盲柳与睡女

因为一组对话的内容选择来看这部电影，没读过村上村树的书，直接看的电影有点吃力，更直白就是太玄幻了，看不懂，画风也很诡异，我并不是很喜欢。

沒看懂

睡女没看见，我看睡了是真的。。。

最忠实的村上春树改编，几乎是饭制电影。多部短篇捏合而成的剧作造成段落间的貌合神离，好在动画形式充分吻合人物外观僵冷内里奔涌的处世哲学，哪怕仅处于窥探-代入的单一观看模式，亦可得到满足。

不知道如何评价

村上宇宙

日语原文本，法语区制造，英语配音，还用动画演绎；如此互不搭界的组合，从最开始的怀疑到进入后的新鲜，算作意外惊喜。在呈现灾难后陷于孤独与不安，惶惶不可终日的都市写照很为生动；更有偶尔丰富的视觉呈现来支撑重现片中个人梦境的嘶哑与密集找寻。是那种足以享受沉醉其中的作品，换个角度想，置换为做真人演员，是不是也算《驾驶我的车》一个后续了？

20230715@油麻地

就这，

听说剧本是把几个村上春树的短篇小时拧到一起，法国动画拍说英语的日本人，不管是故事和主题，竟然都没有毫无违和感。可能现代人内心的孤独，正在面临的人生难题都是共通的吧，每个人心理都有一只寻不见的蓝色猫咪，有一只像人一样巨大的青蛙，都有一样的不安和恐惧。喜欢文学性和个性解读的影迷有福了，又有一部能够让人不断回味的电影。

谈不上惊艳也还不错就是了，欧洲动画《偶然与想象》。

“电影艺术永远不要在故事、文本层面做无谓的挣扎，因为文学艺术发展了千百年早就领先无数倍；电影是影像的艺术，视听语言才是电影的语言。”这部电影大概是最好的例子。村上春树的几篇短篇小说被忠实地复刻为动画形式，甚至过分依循原著导致完全没有自由发挥的空间，视听水准严重受制于文本。于是我们看到了这样贫瘠的影像（尤以与青蛙人交谈段落那些俗套的心理幻想画面为最致命），裹足不前而毫无见地。我们看小说自然会纵情臆想、幻想、畅想，村上小说的魅力也源于此。但这样的动画则是一种不必要的具象化，它反倒成为了一种限制、一种框定，拘束了我们自由的想象。所以，它是无力的影像、小说的傀儡，同时也是电影错误创作方向的典型反例。

该小说以平淡的语言和细节，展现了村上春树特有的超现实主义风格，通过对比现实与想象，生与死，爱情与暴力，揭示了人类内心深处的恐惧、孤独和无奈。

8分，也许只能用动画媒介才能将梦与超现实和现代人们碎片化生活结合的如此美妙。。。能看得出来此片的灵感来自于日本，日本人的生活用英语讲述出来，将日本人的地震焦虑转化为世界人民所焦虑的日常碎片生活——在这内卷的时代，平庸又是何德何能才能被选中去拯救这个该死的世界啊！

片名是《盲柳与睡女》，但同时还融合了《UFO飞落钏路》《青蛙君救东京》《过生日的女孩》以及《奇鸟行状录》。何以能够将这几个故事连在一块儿，想必是因为村上春树笔下的人物都有某种共通性。法式奇异诡谲的画风，很恰如其分地还原了村上笔下的冷酷与孤独，但对原作的改动并不是很大，将其影视化呈现出来实在无聊。

当动画躲进文学里，任何的天马行空都铺上了一层诗的美感。每个人是会在各自的一种状态里，两个人在一起时的状态，彼此合适，便就在一起了。只是时间久了，合适的状态会随着各自状态的变化慢慢消失掉。接下来，可能是一场地震吧，在天地巨变间，人的改变或许就没那么重要了。就像青蛙君是谁？青蛙君是否存在？其实都不重要，重要的是任务及时的完成，以确保生活的继续。那不能继续的，就只能留在那里，留在那里。这种半开放空间下，用对话和对话间的留白占满了整个时空，会让我想起洪尚秀，停滞却迷人。而这种风格，即便是用英语对话来覆盖日本人的故事，也并不会产生很大的突兀感。

从来没有看过这么难看的片 大段的对话独白 我不是在看书而是在看电影 导演是吃屎的吗 这个画风是怎么样的精神状态培育出的 帧率还低 看完花光了我活下去的所以勇气 以为它不是翔我太天真给了它太多画面来强奸我的心脏

低过水面之后，就一直在浮沉了。

#TIFF22 走下楼梯，进入河合隼雄式的地下室，故事从311地震开始。就像导演在放映前所说，电影在描绘人们心中的余震。对于突然灾难的恐惧，像漆黑的虫子集成一群钻入人们的大脑；难以言说的情绪，最终被充满隐喻却没有想象力的现实压垮。抽离的线条和发散的思绪，都会被来自受害者的痛苦呐喊揉成一团。/无论是煮意面还是安娜卡列尼娜，都很村上。/即使买的不是首映也有导演映前讲解和映后Q&A，加一颗星。

TIFF2022｜pretty cute style. 不相交的生活但类似的inner side，每个人都是一座孤独的岛屿，所有看似热心真诚的关怀不过是客气，痛苦只能是自己的，甚至是被加注的，像被苍蝇吞噬一样。是印象当中的村上春树，尽管有一些情节不太理解，所幸不影响感受。日式的背景，美式/白人的视角。