师父

　　广东咏春拳拳师陈时北上天津，说是先报师恩，再振家业。

天津作为当时的武术之都，提供了这样的舞台和机会。

他找到天津武术界的泰斗郑山傲，一方面探讨拳理，一方面讨教迷津。

郑山傲说，天津武术界不教真功夫。

陈时说，一生只收徒两人。

而这一段对话就成了整个电影的冲突所在。

　　一、江湖　　有人的地方，就有江湖，江湖是有各种各样的规矩组成的，街上不许见铁器，踢馆要提到第八家，面包要吃十五个，不管规矩多么稀奇古怪，但目的是非常明确，没有规矩，不成方圆。

　　津门武术界的规矩呢？

其实，就是郑山傲所说的不教真功夫。

至于为什么江湖立这个规矩？

郑山傲并没有讲，就需要我们去揣摩。

一是武学金贵，不能所传非人，糟践了好东西；二是人才难得，非大材难以传授。

因此，相传是师父找徒弟，而不是徒弟拜师傅。

　　不过，郑山傲津门风云三十年，真的就没有人可以传授真功夫吗？

那不教真功夫的郑山傲，又要借此机会退出江湖。

故事能这么简单吗？

　　二、师与徒　　拳师要在津门立足，需要连踢八家武馆，这是武术界的规矩。

郑山傲给陈识出了一个主意，可以教出一个天津徒弟来踢馆，不必亲自出手。

并且，亲自从军队挑了一个苗子给陈识。

　　前清的督司府是郑山傲的家，也暗示了他的政治身份与地位，给陈识挑的徒弟，自然也是军队出身，是林希文-郑山傲徒弟的随从，而习武之地恰恰也是在郑山傲家中，而不是其他任何地方。

陈识教徒弟踢馆的事情，被郑山傲藏的严严实实，密不透风。

不出意外的话，当陈识教会徒弟之后，那么他也就没有什么用处了。

　　峰回路转，车行脚夫耿良辰因为路遇陈识夫妇，尾随他们来到了陋巷，要与陈识比武，随后拜陈识为师父。

当陈识看到耿良辰的材质，动了收徒之心，准备倾囊相赠的时候。

他就犯了津门武术界的规矩，不能教真功夫的戒。

也破了郑山傲要把咏春拳留在津门的局。

　　当陈识告知郑山傲，自己收了一个徒弟之后，准备教授真功夫的时候。

郑山傲突然拜倒在陈识面前，要求他教授咏春的功夫。

他告诉陈识，当徒弟踢了八家馆的时候，津门武术界会请他出马，将徒弟赶出天津。

为了稳妥起见，他必须学会咏春拳。

注意这个规矩是郑山傲突然加上的，在此之前从未提过。

另外，陈识说过一生只教两个徒弟，耿良辰算一个的话，那么郑山傲这一拜师，就算第二个徒弟，陈识之后就不能再传授咏春拳了。

郑山傲的用意，依然是维护津门不传真功的规矩。

　　三、里子与面子　　《一代宗师》中，提到有人活成了里子，有人活成了面子，邹馆长显然是津门武术界的面子，而郑山傲则是武术界的里子。

出了乱子，邹馆长出面讲规矩，郑山傲出手维护规矩。

但是，这一次他们遇到了陈识和耿良辰。

　　耿良辰是大材，脚夫出身的他，学了陈识的功夫，踢了八家馆，削了天津武术界的面子。

这时候，就需要郑山傲出马，维护津门的规矩。

问题在于，郑山傲能否做得到这一点。

　　郑山傲要求陈识教他真功夫，在学会之后，曾经要求与陈识比武。

在过程中，郑山傲就想动手废掉陈识，可惜的是，陈识反手一刀逼在他的脖子上。

而另一面，耿良辰在踢第八家馆的时候，陈识与耿良辰曾经动手，却被割断了背包带。

事后，陈识说他比自己年轻时更加厉害。

两相对照，郑山傲根本无法降服耿良辰，遑论维护津门武术界的面子了。

　　这时，故事穿插了一段教会徒弟，饿死师父的情节，林希文出手打伤了师父郑山傲，并将此拍成了电影纪录了下来。

郑山傲三十年的名声，一夕荡尽。

这个局，据说是邹馆长与林希文商量好的，为的就是青出于蓝而胜于蓝。

林希文因此取代郑山傲成了天津武术界的里子，取代郑山傲来继续维护规矩。

　　直到耿良辰被林希文暗算后逐出天津，陈识才意识到，自己辛苦教出来的徒弟，其实是为了郑山傲收山准备的。

林希文打败郑山傲是不能公开的，但是他公开驱逐耿良辰，则是公开成为了津门武术界的第一人，活成了津门武术界的里子。

　　四、脚行与武行　　陈识与耿良辰，一个是外人，一个是脚夫，他们有一个共同的目标，进入津门的武行。

这涉及到一个身份的转变，如何从一个外人进入到津门，从底层的脚行上升到武行。

　　耿良辰临死，回到了脚行，推了最后一班车。

但是，我们知道，他在拜陈识为师的时候，已经离开了脚行。

他的说辞是，师父说练武之后，不能再继续做体力活。

（经名家指正，练武后的确不能再继续干体力活，因此耿良辰并没有说假话。

此处的对白，应为一语双关。

）劳心者治人，劳力者治于人。

武行不再是劳力者了，脚夫却依然是劳力者。

　　陈识在授徒的两年中，是生活在贫民窟里，表面上做的是木匠活。

武行过来看，知道他不是吃的武行的饭，而是做的底层的活。

上下有度，这也是规矩。

　　一旦陈识可以在天津开馆收徒，那么他就泯灭了天津内与外的界限，也打破了武行与脚行的差别。

而内与外，上与下，恰恰才是津门武术界的规矩所在。

郑山傲为何阻止陈识教真功夫，其原因大概也就在于此了。

　　小结　　苏格拉底曾经讲过一个洞穴的故事，故事中大部分人生活在洞底，被绳索牢固地捆绑住，在他们身后有一小部分人坐在火堆周围，通过火堆制造各种各样的影像，来控制洞穴底部的人们。

如果洞穴底部有一个人，能够走出洞穴，那么他是否还要回到洞穴。

如果，这个人走回到洞穴的话，他会遇到什么事情。

　　在我看来，陈识来到天津，就是尝试回答两千年前，苏格拉底的问题。

洞穴之中，是不需要真功夫，只需要维持好江湖就可以了。

因此，陈识和耿良辰注定是要被驱逐出天津的。

世上最难的题目莫过于二选一，因为解答方法并非选择而是取舍。

当现实与信念发生冲突时，我们往往陷入一种两难境地。

1写出三王的阿城先生，曾对文化做了个有趣的诠释，说“文化”并不等于知识，而是相对“武化”存在的一种关系。

整个历史进程，无非你方唱罢我登场，只是在二者之间转换罢了。

文化本是板上钉钉的名词，却被当做动词来重新定义，之后文化不再专属于学问人，习武之人也可以很有文化。

带着这个观点欣赏影片《师父》，会发现它所描绘的民国武林，正是由文化转向武化的过程，细细思量饶有趣味。

2015年《师父》上映不久，在《锵锵三人行》第一次熟悉徐浩峰，说话很慢却句句玄机。

后来了解才知晓，他兼具电影、文学和武术三项素养，包圆儿了原著小说、导演、编剧、武术指导等所有创作岗位。

一向为人刻薄的我，在惊叹艺高人胆大同时，也得说句：文武双全堪称奇人。

如此“省钱”的一部电影，骨子里渗透出的气质，似乎是在探索新型武侠片，因为早在李安《卧虎藏龙》上映时，人们就已经给武侠片判了“死刑”。

徐浩峰在采访中谈到，香港武侠片早期从业者大多出身戏班，深受京剧武生影响，动作华丽极具观赏性。

而《师父》刻意去除了武术的观赏性，只保留其实战性，因此完全可以看做真功夫电影。

吵架能有多难听，打架就有多难看，这是再浅显不过的常识。

试想一部武侠片，如果不是飞檐走壁般华丽，那将同我笔下的文字一样，干干巴巴骨瘦如柴。

不过别担心，在徐浩峰的明国武林体系里，学轻功的多都是飞贼，身怀绝技之人恰是飞贼克星。

片尾的巷战，更是展现了功夫在实战中的魅力。

2明国初年，袁世凯引进警察制度，冯国璋促成“中华武士会”，因此在北京天津一带，出现了两个全新的社会阶层，武行就是其中之一。

宋元明清历朝禁武令，在这一时期彻底开放，武术门派遍地开花，武行逐渐进入全盛时期。

广东小拳种咏春，一代仅传三五人，入室真传者一二人，所持兵刃有六点半棍和八斩刀。

三二年，咏春传人陈识，为报师恩入天津搏名，结识了武术泰斗郑山傲。

郑山傲稳坐天津武行头牌，已有三十年之久，除了料理武行事务，最喜欢看白俄女人跳舞。

年迈之际，他想让陈识打破陈规，在天津教授真功夫。

原因是他从白俄女人的大腿上，看到了并不常见的拳理，担心洋人有一天也悟出此道。

可见武术并不局限于门派和人种，而更多来自劳动和训练。

事实证明，俄罗斯和日本也的确保留了中华武术的香火，我所知其一便是崆峒掌派燕飞霞，动荡时期远赴日本开馆授业，才得以有序传承。

陈识早年习武发下重誓，一生只能真传两人。

如今看来他似乎有些小气，但这种传承方式背后的逻辑，也的确值得玩味。

真功夫往往杀伤力巨大，必须授予忠厚善良品行端正的徒弟，若是开放必然满门暴徒。

根据科学研究，智人的交际极限仅有150人，在通讯并不发达的民国，要想从中选出两个正人君子，还真有些难度。

拿片中八斩刀来说，正是徐浩峰偷师自《一代宗师》武指梁绍鸿先生。

而梁先生则是叶问为数不多、并得到公认的八斩刀亲传弟子。

至于其他八斩刀入室弟子是谁，至今仍是悬案。

最终陈识与郑山傲达成共识，遵循天津武行的老规矩：师父教出个徒弟，踢过津门八家武馆，咏春得名声师父开武馆；徒弟必须是天津人，因为天津人容得下天津人。

这规矩还有个附加条件，踢馆之后必须找个高手打败徒弟，并将他永远赶出天津，以保全武行颜面。

可见，即便是练武术的武行人，也是通过文化方式处理困难，而非传统武侠片，一言不合就血溅五步。

至于天津人不容外地人的说法，私以为码头城市一向开放，应该只是情节设定所需。

3很快，陈识买了媳妇捡了徒弟，住在贫民窟以木匠活养家糊口。

但这一切都是伪装，以便某天蒙蔽武行同仁。

《一代宗师》和《师父》，都由徐浩峰参与编剧，但两者貌似处处相反。

前者徒弟坑师父，后者师父坑徒弟；前者北拳南传，后者北上扬名。

廖凡和宋佳饰演的两口子，在片中话不多，但一开口便是金句。

影迷也因为买媳妇这件事，说影片满是直男气息，对女性观众极不友好。

但我眼里的徐浩峰，恰是钢铁直男不胡来。

故事由陈识的家庭和事业，分出两条主线。

赵国卉17岁爱上一个洋人，未婚先育却不能聚守，显然是被传统观念耽误年华的女性典型。

在家庭这条主线里，赵国卉不仅重获安全感，还以师娘的身份得到尊重。

陈识则用一条狗、一根六点半棍，帮她治愈了年少丧子（贩卖）的离殇；而她更是风轻云淡地说出：他范的事儿，我担着。

如果说在家庭主线里，讲了人物与道德的关系，那事业这条主线，则着重描述了信念对人物的影响。

陈识坚守了自己的信念，一生真传两人，耿良辰是个武学奇才，占去了一个名额；匪夷所思的是郑山傲也想占掉一个，因为他将是打败耿良辰的津门高手。

陈识的信念相对复杂，不如先从耿良辰说起。

他是地道的天津小伙，家中排行老大，十五岁离家在码头脚行讨生活，拜师后以小书摊营生。

他的确踢了八家武馆，却遭人暗算身中两刀。

本有机会可以活命，可他却说自己是长子，不能遇到事就不要家。

长子顾家是他的信念，因此他死得异常悲壮。

倒在脚行大车下那一刻，或许他该像师娘那样说：这不是我最好的命，我最好的命是踢够八家武馆，留在津门取个卖茶汤的姑娘，成为咏春一门的全部未来。

4郑山傲磕头拜陈识为师，为了圆满毕生功名。

他说“武馆必没落，前途在军界”，此话预测了往后二十年的事实，却没能算出自己的命运。

督军副官林希文，拜在郑山傲门下为徒，武功一般但野心颇大。

他以录像教学为名，在摄影机前对师傅下黑手，意图夺走他一世名声。

随后郑山傲得到两栋房产作为补偿，顺势隐退去了南美。

这个段落是影片的转折点，此后陈识与郑山傲的共识，将无法如期达成。

我仔细梳理其中逻辑，发现它似乎阐述了某种新闻学本质。

武行定规矩，徒弟付代价，师父开武馆，大家都体面。

最合理的规矩，莫过于付出最小的代价。

不难发现，天津武林以武术见长，但定规矩的方法，明显融入了文人系统。

最具代表性的人物，当属蒋雯丽饰演的邹馆长。

她丈夫是“挟刀揉手”的行家，丈夫过世她便顺理成章进入武行，三脚猫功夫便能呼风唤雨，实为“外行领导内行”之楷模。

别看她功夫不深，时势却看得明白：二十年来军阀崛起，掏空了商会、乡会、铁路、银行，武行又怎能独存。

玩权弄术称得上腹黑的女人，却很难让人讨厌她，影片结尾貌似还成了大赢家。

林希文的作为，恰是武行由文化转做武化的开端。

正好说到新闻学不妨做个类比，这两年总有人讲起，新媒体干倒了传统媒体。

但前脚刚刚还感叹消亡，后脚接着便说要紧跟时代步伐。

如果把眼光放远一些看，无论何种载体属性，其内容和十年前并无差别，某种程度上质量还倒退了。

人们所感受到的消亡，不过是形式而已，真正消亡的没准儿是价值判断。

借由武行波澜换言之，规矩被打破会消亡一代人，也不过是表象，真正消亡的是文化。

5世上最难的题目莫过于二选一，因为解答方法并非选择而是取舍。

当现实与信念发生冲突时，我们往往陷入一种两难境地。

电影《师父》正是用民国武林，深刻讨论了这个话题。

在林希文害死耿良辰之后，陈识面临两种选择，一种遵循初心开馆扬名，二一种毁掉一切为徒弟报仇。

但此事涉及到人命和自身安危，不仅追究取舍还要考验人性。

陈识杀人不成，手握日月乾坤刀，含着泪说：我不是他师父，我就是个算账的。

最后，邹馆长左右斡旋，杀了林希文并嫁祸给陈识。

故事讲到这儿，陈识早已不是个能分好坏的人物，而是徐浩峰眼中的民国人。

如此看来，《师父》外表是探索型功夫片，内核却是有关信念与道德的大众电影。

很多人说，看电影是为了经历多次人生，而我以为观影和读书，是为了更准确地感受周遭生活。

如果这个观点成立，那么反推回去，电影创作又何尝不是对生活的感知。

我想徐浩峰导演并非要借电影阐述什么劝世警语，而是尽可能展现某种类似困境，继而在困境中寻找我们曾经拥有的文化。

提到文化插一嘴，我一直没搞懂“取其精华去其糟粕”这句话，似乎也没人说过何为糟粕何为精华？

又由谁定义糟粕与精华？

难道，价值判断在我身上也消亡了。

街面上打架不见铁器，本是武行定下的规矩，结尾巷战视规矩为无物，成了文化全面转向武化的最佳证明。

“刀法我给了，得多少，在你们”，陈识在逃跑时自信地说着，但还是被逼近一条高手云集的胡同。

巷子顶端三位长者手持战身刀挡住去路，他们身后便是稳坐头把交椅的邹馆长；另一端围满了武馆众兄弟，人群中不时有高手近前挑战。

长柄朴刀、岳飞刀、三尖两刃刀、方天画戟、柳叶刀、双面钺，各路名刀轮番打将上来，却纷纷败在八斩刀之下。

其中最具宗师气质的一位，手握一双子午鸳鸯钺与陈识打成平手，仍缴械投降拂袖而去。

三位长者的战身刀犹如包公的三口铡刀，唯有子午鸳鸯钺可与之一战。

我至今还在琢磨，那位患有腿疾的拳师，莫不是专程赶来送兵器的？

上述兵器，日常生活中难得一见。

我有幸在北京观复博物馆，看过一组传统兵刃，刀枪剑戟斧钺钩叉，镗棍槊棒鞭剪锤抓，密密麻麻布满了展馆一整面墙壁。

想必是过去人的身高关系，这些兵器并非想象中那么大个头儿。

拿流星锤来说，前端的球形锤仅有成年人拳头那么大，但上面星罗棋布了锥形刺，哪怕生锈也充满杀气。

师父陈识同样充满杀气，但他打赢巷战逃离天津，却不曾伤害一条性命。

用阿城先生的观点解释，这便是以文化应对武化的做法。

陈识的取舍与生杀，处处表现着民国人该有的体面。

如他名字所引申的那样，或许体面人的见识，并不在于高楼洋房和博古通今，而是做饭之火候，做事知分寸，做人知轻重。

本文首发于ONE一个文 | 耶律律小说作者，自由撰稿人。

等了快两年，终于上了，满怀期待的入场，院场空空。

也对，如果真的满场了，不合情理。

在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中，可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的，认为陈凯歌是当代导演中有文化的。

与之相对的就是没有文化的，比比皆是。

这是一个笑话，说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮，谁的片子好看，谁的片子不好看都有公论，而片子拍的不好，只有一个评价，这个导演没文化。

《道士下山》的电影版期待了很久，虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇，但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的，所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望，但看完预告片，唉，让老婆自己去电影院吧，我不浪费这个票钱了。

当年看一个访谈，说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版，但反响不好。

后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》，陈凯歌不接，说功力不到。

后来过了些年，陈凯歌说可以了，这才开始。

读到以上这段文字是在看过《无极》之后，为此又刷了几遍无极，最后终于看明白了一些，其实《无极》还是写了些东西的，比如体制，思想等等，但都是一个点，一层皮，没有深入。

而之后的几部电影更是流俗于表面，只是抓热点，而不去剖析背后的东西。

再类比一个导演陆川。

处女作《寻枪》其实是姜文的作品，应该是大家捧场，成名作《可可西里》其实是类型片，抓的点好，不是导演的功劳。

到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子，而片子本身都不堪入目，开始玩路子了。

回到正题，陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后，徐浩峰几乎没有露面，没露面就不用多说话，不然都不知道说什么。

其实前后也说了一句，是好奇陈凯歌会拍成什么样，当然，没有然后了。

多嘴一句，想起《三体》电影版拍摄，媒体访谈刘慈欣，怎么找一个网游公司拍片，不怕拍毁了。

刘慈欣说，有的拍，总比没的拍好。

想想当下《芈月传》的改编权，唉，一言难尽。

《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面，其实也是一部难得的好片，虽然台词不像一般电影一般流畅，表演略显生硬，但与电影要讲的故事，还算贴合，慢慢看，有味道。

但加上打斗场面就完了，写小说可以硬一点，写实一点，但电影如果这么拍路子就错了。

小说是小说，电影是电影。

电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同，现在影人浮躁与网络小说一般，恨不得掰开揉碎让你明白，就是因为写不明白，拍不明白留白的意境），很难得，但文武脱节，文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。

《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍，所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到，武戏变得好看了。

可是左等不见上映，右等不见上映，想来是投资方对徐浩峰也没有信心，搁置吧。

到徐浩峰为《一代宗师》做编剧，跟墨镜王学习学习，算是出师了。

再拿《镖门》练练手，赚个口碑，行了，可以自己玩了，陈凯歌自己玩蛋去吧sayounala。

以上算是这个电影出品的背景资料。

《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。

短篇小说，有多短？

一本书不超过20万字，平均每个故事在3万字左右。

三万字能讲一个故事？

可以，只要作者有文化。

对应的就是网络小说动辄几百万字，但其实一句话就能说清楚。

在这里我就不复述电影或是小说的剧情了，捡能说的，说一说。

开武馆是有难度的，不是想开就开。

这在很多电影里都有先例。

从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。

不是你功夫高，拳头硬就能开，玩规矩一样玩死你。

《叶问》里叶问胜了，但事后洪爷来讲规矩，叶问就认为是为难自己，其实不是为难，而是难为。

一行有一行的规矩，入了一行就要守，不守，迟早出局。

有了规矩，就有了变通，踢馆是个技术活，千金之子坐不垂堂，伤了人情，门开得了，但开不下去。

所以让徒弟去。

电影里有一段没有明说，师父是不能认耿良辰这个徒弟的，只能说跟我学过，但我管不了。

不能认这个徒弟，但也不能完全不认这个徒弟。

不认徒弟是面子上不伤人情，认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实，认不认是个面子上的事。

再说一下耿良辰的身份，脚夫。

注意开头的时候就是，耿良辰初见师娘的那段，脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车，再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰，可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。

脚夫，扛包，这种苦力活，车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带，他们其实都是有别于职业混混的类混混。

而混混和武行是对立的。

在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了，中国从古代到民国的制度管理问题。

庙堂的归庙堂，江湖的归江湖，百姓的归百姓。

一般百姓家庭有了问题，要靠长老，士绅，先生解决，本人德高望重，以道理决。

只有民间解决不了的问题，才会上到衙门。

这是庙堂与百姓中间的一条线。

街面上的流氓、混混，士绅等等管不了，衙门也管不了，那谁来管？

武行镖局管，武者管理街面秩序。

电影中陈识多次强调耿良辰是个小人，不仅指他觊觎师娘，同样指的是他的身份，不入流，毁了就毁了。

在徐浩峰的武林体系中，师徒关系是颠覆性的。

巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系，同样是师徒之间互相玩心眼，都是藏着掖着。

《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹，到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。

真正的传人不好找，也不好教，得到一个大才是师门大幸。

电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才，说不可惜是真格的。

说到此，那为什么不收郑山傲介绍的弟子，不仅仅是陈识看出此人难为大用，更是因为传承隐秘，不敢收，不敢留，不敢教。

段姓弟子离开前磕了两个头，第一个是见师父来了行礼，第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。

这个徒弟收的儿戏，走的也儿戏。

反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫，同样要一个头磕在地上，功夫是陈识磕着头学来的，不论谁要学，也得磕着头学。

一个门派的秘密，或者说真功夫，是极其隐秘的，按照徐浩峰的说法是法不传六耳，所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。

按照小说里，耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密，在电影中是陈识自己毁的。

这代表着一个门派的不传之秘。

说到这儿，想起老舍的一篇小说《断魂枪》，哪怕无后，无传人，传承宁可断了也不能轻易传给外人。

说回来，陈识说耿良辰是大才，可以教真功夫，是因为耿良辰能学会真功夫。

但陈识自己又何尝不是大才，将一门功夫练到极致的，哪个不是大才。

耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退，但最终还是死在一口气上，陈识何尝不是如此。

什么样的师父教什么样的徒弟，教出什么样的徒弟。

陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道，师门重誓，一代里面真传不能超过两个人。

这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源？

首先有一个问题，就是教拳是不是可以大班授课。

其实不止是武学，古代的私塾，族学也一样。

大班授课，教的都是基础知识，深一点的也是传世显学，真正的知识还是只有世家少数人掌握，同样也是私学。

而私学不是想学就能学的。

其实仔细想想现代学校也一样。

义务教育就是大班授课，大家学的都一样，区分的是分出三六九等，层层筛选。

到了高深处必定是导师制，而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度，因材施教，这样的性质注定不能大班授课。

武术，更有甚之，不是不教，而是不到火候教不了。

片中两段师徒关系，一段在陈识耿良辰，另一段在郑山傲林希文。

都是同样的师徒互相算计。

郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队，却错估军队的野心与胃口，这一点与邹馆长相同。

规矩是历史的沉淀，哪怕现在看来再无理再不合时宜，在当时必定有其深刻的意义。

其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。

军阀插手武行，是庙堂深入地方，插手街头政治。

断了乡绅世家的乡党制，中国古代讲人制，人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望，靠的是乡邻百姓的口碑，一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。

庙堂深入地方，不讲人情讲法制，坏了人情。

将乡里政治从道德约束变成律法约束，失了礼，这个礼是孔子的礼。

但其实军队与武行从来也是关系不断的，只是其中有个度在。

武学出于军中杀人技法，形意拳脱胎枪术，有传闻承自赵云，后传姜维至周侗至岳飞。

陈氏太极据说根源 也是戚家军。

军士退伍，藏兵于民，这是武行之始。

到后世武师参与军队团练是回归。

虽然有这样的因缘但还是要守住一线。

林希文欺师灭祖，自以为与邹馆长达成了共识，却不知踏破了底线，天津武行借陈识之手报仇，斩断军阀深入武行的手。

邹馆长老谋深算，衣服代表身份，军服代表军方，换了便服代表武行，这是为杀林希文埋伏笔。

之前看过一个朋友说，天津国术馆叱咤风云的内家拳三门，太极，八卦，形意都没有出场。

其实不然，只是隐去了名字。

看过一个访谈，说徐浩峰送廖凡去练武，言明，学明白了，打的是那么回事，就说我们打的是咏春，如果没练明白，就换个名。

电影里陈识是明说自己练的是咏春了，这是练明白了，可以让内行人看了。

但其他人恐怕是没练明白。

郑山傲的角色在小说中是八卦高手，与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段，八卦掌的绝招金丝抹眉，废人双目。

小说中郑山傲与陈识切磋，见识到陈识的标指时感慨，八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目，还在想是不是只有本门有这么一个绝活，但见到咏春的标指异曲同工，可见天下武功有相通之处。

但在电影里，这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。

完全不提金丝抹眉，是怕引出八卦，引来麻烦，误会。

内家拳里八卦门在片中有关照，可以看演员，有名有姓，也可以看兵器，均有出处。

八卦门一是金士杰饰演的郑山傲，兵器是用鸳鸯钺的戴立忍，包括用大闸刀的陈观泰。

陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时，郑山傲入了魔障，刺伤陈识，也借此逼出陈识的杀招。

切磋不是分胜负分生死，陈识懵了，不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应，只能大声喊郑大哥，后见无用才刀架脖子自己爬起来。

这是一次不胜不负。

说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫，学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招，后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了，却不料是真动手被算计，乱拳打败老师傅。

同样是照应前文郑陈对决，林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉，但郑山傲看见段锐的枪退缩了。

既然不能留个善名，至少留个善终。

陈识对八卦门的鸳鸯钺，初一探输了半招，再一探算是赢了，但考虑到戴立忍的角色行动不便，其实是个不输不赢。

陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的，讲刀法其实不在劈砍，在于抹，劈砍都是为了掩饰，刀锋回来时抹的一下才是杀招，用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。

再多一嘴，小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀，一刀劈过去你躲了，但刀抹回来才正要命。

其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的，明白的自然能听明白，不明白的，也就当个笑话。

电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支，虽然没有提名，但也算是点明了地位。

三个演员中，陈观泰本人就是武师出身，算是有真功夫，本人练的是大圣劈挂，但说到底是外家拳。

所以内家拳，不显名，却有出处，不输不赢，都留个面子。

破大闸刀的是鸳鸯钺，临阵换兵器是片中一个精妙处。

八斩刀对鸳鸯钺，陈识大意一上来就被制。

奇门兵器有奇门用法，一个门派的兵器是一个门派武功的代表。

咏春长短桥，标指，小念头，都是近身缠斗，取中取直。

片中演绎多次的八斩刀就不说了，基本是拳法的延伸。

对阵小混混的长杆也有名头，是咏春的六点半棍，《叶问》里工厂一段也用过。

六点半棍是长棍，而且较齐眉棍等长的离谱，但握法却只是一端，看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数，棍法在于双手所握的方寸之间。

那鸳鸯钺呢，《童林传》中有过介绍，四尖九刃十三锋，专制长兵器。

《一代宗师》里提到八卦掌贼，贼在何处？

不走寻常路。

八卦掌打的是弧，绕的是圈，与咏春其实可以说是截然相反。

电影中陈识与戴立忍两次交手，最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。

戴立忍递兵器算是惺惺相惜，也是考较，我八卦门的真功夫没使出来，你赢了我，有没有领悟我门武功精妙之处。

陈识接过鸳鸯钺破闸刀，这是武功的相通之处，一通而百通。

从武功上讲，奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。

说回头，在武馆中陈识对闸刀阵的时候，有试探的成分，但未尝不是没用真功夫。

只是兵器上克制的太厉害。

观后文巷战，八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。

刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞，同时另一手的武器可以伤敌。

但对抗闸刀不行。

闸刀太长，太宽，且重而厚，既是武器也是盾牌。

刀重刃长，一只八斩刀根本控制不住闸刀，但如果双手八斩刀控制闸刀，闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人，因为锋刃太长。

但鸳鸯钺不一样，四尖九刃十三锋，一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器，而且控住的同时，有尖有刃有锋，均可伤人。

观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。

电影结尾做的算是一个团圆的结局，暗示了很多。

小说最后是个不得见的结局，不得团圆，也不作暗示。

不能说好坏，只能说喜好，各有千秋，但我喜欢电影的结局。

郑山傲的结局是去南美洲，女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。

南美洲是那个年代的一股思潮，未开发的处女地，代表远离尘世，远离闹市。

种可可其实说的是喝可可，在南美洲自己种，自己喝，自给自足的生活。

本片的配乐啊，怎么说呢。

有些地方刚刚好，配合着影片中打斗干净利落，毫不拖泥带水。

但结尾一段，印象最深就是陈识破门逃出武馆时，配乐悠然响起啊，脱戏啦。

剖去这一段吧，其他的部分都很好。

本片的台词部分，虽然有嚼头，但还是很生硬，这是小说转化成电影的一个必然问题。

书面语言向口语的转变。

插一句，网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。

文戏的留白，徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，参与的电影《一代宗师》，再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。

这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。

也是一个导演有没有文化的标准之一。

把观众当成傻子的导演，自己才是傻子。

最后讲一个笑话吧。

说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资，就自己叫了几个老板，喝茶摆龙门阵。

聊了一下午，忽悠得几个老板投资，最后叫好不叫座，投资方自认倒霉，因为的确是好电影。

说导演拍电影要经历三个阶段。

第一步是忽悠投资，投资我拍电影吧，一定挣钱，挣大钱。

第二步是忽悠自己，你是大导演，你什么都能拍，拍什么都获奖。

第三步是忽悠观众，来看吧，电影非常好看，不看后悔一辈子。

绝大多数导演，在前两步都成功了，只是最后一步失败了。

从胡金铨那个年代到现在，半个世纪了，绝大多数导演，还是一点长进都没有，都是人家胡大导演玩剩下的，唉。

对于现在的国产片，能把故事讲明白，就算是及格了。

2015年12月13日 夜

《师父》讲述了一个南方人北上天津，最后离开的完整故事。

故事的背景选在特定时代的特定地点：民国初的天津，那是其时全国的武术之都。

在一个相对封闭的时空中，一个外乡习武人的遭遇，钩串了一段旧闻的方方面面，铸成了观察人心的一块透镜，透过它展现给我们的，是一段有关技击的江湖往事。

一、天津中国武术讲门派、讲师承、讲地域，说白了是一个圈子的问题。

习武之人游走四方，一者不外为海内扬名，光宗耀祖，二者为别开天地，另创一家。

走南闯北，意味着踏入别人的领地，俗称“踢馆子”。

想要混口饭吃，你得首先有实力，还要讲人在矮檐下，不得不低头。

电影《武林志》中东方旭一家逃难来到天津街头卖艺，首先惹恼的不是城管大队，而是神州武术馆馆长何大海，就是因为东方旭坏了本地的规矩。

《师父》中，廖凡饰演的陈识从广州北上天津，想要开馆收徒，先要踢赢八家馆子，这也是规矩，当然这是高端武术圈的规矩。

贩夫走卒也不是没有规矩，耿良辰在街头斗狠中亮了刀子，被脚夫团体抛弃，便是坏了规矩。

天津为全国技击之都的一时风气，便由各种规矩和习气所烘托。

《师父》所言无他，就是衡平规矩的故事。

当然规矩是被追认的、默认的和承认的，表现在外的便是习气，习气是可以从不同的角度体察和感知的。

电影《师父》试图从两个方面使这种体察被认领，一是对津门风气的直接表现，宋佳饰演的天津姑娘赵国卉和宋洋饰演的本地混混儿耿良辰，他们始终不肯离开天津，角色身上存在着独特的气质，仿佛去不掉的烙印。

李燃犀的小说《津门艳迹》塑造了天津混混儿穆西楼，是从天津风土民俗、轶闻掌故来塑造典型人物，《师父》中的人物则是反着映衬着天津的习气，是耿良辰的习气、赵姑娘的习气和茶汤女的习气。

另一方面的认领来自陈识这个角色，他以一个外来者的眼光遭遇天津男人、天津女人的眼光，是另一种不同的感受，是一种外来者注视并参与其中的感受。

相似地，电影《美国往事》中，面条注视纽约的眼光，是导演莱昂内对美国的一厢情愿，《师父》之于徐浩峰，又何尝不是如此呢。

二、武打动作的质感把《师父》称为武侠片是不妥的，但不妨称其为武打片。

武打片并非电影类型，因其与影片的精神内涵无关，任何带有武打动作的电影都不妨被称为武打片。

《师父》中有大量的武打场面，对中国武术身体力行的徐浩峰老师，当然不会放过这个展现机会。

所幸，《师父》中的武打动作，较之前中国大多数的武打片，有了赋予影片本身更多的意义和价值的机能。

在《师父》中，武打动作不再是以前武打片中常见的判决胜负和善恶的彩头，也摆脱了以往武戏文唱的尴尬表现手段，而成为了本身有所指涉的动作，成了彰显欲望的手段。

《师父》中的武打动作是很讲求质感的。

一方面，徐浩峰将自己大量的考据和实战经验结合，形成自己独特的武打动作设计的美学观，就是有着“实感”武打动作。

招式简洁清晰，迅猛自然，形体到位，音效恰当。

另一方面，也是《师父》超越徐浩峰之前作品的一点，武打动作在具有“实感”的同时，不失“美感”。

主要通过镜头运动来表现，《师父》中对武打动作的切分相对考究得多，对招式本身的快毫无修饰，并且不吝使用特写，对击打-倒地的表现力也到位。

到底蒙太奇具有力量，来自幻觉本身的力量，赋予了动作的“实感”以“美感”。

实感的动作令人紧张，美感的动作又令人舒缓。

《师父》中的武打动作跳出了老武打片的窠臼，算是徐师傅最成功的创造。

三、文人气质与情感力量人到底是感性动物，但又不能事事都从感觉出发，人在社会上要守规矩，懂得妥协。

大抵人受的教育越多，知识越丰富，便越有理性思考的资本。

《师父》中的主角陈识，便有着两种不同的气质，它在不同的阶段被显露，彰露了两种性格的并存和变化。

名士气或曰文人气是中国知识分子骨子里摆脱不掉的一种人格精神，这种精神能够潜移默化，更多地可能不在生活中看得见，却会在作品中被昭示。

《宝剑金钗》中的李慕白大侠，被自己的表叔教育写赵子昂的楷书，莫名生了一肚子气，对功利事情的敌视马上显露了出来。

到了李安的电影《卧虎藏龙》中，原本仅有那么一点名士气的李大侠，却能够发出对自己武术“境界”的反思之语，简直成了哲学家，这当然是创作者默认赋予给角色的一种气质，只是到了此时，这个角色已经“死”了，成了作者借以表达自我的嘴，不再是活生生的一个人，这便是一种失败。

《师父》中的陈识，乃至整个天津高端武术圈，都有一股端着的气质。

当然和李慕白身上的知识分子气质不同，表现在陈识身上，是行为方式的不羁和对分寸感的掌握，而不羁和分寸感是有代价的，那便是理性。

冷静，一直是陈识在电影前半段处心积虑的最大资本。

陈识在经营一段师徒关系，这是他性格中剔除掉冲动的那一面。

电影的最后，徐浩峰解放了这个人物，对师徒关系的认领，使陈识放弃了自己的苦心孤诣。

情绪一旦爆发，便引燃整个局面，情感的力量占了上风，便不再由着架子继续端着了。

电影中耿良辰这个活生生的人死了，却激活了一直死气沉沉的师父。

四、江湖和往事师父，在本片中，具有一个从他者到自我的心理意义转变的过程。

对于陈识而言，北上天津，是为了完成他师父的遗愿。

“师父”在陈识这里，以一个强大的他者形象出场，他在天津的所有努力和希望，无非是在完成或者弥补自己内心中师父这个位置的空缺。

耿良辰无法真正进入他的世界，至少他一直这样认为，于他而言，无论耿良辰或是赵姑娘，都是他行动过程中的棋子和筹码而已。

而当陈识的自我意识觉醒时，作为他者身份的“师父”，于他而言，已经死亡了。

死亡换来了涅磐，陈识对耿良辰这个“徒弟”身份的认领，是“师父”从他者到自我的身份转变，倏然而至。

《师父》说到底是几组情感的交织，师徒的情感、夫妻的情感、朋友的情感、敌我的情感。

《师父》并未揭示任何意义，也少有说教。

它只是发生在特定时期，伴随着特定的圈子文化的没落的一个个人的遭遇。

《师父》中少有人话说江湖，因为人人都知道，他们正处在江湖之中。

《师父》没有对江湖下定义或者圈定范围，那里的人爱读《蜀山剑侠传》，现在已经不流行了，他们或许都已经老去，所幸现在还有人能记得这段津门技击史。

《师父》只是讲述了一段往事，那是徐浩峰的《天津往事》。

原载于公众号【不吃药】（drugless），欢迎来放弃治疗o(╯□╰)o

该片讲述了南派宗师陈识北上开武馆，由此触发一段民国武林传奇的故事。

徐浩峰导演武学功底深厚，对于武侠文学和传统武术的具有深刻理解，零威亚、零替身、零特效的“真武侠”风格独树一帜，在电影《师父》再一次开创性的将拳法与兵器巧妙诠释，展现中国武林精彩械斗。

电影中的武打招数不讲求飘逸华丽，近身肉搏间一刀决定生死的打法，看得人热血沸腾，咏春秘传刀桩、兵器八斩刀，都让人叹为观止。

除了精彩的动作设计，整个电影各个流程都严格标准，精炼锻造。

电影还原了民国服饰千余套，呈现给观众的是美轮美奂直抵心灵的审美感受。

影片中对武林阶层的探究，文化传统的回溯，使历史照进现实，世俗生活与艺术的升华让人沉醉。

昨天看完电影，竟有一种深深的无力感。

朋友圈好评如潮，可我觉得这样的影票实在矫揉造作。

同样是装B，可与王家卫导演的《一代宗师》（编剧之一便是本片导演）的境界相比，相差实在太远了。

恰好看到一篇我很认可的影评，引用过来给大家参考，也权当是表达我的感受了……以下文字转自“澎湃有戏”：影片散场之时，我听到某观众两字直白的评价：“矫情”。

矫情和拗造型其实是必需的艺术创作态度，艺术家干的都是矫情的事。

有的矫情得好，比如王家卫，观众大部分能懂，所以他专注描写人与人之间的疏离爱欲二十年。

即使近些年新作故事支离破碎，面对《一代宗师》，观众也不得不承认那画面都美得像画一样。

观众懂了。

《师父》的问题恰恰是故事条理清楚，人物立场清晰，但感觉上却很拧巴。

剧中人的处事方式说不出哪里有怪异之感。

其实《师父》也不少《一代宗师》那样的凝练金句，徐老师也是《一代宗师》的编剧之一。

比如上文所提“一道疤够你荣耀一生”，或是“我是一个门派的全部未来”，或是小宋佳表达自己立场“男人对女人不重要，女人过的是自己的生死”。

这都是些强调自身价值的绝决台词啊……相比《一代宗师》“念念不忘，必有回响”，或是“有的人成了面子，有的人成了里子”，所差别的在于前者有劲而无情，后者情意皆存。

观众懂不了《师父》里的人物。

所有的武林宗师都是阴谋算计、尔虞我诈，观众发现之前从没有导演把争名夺利的故事演绎得那么超凡脱俗，还能口口声声都是为了门派和武林大业。

也许在徐浩峰导演的历史研究中，民国武林确实已经集体堕落到了欺世盗名、摇摇欲坠的境地，但他褒贬不定的暧昧立场却仍妨碍了观众去真正理解剧中描述的武术界真相，去同情任何一个武师。

传统武侠片中“侠”的意境和追求在《师父》中荡然无存，精神内核的萎靡是拗着造型说的那些金句也无法提振的。

《师父》是一部精致的武打片、武术片，有招有板，却缺乏拿得住的大气韵。

《绣春刀》在价值取向上除奸臣报社稷的伦理观即使传统，也要比《师父》更易获得观众的理解和认同。

所以徐浩峰注定是一位怪才，一位江湖中的异人。

若是片面追求武学招式，而忘记了学武之心，缺乏对人伦常情的观照，那最后无非是在错误的方向上越走越远，走火入魔。

<图片1>海报中的造型恰是蒋雯丽自始自终在剧中的样子，微微抬头，始终(且只有）一副表情！！！

蒋雯丽剧中装B的角色，换做国内该技能登峰造极的教主来演，岂不更惟妙惟肖？？？

【完】

礼拜二刚在资料馆看完《师父》点映，就在lofter上看见某位友邻推荐：“我们老师徐皓峰的新电影挺好看的，但是他是个直男癌。

”导演在片中留下的直男痕迹确实挺明显的，大约在效似古龙，台词里“男人的钱啊，就该被女人骗”，而百度搜古龙的金句，大把都是类似格式诸如爱笑的女人脾气不会太差。

不光是台词，连女人也像。

古龙笔下的女主角，十之八九都是玉体横陈地出场，而宋佳第一个镜头，是在西餐厅，西餐厅面包不要钱，廖凡和人赌一口气，吃下八个面包。

服务员宋佳看不过眼，走上前去骂了句：”我最看不惯占小便宜的男人。

”而后交代的出身，十七岁和洋人生了个孩子被爹妈溺死了，名声不好，也就没人要了，可偏偏在廖凡说“没人娶你，我娶。

”时要恃美生骄地说上一句：“嫁给你，不是我最好的出路，我最好的出路，是被在这西餐厅吃饭的巴西人看上，去南美种可可。

”她和宫二无论出身还是命运都南辕北辙，可脑后三寸的反骨上，一起端端正正地刻了高傲两个字。

近几年华语影坛各位能和逼格、国际联系起来的几位导演好像对中国武侠这个题材爱到了极致，先有王家卫三年磨一剑的《一代宗师》，而后侯孝贤的《聂隐娘》捧回三大的最佳导演，陈凯歌的《道士下山》上映，金马奖上《师父》又获了最佳武术动作设计，武侠的风头好似比卧虎藏龙得奥斯卡的当年还要劲。

《一代宗师》里宫二由王家卫的手描摹出来，英气的眉，一条大貂衬得她脸只有巴掌小，眼睛里憋着一口气。

王家卫对章子怡是真好，不惜用梁朝伟来衬她，最好的台词也让她说尽了：“叶先生，我是喜欢过你的。

”宋佳命比较苦，徐皓峰这直男啊，总归有把女人当附属品的痕迹，让廖凡骗她，利用她，对她好过一周逛一次街，一月她供吃八十只螃蟹到头来也是镜花水月。

那次两人被路边混混困在院子里，她尖尖下巴戳在他肩上，滑下来，搁上去，又滑下来，搁上去。

他一边抬手起势撂倒一个，一边跟她说，我要回广州的，你跟我走吗？

她笑了笑，口红划了一个好看的弧形：“我生在天津长在天津，不走。

”这是全片我最喜欢的场景，喜欢过最后一气呵成的车轮巷战，喜欢过咏春的起势，定手，喜欢过有人觉得出彩，有人觉得出戏，有人（我）觉得像昆汀的配乐。

武侠片里的女人啊，如同西江月，挂在天上又高又冷，映在水里渡江海却静无声。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢表面看，徐皓峰的《师父》有如对王家卫《一代宗师》的神呼应。

The Master对了The Grandmaster，一个是南拳北闯，一个是北拳南传。

它们都搞踢馆，还讲恩怨，涉及了咏春等多门武术的兴衰流传，背景也都是徐皓峰所设定和想象的民国武林。

最关键的，经《一代宗师》，身为编剧之一，徐皓峰三个字的曝光量，比他任何一部作品来得都要大——话可能不太好听。

毕竟，《倭寇的踪迹》是小到不能再小的一家店面，《箭士柳白猿》至今连小规模发行上映都没有，影踪全无。

被陈凯歌改编的《道士下山》，恶评滚滚。

徐皓峰太需要借一部更大的作品，进一步正名自己，把原汁原味的秘制配方，推向更大众的广阔市场。

所以，《师父》也像是徐皓峰的第三次踢馆，给人第一印象：明星来了，制作也上去了，动作设计更加精湛，但徐皓峰的个人恶趣味依然在，比如大洋马，几十年如一日的喜爱，“膝盖内侧肌肉如鱼的游姿”。

硬梆梆的直男口味，几欲在每个带有女人的画面当场喷发，从习武自强到“只是一夜一夜地睡她”。

个人化的风格元素，原著里的文字描述，它们得到了过于真实的还原。

女性风情和异域标签，也不再像之前几部作品那样遭致频频失笑，能被揉到故事的面团当中，产生发酵反应，令徐氏风味更加浑厚。

简单总结这种趣味就是：在武术的硬度和真功夫上，女人是不可缺少的一环检验。

《师父》讲的还是练家子、老规矩和关起门来打架的那点破事，但这次，徐皓峰确实多了点阴谋和悬念。

譬如，师父并不是一个积极正面的传统形象，电影又一再模糊了陈识（陈师傅）的本名，只以师父和丈夫等身份示人，假假真真。

主人公以外，电影还搬出了另外一组师徒人物关系，交错贯穿，观往知来。

搁在以前，徐浩峰很容易走马观花乱放炮，你看了个开头，岂不料人物的行为动机，故事发展走向和最终结局，往往目瞪口呆。

《师父》放下了一些执念，整体细碎，但步法没乱。

金句式的对话总结，依然会叫一大部分观众不适，但如果预先知道徐皓峰电影的人都是这么讲话，《师父》的短兵相接，显然不只是发生于打斗场面。

以夫妻二人生活为例，几乎每一场戏都牵扯到左右剧情的碰撞冲突，从身体到兵器，完全不带停。

哪怕是一个恳求道歉，也要用眼花缭乱的招式手法，将这般日常生活的场景，用“习武之人”的方式给呈现出来。

过于密集的冲突和脱胎于短篇小说的行进跳跃，也会招致怪异的观影感受，《师父》更像一部黑色幽默的动作片，而不是连环阴谋的武术片。

它的诉求，好像是在映射中西冲突，军阀混战，还有古老武术传统遭遇的变革冲击。

但《师父》又好像意不在此，本以为陈识溜之大吉就要烂了尾，结果徐皓峰来了一场硬邦邦的刀法大战。

需要提醒的是，这场了断恩仇的街头巷尾大战，原著里是没有的。

完全属于电影的高潮大战，很容易观察出它跟一般武打动作片的不同。

因为《师父》没有终极反派，从满街的马仔到耍大刀的老头，每一轮对手，每一场打斗都占据了差不多的时间。

没有主次，不做取舍。

《师父》几乎把所有配角人物，物化为没有情感的兵器，他们惜字如金，面无表情，只为武馆门派的规矩所驱使，意在亮相和展示。

徐皓峰依然追求高手过招的电光火石一瞬间，但过招拆招不像以往，剪辑快到让人连招式都没看清，不明觉厘（无厘头）。

再反观那场游离于主线情节的钱包失窃意外，陈识杂耍棍子的轻松淡定，场面调度跟主流动作片的打法无异。

有意的安排设置，也让蒋雯丽饰演的角色变成了独特的存在（这个人物也是电影增加的），仿佛只有她一人在忘我投入地表演，其他人无论交流对话还是脸上表情，差不多都写了类似的：我是一件兵器，我是一颗棋子，我是一件工具。

这只是一个棋局，在电影里成了剖腹自证的阳谋。

如此抽离人物情感，也让陈识决定掀桌干架横扫一切的突然爆发，变得过于造作。

因为他跟徒弟耿良辰之间，几乎连一场像样的对手戏都没有。

不是“师父对我说过的话，你懂的”，就是借助于第三方（如妻子）的评价看法。

小说文字可以制造省略，但原样复制输出为影像，那就变成了一种障碍。

同样的造作，也发生在宋佳饰演的妻子和麦迪娜饰演的新疆女孩（茶汤女）身上，宋佳对旧情人和孩子的思慕，似有所指却又不清不白，这种造作以发生在高潮段落的平行蒙太奇为顶峰，仓皇奔走，迷失了方向。

至于麦迪娜，她的几次夸张反应，情绪铺垫尤其不到位，总有过火的错觉，不然就是超故意的表情包。

把徐皓峰的电影，比作横着走路、耀武扬威的螃蟹大概有些不妥，但是，当他的电影被打上了动作、武术、奇情等类型关键词，视觉上的奇技淫巧，文本上的别出心裁，总归还是能整出不太一样的奇趣，譬如结尾那一溜大刀小刀的阵法，自制护具又带放《火烧红莲寺》的心声，估计李仁港等人都要看傻眼了。

这也是目前中国电影所缺少的个人追求，也是徐皓峰著书、拍片、授课、习武所要构建的“民国武林宇宙”。

从引入比武的现场拍摄，到被拉升起来的电影幕布，《师父》的影像教学，好像只为满足徐皓峰的迷影心愿，有如《一步之遥》的好为人师。

但在另一面，始于1928年的《火烧红莲寺》系列，连带还珠楼主的《蜀山剑侠传》，间接影射了当时天津乃至中国的时局背景。

但说到底，时局这个东西，正如徐皓峰电影最欠缺的生活质感，在电影里也只能是一道摆设。

它的作用，并不会大于耿良辰从运菜车上抽取的破毡布。

【微影观影大师专场 首发于影咖APP】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

每一句对白都像一首现代诗，与其说是在说话，不如说是在朗诵。

每一个场景都很有画面感，很用心在设定，刻意而不做作。

故事被细致分割，正像被出神入化的刀法庖丁解牛，分隔呈现。

也正是这种手法，让电影没法一气呵成，通透过瘾。

耿良辰这个大才并未有一个大的结局，最为可惜，真希望是师父在天津完成人生与武艺的传承。

风格独树一帜，徐导慢慢的成为了“年度最被低估好电影”的代言人；玩笑归玩笑，事实是徐浩峰硬派新武侠并不是中国武侠片的救星，较窄的受众面很难扛起复兴大旗。

当然，票房不佳并不会让优秀的影片失色，整体来说《师父》有眼花缭乱的动作，有扣人心弦的故事，对于武行背后尔虞我诈的江湖政治势力之角力，和江湖人的无力感处理还算到位，感情线虽然潦草，不过考虑到纯爷们的影片基调，就无视吧，此外影片中有些剪辑显得较为鲁莽。

《师父》的导演是徐皓峰，他还导过《倭寇的踪迹》；《一代宗师》是他的剧本；电影《道士下山》是改编自他的同名小说（陈凯歌确实烂的无底线了，《霸王别姬》真的是他导的么？

）徐皓锋有本书叫《逝去的武林》，更能凸显他对传统武术的痴迷和专研。

《师父》讲的故事，是广东咏春武师陈先生，想要在中国的武术之都天津开武馆，弘扬本门名声。

不过封闭的天津武林不会容许外乡人扬名，所以他只能培养个徒弟出来，只要这个徒弟能够成功打赢天津八家武馆，他的门派就可以在天津开武馆。

但是，身为外乡人的陈师父不能踢馆，因为会驳了天津武行的面子。

而且，徒弟得是天津人——也是为了面子。

最后，徒弟踢馆成功后，天津武行会联名请出本地最大高手打败徒弟，该徒弟必须远离天津，不得回来——也是为了面子的规矩。

这些规矩，都是天津武行泰斗郑老先生告诉陈师父的，如果他的徒弟连踢八馆后，天津武行最后请出来挽回面子的，就是郑老先生。

因此，郑老先生说了，你要想开武馆，可以，就按上面的方法办："你教你徒弟的，我也得会！

"所以，咏春传人陈识陈师父必须得做几件事情：一、招个资质不错的天津本地徒弟，花个几年时间培训成才；二、娶个本地媳妇，找个低收入的工作养家，这样，留在天津带徒弟就有合理的借口。

媳妇好解决，陈师父（廖凡演的）看上了著名的起士林西餐厅的女招待（小宋佳演的，后面简称师娘吧，片子里就没叫过师娘的名字。

话说这是廖凡第二次跟宋佳合作，上次是《好奇害死猫》）因为这个师娘的出身不好，嫁给师父算是好选择，俩人约好在一起结婚三年，三年后再自由选择，陈师傅付出担保金八百大洋。

徒弟，郑老先生最初给挑了一个，可后来有个脚行混混耿良辰（叫什么不好叫良辰）让陈师父觉得是武学奇才，就选了良辰了。

其实良辰最初是垂涎师娘的美色才找上门来的。

陈师父觉得这样也好，这小流氓最后被赶出天津他也不会良心不安。

就这么着，良辰的功夫也学了一年，居然比陈师父预料得还要好，那就踢馆吧。

连踢七家都赢了。

这第八家武馆的馆长邹女士（蒋雯丽饰），是天津武行的第二号人物，可却是天津武行玩政治玩的最好的一位。

邹馆长杀气腾腾地去找陈师父的麻烦，陈师父一年前的布局很好地掩护了他的目的，邹馆长失望而归。

耿良辰踢馆第八家也成功了。

可就在郑老先生赶跑耿良辰的比武开始前夕，发生的新变化使事态没法按老剧本来唱了。

郑先生的徒弟是本地军阀的副官，姓林；军阀们垂涎武馆的高收入，想要插手武行，那就得先挣面子后抢里子。

林副官使了个诡计打伤了师父，按武行的规矩，获得了武行最高地位的话语权。

为了让天津武行买面子，又指使手下高手围殴耿良辰，又刺了良辰两刀，这其实也是坏了江湖规矩了——本来，打跑了踢馆者就行了。

虽然良辰是死了，可陈师父还是可以在天津开武馆。

照理说，陈师父原本就打算抛弃那个混混徒弟的，他只需要继续按剧本开武馆就好了。

可陈师父落下了心病——武人的"义"字哪里去了？

因此，在武馆开张当日，在邹馆长的配合下，陈师父一刀了解了林副官。

最后，与天津武林痛痛快快地逐一过招，成功逃出了天津卫。

这故事挺复杂，写影评不剧透几乎没法开讲。

为什么说这片子好呢，首先是剧本真好，这回的故事讲圆了；再就是细节好，徐皓峰的进步非常让人惊喜，全片无尿点，这已经是一个成熟的导演了。

这故事充满了黑色寓言意味：原本的武林是为了振兴国术、行侠仗义，可现实中的武馆只是个捞钱的工具，郑老先生也说了："武馆不教真东西，迟早让洋人把你赢了去。

"可是以邹馆长为首的武行们觉得，即便出不了人才，有钱赚那就过一天是一天。

陈识陈师父，本意是要弘扬咏春，可要想开武馆，就不得不向世俗的江湖规矩低头。

空有一身好武艺的他，却不能跟武林同道痛快切磋一场。

因此，在杀死林副官的那个晚上，坐在他最终的武馆里他叹息："我一心想着开武馆，却是处心积虑地算计我的徒弟，我这不是师父，我是个算计的生意人"（大意，原句不记得了）整部片子里，还真是充满了算计：郑老先生要陈识教他刀法，最后一次对决郑已经占了上风，还是一刀刺向陈师父要害，目的就是逼陈师父使出真功夫来，判断陈师父的传授是否有所保留。

林副官先算计师父后算计良辰，每次出手都是阴谋加强权，毫不在意江湖规矩。

邹馆长是这个片子里算计心术的大赢家：先是帮林副官拿掉了郑老先生的地位；为了维护武行的利益又设套借陈师父的刀杀了林副官。

开馆当日，邹先是要林副官换掉官服出席，不动声色地解除了林副官的护卫；再播放林副官欺瞒郑老先生的电影片段坐实他欺师灭祖的恶性争取了武行的道义支持；继而安排打手假意困住陈识，却暗地里递了刀子让陈识刺杀成功；再以雷霆手段收服林副官的护卫替武行洗白最后杀人灭口想做掉陈识给军方一个交代。

这连环计步步精准，巾帼不让须眉。

比较讽刺的就是，武行的人最终让算计占了立身之本，武艺就真不行。

结果给陈师父杀出一条血路，闯关的最后一刀还削掉邹馆长半个耳环——耍诡计你行，讲功夫你不行。

片子看到这里，前面一个多小时的郁闷总算得以抒发。

片子好看的地方还很多，武打设计既漂亮又有讲究，咏春的十三点半棍法，隐隐然有河北大枪的风范，闯关对决的刀战也比《倭寇的踪迹》进步很多，既有武术的攻防判断真功夫，又有动作的舒展美丽。

片中美女不少，小宋佳演绎的俏师娘及其性感，俄裔舞娘贡献了美丽的大长腿芭蕾舞，耿良辰做生意还勾搭上一个冲茶汤的新疆美女（话说徐皓峰喜欢用异族美女上瘾，《倭寇的踪迹》里面还硬插了个胡姬舞女进来）廖凡一边用竹竿痛打小混混，一边坐长凳跟宋佳聊天的那场戏，是全片最美的片段。

看后我跟太太交流，都觉得徐皓峰做编剧，王家卫做导演那片子就美极了。

而徐皓峰自己的这部《师父》拍出了不同的风格。