趁着内地粤语版重映二刷,一刷是看的国语,真的好不一样,角色饭局上的对戏真的只有原版才能看出导演对剧情的设计和各种梗老大哥找黄子华演很符合我的想象,他确实是把控住了这个角色的戏份和观感,在老气的情况下演出了家人之间该有的亲密感。
“饭戏攻心”看点确实在饭局上,开篇的第一场戏能看出导演的功力,先把六个人物的关系展现给观众,然后在如此复杂的人物关系下拍喜剧看得出这是在对经典港式喜剧的致敬,黄子华作为大哥一直在对过去念念不忘,不论是对女友还是对叉烧店,但在最后醒悟自己该放手走出去。
妈妈就像香港一样,港式喜剧应该走出去,导演在片中塞了很多梗,就是“走出去”好笑确实好笑,导演极力还原港式喜剧的人情味,并且不失笑料,真的很少见了
刷到几个对电影的差评,基本都是围绕故事情节的,包括但不限于“大嫂变二嫂的剧情太狗血”、“全家大乱斗的场面太荒诞”、“大哥对继母的感情太难理解”。
但如果再细细回味一遍电影,就会发现所有的冲突和温情,其实早就有迹可循。
首先,在电影的开头就可以感受到,三兄弟其实有着强烈的价值观冲突。
大哥代表传统守旧的香港人,靠着上一辈的规训和一日两餐的相聚来维系着貌合神离的兄弟关系;喜欢在饭桌上用心灵鸡汤来教育别人,还留下了一些类似“对错不重要,重要的是分寸”这样的爹系发言;更讽刺的是,如此传统的一个大男人,却对Monica的保育事业嗤之以鼻,Monica为了传承香港文化,收集了很多从英国殖民时代开始的文化物件,而爱人的理想主义却被大哥抨击是在浪费时间。
二哥象征着以和为贵的中庸人士,表面上对大哥言听计从,实际早就对大哥的女朋友心生爱慕,并且一直都对母亲改嫁和自己改姓的事耿耿于怀,但即使如此,还是愿意选择暗恋和沉默来维持这个家表面的和平。
三弟是一个自我意识非常强烈的人,他不会被集体和他人的意见左右,一意孤行地辞掉工作搞电竞,并一直鼓动大哥卖掉祖宅来支持他的游戏事业。
从电影开头看起来,他并不心疼女朋友陪他蹉跎多年青春,也不在乎卖掉房子会让这个家分崩离析。
性格大相径庭的三个人同住一个屋檐下,日复一日的暗涌终于酝酿成了一场雪崩。
这就是为什么后来大嫂会变二嫂,全家的矛盾也开始激化。
这个立场迥异、关系复杂的小家庭,其实很像香港社会的缩影。
除了三兄弟的戏份,电影里的女性角色也十分出彩。
首先是猪猪,在影片开场以一个恋爱脑的形象出现,又在影片结尾顶着独立女性的光环华丽退场。
她在爱的时候很真诚,在不爱的时候也很坦率。
猪猪最后想清楚了自己想要的到底是什么样的生活,也终于摆脱了像妈妈和外婆那样,一辈子都依附在别人屋檐下的人生。
其次是片尾出现的继母(阿妈),从风情万种的夜总会女郎变成三个孩子的妈,一次改嫁,两种光景。
当她再次出现在大哥的想象中时,她对大哥说:“死人说的话都是对的吗?
”这直接击碎了大哥所有因循守旧的执念。
很多人疑惑为什么大哥对阿妈有那么深厚的感情,为什么反复提起阿妈交待的“炉在家在老豆在”的话,或许,大哥在意的并不是阿妈,而只是想以此为借口,守住家长还在世时那种齐聚一堂的家庭关系。
他的执念不是阿妈的遗愿,而是同胞的团圆。
最后是喵喵,这个嗲声嗲气的台妹跟全家人有着截然不同的气场,她像是一个不合时宜的外来客,好几次出现在饭桌都恰逢全家人的尴尬冰点,可是她却默默为这个家做了很多事:帮助猪猪发掘特长并带她发展主播事业;去三弟地比赛现场观战还帮他策划了一场求婚;在没有人发现大哥是色盲的情况下,只有她一个人察觉到还给大哥送了新的墨镜。
所以在影片的结尾,大哥忘掉了种过的花,忘掉了有过的家,他最终选择跟喵喵走得远一些,而不是去吃家门口的那家沙嗲牛肉店。
这部电影的片名《还是觉得你最好》,初看觉得这个“你”是在说前任,再看觉得是在说喵喵,但是当我写完这篇影评,又觉得最好的“你”,或许是说曾经的家园和过去的时光。
在深挖这个问题后,就会发现,这部电影的立意,已经远不止新欢旧爱和闲话家常。
回望结尾那一幕的航拍视角,香港还是那个香港,而家已经不是那个家。
这部电影里黄子华的表现更胜于《破地狱》,以前香港贺岁片如《家有喜事》的存在,就是一盏灯,那灯是不同寻常的。
《还是觉得你最好》原以为是爱情片,竟然是贺岁片,我望着结局发怔,高出屋脊的摩天大楼还是安闲地在旧处的招牌灯,都让人觉得温暖。
黄子华在《还是觉得你最好》反倒是容颜未变,他的不老容颜并没有给人恍若隔世,反倒又给香港留着一束蓬勃芬芳的光芒,的确是炫丽至极。
这部剧的黄子华充分展现了大哥般的演技,霓虹灯闪烁之下透露一种深深的孤独与疏离感,细腻的表演和人物刻画都很出色,他总是有那种置身事外的游刃有余之感,给大哥这个角色又安排得严丝合缝。
观众在这部剧也就得到了被美食滋养之后的满足感。
这种性格丰满的群像戏让观众看得很过瘾,剧情饱含精巧的构思,最爱看饭桌飙戏。
结局我是喜欢的,庆幸大哥选择了最爱自己最关注自己的人,而深深明白诸多遗憾与不甘心只能留在心中,相忘于江湖。
黄子华又怀着无限柔情破了地狱,清浅地晃着香江后半夜的夜景,这个人有前进一步的勇气,也有荣耀过后退在后面的淡然。
中秋假期看了《还是觉得你最好》,是一部6分及格喜剧片,但里面的女性角色太过脸谱化,对女配喵喵和约瑟芬的刻画令我如坐针毡。
喵喵和约瑟芬,一个是绝对男凝下的满分娇俏女孩,一个是大众意义上典型恨嫁中女。
一个只能提供色相和男人想象中的情绪价值,一个只能给予不值钱的陪伴、围着不成熟的男友和锅碗瓢盆转。
这其实代表了男人对女性的两种要求,在外要你倾国倾城,在内要你贤惠居家。
对女主的刻画也极具刻板印象,好像爱情片里总要有个隔着重峦叠嶂误会的难忘故人,才好合理阐释男主当下的情感困境。
爱情转折情节也设置得太过漂浮,和整个棚拍电影模仿自然光线的虚假灯光交相辉映,虚幻得仿佛无时无刻不在用画面对观众耳提面命“一切都是假的”。
好笑是好笑的,但太刻板了,最后设置的男人梦想里的HE情节只会让我想破口大骂,味儿太冲,醒醒吧中年男人们,天儿已经变了!
深林人不知,明月来相照。
无人不知黄子华,明月来照是何年。
作为栋笃笑香港鼻祖的黄子华可以算知者甚多,但是相对而言他的影视剧作品知名度就不够高。
(他也演过溥仪敢信?
)他自嘲是因为“唔够靓仔”,譬如《还是觉得你最好》里他也合唱了几句,但还是说"唱情歌要靓仔才可以唱"。
有说喜剧片的内核是悲剧片,爱情片重要的就是不能说的是爱情。
本片都搭。
人在屋在,人在炉在,终于还是祖屋顶售,不要执着:【不是家在人在,而是人在家在。
】一个地方待得不开心了,就走出去,走远一点。
妈妈从未说过不要走,哪怕妈妈说了也不用听妈妈的。
扮演妈妈的演员很漂亮,很年轻,那么靓那么年轻的妈妈摸了一下他的头。
之前看过一个漫画,其中一帧说小老虎在自己脖子上夹上夹子,可以回忆起小时候妈妈叼着自己。
那样,现在长大的自己就可以以为还是小时候,对妈妈说:好难。
从卖楼开始,从提到妈妈开始,我当然想到了麦兜的妈妈,想到了她卖的是什么。
可我还是没有提防到年轻的妈妈轻轻摸了一下苍老的黄子华,他并不是斑白的头发。
那个瞬间,子华公然老了,累了,不用演了。
终于还是“打开门,走出去,走远一点。
”对空敬酒,分不出红、绿,世界同样精彩。
三对情侣,四对感情;而爱情,便是一个吻。
那个吻很酸楚。
那个吻换来的是对不起。
就像那个拥抱换来的是拍一拍。
爱情是什么?
爱情就怕谢谢还有对不起。
强撑自己让所有人开心的人肯定会不开心。
但所有人会希望这个人开心。
爱情要开心,走出家也要开心。
就譬如【唔够靓仔】。
子曰:“衣敝缊袍,与衣狐貉者立而不耻者,其由也与!
”衣狐貉者,靓仔也,演艺圈人均衣狐貉。
衣敝缊袍,与衣狐貉者立而不耻者,其子华也与!
带着才华浪迹半生的黄子华,他可以让人知道这个世界上可以活着,作为自己活着。
世上总有那么一种人,你去看一切事,你去听一切事,总想听听他会怎么讲。
别人看不到的,别人想不到的,他都可以举重若轻。
而且,任凭你觉得已经对他了如指掌,他总是面无表情的哈哈大笑:你知道我会怎么讲,你真的确定你会知道?
譬如本片,太随意会错过。
太认真会难过。
几番细思量,还是认真。
黄子华,值得认真。
值得明月。
黄子华的迷人第一次真真正正的体会到,非常非常有魅力,非常非常有才华,非常非常有内涵,非常非常喜欢...由于近些年我既没有太多关注香港电影,也没有试图多了解香港,所以突然看到这样一部港味很足的佳片内心竟生出了更多的感动与激动。
电影想要表达的东西还是挺多的,我只挑一点最强烈的感受来聊聊。
我认为整部电影最点题的一段戏是所有矛盾爆发后(家中一片狼藉)黄子华追出去找邓丽欣,找到后俩人之间的对话。
黄:“我不想这个家到此为止,而问题就在于你。
”邓:“我知道啊,所以我走了啊。
”黄:“我不是这个意思,我是说,二弟不能没有你。
如果要向前行,我们要接受所有发生过的事。
有件事我没有和你说过,我眼睛有问题,看到的颜色全都搞混了,如果要看清点,应该走前一点,看清点,搞清楚。
”邓:“我们是很难搞清楚的。
你不会是我大哥,也不会是我朋友,更不可能是情人。
”黄:“会不会有一种关系是世界上没有一个词语可以形容的,可能,我们就是那种关系。
讲不出,不等于不存在。
不过有多难,都要一起走。
”电影是想表达,其实每一段关系都并非一个词语可以形容,有时甚至那个词语都没有被“发明”出,如果每段关系都非要把既有的词语往上套,可能就会很痛苦。
人啊,一旦陷在关系里,不仅看不清这段关系,更看不清自己。
相处常常因为惯性,需求往往出于常理,心总有滞后性。
所以,三弟想要事业有所成绩再结婚,Josephine根本不在乎三弟的事业(或者说不认可三弟的事业)她只想为十二年的爱情长跑要个结果;二弟虽然一直爱Monica但她曾经是大哥女友的事实也始终是心中的一根刺;Monica作为大哥的前女友,二弟的现女友,一边尴尬于自己的身份一边纠结于自己究竟对兄弟二人是否都有感情;大哥更是执着于一家人要整整齐齐,所以连前女友变弟妹之后还能接受大家一起同住,这种习惯性的伟大其实有点滑稽。
其实上述问题,换个角度就会有转机。
喵喵这个角色很妙,她的出现让一切混沌有了转机。
终于一家人在几场饭桌修罗场的较量之下将各自隐藏的内心世界爆发出来,惯性被打破,常理遭质疑,滞后的心开始一点点发挥作用力。
所以,Josephine意识到自己的价值不仅仅是为这家人做一餐饭,也不是爱情长跑修成正果,所以她拒绝了2.1克拉钻戒的求婚;Monica意识到自己和大哥之间如果真是“苏眉”就不会因一点误会分开,自己之所以对大哥还存在若有若无的感觉更大程度上是源于“不甘心”;大哥意识到老爸老妈根本不在乎卖不卖这间房,亦或是一家人必须要住在一起餐餐饭一起食,他们只是希望兄弟间感情可以和睦,形式并没有那么重要。
再往深了说,每个人都处在由自身懒惰搭建的框架里固执的生活,忘了问自己是否真的喜欢一起的感觉,只是想要结婚;不去分析面对如果当初真的相爱又怎会因小小误会而分手,只想将一切怪罪于有人“使坏”;忘了去关心兄弟间彼此最需要的情感支持在哪里,只是想维持住天天一起吃饭的表面和气。
我最喜欢的是喵喵送大哥眼镜的那场戏,不仅击中大哥内心深处,更击中我的泪点。
人往往会忽视那个最关注自己最爱自己的人,而将眼光投向那个留给自己更多遗憾的人。
当时我就想,电影名字从《饭戏攻心》改成《还是觉得你最好》到底是什么用意呢,这里的“你”到底指谁呢。
对于大哥来说Monica并没有表现出更多的好啊。
总之,电影引进以后的名字取得不好,完全不点题,差点让我错以为这部佳片是个烂俗的喜剧。
那天在飞机上被安利了一部叫《还是觉得你最好》的电影,听到片名,我第一时间以为这是一部国产烂俗爱情片。
今天发现它的原片名叫《饭戏攻心》,是一部2022年首映的香港爱情喜剧,我正好吃完饭渴睡,便花两小时看了这部粤语电影。
戏名改得很好,只有香港人能想得出来。
首先,我觉得剧本写得很好。
晚饭对中国人来说很重要,是一家人聚在一起的时间,整部电影由几场很重要的饭戏串联起来,有的轻松,有的紧张,这是不同气场的一众演员碰撞出来的饭戏,一场比一场攻心。
我想到了《海上花列传》的很多场景就是在饭局里面“穿插藏闪”的,当然我不认为编剧兼导演陈咏燊受到这部小说的影响,反而应该是受到《老友记》(又名《六人行》)的影响,英文片名也叫Table for Six。
第二,除了子华有不错的表演外,另外两位女配角都可圈可点,分别是王菀之饰演的Josephine和林明祯饰演的阿Meow。
各自的人物性格差异巨大,却能协调在一起让整部戏更加丰富立体。
第三,黄子华饰演的陈鸿跟已逝的继母在梦境相遇那一场,我好中意,这场戏让作为大哥的陈鸿终于如释重负,“打开门,走出去,去远点。
”最后,别忘了看彩蛋当戏汁。
2024年11月2日
/𝒮𝓮𝓅./ 𝓽𝓪𝓴𝓮 𝓪 𝓶𝓸𝓿𝓲𝓮 ◡̈♥︎ྀ🎬观《还是觉得你最好》评分:⭐️⭐️⭐️电影表达的“你”的“好”,是指兄弟之间的手足情,我以为是他们经历一些事以后发现自己对象有多好呢…剧情有点狗血,这都什么年代了,老戏码又翻出来炒了炒?
大哥分手三年后,二哥接盘带回家,这个女人跟这一家子真有缘…然后大哥又有点放不下了,找了个送上门的小有名气女主播喵喵当自己对象不说,又跟前任拉扯不清,甚至还有进一步独处暧昧和kiss的行为…这什么玩意儿啊?
喵喵也是真的要多nc就多nc,上来就是前男友巴拉巴拉的,真行,谈了18个,⑥!
说话有情商但不多,后面U盘事件也很离谱,你导入之前不看看U盘里面有啥吗?
拿来就用?
还是从别人桌上拿的…这个大哥还保留着跟前任xxoo的视频也是挺恶心的,以至于后面流出来,导致了矛盾的激化。
该说不说,人家大哥二哥打架,这个女人又莫名其妙趁此砸了别人的球桌,这操作真的不理解。
故事基本上都是发生在这个家中,甚至一餐饭都占了很长时间,走向平淡,看着没什么意思,甚至想睡觉…
天呐,这部真的不知道为什么会有七点多分的评分啊?
还和2022的喜剧片榜单《爱情神话》放在一起,太不配了太不配了啊,比《爱情神话》差太多了。
作为一部喜剧片,全程毫无喜剧点。
三个没有任何闪光点的男性角色,有三个这么好的女朋友,包括很多镜头啊台词啊什么的,完全是恶心人的男性视角。
弟弟谈了大哥心心念念三年的前任女朋友,这算什么狗屁剧情啊,放在喜剧里面,可能说是产生戏剧化的矛盾冲突效果,可也并没有达到这种效果啊,就是纯粹的恶心人。
而且就算这样了,竟然还和大哥又开始藕断丝连说要在一起,这是什么脑子想出来的东西啊?
这造成喜剧冲突效果了吗?
喵喵怎么会喜欢上这么一个大哥呢?
后面也是莫名其妙两个人又和好了,大哥爱那个前女友然后就又爱上喵喵了?
然后这个三弟和他爱情长跑的女朋友,这条线也是比较下头。
既看不到亲情也看不到爱情,“还是觉得你最好”这个标题体现在何处呢?
还有想吐槽的,后面把房子卖了之后阿妈突然出现,那么年轻时髦的形象出来,他儿子比她老不少哈,摸他儿子头那一段真的很出戏很离谱啊。
最后呢,我还指望着那个花絮或者是一些小片段能带给我一点什么小惊喜啥的,结果也是毫无营养,根本就没有什么可看的。
哦对了,还有点想说的一点,就是因为普通话配的音是根据粤语的口型来的,所以和下面配的字幕就不太吻合,有时候看起来会比较混乱,不太好理解。
可能也是不久前看了经典港片《无间道》的原因吧,觉得同样是港片,这也差的太多了吧,一对比我甚至只想给一分。
喵喵这个女孩子真的很好看啊,是女孩子都会爱上的可爱角色了,就是不知道为什么要设计一些很莫名其妙的剧情,和其他男性搂搂抱抱,还有他三弟那里,就是显得很轻浮。
再说了,谈过17任男朋友居然还爱上一个毫无亮点的中年大叔,什么破男性向剧情啊,恶心人啊!
还有一点就是喵喵教三弟的女朋友做烹饪主播,她发现自己没有三弟也可以过的很好,所以拒绝了他的求婚,那一段算是个亮点吧,但是后面又强行和好了。
搞什么强行美好大结局啊?
宣扬的是什么爱情观亲情观啊?
主题立意在哪里?
高度深度在哪里?
你作为喜剧的搞笑点在哪里啊?
这么高的评分是哪来的啊?
难道是我get不到香港爱情片的点吗还是怎样。
1点5分不能再多了。
本文首发于公众号:电影爬虫(film5252)黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。
在这个花好月圆的节日里,我首先要感谢嫦娥,谢谢她替我实现在内地电影院看我Dream Man的电影的愿望。
然后,我静静回顾了一下子华这些年。
2018年7月6日,黄子华举办了自己的栋笃笑封麦之秀《黄子华栋笃笑之金盆𠺘口》,演出一票难求,原价880的票被黄牛炒至上万港币,惊动到香港特首出面发声明打击黄牛。
曾经的合作对象佘诗曼很幸运抢到了一张票,为了让更多人有份看到演出,阿佘劝子华加演一场,没想到连加了9场演出,一共演了26场,演出票依然秒抢光。
黄子华是栋笃笑鼻祖,在粤语地区,他早已封神,人称“子华神”。
他是哲学学士出身,他的栋笃笑,逻辑严密、思辨清晰,在嬉笑怒骂之间,把哲学思考融入笑话里,一笑而过却又无比深刻,所以又有人说他是“香江苏格拉底”。
作为子华多年的粉丝,我一直觉得,因为受语言限制,他的栋笃笑、他的思考、他的魅力无法被粤港澳地区以外的更多观众知道、欣赏、了解,是一个很大的遗憾。
如果黄子华普通话说得好一点,说不定在内娱靠脱口秀红遍全国的就是他了。
2018年7月31日,子华最后一场栋笃笑演出在红馆落下帷幕,他从1990年开始的栋笃笑生涯,暂告一段落。
其实,黄子华最初入行,是为了当演员、拍电影、拿影帝奖,以栋笃笑出圈,是“无心插柳柳成荫”。
在某种层面上,栋笃笑可能是黄子华的曲线救国之路,靠栋笃笑出名,然后反哺自己的演员梦。
封麦之后,黄子华在电影界的产出渐渐多了起来,陆陆续续主演了《栋笃特工》《乜代宗师》等片子,很可惜,这些作品质量都麻麻地。
没想到,新电影《还是觉得你最好》(港名:《饭戏攻心》)令人眼前一亮,我甚至怀疑黄子华在栋笃笑界金盆𠺘口,是为了在电影界东山再起。
《还是觉得你最好》在正式上映前的两轮点映,收获了大量口碑好评,豆瓣开分8.0,是近年来少有的高分国产爱情喜剧。
走进影院时,本来只是带着粉丝心态来看偶像,对片子预期并不高。
看完电影后,忽如一夜春风来,好久没有在电影院笑得这么开心、以及感受到通体舒畅的愉悦。
这部电影是香港导演陈咏燊的作品,陈咏燊是编剧出身,《新扎师妹》《河东狮吼》《下一站…天后》等热门港片都出自他笔下。
业余时间,他会给报纸杂志写爱情专栏,所以,陈咏燊的爱情片会令人很有安全感,《还是觉得你最好》也不例外。
《还是觉得你最好》是典型的成本不高、精打细算、靠扎实文本和巧妙设计取胜的港片,影片几乎没有一场废戏,每一个伏笔都有回音,笑点经得起反复琢磨,配乐、摄影、美术、台词、情节等,样样出色。
大部分重要戏份都在一间房子、一张饭桌上完成,小小空间,却拍出了“前途无量“的气派,是真正的”螺蛳壳里做道场“。
电影故事主线并不复杂,一家三兄弟,住在老豆留下的有福叉烧房里,摄影师大佬(黄子华饰演)对前任Monica(邓丽欣饰演)念念不忘,没想到Monica却成为了二佬(张继聪饰演)的女朋友,你抢我前任,我撬你墙角,这是一场兄弟之间“勾义嫂”的战争,戏剧冲突很有意思。
片子里还有另外两条感情线,大佬的美女网红粉丝喵喵(林明祯饰演)千里迢迢从台湾跑到香港膜拜偶像顺便追爱,还有电竞选手三弟(陈湛文饰演)和相恋多年的女友Josephine(王菀之饰演)走到了瓶颈期。
六个人阴差阳错之下一起住进了这所叉烧房,每天的吃饭时间,也是感情角力的比赛时间,在推杯换盏之间,饮食男女眼角眉梢带火花,有爱而不得、也有犹豫不决。
电影选中饭桌作为男女关系的展示场,非常有巧思。
吃饭对中国人来说意义重大。
过年过节的团圆饭、情侣之间的定情饭、朋友之间的联谊饭,很多感情都是在饭桌上建立起来的。
坐在饭桌上,笑意盈盈,边吃边聊天,从食物聊到近期生活、聊到未来计划,大家的感情,在一顿又一顿的饭菜里面升温。
所以,电影里的主角能坐在一张饭桌上吃饭,可以聊很多事情,加深感情、破坏感情、再重建感情。
黄子华饰演的大佬陈鸿,是这张饭桌的“牵头人“。
父母过世后,大佬一个人撑起整个家,习惯了把悲伤留给自己、快乐留给兄弟。
这个角色可以说是为子华量身定制的,很多搞笑台词,如果不是由他说出口,可能达不到那么好玩的喜剧效果。
有着多年的栋笃笑经验,黄子华深知喜剧里往往隐藏着“悲伤内核”的道理,也很懂得如何拿捏“讲笑话”的节奏,所以他能够把大佬一角演出“四两拨千斤”的魅力。
大佬是一个非常怀旧的人,他放不下前任、放不下逝去的父母、放不下这个家,执着于抓住从前的一切,却忽略了眼前的当下。
即使他是个红绿色盲,无法辨别叉烧的成色,烧不出好吃的叉烧,也坚持一家人要住在破旧叉烧房里,”炉在、人在、家就在“。
前任Monica也是个怀旧的人,多年来坚持香港文物保育事业,街巷标志性的灯牌广告、旧酒楼的大龙凤摆饰,她捡回来小心收藏,这些东西堆满了公司、堆满了家中每个角落,堆得她的精神世界变得很拥挤,情绪不稳定、一言不合就“发烂渣”。
两个怀旧的人,某些时刻会很契合,一起逛博物馆、一起听老歌、一起吃茶餐厅,但他们也许很难一起走向新世界。
这个旧磁场,必须由新人类来打破。
大佬的新女友喵喵,就是这个新人类。
一个坐拥百万粉丝的宅男女神,人靓声甜、温柔体贴,她带大佬到阳台,拿出一副色盲矫正眼镜,让大佬戴上,抬头望天,天空从灰色变成正常的蓝色。
大佬当时的心情很复杂,惊讶感动又欣喜,他和Monica恋爱好几年,一直不敢对她说自己是色盲;而喵喵不过跟他在一起几天,就看出来了他的秘密。
这一场戏,让观众席的我心跳漏了一拍。
我有个前男友也是红绿色盲,他有时候打开一盏灯,都会向我求证:“这灯是白色的吧?
”有一次,我发他一张颜色很花哨文案很好笑的图片,他看了半天没发现笑点在哪里,我思考良久,才明白他根本辨别不出来这张花哨图片上面的文字,突然一下子很心疼。
我常常对他说:“很想看看你眼中的世界。
”如果《还是觉得你最好》早一点拍出来,也许我就能送他一副色盲矫正眼镜,让他更接近我眼中的世界。
一个用心的细节,可以成就一段感情。
这副眼镜,就成为了打开大佬心结的钥匙。
大佬在感情中的犹豫,也折射了香港人对旧文化的不舍,以及对当下新文化的观望,拆下旧街灯换上新招牌的街巷会更好吗?
喵喵的出现,打破了他的僵局、也打破了旧传统。
这是个旧人与新人短兵相接的故事,也是旧时代与新时代相互交接的“往事”。
当大佬告别一切美丽旧年华,幻想中的妈妈跟他干了一杯酒,摸了摸他的头说,“向前行,行出去,行远啲。
”这一刻,他终于释然,放下过去,探头看看前路。
于是,大家齐齐坐下来吃一顿散伙饭,却也是一顿迎接新开始的饭。
《还是觉得你最好》用吃饭来消解爱恨情愁,让所有快乐和难过都随着食物吃下去,把所有人生不平都用食物来熨平,它让我看到了真实贴肤的成年人爱情、找回了久违的香港老街坊式温情。
还有,一块叉烧中传递出来的家长里短、情意绵绵。
这么简单的一块叉烧,却让香港人吃上许多年而不厌倦,电影人用它拍了两个世纪的电影,皆因细水长流才是这个世界亘古不变的定理。
黄子华曾经说过一句话,“我知,我唔喺靓仔,我只喺襟睇(耐看)。
”现在,我想对子华说,“黄生,唔止你襟睇,你嘅电影一样好襟睇。
”温馨提示:观看该电影,一定要选择粤语版。
配乐特别百老汇,时不时觉得要唱起来了剧中没有什么新奇,喵喵的人设很好,但这好像是几年以来看着最不丧的港片。走出去,天地宽。喜欢黄子华这么多年,好像第一次买票在电影院看他,还是觉得他好。
想看粤语版。
一部险些被片名耽误的港味浓郁的生活流喜剧片,一开始进入状态比较慢,但随着人物性格的一步步展露和戏剧冲突的慢慢发酵,越到后面越精彩,越好看!就像发生在你我身边的故事。
三兄弟各自都遇到爱情问题,在饭桌上交汇,这是八九十年代香港贺岁片最经典的模板,对比当年的《八星报喜》《家有喜事》,相隔二三十年,编、导、演的水准竟然都大幅劣化。全片缺乏事件来驱动发展,仅依赖罗列人物关系,碎片化一段段戏只是时间先后排列。笑料严重依托台词里的笑话和谐音梗,而非情节创造出的喜剧,很难Get到笑点。无外景纯室内戏,舞台剧感很强,预算肉眼可见很低。没有背景环境音,总是拿若有若无的廉价配乐填充衬底。类型定位是爱情喜剧,结尾却不断地做煽情,这就是流行的宣传语”笑中带泪,全年最佳“?
总觉得太收敛了。张继聪,邓丽欣,王菀之都属于很放得开的演员,演这种港式小品应该是手到擒来,这次却觉得畏手畏脚。黄子华大概是年龄大了,想追求更多精神层次上的东西,表现自己比带给大家欢乐更重要。平时的栋笃笑也是冷面笑匠的风格,不知道是不是因为喜剧的内核都是悲剧,他这几年演戏时总有刻意营造悲剧的气氛,弄得喜剧也成色不足,悲剧又显得做作。又或者说,以前的喜剧都来源于生活,现在的喜剧就是捏个荒谬的壳。
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感觉是做成短剧更好吧。爱情喜剧超过一个半小时人都腻了。还是有些笑点的。就是看男主六十岁大爷和一个八零后美女一个九零后美女拉扯真的挺膈应人的。。。hk真是没人了吗😂 连亲妈都要是个美艳性感女郎。。。二哥我以为五十岁呢。。。。居然是八零年的。。。为啥看到录像要打架呢。应该想到很有可能是三年前的吧。那不是很正常吗 为什么要打架。。。。喵喵全程帮了所有人那么多事情,最后聚餐都不叫人家的吗😂😂 最好的是猪猪,那个想给我最爱的人做什么菜。还有那个不想煮饭了。
凭什么和爱情神话比……
如果look the other way 就可以很轻松享受的老港幽默片。港式幽默某种程度上建立于对女性的调侃?对性的玩味?喵喵,又一个天使般降临于世、拯救平庸男主于无聊苦闷而不计回报的maniac pixie dream girl,而我们也都会不约而同地,一而再再而三地,爱上这样的女孩。东亚对“一家人齐齐整整”的执着某种程度上是药也是毒。没人喜欢大家长,解放别人解放自己。
我真的很想对此片打零星,生活环境乱七八糟,几个人吵吵闹闹,不知道在干嘛。查了下编剧,电影评分几乎都低于七分。以后看电影必须先查编剧。又被高分骗了,所有打高分的几乎来自广东,江浙沪人士表示唾弃此片,极其唾弃,原来人与人的世界如此遥远…
点映8·27。故事不典型,但风格不算夸张。旋转恋爱,转到自己都迷茫。敏感和压抑自卑都有的人,能撑得住吗。笑得出的。虽然文字gag很脱口秀,换做了戏剧就好像不太对味。节奏好像有点拖,但是插歌又很有心机。女角色和女演员都颇有灵气,男角色和男演员就一言难尽(哈哈哈)最后有廖子妤客串,看到她我好高兴。原来不知不觉这么喜欢吗?爱的坦白局。有屋又有小女友,那自然不难选了。🍋看完电影偶遇天台乐队🪗🎡补一点夏天🍺🎸
舞台感非常强,也就是一再提醒观众,里面所有内容都是设计的,有所指的。
能把家长里短拍得这么有戏剧性和张力不错了,但涵盖主题多,主线和主旨都不明显,欠些火候。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊什么鬼分啊欺骗我感情//////同名原曲很好听/林明祯很好/黄子华的哭戏几十年如一日哭不出来/代入了一下廖子妤追星十年演爱豆他妈爽死了
有几场戏设计得不错
典型男性视角,喵喵几乎是作为剧情填充物存在,比Josephine 还“厨娘”。二嫂Monica无任何主动性,尤其走进叉烧屋后。侍新夫的Monica将之前珍视的老香港(招牌)砸碎,完成了“一仆二主”的香港政治隐喻。
剧本还是不错的,导演功底还欠缺火候,拍得有点像舞台剧了,结局收的有点仓促,结尾跟片名有点不搭,笑点还是有的,金句也有的,总的来说不过不失,6.8分的样子
喵喵真是缪斯角色担当,又治好几个宅男的精神内耗。整体观感上很难不联想到《爱情神话》,相比之下,没有国际范的小资情调和留白的文艺韵味,只有熟悉的港产节奏,好玩骚气的港男港女勾起青少年时被各种本土港片赋能的回忆。珍惜华语饭桌剧,那是华人精致灵性的最后阵地。老妈出场氛围感挺顶的,虽然看着有点作,但架势味道捉摸精准,算是一颗遗珠。官方字幕照顾普通话观众,又是重演词不达意的例子。
“缘分这东西,你太随便,就会错过;但太认真,就会难过。”
值得实名认证的好看,很高级的喜剧,三幕家宴修罗场一场比一场高能。很珍贵,因为鸡飞狗跳下不仅仅是浓浓的港式温情,还有“打开门,走出去,走远一点”的时代自省。