情此刻全都展露在津田面前。
津田一气之下把钱砸在地上,叫莲见去捡,莲见便懦弱从命蹲下身子,津田生气将莲见推到,对着他脚踢,莲见爬起,不跑也不反击,只是默默退后着绕圈挨津田的打。
莲见的懦弱与温柔,全被津田看在眼里。
而温柔,正是此刻刚被迫成为援交少女的津田,最渴求的。
津田恨,恨着星野,恨着跟班的莲见,但看到莲见的同情,特别是同情的莲见的懦弱,无力的气,愤怒而无奈,悔恨而无处释放,只得无力的踢着莲见,揉碎钞票,自己跳入河中,发泄。
注意此时雾蒙蒙的背景与刻意燃烧的烟雾弹,充满着少女般的浪漫。
与少女想洗净自己却不能的痛苦。
莲见仍然是他唯一能倾诉的对象,虽然是木头,是南瓜,虽然倾诉过去毫无反馈毫无共鸣根本无法分担痛苦,孤独的津田依旧对温柔的莲见产生了好感。
两人奔跑着,对话也有点小浪漫,莲见“你从……”,津田 “那人……”,莲见“别跟……”。
虽然面对痛苦莲见石块硬木头,但日常起居中还是蛮男人味的。
然后就各种蜜汁尴尬,说关心津田也沉默,说喜欢久野也沉默。
但这沉默足以说明,莲见喜欢津田与久野,不一定是爱,但至少是温柔,希望他们能好,能开心,能解脱。
然而莲见的命运悲剧点也到了。
津田说了一句“借给我吧”,看着莲见,莲见沉默,再用敬语“请借给我吧”,莲见沉默,掏出张两年前的专辑,津田再问“这是最新出的么?
”,莲见“这是前两年出的”,津田“那最新出的呢?
”,莲见低头,“我没带着”,津田笑着说“骗人”(她甚至依旧想欺骗自己,她不想接受),莲见继续沉默,津田看着看着,看了3秒,一句气话“小气”,转身离开。
同样是没听的唱片,两年前与两年后能有多大差别呢?
津田一连5次要求,想要一张最新的,不过是女孩子想要最新的最美的,津田想要莲见的关怀,莲见的温柔,独占那最新的,独自占有莲见的温柔(爱情的独占性)。
是津田在向莲见渴求。
津田甚至最后笑着说“骗人”,是笑着说,是依旧想欺骗自己,真的不想接受……!
莲见默默沉默。
看着津田渴求,怀疑,失望,看着津田不得不信以为真,不得不接受,不得不难过,不得不说出“小气”。
莲见想要借给津田,想要温暖津田。
但他只是呆呆的看着,一句不说。
正如呆呆看着星野成魔,看着久野凌辱,看着自己面无表情,杀死星野。
不作为之恶莲见想说出什么,犹豫,还是停了下来,扭身走去。
津田却转头,望着莲见,“她会没事的,久野他很坚强的”(含义是,“祝福你跟久野”)。
津田她微微内八字,扭捏着说完,仿佛是勉强着装出微笑……那之后就是,缺席的津田。
哭泣的津田。
矗立在屋顶,曾经有人向自己告白的地方,呆呆地看着远方。
暗示她期待着幸福,期待有谁关心自己。
“你好像很关心我。
”也许津田一直盼望着的就是,有谁来真正关心她。
莲见算么,莲见当然想要,他的沉默足以说明他善良,想关心津田。
但,莲见的沉默……最后:
最后影子中,掐住自己的脖子,暗示了自己的死亡。
漫天飞着风筝的田野。
全作最明亮,开阔,充满希望的地方。
津田走入了她的梦之国。
两只高飞的风筝,也许象征着对不曾触及的爱情与虚无缥缈浪漫的渴望。
津田最后坠落而死,她希望飞入高空,爬上铁塔,摔落而下。
但至少,她飞了起来,哪怕只有短短的几秒。
津田死时,差不多同一时刻(根据日落推算,风筝那里有树挡着),独立的星野。
同一时刻,干枯稻草中的莲见。
至少津田还有勇气前往,自己的梦想。
光辉照射满他的座子:
这光打在莲见脸上。
“我的脑中有一种奇怪的声响,很大,很大……”,一股股眩晕并之后莲见呕吐倒地。
然后他病娇娇的躺在医护室床上,对老师说…星野坏了,hhhhh
而此时,烟雾迷蒙中。
星野疯狂的咆哮怒吼,随着BGM一直在吼,足足吼了至少1分钟。
他咆哮的是谁呢,是死去的津田么?
是放手任由津田死去的莲见么?
还是害死津田的自己呢?
还是他自己,终于,第一次,亲手,害死了一个人呢……只知道他猛烈咆哮着,怒吼着,愤怒抓狂着。
与,下一幕。
长镜头3秒。
此刻默默站着,摸头的残翼小天使,莲见君。
Hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh这就是你们眼中的,受害者。
**不作为之恶**
下一幕,镜头切换。
进入终章,作案现场。
星野拿着苹果视线到处跳跃,显然是寻找某人。
我觉得他与 菲利亚 的约定,应该不只是儿戏,他不这么认为。
而 莲见 也显然认出了 星野 却与他躲避视线。
星野发现莲见时的一口冷笑。
“假装没有看到我”,显然敏感的星野一眼看穿了莲见。
抢完票后,派莲见出去买饮料,便趁机撕毁了莲见的票,摧毁了莲见最后存活的希望。
以上是大多数观众看到的,以及我一刷时看到的。
那为何星野会把见面信物苹果扔给莲见呢?
因为戏弄吧,大家都是这样想的。
然而当时,莲见走出去买饮料后,走了约三步,星野回头叫住莲见,扔给他苹果,莲见走开两步又被星野拉回来:
悄悄跟他说,“如果友人找你说话,把这给他”。
这会是戏弄么?
……需要这么麻烦么?
…………………………是故意。
星野故意把苹果给了莲见。
把跟 菲利亚 的信物给了莲见,希望莲见见到菲利亚……,那指引星野走出阴霾的人。
想救莲见。
结尾里光中祈祷的星野。
2:13:12 ,凶杀情节,如果有幸二刷的话,留意 BGM与间断重放的剪辑特效。
2:13:53 围绕尸体人们纷纷倒下,展开涟漪般的圆环。
2:15:57 莲见最后连自杀都不敢。
带有保护,安全意味的绿色头罩。
2:18:11 久野既敲锣又弹琴,而莲见却一个人站在音乐室门口,很可能是被那帮丑女们排挤了。
2:19:07 班里下课,无人出来跟莲见打招呼。
那应该是被排挤了。
2:20:00 整整一分钟都在说老师无聊的,根本不懂人心的教导,揣测着学生的心思而学生一话不说。
2:20:57 “现在开始,现在行动起来好么?
”,即便回答是,老师也明知学生根本不会听进去,与其说是要求学生,不如说是安慰自己,劝服自己“我已尽责”。
2:21:04 最后临走时老师终于想起了莲见的心里问题咯,那个响声。
2:21:12 老师面容微笑不变,看来莲见的心里问题并没有放在心上,“大概是青少年常见的吧”大概心里会这么说吧。
2:21:39 莲见依然是温柔的,自然不会打断陶醉其中,只剩下钢琴为乐趣的久野。
却默默远远的站着,而在镜子中,他俩离得很近很近。
结尾。
莲见,星野,津田 按着出场时间序登场。
象征希望的麦田,也由春到冬,最后星野在光中祈祷着,最后只剩下光秃秃的地面,最后只留莲见一人,继续着他 默默的站着,面无表情。
他不明白,为何所有人都死了,最后只剩自己一个。
“我不理解。
”-这是导演对我们开的天大的玩笑。
*如果* 我是对的话,*如果* 你也认同我的话,并也曾如此不解误解星野的话,那么在超出电影本身的现实,岩井为我们带来了另一部电影。
与银幕上被误解的星野一同参演,我们观赏着,以莲见的视角,就像现实中往往是旁观者的我们,忽略着重要的,反倒只在意风语笑话。
一切都演出来了,星野的呐喊,现实中堕落者迷失前的惶恐,一点一滴全都刻画出来了,只是我们是莲见,全然无视而只顾着八卦笑话……细思恐极。
导演将我们带入莲见,或者是说,下了圈套让我们变成莲见,电影中莲见对星野的不解,对欺凌的痛苦,我们也同样感受。
然后星野堕落,莲见同观众一同痛苦,那样的莲见一头扎入充满毒性,痛苦却迷人的莉莉周音乐中,而大家呢,我们观众们呢,我很想知道。
依托片段的影评与后人对《呼吸》专辑的评论,我勉强还原出部分。
但这是当然的,《呼吸》那样的曲子,必然将引诱无数人陷入抑郁,《莉莉周》这样的影片,必将捕获无数青春期的少年少女,引向迷茫、沉思与叛逆。
但我要说,这样自我构建的监狱中,所听到的,所叹息的,不都是自我的声音么。
我知道,你渴望认同,也许过往经历过无比痛苦的曾今,故而此刻将莉莉周作为寄托,因为有着相似的痛苦与忧郁,或者说,是莉莉周将痛苦与快乐融合,或者说,这忧郁本身就有着一种迷人的魔性,会让人上瘾。
在忧郁中,被屡次伤害的心得到保护,我们封闭自我,沉浸在自我的苦痛中,进而对自我施以足够的同情与安慰。
无论具体是什么,抑郁的人现实中总缺少着谁带来的快乐,对本篇的的情况则是同情与安慰,所以我们将自我封闭,沉浸甚至放大自我的苦痛,来挤出自己对自己的同情与安慰。
或是对外界封闭,将自己抬高或深刻化,心中将自己沐浴在夕阳暮光下,挤出不被世人理解的孤傲。
无意间,潜意识让我们更加孤独,无意识的躲避人们与别人口中的快乐,但我懂,一切只是在保护自我……然而,却是这无意识的封闭,挖出了我们与别人间遥望不可及的雾海,只能看得到自己,没有别人。
连别人的心都看不到,又谈何深刻的友谊。
不经意间,我们只是渴求着别人,却从未给予别人,甚至对方已经在他的大陆声嘶力竭的呐喊,我们听到,却一动不动。
这些写给成为莲见的人。
接下来是你们,不理解星野的普通人,多数还会讨厌这作品。
但我已不想多说……导演下了圈套,我们变成了莲见,同样对星野施以不理解的暴力。
导演一开始就在问,“星野为什么变坏了”,无数观众一开始就这样疑惑。
事实上一切细节都暴露给我们了,我们本能的怀疑,下意识的隐隐约约感受到星野的内心,我们却毫无顾及,单纯地沉溺在痛苦,被莉莉周的音乐吸引,在这浓郁忧愁却实为自我色彩的青春幻电中陶醉。
沉迷在这自以为是的意境中,我们只是呻吟自己的苦痛,从未留意别人内心的呐喊。
再感谢郭敬明的添油加醋,恰好也是笔者的少年时代,非主流席卷了大陆。
看似述说着烦恼,表达着少年少女心中不为人理解的孤独、叛逆、对温柔的渴望。
但实际,人人都孤独,人生来痛苦!
每个人都是如此!
我们只是陶醉在自我的孤独痛苦中,为自己染上金色梦幻的颜色,却从未真真切切感受别人理解别人,我们在他人眼中,正是我们眼中毫不理解自己没有半点温柔的他人!
然后有一天,我们真正理解了星野堕落。
经历很多之后,对我而言是历经了一身命运的动荡与转折后,我理解了星野之死。
曾为恶人,曾对此毫无知觉,直到有一天发现了自己,就是那个恶人,这也许就是导演想在电影之外的电影上,上演的剧情。
如果 我是对的话。
而我相信 岩井俊二 是想这么说的,因为我看到,《情书》,《莉莉周》,到最新的《温克尔的新娘》,全都是想表达这点:温柔。
也许不少人自诩是个温柔的人,但,何谓温柔?
连对方内心都看不到,对方内心真正的渴望诉求都看不到就随便糊弄施以“温柔”,那真的是温柔么?!
很多人,自诩着贴心,嘘寒问暖,或者打来巨款,甚至日夜问候,还逼婚逼嫁。
这所谓的温柔,到底是接收方真切开心的温柔,还是给予方不给出自己就不能开心的温柔?
…… 我见过的很多人,父母也好,暖男也好,屌丝也好,他们善良,他们内心渴望发出温柔,但从未温柔。
(暖男指那种被发好人卡的)在我经历的短暂的过往中,我无数次的犯下了那样的罪孽,现在我慢慢看清,踉跄着努力望向他们的内心。
而我看到的是对的么,我不知道。
但我却确信,即便最后无法做到,若大家多数都至少去努力,哪怕一丁点那样的温柔,这世界一定会比以往美好很多。
……只可惜,这些注定是幻想,还是返回来说导演……岩井俊二,我真无法苟同你的手法,即便假设我猜对了星野的心理,但你这样,欺骗观众…… 不过也唯有如此,让观众亲身当一回罪犯,让星野16年都不被全世界理解,整个世界都上演这电影外的电影,才能更好的表达本作的观点……我不知道,也许你就是想让我们,几乎所有的观众都体验一次犯罪的罪恶。
但我不同意你,我反对欺骗观众这手法,文学依旧是服务于人的,是要给予读者些什么,是回答而不是提问,是要让读者看到而不是等他们发现…… 好吧,我不知道,只有我眼前正阅读这解说的你们,观众,才有权对你审判。
不过我想,如果 我是对的话,现在已经够了……希望星野能安息…… 以及还有你们,心神疲惫的看完我这漫长的解说,忍受着压抑的情感。
现在为大家送上我专心调制的心情转换歌单,请原谅我为你们带来的这些不甚愉悦的情感。
网易云歌单-然而无论如何,就我的文笔,与豆瓣上茫茫数千篇的影评,本文也注定埋没于我手中。
不过也无可惋惜,即便我看到了别人没看到的,想要揭示本作的深度与意义,传达我心中的观点,这依旧是我自我表达欲的体现。
故而如此,我写本文的目的无外乎也就是求你们个赞,求个关注,甚至来个转发,纵容我的表达欲。
即便我的道德感想将我欺骗,但我看到,这依旧是我内心深处的自私。
我将此刻的私心暴露给你们,事实上我也不想隐瞒,我不想做被认为多么美好的人。
所以我将直说,请加我关注吧,我想接触你们,请帮我传播吧,我想接触更多人。
那样的话我将感激不尽。
谢谢你!
说起莉莉周中的音乐,不得不提起完美的组合:演唱:鈴木圭子 曲:小林武史 导演:岩井俊二3者结合的非常好,salyu疲惫的声线,小林的迷幻与失真,岩的影像。
整个音乐的发展就象个生命,经历从春天萌生到破碎,死亡到渴望:呼吸专辑中的曲目线索:01. アラベスク02. 愛の実験03. エロティック04. 飛行船05. 回復する傷06. 飽和07. 飛べない翼08. 共鳴(空虚な石)09. グライドアラベスク(Arabesque)是开幕的曲子,就象我们情窦初开一样,看见你的微笑,世界一片葱绿。
http://blog.sggo.cn/music/Salyu/1.mp3 飛べない翼(Tobenai Tsubasa)那首一直是我的最爱,总能想起风筝在天空忧伤的飞,伴随悲伤迷惘的声音,痛惜着快乐总是在短暂闪现,匆匆失去,让你非常的不甘心,又赞叹着挣脱的勇气。
曲:小林武史http://blog.sggo.cn/music/Salyu/7.mp3 グライド(Glide),逝去后,心中未曾磨灭的渴望。
http://blog.sggo.cn/music/salyu/9.mp3
如果你是个85后,如果恰巧你又自称是个颇具文艺气质的小青年,那么你一定听说过日本的新锐导演岩井俊二,当然你也没有理由不知道他在国人气极高的作品《关于莉莉周的一切》。
影片的开头是一大片绿得发蓝的麦田,置身其中的白衬衫少年戴着大大的耳麦,麦浪汹涌中莉莉周的音乐响起,少年迷失在迷咒般缭绕的歌声中。
镜头切换,伴随着敲击键盘的声音,黑屏上一段段BBS发贴形式的字幕次第闪现。
在网络和音乐来回转换的影象中,一个被称作“青春残酷物语”的故事即将上演。
这一次岩井俊二将用最唯美的手法讲诉少年最不堪的过往。
纯净的画面空灵的音乐还有少年美好的面庞,潜伏着的却是巨大凶险的残酷与暴烈。
电影的转折由星野突变的开始。
十三岁成绩优异、面孔俊朗、待人谦和的星野,像日本少女漫画里所有被传奇化了的优等生一样,性格中带有微微的自闭倾向。
在学习剑道的社团里,他与平凡沉默的莲见雄一成了关系要好的朋友。
那时,他们一起练习,一起面对严厉的剑道老师,一起与周围不友好的人战斗,一起在夜晚躺着聊天……带着看不见伤口的13岁的少年们,青涩、孱弱、安静、内敛,而13岁的友谊,纯真柔和。
>>>>菲力亚在莉莉周的歌迷论坛里告诉青猫:那一年是玫瑰色的。
而之后,世界变成了灰色。
>>>>新学期的开学,星野就像完全换了一个人。
面对平时张扬不羁称王称霸的刺头同学,他爆发了。
星野面无表情地将椅子狠狠砸向对方的头,逼着他脱光衣服在泥塘里裸泳,那一刻,他开心的笑了,只是那笑格外的狰狞。
就这样,星野仿佛在一夜间完成了自己“茧之王”的蜕变。
一切属于青春的美好都静止了,只有残酷在升腾。
当他强迫莲见在众人面前打飞机的时候,当他用裸照要挟诗织去做交际援助的时候,当他指使手下强奸久野的时候,我终于相信当初那个乖巧的星野已经浴在了毁灭中。
故事的气氛变得越来越沉重,一切都像被魔鬼所驱使,罪恶在肆虐,黑暗与绝望铺天盖地,无法救赎。
尽管如此,那个别人看不到时的星野,那个不再用帽衫帽遮住眼睛的星野,依然会在漆黑的夜里日复一日的听心爱的莉莉周,依然会躲在电脑屏幕之后化身为 “青猫”的ID,与论坛上同样痛苦孤独的菲力亚相互安慰。
>>>>>青猫对菲力亚说,我也和你一样,在痛苦之中。
>>>>>暴力、冷漠、残忍的星野,仍然无法突破的是与生俱来孤独的内核。
在他那冰冷的外表下隐藏着的,是对生命深深是绝望。
你能感觉到他终于无法再注视最要好的朋友毫无反抗的打飞机而转过身去时的痛苦么?
你能了解他在接过诗织手里递过的交际援助得来的钱忽然又还回去一些时内心扭曲的无助么?
仓库中飞舞的羽毛,在自己一手策划和导演的心爱女孩被践踏时,抽着烟的星野默默地戴上了帽子,那一刻他一定也是痛苦的。
以此自虐,也是以此自慰。
分裂了的星野,让所有人处于危险中的星野。
其实是片中最缺乏安全感的人。
伤害身边一切自己爱着的、美好的人和事物到头来是为了伤害自己。
只有让这不明媚的青春里所有的人都痛,才能让自己痛起来,所以再残酷都不够惨烈!
他怕那些过往的美好会让自己变的柔软起来,他怕伤口划得还不够深,怕对自己还不够残酷,他怕他感觉不到自己的存在,他怕面对那个事实:他赖以呼吸的以太不见了!
如果说星野真得恨一个人,那么那个人就是他自己。
星野在空无一人的绿色麦田中呼号,用尽所有生存气力的呼号,歇斯底里的呼号。
直到所有的呼号都犹如蒙克那幅著名的油画,搁浅在喉咙里,再发不出声响然后让灵魂扭曲。
那是少年求救的声音,上帝你听到了么?
或者,莉莉,你听到了么?
>>>>>>为了莉莉周勇敢的生存下去。
论坛里,青猫这样鼓励菲力亚。
其实,又何尝不是在鼓励他自己呢。
>>>>>>十三岁暑假的“冲绳之行”,直接导致了星野的突变。
不经事的少年们机缘巧合地抢劫了一大笔钱,于是终于能把到冲绳旅行的幻想付诸实践。
影片中这一段被岩井俊二处理成DV拍摄的格式,摇晃的镜头、纷乱的画面、琐碎的细节,增强了事件的真实感。
风情万种的女导游、白色的浪花、明亮的火焰、古老的传说和神秘的预言到头来不过是为了反衬接下来的毫无征兆的死亡。
心理学中有一种叫做“创伤后应激障碍”(PTSD,post traumatic stress disorder)的说法,是指对创伤等严重应激因素的一种异常精神反应。
具体是说:那些突发性、威胁性或灾难性生活事件会导致个体延迟出现和长期持续存在精神障碍。
冲神岛上游玩的星野,就经历了这样的恐怖心灵体验。
莫名其妙的溺水,飞射过来长嘴如同剑刃般锋利的金枪鱼,让星野如此近距离的触摸到了死亡,岛上的人说,人一生有七个魂,而他已经丢掉了两个。
接下来是那位笑容豁朗曾搭车同行大学生在突如其来的车祸中遇难,他生前曾与星野讲过“自然安详与恐怖之间隔着生死”的话此时犹在星野耳边。
于是14岁的少年终于相信,是那个古老的诅咒开始应验了!
“既然死亡离我们的的距离如此之近,那么生的空间有在哪里呢?
真相就是生命的脆弱,谁都无法逃离被主宰的宿命吗?
” 在经历了从生死边缘回来的才能体味到对生命形式巨大的置疑和对死亡深深的绝望后,浴在毁灭性的焦虑和恐惧中的星野,被撕裂了。
也许星野的转变还有更深层次的根源:破碎的家庭,小学时被欺凌的经历,学校其他同学的误解,外界的嫉妒和诬蔑。
这些冲洗不掉的伤口时时刻刻跟随着幼小的星野,不论是转学,成绩好起来,还是站在大礼堂前代表新生发言,其实内心深深的自卑都不曾弥合过。
只有莉莉周,只有在莉莉周的音乐里,只有在那些诉说着生命讳莫如深的伤口的音乐里,他才能被抚慰。
影片的最后。
在莉莉周演唱会的入口前,莲见看到了星野手中的青苹果。
原来,青猫=星野。
当星野高举起他的门票,揉烂、抛远的刹那,莲见手中的可乐翻了一地。
所有希望全部熄灭,莲见的世界彻底崩塌了。
演唱会散场。
而一切,也都该散场了。
莲见大声喊者莉莉周的名字,混进汹涌的人潮中将冰冷的刀子捅入了星野的后背。
星野转过脸来,那一瞬间,少年的眼神是复杂的。
两部无法被交流的青春曾在以太的世界里无限接近过,然而各自灵魂里的孤独却永远永远无法被逾越。
莉莉周是青春皈依的宗教。
然而莉莉周并没有拯救青春,能救我们的只有自己。
在莉莉周演唱会上倒下的星野,这或许是那个把悲观刻到了骨子里的导演能给予的最好结局,也是对孤独的少年们最彻底的救赎。
如果星野知道最终使他得到解脱的,正是在另一个世界里一直给他活下去力量的菲力亚,他也该是感激的吧。
因为那个终于抵达了他心中深处以太世界的人,不是别人,刚好就是:亲爱的菲力亚。
我很奇怪自己曾看过这部电影。
绝非小资,不爱那种低沉的、黑暗的、撕裂个人的、痛彻心脏的、年纪轻轻就自杀杀人的,像黑夜里独自拥抱的青春电影。
看过岩井俊二更为人知的《情书》,清澈美好,却无论如何无法感动。
也是莫名其妙地看完了《关于莉莉周的一切》,那不是我熟悉的生活与情调,我以为我会遗忘它。
事实上我确实遗忘过。
后来记起那部片子,却是一条破落的街上。
唱完K出来,我与T道别,他戴上黑色渔夫帽,沉默地一挥手便扭头就走。
我以为我会更洒脱,可是我回头了,看着他迅速地消失在人群中,难受。
这一段结束的若有若无的初恋情绪,有始无终了五年,像一条软软的电鳗,跳起来扎中我的某个部位,劈里拍啦。
那一刻,二十岁的我觉得青春前期结束啦。
它的味道就像这部片子,纯情的地方唯美柔软,残酷的地方就像喧闹中的一场死亡。
隐藏得多好,我们回头望的时候,还以为那真的是蓝天下一块青青的草地,我们在里面听,风的声音。
某夜,听深夜广播节目,电影里男女生合唱的部分,多么感人。
有些痛的确是被我迅速地遗忘了。
我是先看完小说,后来才看的电影。
那是圣诞前的下午,我躲在教室的角落里,静静地将这则“惊心动魄”的故事翻完。
嘘了口气合上书本,就一眼瞥见了杭电光棍们在球场上生龙活虎的模样,而柔软的阳光洒在球场上,耀眼得让人有些晕眩。
后来在电影中也多次见到那样温暖的阳光,而天空也和那时一样,清澈明朗,但正是在这片柔媚的天空映衬下,我们看到了如脓疮一般溃烂、蔓延的青春。
比较而言,我也许更喜欢电影一些,毕竟那些精致的画面和音乐是文字所难以呈现的。
但也许更重要的是,这是两种根本不同的叙事结构。
小说的叙事更像是推理片,以杀人事件开场,通过BBS上繁复的对话,凶手终于浮出水面,然后——就像我们在《名侦探柯南》中经常见到的——开始了他那段不堪回首的记忆。
而电影中的叙事或许更像是一首诗,或是音乐,除了13岁与14岁这天堂与地狱之间的裂变,故事的段落之间并没有明显的时间上的继起和关联,或者说,我们的热情被淹没在了这些诗化的细节里,而忘记了彼此间的关联。
我们唯一可以寻到的线索是真实生活与虚拟世界间的平行推进。
一非丽亚说,如果比喻成颜色,那么13岁是玫瑰色的,而现在(14岁)则是灰色。
非丽亚是莲见在他主持的关于莉莉周的BBS上的笔名。
13岁那年,他遇见了星野。
在开学典礼上,星野作为新生代表上去发言。
这一段的色调似乎经过了玫瑰色的处理(俺是色弱,不敢确信是不是玫瑰色,但经过色调上的处理却是无疑的),阳光从窗外洒进来,整个礼堂显得昏黄而暧昧。
据说岩井俊二之所以挑中莲见的扮演者是因为他长得太过普通,很容易被淹没在茫茫众生中,而这正是莲见身上的特质。
所以当他遇见品学兼优的星野时,无疑后者成了他的“奇里斯玛”。
在小说中,他的家庭背景有着更为细致的呈现:父母离异,而寄居在他家的那位“父亲”懦弱而无能,最终将承受被驱走的命运。
由此我们可知,在莲见身上,父爱是一直缺失的。
那么我们是否可以根据心理学的视角,来做一下这样的推测:莲见将其对父亲般的爱恋投射到了星野身上?
在莲见看来,星野近乎完人:成绩优异,体育又好,而且还待人谦和友善。
尽管星野一再辩解说,期中测试第一名不过是谣传,但莲见依然执著地认为这不过是他的谦虚。
其实星野和莲见一样,也不过是个普通人,而且还有过莲见以后将要承受的灰暗的过去。
是莲见自己把他塑造成了上帝:他需要一个可以依托寄靠的对象。
也许正是这样,我们才可以理解,为什么当后来星野蜕变为“暴君”时,莲见会依然跟着他,成为他“奴隶工厂”中的一员。
作为电影的最初剧本,小说尽管不同于真实的电影,但我们依然可以相信彼此间有着内在的一致性。
如果我们承认这一点,那么提及一段在电影中被隐匿的细节可能是有必要的:莲见以前田径队(电影中被改成了剑道)的队友劝他离开星野,重回田径队,而莲见以沉默拒绝了。
是莲见自己选择了这种灰暗的生活,他依然需要那个将他推入深渊的人,因为后者是他平庸生活中的秩序和权威。
在故事的结尾,在莉莉周的演唱会上,莲见见到了那个和他在虚拟世界里有着共鸣的青猫,但讽刺的是,他竟然就是星野:毁灭者和被毁灭者有着同样的面容。
但这一次,他的噩梦并没有终结:星野撕毁了他的门票,他离自己心中的上帝莉莉周近在咫尺,却无从见到。
最终他一刀捅进了星野的胸膛。
继续前面的过度阐释,那么也许这更像一场俄狄浦斯式的“弑父”行为:重生必须从颠覆原有的秩序开始(突然想起来,星野也是没有父亲的,只有个被莲见误作他姐姐的美貌母亲。
电影中有个细节,莲见第一次到星野家,洗澡时故意用他母亲的沐浴露,这些似乎都映证了这是场“弑父”行为。
扯得越来越没谱了,呵呵。
)……二小说里说,星野在经过了漫长的蜕变之后,终于破茧而出。
那是暑假过后,重新开学的那天,他将那位嚣张跋扈的老师打翻在地,并让他脱光衣服在泥潭里学狗刨。
从那一天开始,他不再是那个好学生星野修介,而成了一个面目狰狞的魔鬼。
但这一天的爆发可以追溯到他们几个人的冲绳之行。
冲绳的这一段全部是用DV拍摄的,也许这样的好处在于,故事叙述与片中人物的视角实现了重合:他们是这几次事件的旁观者和亲历者。
在壮丽的自然美景的映衬下,生命显得如此渺小而脆弱,星野曾两次触摸到死亡的边缘,而那位一起相处多时的大学生则猝死于一场车祸。
星野固执地认为,他们受到了诅咒,因而将他们抢来的那笔钱掷入茫茫大海。
但此处尚难以理解的是,为什么这种死亡经历,或者更准确地说,死亡恐惧会蜕变为一种毁灭性的力量?
那位大学生去世之前,与莲见曾有过一次对话。
他说:“对于我们来说可能是自然的乐园,但对于生长在那里的动物,却可以说是地狱。
可是,自然就是这样,有好的一面,但也有生死相搏的地方。
”那时,他们正坐在沙滩上,面朝着茫茫大海,而边上的一位土著少女正弹唱着一首叫《阿拉古斯古》的古曲,悠远,低怆。
阿拉古斯古是一座岛的名字,据说是最美的地方。
而紧接着便是星野的溺水。
死亡第一次如此尖锐地呈现在他们面前,自然以其伟力昭示了人之生存的脆弱,昭示了人这种被造物的荒谬与可笑。
人是必死的,没有人能挣脱这种宿命。
恩斯特•贝克尔在《拒斥死亡》中说,对死亡的恐惧是人类生存中最深层的焦虑,因为渴望永生的精神却无从摆脱必将腐朽的肉体。
但是社会这张巨网可以将这种恐惧掩盖起来,让人暂时遗忘自己正在走向坟墓的途中。
所以正是在这个远离文明的地方,死亡以其自然的姿态,触目惊心地横亘在他们面前。
对于死亡的恐惧可以让一个人走向癫狂,尤其是对那个曾受过欺凌,又认定自己遭诅咒的星野而言,就更是如此。
有的人会屈从于这种命运,但星野选择了反抗,他成了别人命运的主宰。
反抗意味着颠覆强加于他的种种秩序和权力,所以将老师打翻在地成了他迈出这一步的标志,继而他又让身边的人成了他的“奴隶”。
而电影中最让人震撼的片断是,他让莲见亲自把他们俩共同暗恋着的久野洋子带来,看着她被人强奸:他将最后一片温存也从心底驱逐……也许他以为在这种征服和毁灭中,他拥有了和造物主一样的伟力,但在他阴郁的面孔背后,依然拖着死亡那沉重的阴影。
或许正是在这毁灭中,他与死亡纠缠不清,所以我们看到他在荒野中,在莉莉周的音乐里撕裂的呼喊。
三《越狱2》已播到了16集,那个执著地要去荷兰的疯子被困在了电线塔上,他说,只想找个出口,可是在这个迷宫般的世界里,出口在哪?
看到这里时,不禁有些潸然,是一个疯子窥见了这个被我们这些“正常”的庸人用谎言编织的世界背后的真实。
在探员马宏的劝诱下,他纵身一跃,而镜头一直追着他的下坠,下坠,而最后则是一个摔在地上的特写,在视线弥留的地方,是那张画着风车的油画,背景是低柔感伤的音乐。
这也许是美国人的抒情方式,但在岩井俊二的镜头里,死亡却有着另一种气质。
津田诗织也是从高塔上跳下,但我们却见不到她下坠的模样。
风筝在湛蓝的天空里飞舞,她说,好想坐在风筝上,飞翔。
然后便是她伸展开躺在地上,像一只掉落在地的风筝,是个俯拍镜头,隔着远远的距离,让人无从望见她死亡时的面容。
这也许是岩井俊二惯用的手法。
比如《梦旅人》中,三个精神病患者一直行走在精神病院与现实世界的边缘,直到有一天他们为寻找世界末日而走出了自己圈定的距离,走到了他们看来的世界尽头:面前是浩瀚无边的大海。
但世界并没有随之毁灭。
可可举枪对准了自己,随着“砰”的一声,黑色的羽毛在金色的阳光下漫天飞舞,纷纷扬扬。
电影中酝积了那么久的绝望却幻化为这样一个绝美的镜头,死亡反而比活着更充满了美感。
列车载着津田往返于卖身的街头和空荡荡的家之间,她的命运似乎注定要在这单线间摇摆。
第一次时,她将“挣来”的那笔钱踩成了碎片,拼命地用水洗净身体,但这一切都无助于改变她已无从支配自己身体的事实。
她拼命地踢“护送”在旁的莲见,但这个懦弱的男人又怎能扛负起拯救她的重任呢?
渐渐地,她已习惯了这一切,习惯到只能接受和她上床的人,而不能接受一个真正的追求者。
当她以开玩笑的口吻对莲见说,你来保护我。
而莲见的迟疑让她难以掩饰心中的失落。
他们依然是单纯的孩子,却背了太多的重负,他们在这片晦暗的天地里,无所遁逃。
也许是久野拯救了她——如果死亡也可以算是拯救的话。
久野理光头发回到学校,以沉默宣明自己的重生和反抗。
这已足以让那些折磨她的人惊慌失措,那些平日里耀武扬威者却敌不过她小小的沉默,结果在相互的猜忌中分崩离析。
而津田则选择了另一种方式,如果生活本身是无望的,那么还可以用死亡来反抗,死亡拒绝了重生,但也拒绝了毁灭……
在两天里看同一部电影是少见的,在一个时间里把4分15秒的曲子复制N个放在播放器里循环播放是疯狂的。
这个电影叫《有关莉莉周的一切》这个曲子叫《芭蕾舞姿》德彪西的。
片中的插曲。
我的眼中充满了炫目的光,在如瀑布般的音乐中,闪回着片中充满光的画面。
在黑夜里少年夜行时的车灯的绿光。
男孩们施暴时如车灯的惨白的光照在表情冷膜的脸上。
津田放风筝的晚霞的光预示着短暂的生命的结束,老师和雄一和听莉莉周时美的不真实的蓝天和烟筒里里飘出的白云在阳光下的炫耀。
星野在冲绳的海浪里沉浮,波光鳞鳞。
久野在音乐教室里弹《芭蕾舞姿》,阳光罩住整个画面,少女如烟似的若隐若现。
仓库的暴行也是;在梦幻般的阳光下把美好的东西一一毁灭。
光。
宇宙里最美好的东西。
苍穹,以太。
空 世界 没有光就都是黑暗和死寂。
我们的一切在光的照耀下进行,生存和毁灭 青春和死亡 感性和理性 理想和现实 希望和幻灭 一切的一 一的一切,上帝说;要有光 于是有了光。
我的相机如我饥渴的眼睛,寻找着光和细节。
寻找着我渐渐远去的青春和激情。
我爱光就如我的思想;快乐的活在当下活在来自天上的光中。
在光的洗礼中幻成七彩的圈在迷眼的光晕中做最自由的沐浴。
莫奈在光中一遍遍的描绘光中的草跺和睡莲是不是也想着生的体验就是光的体验呢?
德彪西手下的钢琴键盘在乐曲如水银泻地般流淌时。
是不是也迷离于法兰西灿烂的阳光中呢?
岩井的眼里,是不是满是以太的残酷的红光和理想的蓝光?
真蛋疼,虽然拍得很美,装逼的里程碑。
我想我还是喜欢拍燕尾蝶的岩井。
岩井俊二的世界观是典型的日本民族文化两种极端的思维的表现,极度纯净的、绚烂到刺眼的青春,同样也是极度敏感与伤痛的。莉莉周在片中只是几个年轻人的精神寄托,音乐对于他们来说已然是逃避残酷现实的唯一净土,但当最后的那座堡垒也崩塌,手无寸铁的年轻灵魂,只能选择毁灭了。
这部电影是装逼的代名词,让我无比的鄙视。唯一的优点是画面好看,适合拿来当摄影集。说到残酷青春,这部片子的内容只单薄,居然还能拍得这么久简直让人叹为观止。
所谓的青春的残酷,只是换了一种方式继续存在于生活之中。
按着给的电影单看的,可是啊可是,看了两遍也不知道电影想讲什么
我能说我真心没看明白他要表达什么么。若不是看过书大概连情节都看不明白吧。书里莉莉周是主线,电影里貌似没什么主线了。景色不错。在床戏已经不能吸引我的最近,新发现强奸这样的桥段又能暂时吸引我注意力了。话说看这部电影就是想知道那段要怎么拍。最喜欢的依旧是放完风筝自杀的小姑娘。品味没变。
故事发生在田园风景广袤幽静的彼端,某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲,继父和继父带来的弟弟共同生活,同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团,两人是要好的朋友。暑假时,两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是,他们的友情在旅行后开始了变化,星野的脾气日加粗暴,彻底脱离了过去的朋友们,升上中二的时候,星野开始以欺负莲见为乐。 上了二年级,莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负,性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里,世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声
心中最大的伤口是活着。对我来说,有点平了。可能5年前甚至高中看会更有感觉。残酷的美好。互相靠近着取暖又互相刺伤彼此的人呐。
星野表达青春的方式,莲见堕入迷惑的历程。德彪西和残酷的镜头形成了对比,比文字更富张力。一切都是淡淡的,连结束也是
这辈子第一次这么烦德彪西和一切电影声音,music overdose了,讨厌光,讨厌键盘打字声。最烦还是德彪西。让我产生了一种高中广播站把它当起床铃播放的感觉。岩井俊二如果想攻击观众,他的确用一切最温柔最没有攻击性的东西做到了。
这是什么调调.................装13?太TM文艺了
“曾经最好的都你被占据了,这次我只想夺回仅剩的一点”。绿得清爽的感觉,黑得幽美的意境,很喜欢!很喜欢!
我有一些特别好的朋友,在小学有快乐回忆,初中有快乐回忆,高中各自到不同的学校,大学,工作以后就更没了音信,然后再碰到会不会觉得变了个人呢?如果变得不再是那个熟悉的回忆里的人,我又将怎样做呢?这部影片把梦幻似的回忆和清晰的现实拍得触目惊心又不突兀,让人陷入无尽痛苦的泥淖,出不来。
不怎么喜欢这部片子呢~片子太长是个诟病。另外,太散文式的叙述方式,难免观众不知道导演到底想说什么。不适合作休闲影片来看。
从另一个角度接近或试图接近校园霸凌的内心
大爱~修吾简直太帅了在里面 还有稚嫩的市原隼人 音乐极好~
每个人的青春都如此不同,每个人的青春又如此想像
除了铃木圭子的音乐剩下的全是——屎
6.12 重温于衡山电影院。5- 3对我执意温习此片不屑一顾言必称颔首忧伤又一春囧。我却明白自己对这片子的情结何在:不是剧情,不是表演,不是卡斯,不是导演,甚至也不是音乐。而是记忆里那一片茫然夺目的绿和小真CD里影影绰绰的白。十年前的你,如今哪里去啦?