危机航线

《危机航线》，这部国内首部聚焦“万米高空劫机犯罪”的商业大片，无疑是一部充满话题性的作品。

导演彭顺凭借其丰富的灾难片经验，携手刘德华、张子枫、屈楚萧等实力派演员，为我们呈现了一场在密闭机舱内展开的惊心动魄的空中大戏。

观影后，我深感这部影片既有“割裂的爽感”，又蕴含“暴烈的温情”，其复杂气质令人回味无穷。

**高空犯罪的新颖探索与反套路惊喜**在题材上，《危机航线》填补了国产电影高空犯罪类型的空白。

影片中，劫机、特制子弹、机舱格斗、公路迫降等元素交织，为观众带来了前所未有的视觉盛宴。

特别是反派一开场就大开杀戒的设定，彻底颠覆了传统劫机片的“谈判为主”模式，直接以“疯批对决”的方式将紧张感推向极致。

而结尾飞机迫降高速公路的桥段，更是通过多视角切换与CG特效的完美结合，将观众的紧张感推向了顶峰。

虽然两辆卡车接住飞机前轮的设定略显夸张，但那份酣畅淋漓的观影体验仍让人大呼过瘾。

**演员的“疯魔”演绎与角色的“割裂”魅力**刘德华饰演的安保人员高皓军，既是一位英雄，也是一名被狂躁症折磨的“暴力父亲”。

他的战斗方式毫无优雅可言，招招致命，甚至被观众戏称为“超人版美国队长”。

这种“不完美英雄”的设定，反而让角色更加立体和真实。

屈楚萧饰演的反派劫匪头目Mike更是全片的一大亮点，他将疯癫与压迫感完美融合，眼神中的暴戾令人不寒而栗。

然而，张子枫饰演的盲女小军却成为了一些观众的争议焦点。

她的角色在关键时刻的冷静与对父亲的信任，本应是情感的核心，但部分观众认为其“盲人设定”在细节处理上存在逻辑漏洞，这一定程度上削弱了角色的真实感。

**父女情：暴力外壳下的温情内核**影片试图通过一场高空劫机事件来包裹父女和解的主题。

高皓军为保护女儿化身“杀神”，而女儿小军则以盲人身份成为推动父亲觉醒的关键。

结尾父女拥抱的戏码，搭配周兴哲的《明天我在你身边》，确实赚足了观众的眼泪。

然而，这一温情时刻与前半段的血腥暴力形成鲜明对比，导致情感转折略显突兀。

有观众尖锐地指出：“同一架飞机容不下两个躁狂症”，这反映了影片在类型融合上的失衡。

**商业逻辑与真实性的博弈**《危机航线》的争议本质在于“爽片逻辑”与“现实合理性”的冲突。

例如，反派使用“不伤飞机”的特制子弹来强行合理化高空枪战，主角徒手拽住舱外女儿等设定，被批评为“科幻迷惑”。

但另一方面，影片对人性群像的刻画却可圈可点：乘客从恐惧到反抗的转变、空姐职业素养的展现，甚至航空公司高层的舍身救机，都为故事增添了一层现实底色。

**总结：激情有余，沉淀待深**《危机航线》就像一杯烈酒——入口辛辣刺激，后劲却略显单薄。

它用反套路的暴力美学和煽情结局满足了观众对商业大片的期待，但逻辑漏洞和情感割裂也让其难以成为经典。

若以“国庆档爆米花电影”的标准来衡量，它无疑合格；但若追求深度与合理性，则可能如网友所言：“最后20分钟若全程离谱，倒也算自成一派风格”。

总的来说，这部影片适合那些热衷于动作场面、能容忍剧情瑕疵的观众。

毕竟，看刘德华高空暴打反派，本身就是一种难得的观影体验。

讲真，从一开始我就觉得很烂。

那个时候，电影大概进行到20分钟左右。

拜托，电影叫《危机航线》！

我也是冲着“危机”来的，结果！

前20分钟都在讲刘德华一家人的事——小孩看不见，跟老婆离婚。

我真的很烦这样的交代叙事。

而且整个影片一开始，就是刘德华一家人的闪回片段，跟危机、跟飞机，总之跟主题一点关系没有。

连姆尼森有个《空中营救》，一上来就是在飞机上叙事，然后很快就手机接到威胁短信，电影进入故事。

我不明白危机航线在磨磨唧唧什么？

然后终于故事开始了，乘客登机，乘务员开始工作。

我一看蒋梦婕的妆，好家伙，怎么那么黑那么黄的？

终于屈楚萧开抢了，屈楚萧演技可以的，你在这里完全看不到张万森的影子了，他有够疯，这很ok。

但是很没脑子，强行降智一样。

其实影片有一两个点我觉得很好，但导演没抓住。

就是刘德华一开始悄悄干掉那三个人的时候，颠覆了以往的故事结构。

我们以前经常看到的是猫在明老鼠在暗，我们跟着影片一起抓坏人。

但是这片里有那么几分钟，是老鼠在明，猫在暗，我就觉得很妙，很想看看坏人被好人戏耍，老鼠是怎么揪出猫的过程。

但是导演没拍出来。

不但没拍出来，反而强行降智。

在屈楚萧跟刘德华对话，刘跟他你一句我一句的时候，就应该给到屈楚萧认真观察每一个乘客的镜头，让我们知道他在寻找，而且他很聪明，短短的几句话，就让他知道刘不在那堆人里，然后他大脑开始飞速运转，飞机上会不会有额外的通道？

然后他们中途，都有一个坏人朝上面开抢了，屈楚萧却只是嫌那人笨，嫌那人一惊一乍，他都没想到，那上面是不是可以藏人啥的？

那个坏人也没解释下，说听到头上有声音了，会不会人在上面啥的？

愣是就这么“有惊无险”的糊弄过去了。

真的很拉垮。

而且是为了增加时长吗？

为什么要有那么多坏人上飞机啊？

而且每个坏人都没有好好交代啊，感觉就是凑数！

凑时长！

他名字叫危机，但这片一点也不惊险！

因为坏人不像坏人、人质不像人质、虽然屈楚萧一枪蹦一个感觉很厉害的样子，但是真的不吓人，而且尤其是他拿枪指着刘涛的时候，你就知道刘涛肯定不会有啥事，其实我们都知道会有主角光环，但是导演你要会营造气氛啊，你要会把控节奏啊，你要能拿捏我们观众啊，你要在我们的心理预期上给我们更多的东西啊！

不然其实作为观众的我们，看的影片越来越多，套路也会更熟悉，阈值也会更高，我们需要更厉害更优秀的视觉体验来感受影片讲述的故事。

后面呢，屈楚萧跟乘客说，刘德华不是在救你们是在害你们，你们看见他就告诉我之类的。

我觉得这段戏可以再往前安排一下，你早就该这样做了。

利用人性的弱点。

你就应该抓着那种夫妻情侣孩子的那种，拿其中一人威胁另一个，说你去找刘德华，5分钟找不到我就杀了你爱人孩子之类。

然后这个人就开始喊，刘德华求求你出现吧，你别毁降落伞了，你让他们逃吧，反正又不是你的钱，你让我们安全吧，他现在要杀我的家人了，你没有家人吧，你这个瞎逞英雄的人。

你让路人说这么一段话，去道德绑架刘德华，然后屈楚萧煽风点火、路人苦苦哀求、刘德华左右不是人，你给电影整段这个，这不是能精彩一点是一点嘛。

你现在完全让乘客当工具人，有危险了就是干嚎两声。

太没意思。

剧本真的就是没好好打磨。

而且为啥要加大嘴勾结坏人贪钱这情节，有这必要吗？

你省略这情节对影片也没啥影响啊？

你加了，他也没给电影加分啊！

说到这，我又想起来，刘德华一家人在飞机上逛免税店那段戏了，又煽情好几分钟，有那必要吗？

这片里有很多不ok的人物行为，比如那小男孩让刘德华给他找耳机然后他爸出来把他带走说他乱跑随手就把小孩的玩具扔在地上，我直接黑人问号脸？

导演编剧当没当过爸爸我不知道，但是他们是有爸爸的吧？

会把小孩的玩具直接一扔吗？

会这么不礼貌吗？

这么有钱吗？

正常哪怕是骂小孩，玩具也是会拿走的吧？

这一扔，不就是给刘德华扔的吗？

不然他后面怎么联系到张子枫，怎么营救别人。

然后飞机要迫降在公路上，你能看到这样的镜头，路上的行人就是站在公交站把手举起来挡脸，他那个镜头的感觉是飞机冲着人坠来，路人只是害怕的举手挡脸，这是ok的吗？

至少你安排一些人向路边跑，一些人蹲下来抱头，一些人傻站着那里因为被吓傻了呀！

那么多路人，大家是各有各的反应的，真的，做电影的人们，不要偷懒不要瞎编。

还有，张子枫饰演的是盲人吧，最后她一路小跑冲进刘德华的怀里，大家有玩过闭着眼走直线吗？

能走直吗？

这片啊，真的不好看。

随着10月的到来，今年的暑期档结束了，迎来的是不容小觑的国庆档。

光是这一个黄金周，就有多达9部体量都不小的新片上映，而其中来得最早的一部，是“高空犯罪大片”——《危机航线》。

客机大舞台 有胆你就来《危机航线》的故事发生在一架豪华的空客A380上，一群劫匪在精密的谋划和外部配合下劫持了飞机，并向航空公司索要巨额赎金。

在机上有众多无辜乘客的危急时刻，刘德华饰演的安保专家高皓军成为唯一的希望。

为了保护飞机上的妻女和所有人的安全，高皓军不得不在十分有限的空间中与匪徒反复周旋，展开一场场智力与勇气的较量。

首先，电影的设定极为大胆，选择了尺寸最大的客机A380，这为影片提供了广阔的叙事舞台和动作设计的可能性——比如主角高皓军对不同舱室的空间利用，让他可以巧妙利用飞机的夹层通道等空间设置跟匪徒们周旋。

另外，前期飞机上出现的很多看似不起眼的小工具，都成为了后期的决胜关键，随着剧情发展不断增加可看性。

在地球另一边的好莱坞，劫机题材的电影可谓是屡见不鲜，但在中国内地，这一题材的类型化大片却基本上还是空白——而《危机航线》就以其高效率的叙事方式和凌厉的动作设计，以一己之力填补上了这个空白，同时为国产片“营救”系列的作品注入了新的活力。

62岁刘德华：我要打十个《危机航线》的动作设计，是影片一大不可不提的亮点。

本片主创以其对格斗场面的独特理解，将狭小空间内的打斗场景设计得紧凑而充满张力，拳拳到肉的动作编排和风格凌厉的剪辑分镜，让观众以最沉浸式的角度体验精彩的动作场面。

影片运用了多种剪辑手法，快速的节奏配合色彩的变化，增强了打戏的紧张氛围。

在主角高皓军与匪徒的搏斗较量中，在影院高超视听效果的加持下，观众可以清晰地感受到每一次拳击与冲撞的真实与震撼。

要提到本片的动作戏，那自然是本片领衔主演刘德华先生贡献的部分最多。

作为飞机上唯一的反抗力量，他需要在机上众多人员的配合下，陆续挑战上十个劫匪，几乎在跟每一位劫匪的较量中，他都要献上一场令人信服且杀伐果断的打戏——而且，高皓军还有狂躁症的背景，因此在决战全过程中，刘德华的眼神里始终透着一股凌厉的寒意，与观众印象中的温和儒雅的形象完全不同。

他不仅在高空与匪徒的搏斗中展现了精妙的武打技巧，而且还能让观众感受到这个角色背后的伤痛和不堪回忆，从而见证他最终对家庭和对自我的救赎。

万米高空的人间浮世绘虽然《危机航线》是一部实打实的犯罪动作片，但其核心并非单纯的打斗和观感刺激，而是对普世价值和人间情感的展现。

在经历生死考验的过程中，高皓军与女儿之间的情感得到了升华。

影片通过父女两人对话的细腻刻画，让观众感受到彼此间的理解与宽恕。

张子枫饰演的盲人女孩是主角高皓军的女儿，当年他们一家三口行车出意外导致她失明——张子枫精彩且具灵气的表演，为观众带来可信度和情感力度极高的体验。

影片在紧张的劫机戏和动作戏当中适当穿插的父女情感戏，也成功为本片带来了张弛有度的舒适观感。

本片的中心反派无疑是屈楚萧饰演的匪徒头目迈克Mike。

有趣的是，这个角色的设定也有狂躁症，加上他阴晴无定的性格，使得迈克这个人浑身上下都充满着一种混乱邪恶的气质，用今天的话说就是一个疯批战士。

他在平静有礼和暴躁狂怒之间反复切换，喜怒无常、无差别开杀戒的行为时有出现。

但要让这一切表现有说服力，需要非常镇得住场的演技加持，屈楚萧可以说以超越其年龄的角色把控力完成了这个任务。

另外，影片在对狂躁症的视觉展现上也别出心裁，高皓军和迈克两人一红一绿，一个克制而危险，一个癫狂而无常。

他们在最终搏斗时轮流占据上风，而画面也在红色与绿色间相互切换，在不会频繁使用使观众不适的前提下，提供了动作戏之外的重要视觉信息。

除了主角父女和出色的反派，影片中的其他女性角色同样相当出彩。

无论是由刘涛饰演的母亲，还是蒋梦婕和张垚饰演的机组人员，都非常出色地完成了各自不同身份的不同使命，展现了危机面前不输男性角色的勇敢和坚毅，打破了以往动作片中女性角色的单一性。

本片这一值得肯定的突破，不仅大大增强了影片的戏剧性，也让观众看到了更多维度的人物塑造。

何以造就国内首部高空犯罪大片这部电影当中有不少桥段都“拉满”了肾上腺素，观众的情绪得到了完美的调控，同时紧张感的塑造也更上一层楼。

不得不说，这种技法的确能将劫机题材的创作优势发挥到极致，从而为影片带来出色的效果。

特别值得一提的是影片结尾的迫降场景，这段戏凭借高超的特效与实景相结合，成功营造出了不输之前正邪对抗的紧张感，让观众直观地感受到肾上腺素的狂飙。

可以说，哪怕光凭结尾迫降这一场戏，本片都能值回票价。

而且本片非常懂得点到即止，在影片最大的悬念——飞机能否以及如何平安地落地这一问题解决的3分钟内，电影恰到好处的结束了，情感戏是克制而有力的，没有拖沓戏份。

电影在各个层面都是对得起“高空犯罪大片”这个名号的：它成功地平衡了视觉场面、情感戏份、人物弧光、主题旋律等多个方面的要求，同时极其有效地利用了电影院才独有的视听条件——这是解说短视频和竖屏短剧无法带给你的震撼体验。

如果有条件的话，推荐选择IMAX或4DX等带有特殊效果的影厅，必定可以收获更加沉浸式的观影体验。

劫机戏要求在窄小有限空间中玩出花来，电影将飞机的内部结构都利用上，玩了场明争暗斗通道战，紧张感烘托到位，还特意安排两个躁郁症在同一架飞机上对峙，一个发狂时红温，一个暴躁时变绿，两个狠人一相逢，虽没有胜却电影无数，但作为一个爆米花爽片，看点也是足够了。

只是电影剧情高开低走，前头情感线索铺得踏实，后头正反派争得鱼死网破了就开始玩抽象，张子枫徒手抓绳在飞机外荡半天颇有林黛玉倒拔垂杨柳的魄力，迫降的超现实方式也是仅限电影世界可见，但要是不在乎这些超过的情节，其带来的爽度也蛮高的。

屈楚萧真适合演这种纯黑暗无洗白的反派，能让观众打心眼里恨他，一枪一个不犹豫反套路出牌，杀人实在高效率。

刘德华家庭破碎的情节已经数不清出现多少次了，再这样写剧本刘德华破家宇宙都要诞生了。

危机航线 (2024)5.52024 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 灾难 / 彭顺 / 刘德华 张子枫

国庆档大战启幕，《危机航线》首当其冲。

首部高空犯罪国产片，屈楚萧首次尝试邪恶反派，张子枫首演盲女，刘德华孤身缉凶猛破局，可以说是标签噱头一大把，期待值拉得满满滴。

初刷下来，全片情感铺陈到位，视效丰富、剧本紧凑，刘德华带领老将新秀狂飙演技，叙事张力全程在线，已然为今年国庆档拔得头筹。

A. 精彩视效夺眼球既然是灾难片，精彩震撼的视觉效果必不可少。

《危机航线》主要在高空激战和近身格斗两个部分，完成了视效的丰富呈现。

先说说高空激战部分，这是作为灾难片最核心的部分；该片主要将其放到最后半个小时。

前面犯罪团伙深度渗透，机舱内部恐吓、格斗，直到航空公司CEO李航宇（郭晓冬饰）夺回飞机控制权；接下来舱门开启，国际安保专家高皓军（刘德华）与冷血反派Mike（屈楚萧）上演生死搏击，反派为巨额利益，高皓军则为了守护妻子女儿和所有乘客的安全。

两人在机舱内外拼死对决，狂风呼啸、疾速飞行，又有卷入降落伞和人体的发动机涡轮发生爆炸，场面全然失控！

而本人正巧观看了一场4D巨幕版，只听得头顶扇叶狂转，座椅猛烈摇晃震动，内心里祈祷刘德华屈楚萧赶紧结束这场高空激战，免得本人被吹感冒。

玩笑了。

更多的部分，是高皓军孤身缉凶、近身格斗的精彩动作。

对导演彭顺及香港电影来说，这样的打斗算是轻车熟路，片中的行李舱、免税店、舱顶暗道、卫生间，皆可成为格斗或枪战的场所，得益于剧本的紧凑有序，打斗在线且张力饱满，持续推演至最后的高空特效。

当然，前期的情感铺垫功不可没。

B. 饱满情感强支撑不少灾难片都是强视效、弱情感，或者是用套路感情戏铺陈剧情；带着这份预期走入影院，没想到《危机航线》却给了意外的惊喜。

全片对角色，特别是高皓军一家做出了细致有效的情感铺垫。

片头段落处理成黑白、倒放镜头，蒙太奇跳跃剪辑，完成离婚、车祸、沉郁、失明等基础设定；接着通过简洁镜头，交代反派的激烈、癫狂，高皓军的狂躁症，精神病症。

其中一段极具代表性，空姐空少的情爱尝试；短发空姐幻想着大制片人的垂青，期待着周三的试镜，暖男空少（周兴哲饰）言语试探，瞬间被拒绝。

三言两语间，将空姐的虚荣、轻浮；空少的温暖、内敛，呈现得真实充沛。

也为片尾的反转提供了铺垫。

更多的情感推演无疑在高皓军一家当中发生。

精神病症导致情感破裂，随后发生惨烈车祸，女孩又失明且低郁，简直是“悲惨家庭”。

一家三口在生死航班上相遇，男人高皓军又碰巧成为拯救危局的孤胆英雄。

他和女儿先在免税店碰面，女儿并未察觉到父亲在场，而是表达了彼此的隔阂与抵触（或是察觉了故意叛逆）；之后，男人一步一步走入“保护者”的角色，玩具对讲机制造了父女对话的契机，女儿也在一点一点感受到父亲的温暖和苦心。

这些逐次推进的情感线索，让故事一直保持着丰沛和连贯，也让打斗过程与最终视效产生了更为强烈的震撼力。

C. 老将新秀飙演技该片中，屈楚萧和张子枫都做出了勇敢的尝试。

屈楚萧首次尝试冷血反派角色，几次干净利落的枪杀和决策，都将这个罪恶角色稳稳地立了起来；

而张子枫也是首次诠释盲女角色，本次通过更多的内心戏来勾勒角色，表现也可圈可点。

两位新秀的自在表现，离不开几位老戏骨的强力支撑。

刘天王自不必说，孤胆英雄，全力对抗，从行李舱、经济舱、顶部通道，一步步迈入最危险的境地；从自己安危，到保护妻女，直到团结带领全部乘客，共同对抗反派团伙，刘德华细致呈现了一个男人生发的责任感。

另外的配角，包括刘涛、郭晓冬、姜超，都以稳定贴切的发挥，为各自的角色注入了独特气质。

其中，郭晓冬饰演的李航宇从一开始的“贾布斯”式角色，同样一点点建立起自己的责任感与专业度，整体表现令人信服。

姜超的角色更是出彩，在此不做剧透，大家可以慢慢体察。

另外还要特别提到两位，“舅舅”王耀庆饰演的地面指挥，精准拿捏，稳定控场，为后半段的地面调度和紧急救援增添了可信度；还有歌手出身的周兴哲，本次也演绎了那位温暖的空少，最后的勇敢献身，英雄救美，亲身示范了自己唱过的那些情歌，究竟有多么真挚深远。

角色鲜活、情感丰沛、节奏紧张、视效震撼，近年来灾难片中的佼佼者。

一如既往首先介绍影片信息，《危机航线》于2024年9月30日在中国内地上映，影片时长119分钟，分类标签为犯罪、动作、灾难，唯独没有科幻，这一点非常重要。

导演是香港知名恐怖片导演彭氏兄弟里的哥哥彭顺，彭氏兄弟此前的恐怖电影作品有《见鬼》《见鬼2》《见鬼十法》，2010年以后彭顺北上内地，看着是要摆脱恐怖片导演身份试图转型拍摄悬疑片、战争片。

我本来对恐怖片导演把控成本和场面调度的能力高看一眼，但是温子仁只有一个，人家老温也是有话说的，转型拍的是《速度与激情7》《海王》，彭顺真是见鬼了，转型拍出来的是什么玩意，上豆瓣一看，近十年电影作品评分就没有一部超过7分的，基本徘徊在4、5分左右，分数最高的竟然是2013年电影《逃出生天》，评分也只有6.7分，可谓惨不忍睹。

在我看来，所有在豆瓣上不到7分的电影，先不说是不是烂片，必然有着非常巨大的缺陷。

截止本文发布之时，《危机航线》在豆瓣上尚未开分，我预估本片最终豆瓣得分会在5到6分之间。

影片基本信息介绍完毕，接下来是火力全开环节。

由于下面涉及到大量剧透和负面评价，因此，如果你还没看过《危机航线》且打算去看的，我直接建议你不要去看电影。

如果你不打算看《危机航线》，纯粹只是图个乐子，可以继续往下翻。

如果你已经看到《危机航线》且同样感到荒诞可笑、愤怒委屈的，欢迎你一同与我分享这场酣畅淋漓的赤石体验。

我自认为是一个对待电影作品相当宽容的观众，大家拍电影不容易，没有功劳也有苦劳，就连当年我笑称为香港堡垒的《明日战记》都能得到三颗星评价，张艺谋老爷子的《长城》也能得到两颗星评价。

然而我实在无法容忍《危机航线》的肆意妄为，绞尽脑汁都无法找到哪怕一个优点，因此在豆瓣上给它的评分是一颗星。

在我的评价体系里，影片得到一星，要么就是片方故意摆烂整活，要么就是完全不把观众放在眼里，能够坐在同一桌上的只有《上海堡垒》《鲨卷风》等寥寥无几的卧龙凤雏。

从态度层面上来说，我甚至觉得《鲨卷风》还更胜一筹，人家只是成本低，特效水平过不去，起码始终在认真地抽象整活。

《危机航线》的离奇古怪前所未有，可能整个剧组都以为自己在拍摄《谍影重重》，没想到拍出来的只有重影，任何打斗动作都糊成一坨勾石，往往不知道具体场景发生了什么事情，打斗就已经结束了。

要知道这是一部动作片，《谍影重重》拍得再晃，手持式摄影也只是增强代入感，影迷们依旧为毛巾vs小刀的经典动作场景津津乐道。

《危机航线》的做法却是将观众塞进滚筒洗衣机再紧接长隆大摆锤，就是想让大家看不清楚。

糟糕的动作戏只是冰山一角，实际上本片所有镜头都剪得支离破碎。

我不清楚这是导演的责任还是剪辑师的责任，大部份镜头时间无法维持超过5秒，对话剪碎、动作剪碎、回忆剪碎、当下剪碎，万物皆能剪碎。

在看本片之前，我根本想象不到就连一个脸部流泪特写画面都能实现多机位拍摄然后剪碎，彭顺作为导演的基本功实在无法点评。

那些破碎的画面镜头彼此之间来回跳动，如同无数张抽帧的ppt强行剪接在一起，让我切身体会到当年日本3D龙事件的恐怖之处，险些要癫痫发作。

《危机航线》在角色塑造上也是灾难级别的处理，我完全没有想到2024年依然有人使用滤镜表达人物情绪的波动，红绿灰滤镜轮番上阵，刘德华生气就使用红色滤镜，屈楚萧生气就使用绿色滤镜，打斗不太好处理或者进入回忆就用灰色滤镜，所以我究竟是在看电影，还是在眼科门诊调节镜片的近视度数？

说来可笑，刘德华近几年演得太多精神病人士，《拆弹专家2》还觉得新鲜，到了《流浪地球2》里当神经病，没想到拍《危机航线》还是神经病，三个角色的表演痕迹几乎一模一样，不得不感慨有些人确实只能一直当偶像。

刘德华是表演能力欠佳，其他人则像是收不到片酬当场耍赖发脾气。

除了张子枫这个小年轻还在努力扮演盲人以外，大伙都是一副爱演不演的模样，等着收工下班，劫匪没有劫匪样，人质没有人质样，家属全程干嚎，就连饰演公安的都在一本正经地胡说八道。

可能是张子枫也发现这个烂摊子实在收拾不了，到了片尾彻底摆烂，作为一个盲人竟然直接从车里蹦出来飞奔扑向刘德华的怀抱。

在这一刻，父爱如山打败了视力障碍和地转偏向力。

我不清楚大家小时候有没有玩过蒙眼走直线的游戏，知不知道普通人为什么会在雪原、沙漠、森林里绕圈，反正在《危机航线》里，常识是不存在的。

人类是可以瞎选跳伞位置的，哪怕舱门正对着飞机引擎。

人类是可以随便打开机舱门的，哪怕机舱内外有上千米高空气压差。

人类是可以轻松从舱外爬回舱内的，哪怕此时飞机航速有上百节。

人类是可以用脚蹬开A380的起降架的，哪怕这个起降架是需要用液压装置才能启动的。

看来刃牙诚不欺我，区区钢铁怎么比得过久经锻炼的肉体（这句台词实际上是《一拳超人》角色超合金黑光说的，此处诚挚感谢豆友Dabao Eric的指正，无比感激）。

贴吧老哥也诚不欺我，人在极度愤怒的情况下可以一拳打穿厚度20cm的钢板，还可以通过滑铲的方式正面击杀老虎。

想到这里，我顿时对《危机航线》感到释怀了。

彭顺拍摄《危机航线》，是为了创造出中国影史上的里程碑，就像我们曾经听闻过的裤裆藏雷、手撕日寇一样无法忘怀。

从今以后，所有人提起国产空中灾难片，都不得不提起《危机航线》。

这就像谈论国产科幻电影，都不能绕开《上海堡垒》和《明日战记》。

彭顺要所有人都记住，在影片第三幕最高潮，可以让遭劫持的飞机迫降城市公路，可以用1+1=2的思维用两辆大货车拼在一起变成飞机的起落架，还可以让飞机降落变成一件类似倒车入库的事情。

他要每一个即将考驾照或者正在考驾照的观众，在教练的怒吼中，都会情不自禁回想起刘德华蹲在A380起落架上面目狰狞、宛如便秘、高声指挥的模样。

这个场景看得我热泪盈眶，彭顺哪怕给刘德华递一个扳手，让他装模作样在起降架附近随便扭个螺丝，假装排除故障，重启液压系统，我都当作剧组曾经努力思考过，但他们偏偏要让刘德华使劲地蹬踩A380的前轮，一下又一下地蹬，就像一个肾虚胃寒、不服衰老的中年危机男人顽强地蹬着三轮车与民航客机比拼速度。

写到这里，我不由得想起连姆尼森的《空中营救》，汤姆汉克斯的《萨利机长》，国内翻拍的《十二公民》，我国香港的《九龙城寨之围城》等等电影，无数优秀作品给予了我精神上的鼓舞，支撑着我度过漫长黑夜。

电影本应是美好的，它可以搞怪另类，可以有《杀出个黎明》《恐怖星球》《摄影机不要停》《落水狗》，乃至于拍成《鲨卷风》也是一种趣味，但绝对不该像《危机航线》那般，以敷衍了事的态度，作严肃正经的模样。

几年前，影评人波米下过一个判断，他认为中国电影全部玩完。

我至今依然比较乐观，觉得一切都有向好发展的机会，但如果国内影视行业都是《危机航线》的态度，再这样下去，我也只能叹息道，中国电影，全部玩完。

—————————10.4晚补充：不会真有人觉得我在文中举例的“连姆尼森的《空中营救》，汤姆汉克斯的《萨利机长》，国内翻拍的《十二公民》，我国香港的《九龙城寨之围城》等等电影”是瞎拉片单吧？

如果彭顺能吃透这四部电影，都不至于拍出《危机航线》这坨狗屎啊。

《空中营救》是空中密闭空间悬念典范，完美展示了高智商凶徒如何将主角陷于困境，主角又要如何凭借智力反败为胜。

《萨利机长》教的是现实中一起飞机迫降的处理方式，焦虑不安的英雄能如何通过文戏塑造。

《十二公民》教的是密闭空间内如何有限运用镜头，如何短时间内塑造群像，如何把控叙事节奏和悬念，最重要的一点是本土化改编该怎么做。

《九龙城寨之围城》就更直接了，新时代动作戏该怎么拍，正确的剪辑方法是怎么样的，为什么郑保瑞可以将压根不懂打斗的古天乐剪成绝世高手。

我为什么举例这四部电影，因为只要大家看过，就知道这四部电影的尺度完全没有问题，它们通通在国内上映过。

所以，亲爱的文艺工作者们，你能力不足，只能证明你是个连商业片都拍不好的垃圾，审查制度的存在也只是你的遮羞布罢了。

“民航劫机”四个字离我们太过遥远，而以之为题材的作品更是少之又少，作为国内首部高空犯罪片，《危机航线》狠狠拿捏了观众的好奇心和肾上腺素。

不同于以往的犯罪片，事故发生在“前不着村后不着店的”万米高空之上，与外界的联系仅能依靠机组和塔台之间的传讯，并且难以获得支援，因此正邪对峙的实力显得相当悬殊。

狭小幽闭的客舱限制了人物的行动，也容易让拍摄效果大打折扣，而如何能让犯罪片最为吸引观众的打斗场面完美呈现是一大难题，不仅考验导演的调度，更考验了演员的表现。

国际安保专家高皓军（刘德华饰）是机上唯一具有强劲武力值的正方代表，其专业素养之高不禁让人感叹一句“老当益壮”。

谁能想到六十多岁的天王华仔还那么能打，动作戏拳拳到肉且行云流水，让人更加相信“高皓军”会让这场灾难的伤亡降到最低。

而让人物立体，更加有血有肉的设定则是他还是一位患有躁狂症的父亲，他的女儿也在这架飞机上。

他的挺身而出心怀大义，却不仅是出于社会责任感，还是细腻真实的个人选择：我不能让我的女儿再次受伤。

屈楚萧无疑是让人惊喜的，他终于演反派了！

他痞帅不羁的形象怎么能忍到现在才演疯批啊！

身材高大、面容刚毅硬朗，力量感爆棚，最适合军人警察或者超级大坏蛋了。

事实证明，以上均是实话。

Mike作为反派头头，需要果断地发号施令，屈楚萧演得干脆且自带疯感。

表情的处理恰到好处，既松弛又癫狂，而不是油腻的坏，暴躁的时候属实有点吓人，视觉冲击很大，代入感很强。

爱看，请多拍！

片中还有一点需要格外鼓励，那就是对女性角色的刻画不再是花瓶般的工具人。

张子枫（小军）因故失明，却在歹徒劫机时充当了父亲的“眼睛”，他们默契的配合是一大爽点，小军的镇定和机智让高皓军的行动更加自如顺利。

刘涛饰演的傅源为母则刚，变故突发时她沉着冷静，不断安抚女儿，当女儿面临危险时，她也丝毫不惧。

她们虽然没有武力值，但事故的解决离不开她们的贡献。

事实上，劫机这类人为的空难在当今的交通安全中也许只有百万分之一的可能发生，而这离不开严格的航空安全管理。

感谢我们生于一个相对安全的国家和时代，而航空安全需要每个人的配合与理解。

云霄之上承载了无数生命，血肉之下是理解、是尊重、也是爱。

啊，如果在劫匪跳机前结局，也就是个庸俗片，但它偏偏没有停下来，以至于整部片子变得非常离谱且无语。

就是说狂躁症的药到底有用吗？

为什么屈楚萧的角色吃了药还是像个神经病，说着只为钱不为命结果杀了好几个无辜的人，钱都到手了不赶紧走还要跟人拼个你死我活是脑子坏掉了吗？

这种分分钟暴躁到杀自己人的人大概也就只能招到电影里那群蠢蛋跟着一起干了，一个个故意落单被刘德华反杀，但凡两个人一组呢？

而且中间打架那么大动静也没人过来看就无语。

张子枫一个行动不便的盲女被吹出飞机外精准抓住绳子并且挂了好几分钟这种情节相比后面的迫降甚至都不值得吐槽。

在公路上迫降简直就巨tm离谱，公路的宽度多少、A380的宽度多少？

公路中间隔离带和两边的绿化放佛不存在一样，对机体没有一点损坏和影响。

而且前起落架还莫名其妙坏了要靠人在天上踹下去，踹不下去最后用两辆卡车撑着，这是在叠buff？

负负得正？

看完这部我都原谅了中国机长，至少人家尊重科学。

说实话，以飞机为载体的犯罪灾难片，拍的多，看的也多了之后，再看到这类影片上映的时候，多少会对剧情走向和结果不抱啥期待了。

因为大致情节其实都能猜个八九不离十，很多劫持飞机相关的电影很难去摆脱的套路。

因为所谓“特定场景”+“特定套路”下的电影，不管是什么类型的影片，要想拍得足够出彩，让观众看完发自内心的觉得，诶！

这片的题材虽然拍“烂了”，但是它环环相扣的剧情切入点，或者拍摄色彩的运用很有新意，抑或是演员的演技大大超出了观众的预期的话，那其实是真的能让观众眼前一亮，给观众们带来惊喜的。

而《危机航线》这部影片，恰好是我所认为的，在“特定场景”+“特定套路”的前提下，看完依然能带给我惊喜的一部质量很高，诚意满满的影片。

危机航线 (2024)5.52024 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 灾难 / 彭顺 / 刘德华 张子枫接下来，我就分这几个角度：剧情切入点、拍摄色彩的运用和演员演技这3个方面来聊聊，我喜欢《危机航线》这部影片的原因。

首先，剧情切入点。

编剧在这部影片的剧情设计上，我能看出来，是用心下了很大功夫的。

在不剧透的情况下说，就是剧情设计了很多矛盾冲突，不仅仅是单纯的肉体搏斗的冲突，还有精神情感方面矛盾的冲突，主要体现在患有狂躁症的主角高皓军与自己妻子和女儿之间发生的一些事导致的心结的矛盾，影片中刻画的很是细腻，有一些小的细微之处，看得人很感动。

而且我觉得这部影片在剧情上特别用心的点在于，设置了许多层层嵌套的“悬念”，有些导致“果”的“因”，一开始并没有直给，而是随着事件一点点推进的过程中，在某一个出人意料的地方给到，让影片整体从剧情上看，是有惊喜可言的。

其次，拍摄色彩的运用，也很有新意。

因为影片中的一个特别巧合，但又特别有意思的设定，即反派和主角一样，都有狂躁症，但作为正邪两方，他们各自“发作”的时候，导演分别设计了一绿一红两种撞色来体现，这让在看这部影片时，尤其遇到二人付诸暴力解决问题时的画面，冲击力那简直，没别的话说，俩字就是，震撼！

最后，得夸夸该片主演刘德华的演技。

尤其是刘德华本人除了正常文戏的演技外，最令我惊诧的是他的打戏，从打戏真的能看出来，他的那种值得敬佩的敬业精神。

所以，在看完《危机航线》这部影片之后，给我的整体综合感受就是：虽然在一个拍“烂”了的题材中，但方方面面都拍出了非常有意思的新意。

值得一看！

（观影影评谨代表个人观点和感受，你若有一样或者不一样的见解，这些都属实再正常不过的事儿了，而我也非常欢迎带有不同见解的大家能抱着一颗友善讨论的态度一起沟通交流。

）

我现在真是满脑子槽点，王泷正演的真是老倒霉蛋儿了，像劫匪帮的老母亲，怎么还带家长劫机啊哈哈哈哈哈哈哈！

就是说，现在犯罪题材电影结尾打字幕已经是国产特色了是吧？

好好好！

你要不打出来他们都被判多少年我都意识不到问题的严重性容易去劫机呢！

我以为能达到 莫斯科行动 的水平，结果是我要求太高了，不是，是异想天开了，跪地求饶了……不是，咱就是说，狂躁症怎么还喜欢沙人啊？

这都啥锅啊！

没有纯粹的坏人，只有纯粹的病人是吧……最后半个小时堪称噩梦， 竟然让一个起落架承担起了电影的高潮……没完没了给我讲上课！

我真无语了！

是不是不花火就拿观众都当傻子啊！

起落架：我从来没在工作以外的行业，这么重要过…翻来覆去的解释，能拍出来的东西能不能别说了啊！

到底为啥啊！

给领导和各行各业加戏啊？

我真是找不着别的理由了！

不过落地那部分的戏相对较好，肉眼可见的很多实拍相结合，特效比隔壁749强一个 熊猫 吧…大萧：就是说，我是你们家庭弥合的工具是吧？

不得不承认，大萧演的确实就是，啊哈哈哈哈哈，很流于表面，啊哈哈哈哈哈，尽管我是粉丝，但是我吹不了一点儿，啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈……文戏做的太差了！

本来节奏就起不来，还总插家庭戏，一家三口一出现就像刘德华的歌曲MV…造什么孽要看这些登西，别和 劫机 比，没法…没必要，另外配乐和动作戏为什么那么老那么土啊！

老套而尽显疲态！

不是在整什么另类复古吧？

还有个挺逗的，反派发动群众找男主的设计啊哈哈哈哈哈，航空公司老板承担了 劫机 里 河正宇 的角色，是个一塌糊涂的好人，资本也是好人，那子弹都没打到自家老公身上就痛快儿交五亿美刀，空城人员更都是好人，尽职尽责勇于牺牲，只有群众里面有坏人啊哈哈哈哈哈哈哈哈，好好好！

明明就是飞机上的事儿却一定要表现一下社会各界方方面面，甚至还要展现地面群众，看的我真是眉头紧锁……还有就是和749一样的问题，英雄需要个代表，但不能代表个人英雄，拧巴，就是拧巴！

这片儿看来看去，看到最后，就是一直叹气。

很多地方都是形式大于内容，为了一些需要表达的需要体现的东西而拖垮电影的节奏。

劲儿都不用在戏上，好多时间精力都用在些形式主义的表面功夫的地方，看的人真的很烦躁。

现在有些东西影响的已经不光是什么能拍什么不能拍了，而且侵入骨髓，为了实现所谓正向表达的东西而在各个地方加入不合时宜的戏码，特别、极其、令人发指的影响了剧作结构、影片质量、叙事节奏，甚至在影响电影的纯洁性…Raven