一切都好

前些年古装大片票房好，接着爱情喜剧票房好，后来青春校园票房好，最近喜剧片票房好，有人说中国观众进电影院的心情是因为避难，也不无道理。

于是好多年了，没有一部真正具有商业属性的亲情电影出现在大陆的银幕上。

独生子女一代不知何谓手足之谊，随着社会发展带来的人口迁移，也让父母变成了故事的背景色。

甚至在太多的都市电影里，主人公都是孙悟空转世，对原生家庭只字不提，遇到的问题与挫折就算是性格所致也是凭空而来。

在当下国产电影的叙事中，亲情，成了一种久违的情感。

《剩者为王》中，金士杰饰演的老父亲一段6分钟的独白成了好多观众为这部电影叫好的理由，对于一部爱情电影来说虽然有点违背初衷，但好演员只要将人人都明白的亲情表达出来，不用费力，一击即中。

沉浸在这样的段落里，虽然悲伤，也有一种心灵被抚摸的温暖。

亲情让每个个体知道自己是被牵挂，被爱的，在喷涌而出的情绪中其实有一种慰藉，感受到踏实的力量，比起没心没肺的哈哈大笑，更沉浸也更有力。

《一切都好》由曾拍摄《钢的琴》的导演张猛执导，讲述老父亲管志国，辗转全国各地去看望自己四个子女的故事。

这个故事结构是珍珠项链型的，旅途上遇到各种小情节，每一个孩子又组成单另的闭合结构，每个闭合结构中需要迅速地完成相见——隔膜——理解的过程。

由于亲情关系是假定的深度认知，儿女的成长与社会的剧变给老一辈人带来的是打破认知，调整认知；同样，父亲的到来给儿女带来的是一次对话的机遇，是选择直面还是逃避或者隐瞒，也需要感情上的互动与推力。

于是，对于这样的结构，剧本和表演是电影的重中之重，铺垫不够难免会觉得生硬。

编剧将老父亲设置为一个“地质工作者”，年轻时常常不在孩子身边，对错过孩子们的成长心怀愧疚。

这个人物设置对于大部分中国家庭中的父亲缺失建立了广泛的共鸣，很多中国人回想起自己的童年，父亲的面貌都模糊不清，这是一种社会情感，于是近些年关注“爸爸在家庭中作用”的综艺节目《爸爸去哪儿》、《爸爸回来了》聚集了极高的人气。

回想整部电影的剧情设计有因商业性需求存在的不合理之处，但值得一提的是这是一部少见的双向观察的电影：四个孩子在现实世界的生活状态有父亲缺席带来的因素；而缺席的父亲也因为在孩子成长期时的疏离，并不真正了解自己的亲生儿女，这也留出空间构建了一个孩子童年时的模样与垂垂老矣的父亲对话的梦幻情景。

这条主线之外的电影空间，非常漂亮，尤其是天真无邪的孩子面无表情地说出成人生活隐痛的段落简直令人叫绝；再加上终不能逾越的时代差异，两代人的对话更显得生涩与丰富。

离婚、创业、性向、寻找自我，这些与现代社会呼吸与共的词汇出现在电影的核心故事中，急剧变化的社会令年青一代无法从自己的长辈身上获得珍贵的经验值，亲情在大部分时刻显得爱莫能助，这是电影描述的现实，也是激起观影者共鸣之所在。

于是在寻找之后，父亲愈发孤独，一个萍水相逢大姐的几句劝慰反而弥足珍贵。

儿女们听到父亲回忆录里自己成长的点滴，就像一次回眸，对现实更多出几分反思。

张译饰演的离婚丈夫与姚晨饰演的大女儿一起陪父亲吃火锅的一场戏，令我潸然泪下，粉饰的现实与父亲回忆录中岁月深处的美好两相对比，心知肚明的父亲不忍揭穿的温情在言语动作中皆有体现，三个演员细腻的表演令人过目难忘。

现代生活像一列疾驰的火车，将奋斗的年轻人带入他们自己尚且应接不暇的生存中，然而在站台上的父母，只有“举目远望”这一个动作来表示爱意和关心。

那些迫不得已的谎言不是隐瞒，是无法切身体会的缓冲带；那些令人尴尬的真相不是触目惊心，是新的生存法则；那些不能再重演的亲密无间，是父母之爱的本质。

当看清了这些之后，两代人之间的沟通与爱，真的是，一切都好！

父母长辈永远是爱着孩子的，成年后的孩子们也懂得反哺回馈长辈们。

几个孩子都在父亲面前说自己过得有多好，但事实上，当父亲亲自去找孩子们，去看看真实情况时才明白自己其实听到的都是善意的谎言。

成年后的每个人都会遇到各种生活事业家庭上的不顺，对家人编一些善意的谎言也在所难免。

但终究家庭还是那个可以为你时刻遮风挡雨的港湾。

整部片没有太浓的合家欢氛围，但还是处处表现出浓郁的亲情。

我没有看过这部片子的原作，因此不知道到底翻拍的还原度到底高不高，如果原创成分足够多的话，我觉得是可以在6.5分左右，高过国产电影及格线的一部中规中矩的作品。

片子就是讲述不回家过周末的四个孩子引起了父亲的怀疑，于是他决定借着给自己的回忆录增添素材的理由去挨个拜访一下他的四个孩子，并从而展开的一系列故事。

四个孩子，姚晨，窦骁，叶一云，陈赫，有混得好的，有混得不好的，但是好像都或多或少对父亲隐瞒着什么，两代人的情感交流中，慢慢把整个故事有条不紊的展开，这不是一部剧情多精彩演技多突出的电影，一切都很平淡，因此很多人说是公益广告，我觉得也没错，这不算是侮辱，我想很多人都记得某品牌可乐的新年广告把乐带回家系列，曾经就有一年也是张国立主演，讲孩子们不回家过年的故事，当然剧情上并不是如那个广告那样发展，只是由于都是张国立且主题有些接近所以自然而然就想到了。

整部片子有虐点，有温馨点，还有不少笑点，这一点很让我惊喜，不同于前两天看的唐人街和一念天堂，这部片子里展示出的笑点都非常非常简单，全靠演技给你漏出来，嘴角上扬之余还会感觉到很温馨，一开始张国立和范伟的斗嘴，后来外公和小外孙的对话，这些都是适合给全家人看，很容易接受的笑点，从这个意义上说我觉得这片子非常适合阖家观看，今年贺岁档至今的电影，这部是毫无疑问最适合的，带小孩子带老人去都可以，但是啊，如果想要精彩的剧情的话，还是看隔壁的唐人街探案吧。

影片想表达的深意我就不多说了，很好体会，每个人家庭情况不同，自己会有自己独特的体会总体来说，对于普通的观影人群，还是不是很推荐的，但如果是一个人在外地打拼，或者元旦回家想和父母孩子一起看电影的话，选择它也许不错，看完和家人一起吃顿饭，快过年了嘛。

《一切都好》原本对导演张猛，已经有了期待，想到他的《钢的琴》，像长在地里的根，长成茁壮的大树，离天空最近，看得最清。

然后，又观看了电影《奔爱》，其中一段故事是他导演的，也找来了王千源，故事却牛头不对马嘴，浪费了那么好的公路片条件，归结理由为时间短。

然后，我就期待这部《一切都好》，不想同一个导演，不仅拍摄手法变了，风格也不明显了，还接了这么一个极不对称的剧本，演员张国立还是那副老好人的样儿，四个儿女，分布上海，天津，杭州，澳门，无一在北京的家身边，无一留下来跟父亲住价格至少几千万的四合院。

然后，父亲决定出行，坐上高铁，去会会四个儿女，还是个公路片，可这个公路四通八达，更像是中国交通广告公益片，然后一一会见，儿女们报喜不报忧，老父亲仍不放心，但儿女都已长大成人，都有自己的选择，自己的人生。

最后，合家欢收场，一家子终于团圆上了年夜饭。

作为观众，怎么看怎么别扭，影片投放的价值观是什么，是常回家看看的主旋律，还是全家团圆的必要性。

难道只是为了片头的一句没头没脑的“一切都好”服务。

当然，这部新年贺岁片，投资不小的商业运作，张猛导演在国家监督下，肯定处处修改，极力妥协，看得出那种有了投资方战战兢兢，欲言又止，点到为止的小气劲，全然与艺术创作背道而驰，这样的电影，卖得不好，证明了中国的观众还是有水平的。

一部简单叙事平淡但又泪点多多的电影 总希望时间可以走慢一些 不论我们身为子女还是已为人父 总想和父母和子女可以有更多陪伴的时间 留着同样的血液 注定把我们与生俱来拽的紧紧的 一位父亲的心声 四个子女的感恩 情到深处自然不需要过多的语音还有高潮跌宕 每一个细节都让人鼻尖酸酸 源于生活

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢张猛是我喜欢的一位导演。

他的电影关注小人物，有人情味，更有生活的肌理和质感。

至于《一切都好》的问题，大概要从审查机制和行政干预的麻烦说起了。

中国电影市场走向“更高、更快、更强”的发展当中，包括张猛、曹保平、宁浩、娄烨、贾樟柯等一大堆年富力强的创作型选手，却遭遇了不断打击，删改、冷藏、查禁乃至上映无望，不一而足。

十年前象征性的和解以后，禁片或半禁片的现象并没有消失。

粗暴闯入的资本力量，似乎也无法阻止这般无来由干预的天生存在，差点流产的《捉妖记》，更加说明了这个市场的凶险、畸形和不健康，大闸蟹依然横行霸道，藐视一切游戏规则。

它在政策层面上鼓励抢钱大片，支持3D烂片，却排斥真正有想法的片子，不忘搞连坐封杀。

为什么《一切都好》看下来的感觉并不好——情况就跟宁浩遭遇《无人区》的尴尬后，急着再拍《黄金大劫案》的情况很像。

即便2016年，张猛前作，由黄海波主演的《胜利》应该会熬到调整上映的那一天。

但是，导演的个人心态和创作状态却在事实意义上被打乱了。

毕竟，按照我个人的分析，绝大多数导演，真正激情澎湃的电影创作阶段，前后往往也就是个十年左右。

《一切都好》用了无数次的回忆杀，却没有一次用在了真正的点上。

就像片中出现我极端厌恶的X牛广告，整部电影，基本也就停留在了公益广告性质的暖心鸡汤水平上。

你可以说它平庸，也可以说，导演确实偷懒了。

应付这种非原创的改编作文，实在太没有挑战。

无论是看过托纳多雷原版《天伦之旅》还是美版的观众，这种对比刺激，来得尤其强烈。

还有人毒舌了，这哪是张猛的电影啊，怎么看都像是张国立导演的。

他明明就拍过一个什么百X可乐带你回家过年把乐带回家之类的广告。

虽然张默二进宫，总会让人多点期待——盼孩子回家过年这件事情上，张国立老师能否多演出点个人心得，但浓浓的电视剧风味，挡不住的逻辑硬伤，都令《一切都好》的走向极其尴尬。

出于个人关系，我质疑的第一个点，是一个北京地质工作者居然可以生四个小孩，最小的女儿是1987年。

这在中国城市普遍很难发生，更何况是首都北京。

超生一个都要丢工作开除党籍，这儿女满堂的，怎么看都像是想象再生。

要解释这个问题，当然也不是没有办法。

比如一家子是少数民族，有海外关系之类的。

但是，更加无法令人无法理解的事情继续发生了。

这四个住在白塔寺边上大四合院的北京小孩，他们居然全部跑去外地谋生，其中一个还在上海买了房……你没有看错，另外一个土著情结严重的大城市。

跑天津的不太能理解，好歹也比较近。

跑杭州的不太能理解，好歹是嫁人，山水又好。

跑澳门的不太能理解，好歹是资本主义社会，糖衣炮弹诱惑人。

但这个跑上海买房又卖房还创业的北京小伙，我真不知道如何计算以下数学题目：请问北京土著的阴影面积是有多大？

为了展开公路片之旅，中国确实已经提供了完善的高铁线路，但在起始出发点上，《一切都好》就漠视了最大的漏洞和不可能。

编剧失误和公益广告般的影像，也直接导致了影片的蜻蜓点水，有走马观花的粗浅苍白。

大女儿的心事，似乎揶揄了中产阶段的家庭空洞和不安全感，但隔靴搔痒太常见，拍不过电视机里头的婆媳剧。

大儿子的创业，怎么拍都是四海宾朋人来疯的瞎闹自嗨。

三国，弄堂，上海滩，外国人。

对上海的表现，依然止步于符号跟猎奇。

二儿子去西藏洗涤心灵，确实针对了当下流行现象。

但自掏心肺，自说自话，力量欠奉。

小女儿大概是想法上最有趣的一个段落，老人家大度地接受了LGBT，可是“澳囧”一样无来由的穿街走巷，感觉还是城市风光片项目搞多了，实在停不下来。

可惜了“金链汉子”贾樟柯导演，Money又Body的。

我并不质疑《一切都好》的价值观表达和维持传统家庭的信念。

实际上，《天伦之旅》早把这些东西打包好了。

在本地化或中国本位化的改编中，《一切都好》却浑沦吞枣，南来北往，迷失了方向。

尤其是回家过大年的收尾方式，奔着贺岁，阖家团圆好像没什么问题。

但细想一下，问题大了去。

在影像表达上，它是陈旧的。

在生活趣味上，它又是流俗的。

四小孩风雪中答问，观众都做好被打动的心理准备，但电影情绪，却堆积不起来。

雪花般的点滴感动，落地就化。

无论是心有不甘还是不免遗憾，这个结尾都再次出卖了整部电影。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

可怜天下父母心，养儿一百岁，长忧九十九，父母都担心儿女，可是父母真的很多时候帮不了儿女。

儿女为了生计打拼也无暇时刻陪伴，只能报喜不报忧。

很平实真实的故事，我平时也这样，不说坏的，只说好的。

有几处真的很有感触，不算极端的背景，代表了大多数老人和儿女的情况，不催泪，很真实。

但是看完之后总觉得少了点什么，我不懂电影，看完了，总觉得少了点什么，应该是情节处理不够干脆，有点拖拉吧。

另外张国立虽然长着一张好人的脸蛋，但是他的眼睛贼精贼精的，表情也笑眯眯的，一副喜庆模样，不像那种年轻时候为事业的爸爸（应该是比较威严的），倒像是一个天天和孩子厮混的慈父，演这个角色好像和想象的有距离。

一曲中国高速铁路系统的赞歌。

所有的旧都不够旧。

老四合院没一件东西是老的。

地面儿严丝合缝的空心砖，堂屋门儿国旗红的大油漆。

可着北京城，一户人家住这么坎儿新的骨灰盒似的院子，你告诉我丫是一“伟大的地质工作者”？

地质部部长吧？

这也某种程度上解释了80年代还能一股脑儿生四个孩子的问题。

书架上装模作样摆着奖状和几本书，堪比二十四史当墙纸的土炮企业家。

老物件没一点儿凌乱，整齐码放在沃尔玛货架上。

翻开相册还装模作样吹一下土，道具组整个儿开了吧。

还告诉我“老相册，你看都发霉了”。

您是不是二五眼，每天在书架上浇花儿？

四个娃齐茬儿大，不知道哪儿找来这么四个倒霉孩子小孩儿大人一起演。

身在祖国地质一线工作，一年回家内射一次生出四个奇行种，你老婆没法儿不早走。

长大了个个儿善解人意地离京奋斗有苦说不出，留给爹一进天坛边儿上的豪宅装老干部逼。

你支楞着眼皮子看看《饮食男女》，你看看《我们俩》，你看看《洗澡》，然后抽自己俩耳刮子先。

祖国城市多美好。

中产阶级幻梦里，一个20寸拉杆箱还装着文学作品就能走南闯北，为了装老年危机还要在路边靠着箱子睡着，为了剧情天说黑就黑，不给你眨么眼儿的功夫都。

梦都倍儿精准，找谁就梦谁。

你那么想你媳妇儿，怎么不梦梦她？

免得火车上勾搭高龄川妹有负罪感么？

拍个天津暗巷子想弄点儿关心底层的情怀？

你回头看看《耳朵大有福》，然后再多抽自己几个耳刮子。

所有台词都是微信微博里面最没内容的假话空话套话，编剧连个段子手都当不好。

中老年公路片里，之前看过张元的《落叶归根》觉得不够好，到处有粉饰太平的痕迹。

但比起本片，刘老根背尸历险记简直是神作级别。

《一切都好》充斥的反智气息，早就造成比构建一个虚假和谐社会恶心得多的效果。

千万不要有傻爹看了这片儿踏上旅程，我跟叔叔您保证那是一条不归路。

我国有多危险，新闻联播都能告诉您一些比本片真实的信息。

张国立估计是皇帝演多了，连《一声叹息》里面那点细腻都丧失。

作为观众，100分钟从头到尾都被这个中年直男癌用白痴的眼光盯着，生不如死。

这片的好处在于，如果你觉得你爹是个傻逼，那你就去看吧，这个爹绝对比你爹傻逼。

此角色毫无灵魂与个性，除了一堆守旧革命家庭观堆砌之外，其他没了，没深度，平的。

四个孩子看来全部是老婆和邻居同事偷情所生，也正好解释了他为什么看着孩子们都生分。

没有过去没有未来，没有癖好没有职业，没有任何一个活生人的一点要素，习惯动作，爱吃食物，既往病史，工作经历，小癖好，全没有。

简单说张国立饰演的是一个男厕所门口的那个标志着性别男的没面目的小人儿符号。

少他妈跟我说地质工作者，你见过这么细皮嫩肉的地质工作者？

妈妈呦。

（张默是个比他爸好得多的演员，出事儿，可惜了。

）其余角色不一一说了，都一个德性。

这是一个“妈妈我给你洗脚”之类公益广告注水后扩展成100分钟的影片。

鸡汤都不是，鸡精冲开水。

贯穿全片的线索也就是那本回忆录，运笔简直是一篇工作报告或入党申请书。

这文笔还要把家史写成章回体？

“她是一个天生的舞者。

”我就艹你妈了，1987年中国什么样，有“舞者”这个词儿吗？

所以本片我唯一感谢的角色是那个间接导致回忆录泡在雨水里的贼。

谢谢你那销魂的一刀，让我感受到了陌生人的暖意。

事情的开始是这样的。

先是头几天看了管虎的《老炮儿》，然后电影资料馆元旦的开门戏在500人厅放映我最爱的《钢的琴》。

作为郭利斯马基+库斯图里卡+lube 粉丝自然早早买好了皇帝位去看不知道是第七遍还是第八遍。

《钢的琴》里面诸位东北老爷们在固定机位下骑着摩托车去文化宫追打小青年儿的桥段，看得我热血沸腾。

心里说张猛就这一小段儿，拍的就比《老炮儿》整个都好，好出档次。

出影厅迅速买了夜场《一切都好》，想把张猛的猛劲儿续上。

然后就岔气儿了。

我不知道张猛怎么想的接了这么个本子，就好像宁浩《心花路放》我宁愿相信他就是为了商业上成功一次，我觉得张猛不至于有这种跳水式的堕落。

可能想拍个贺岁片，趁着市场好，再朝主流靠点儿，然后慢慢憋大招？

一定得是真的，一定啊。

单看这片儿的话，这片儿到底有多差呢？

这么说吧，片儿里面那个鹩哥都没《老炮儿》里面那只演的好。

最后一句台词还是它说的，我分分钟都想捏死它。

张猛的镜头语言还能看到一点儿，但大多数时候我实在懒得注意了。

有人把屎戳上一面瑞典国旗，然后端给你吃，告诉你这是宜家的瑞典肉圆。

你肯定是冲上去把丫挺的往死里抽，而不会去在意那面瑞典国旗有多么正宗，对伐？

唯一的笑点。

张国立心脏病在医院抢救醒来后，姚晨趴在床边，第一句还是第二句话就说，你小儿子，雪崩给埋了，爸您可千万别着急。

我噗嗤一下乐出来。

原来不止我一个人希望他死。

短评是，我花45块看了1小时40分钟可口可乐回家过年的春节广告。

最要命的是，还没有可口可乐。

张国立老师演这种角色绰绰有余，一个退休丧偶的老头，自己在北京的清闲日子不过去看四个孩子，孩子们有自己的生活和喜怒哀乐，通过老人一路的见闻体现当今社会老年人尤其是丧偶的老年人生活现状。

演员选择上一般，姚晨演这种角色也是比较容易，一个女强人的角色，生活不易但是太强势也是让人诟病，四个故事都一般，教外国人汉语有着浓浓的李阳英语的味道，汉语言的环境和英文不通啊，这种创业估计还是不行的。

陈赫这个角色就是打酱油，其实也没有多少戏份。

电影整体上讲了一个老人+四个故事，五星

“谁言寸草心，报得三春晖？

”唐代诗人孟郊的《游子吟》传诵至今，诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑的诗句。

我国讲究“五伦”（父子、夫妇、兄弟、君臣、朋友五种人际关系），五伦中的任何一伦，都有其特殊的规范，如父慈子孝，兄友弟恭，君礼臣忠等。

它要求每一个人根据所处的身份地位不同，而各尽己责，如父母的责任要是要慈爱养育子女，子女的责任就是要尊敬孝顺父母等等。

这种传统不是从书本而来，不是从锦绣文章而来，而是数千年为人之行的体认。

《一切都好》，故事虽不是中国的，但经过了来自《钢的琴》的导演张猛的修饰，一个十足中国化的故事，细腻的镜头语言下，容纳了中国数年前传承下来的礼教文化。

真实的谎言本片改编自外国电影《天伦之旅》，相信很多影迷都看过这部经典，这个电影一共拍过两个版本，意大利版和美国版，前者是《天堂电影院》导演朱塞佩托纳多雷执导，后者主演则是罗伯特德尼罗。

由于是改编本作品，因此《一切都好》在一定程度上的设定有些不符合“国情”，比如管治国家的四个子女，要知道当年可是计划生育时期啊。

设定上的不符来源于原版特殊的故事构架，然而不变的就是容纳其中浓浓的亲情，这是东西方超越文化差异共通的语言。

小弟不太了解西方的家庭传统是什么，电影改编的这个剧本最终呈现出来的样子其实非常符合我国国情。

父母期待远在他乡的孩子们回来团聚，然而每个孩子都因故无法返乡，父亲决定奔走各地去拜会孩子们，却发现孩子们的生活与他们平时形容的不一样.....电影除了亲情的大主题之外，还包含了如今的社会化话题，比如空巢老人、代沟问题，以及中国的报喜不报忧的传统，在一个个建立在谎言基础上的表象之下，是现实社会人生百态的写照。

而电影最终呈现的主题之于我国传统，又是那样的贴切。

这是一部非常典型的公路电影，管治国旅途之前与之后世界观的变化，烙印在心中的是对子女的牵挂，而这个情感力量是相互的，孩子们善意的谎言在我国叫做“报喜不报忧”，这是一种比较争议的观念，对家人报喜不报忧是一种孝顺吗，遇到挫折自己承担，不让家人担心。

或者另一种观点：连对亲人都有秘密了，有隐瞒了，实在很悲哀？

电影的故事构架就是建立在这个很具有争议的观念上，进而深入到建立在该基础上的亲情——在当代社会中两难处境。

其实完成亲情最直接的方式就是陪伴，然而在如今的社会下，游子与空巢老人，这个最基本的亲情羁绊，却是最难实现的。

记得前一阵在微博上流传甚广的一个公式，这一生，我们还可以陪伴父母多长时间，心里颇不好受。

父母为了我们，付出了他们的一生，他们最精华的年轻时代花费在我们身上，当他们步入需要我们反哺的老年时代。

而我们，为他们付出了多少，付出了什么呢？

温暖的艰辛我很喜欢张猛导演之前的《钢的琴》，而后来他的新作《胜利》因众所周知的原因直接迟迟未能露面，这部《一切都好》在故事模板基本确定的情况下，张猛还是将其最擅长的细节和情感刻画发挥极致。

比如管治国在沿途遇见的各种人和事，都代表了其内心的走向，从大女儿家出来碰见周冬雨，后者的狗让他怀念老北京的四合院；从儿子窦骁那里出来是管治国世界观发生变化的一刻，碰见张一白是其孤独悲凉内心的写照，去见叶一云前后两次相逢邬君梅，是他无处安放的内心仅存的一点慰藉。

电影整体轻松幽默，但在诙谐的格调之下却是沉重而现实的主题。

小人物幽默与艰辛，正是张猛的长项，结尾家人团聚那一刻，以及片中管治国与孩子小时候对话的场面，与他在《钢的琴》中陈桂林与与众工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的段落有着异曲同工之妙，生活艰辛以外的温暖质感，电影并不像很多现实题材作品那样力道十足直击社会人情冷漠，而是娓娓道来，对亲情难以求全的话题进行了二次加工，结尾还是给人留有一丝光明。

回到开篇《游子吟》上面，谁说小草的嫩心可以报答三春阳光的温暖？

大多数父母都望子成龙，大多数儿女也想让父母骄傲。

然而大多数人的生活不是那么容易。

家庭就是一个相扶相携的团体。

血浓于水的亲情，被自幼的扶养和关怀所奠基。

因为我们每个人都不可能独立完成这艰难的人生。

身为游子，由衷一句话，孩子们都很好。

PS：关于翻拍这件事，很自然的就涉及到与原版相比较的问题上，这个问题多数限于影迷和看过原版观众之中，但更广泛的问题在于是该项目是否值得这样做。

毕竟看过原版的不多，《一切都好》这个项目选的很不错，很适合家庭观影，你看过原版，但家人不一定看过，所以就可以带着他们一块看，因为这个题材非常适合全家。

但如果其他项目就不一定了，比如《我的野蛮女友》或《来自星星的你》要制作中国版的话就完全没有必要了，因为后者出来也是个被吐槽的命，这些题材看过原版的不一定会看新版，没看过原版的就更不会去看了。

因此，无论是原创还是翻拍，取决于题材问题，《一切都好》虽不是原创，但这个故事值得一翻。