轻轻摇晃

今天乘着欧盟电影展的东风，和漆小姐去了高端的法国文化中心看了《轻轻摇晃》，没错，就是那部小本和郑佩佩合作的让我期待已久的电影。

导演洪皓也来了现场做Q&A，作为一个越南裔，从伦敦坐飞机来北京参加这个活动还是挺敬业的。

整部电影就像题目lilting一样，从叙事到摄影到对白到氛围，就是一种轻轻摇晃着的柔和感，很多段落还算是有味道，（小本的一举一动都好看到让我颤抖）可是总觉得少了点什么。

交流过程中，导演说这是一部半自传的片子，自己确实出生在柬埔寨生活在伦敦，母亲也是久久不能适应国外的生活。

他不断提到这不仅仅是一部描述同性恋和出柜的片子，它在着重表述文化与语言的隔阂。

我和漆小姐讨论一番便发现了问题何在。

导演对他要着重表达的东西看的实在有些浅薄，把妈塑造成了一个倔强无理可怜之人，作为一位母亲，丈夫去世，孩子去世，身处异乡，孤单无助，对于孩子的同性恋男友怀有复杂的视角，这么复杂的人物，可片子中的有建树的心理描写实在少的可怜，片子自然上不了很高的档次。

仔细想想倒像是导演作为一个儿子用一部电影来表现自己对于母亲那么多年生活状态的反感与不解。

应该看到的，复杂深刻的文化隔阂，以及导演在其中挣扎的面对它的态度，显得羸弱而冷酷。

附：导演在交流中提到一句话：“因为kai（死了的男主）还太年轻，他完全不懂得其实自己是同性恋根本不是一件那么重要的事情。

”本人听完以后无限感慨，谨以此句献给一位刚刚离我远去的朋友。

Il s’agit d’une histoire d’immigration, d’homosexualité, de personnes âgées.Les Occidentaux et les Chinois n’ont pas du tout la même culture, les coutumes, on a donc pas le même point de vue sur les problèmes de vieillissement, ce film nous montre parfaitement et avec détail comment les gens affrontent ce genre de problème, surtout pour les groupes dits marginalisés Bravooooo ! Voilà

开头一曲淡淡的《夜来香》，让人的思绪飘渺出一个朦胧的剪影。

轻轻摇晃的身躯，和着旋律，踩着节拍，摇曳在昏黄的烛光旁。

之前还在说国产电影里从来听不到自己民族的音乐，而《爱在暹罗》却放着中国的歌谣，莫大的讽刺，如今终于可以扬眉吐气一回。

这部电影没有单纯的描写同性恋，而是将这个爱情推到了一个亲情的高度。

Leung作为Jane的儿子，Richard的男友，好似三明治中的鸡蛋，剥离了空气的供养，在极度缺氧的环境下艰难的生存。

两边都是自己挚爱的人，呕心沥血把自己拉扯大的母亲，跟自己生活了四年之久的男友，不想伤害任何一方，只能默默选择安于现状，殊不知这种煎熬令他身心俱疲。

镜头轻轻一晃，切换到了一个没有Leung的场景，他不幸在一次车祸中丧生。

Richard一边承受着巨大的痛苦，一边迫不及待想为他做些什么。

于是找来了一个翻译，作为与Jane沟通的桥梁。

这里有几段很煽情，印象最深的是两人争抢Leung骨灰的所有权，最终理智战胜情感的Richard含泪妥协。

虽然很想自私地把你留在身边， 可只要你母亲开心你也会含笑九泉吧，我不想让你为难。

还有Richard用筷子煎培根那段，Jane问他是什么时候学会用筷子的，他只是淡淡的回答我也忘记了。

是啊，正如爱你这件事，已经成了像呼吸一样的习惯，每天温习着，却怎么也戒不掉。

这是小本第四次本色出演，之前的《云图》、《故园风雨后》早已撸完，貌似就剩最后一部英剧《查理二世》没有看过。

没有演过同性恋的英国男星屈指可数，看来这是腐国人成名的必经之路啊。

小本还是一如既往的瘦弱纤细，作为已出柜同志，人家可是专业的。

不忍吐槽渣像素，其实想等出了高清资源再看，怕那时候我早已经移情别恋，花心射手的悲哀。

郑佩佩的加盟为这部电影增添了浓郁的东方气息，除了时而会跳戏，闪现她矫健的武打身手，其他都可以接受。

其实这算一部略显文艺的电影，节奏舒缓，需要静下心来细细品味。

天有不测风云，人有旦夕祸福，珍惜现世的美好，才不至于对突如其来的一切追悔莫及。

现在的我，很幸福，能和室友嬉戏打闹，能静心写作心无旁骛，能坚持跑步为减肥事业不懈奋斗，有时候，这样就够了……

10/19/2023 Both the subject and the production feels like a student project even though with Ben and 佩佩. 导演第一的长篇所以make sense很怪 Student or okay debut features always have the same feeling of immature. They always try too hard to combine all their designs into the film, which make it all looks too intentional. All the brilliant best debuts can convert all that thoughts into an uniform and natural production, seamlessly combine everything together to create something lively, but yet raw. I guess this differentiates the gifted from the rest. It takes understanding of cinema as a visual and audio art form, expressing the feelings through actors, lense, and editing, and having the talent to have that 灵性 in the debut.Not eveything needs to end with a closure. Leave it as she understand gradually without him saying it out loud. Well, that might still be a student mindset. Without saying anything, start with a doubt and end with an answer through the whole feelings in the film. As far as i am concerned, feelings are THE HARDEST thing to convey and portray consistently in a film.Show not tell, right?

原发于自己的LFT，但是被屏蔽了。

因为之前翻译的文的作者PencilMonkey的推荐，我今天下午又没有什么事情，就把Lilting看掉了。

印象里去年绵羊国国际电影节这片子有参，但我当时心里只有Frank。

鼻涕一把泪一把的看完家长就来召唤视频，手忙脚乱一通幸亏手机像素不好家长又年纪大了没听出来我的鼻音，万岁。

怎么说呢，豆瓣上评论稍显苛刻，我觉得挺不错的。

包大娘（喂）一回头儿子根本不在那里的镜头搞得我一下就懂了，唔。

但其实，看完了之后让我觉得更难过的事情是，为什么我们会因为“和所爱的人说真话”感到如此恐惧呢。

之前看平常心的时候男主角问他哥哥“我们有什么不同”，哥哥迟疑了好久坚定地告诉他，我们就是不一样。

这一幕才让我心碎。

Istherethatmuchdifferencebetweenus?身边的人，我知道的，都不敢和家长摊牌。

所以这就是问题了，到底为什么我们会如此恐惧呢。

就像不敢把考砸的试卷拿给家长看一样，也无法面对他们说出这件事情。

这件事情明明没有错啊，不是到处都在宣传爱是没有错的吗。

嫁给一个傻逼会更幸福吗。

为什么在那之前，我们自己就因为愧疚而无法开口了呢。

难道是因为违背了作为生物一定要繁殖的本能吗。

电影里有不少空镜头，让我看的十分难过，我也不懂为什么。

说不定只是怀念那样的冬天。

冬天永远阴沉的天空和迷蒙的日光。

第一次看Lilting時，焦點都放在了Ben Whishaw 身上，放在了Richard與Kai的基情故事上。

有一種悲悲淒淒的情緒帶動著。

Ben的每個鏡頭幾乎都是在催淚。

而鄭佩佩飾演的則是一個失去了兒子的堅強老人Junn。

堅強得有點頑固。

同性戀，文化衝突，異國生存，人與人之間的溝通與相處。

最後在結尾，母親一段與Lilting（律動/輕輕搖晃）這個電影Title相呼應的獨白。

看得我有點莫名其妙，就像話題急轉移。

當時在我看來，多少有點突兀，不明所以。

出於對Ben Whishaw的喜愛，我決定再看一遍（慶幸有加場）。

看過第一遍后對整體故事內容有點失望，但演員，配樂，畫面等方面確實各樣的好。

當然，我心裡也是知道自己太集中注意力在Ben Whishaw身上，肯定忽略了很多東西。

選擇孤獨，還是交流，選擇與誰交流。

是Junn要面對其隨之而來的結果，而她與兒子也承受著因母親的選擇而帶來的後果。

母親並不柔弱，她是堅強的，就如鄭佩佩小姐自己所說的，一個懂六種語言的女人，唯獨不懂英文，卻在英國生活了20多年，裡面有的是堅強，也是頑固與堅持。

她不肯妥協，不肯融入。

只願活在過失的丈夫和兒子的世界。

偏偏兒子是同性戀，又是一個她不願接受與妥協的事實。

Junn與Alan在沒有翻譯姐姐協助前，相處融洽。

大概也只是倆人只活在自己對對方的幻想之中。

一廂情願地把對方塑造成自己心目中的理想伴侶。

因為語言不通，幻想一直沒有破滅。

不論對Alan還是兒子Kai，還有英國生活的一切，她的孤獨就是她的堅持。

最後那段獨白好像就順理成章多了：她想動，但周圍的事物都靜止了，連風吹樹葉也不動。

她害怕，她只能自己使勁地動。

雖然有時不要只動向何方。

她要回憶保持鮮活。

她還想要活在那個有她兒子的世界里，就如以往她活在那個沒有英語的世界裡。

Richard對她came out，反而令他如釋重負，像是跟失散的親人相認。

找回了與Kai的一種真切的聯繫。

Kai是他們共同愛的人，他們是Kai同時愛著的兩個人。

或許她也在後悔沒有早一點接受兒子最真實的一面，因為她的回憶里沒有現實的支撐。

Richard came out to her就像是他的救贖。

由兒子所愛的人親手戳破了那層大概早被她看穿的隔膜。

那是她和Kai都沒有勇氣完成的事。

2014年圣丹斯电影节首日国际剧情片竞赛单元开幕影片郑佩佩饰演的母亲是一个不讲英语的柬埔寨华人，为了和儿子团聚只身来到英国，却因为儿子的“室友”，不愿、也不能搬去和儿子同住，直到儿子因车祸去世，才第一次来到了儿子的家。

儿子口中的“室友”，是他的同性恋男友。

终于鼓起勇气，即将向母亲坦白的男孩不幸车祸身亡，他悲伤欲绝的男友想尽一切办法，替他死去的爱人尽孝，甚至为自己的准”岳母“介绍男友，让她在异国他乡不再孤单。

可是母亲却莫名的讨厌这个年轻人，对于他一切帮助和关心，毫不领情，而男孩依然对于这个脾气古怪的“岳母”不离不弃。

这段“岳母”和“男婿”之间的对手戏中， 郑佩佩和Ben Whishaw把两个角色之间复杂的情感演绎的淋漓尽致，两个角色都让观众深深同情。

导演对于人物性格和人物情感复杂性和深刻性的精准、细腻的拿捏让人佩服。

本片的另一大亮点是不讲英语的母亲和她约会的老头的所有沟通都要借助一个华人女孩的翻译，这似乎重复的翻译却在一中一英的转换把角色间的文化差异、情感冲突和人性的矛盾表现得淋漓尽致，惊叹于这位生于东南亚长于英国的华人导演对于中西文化的深谙。

电影的基调，正像Lilting这个名字，婉约而细腻，悲伤却温暖，儿子与男友的爱，儿子对母亲的爱， 男孩对于爱人母亲的关心，母亲对逝去儿子的思念，就像一首轻柔婉转的歌，随着故事的发展，在观众心中慢慢流淌。

(未完待续)

Lilting，轻轻摇晃，看到这个词就想到片中本·卫肖扮演的理查德那双在对面人脸上不断游移的浅绿色眼睛。

那么温柔，那么清澈，仿佛永远在对方的心房门口试探，却始终不敢踏进。

理查德曾把这样的目光落到两个人脸上：爱人凯和凯的母亲珍。

思绪万千，千万言语化作一斛苦酒独自饮下，两眼中都是满溢的惆怅。

是太多的思绪压抑了情感的流露，就像是那首理查德怎么也哼不出来的《夜来香》，明明熟悉到魂牵梦绕，却发不出声。

这是面对暴躁的恋人始终说不出指责话语的理查德，事实上也是整部电影未说出的内涵。

Lilting，悠扬顿挫，这就是一个关于语言和声音的故事。

记得曾有人做过研究，证明观众对一部电影的理解80%以上来自对白之外的东西：画面、表演、背景音乐……18世纪以来又有很多学者和文人对语言提出过质疑：语言，究竟是沟通和交流的方式，还是把每个人隔绝成一座孤岛甚至把人的心灵和思想隔绝开的壁垒？

文字，语言，声音，把完整的印象和情感提炼成一段抽象的符号，其间失去了多少内涵？

其中又有多少能在接受者头脑中和心灵中唤起共振共鸣？

片中的人物开始时都是信任——或者说，信任“了”——语言的。

所以凯会一次次试图向母亲坦白，理查德会带着翻译向珍倾诉，老情种亚伦第一次看到翻译时露出单纯欣喜的笑，范翻译被一对老情人赶开时竟会愤愤不平，就连最顽固的珍也曾向亚伦挑起过“你不喜欢我的什么”这样的问题。

这些人，原本都是一座座孤岛，珍会讲六种语言，唯独不会英语，生活在无比孤独的世界里，只盼着说着蹩脚中文的混血儿子偶尔能过来分担一下自己的寂寞；亚伦看似放荡不羁，其实也是孤独的，绝少跟自己两个儿子交流，甚至无法确定父子之间是否传递着爱；凯是个不会表达自己的笨孩子，他在母亲和恋人之间摇晃，一边笨拙地伤害着两位爱自己的人一边笨拙地请求和解；理查德的话语则被禁锢在他的思绪中：语言编织了重重帷幔，情感还不及冲出口就消磨在路上了——也正是在面对范和珍的两次感情爆发中，理查德不假思索的话传达了他的不安和愤懑，终于传递出些许真实。

凯死后，剩下的三座孤岛被范联系在一起——而且是两两联系在一起。

他们以为语言可以带来转变，可是我想再没有什么比原本完整的个体乃至整个世界破碎成片片光怪陆离的残缺更让人痛心吧。

曾用心去接近的神秘个体发出了声音，两颗心的碰撞被嘴巴、耳朵、颅骨和一串串干瘪的符号替代，所有那些朦胧的、游移的、遥远的、或许永远不会确定的被固定在几个词语中。

全知全能的神说抱歉，但是你们不能永远是伊甸园中的孩子。

Lilting，彩色的灰尘在光柱中袅袅直上。

他们的交流本来也不是通过语言。

不用说那对老情人坐在饭桌上一句中文一句英文地居然聊到一块，也不用说片尾的理查德和珍用神情和语调一泯恩仇，只说那一对说着同样语言的年轻恋人。

凯嘴里说着“你配不上我”，满眼满脸却都是冬雷震震夏雨雪；而理查德，他在一个明媚的上午，让幻想中的凯把自己的脚放到心上，感受那早已成灰的颤栗——只是我们永远不会知道，这颤栗到底是那一日凯传达给理查德的讯息，还是后者自己没能说出的话。

Lilting，那种轻灵优美的感觉，我的语言怕是形容不出来吧。

我想，讲述那些“阴影中的爱情”，或者移民者的生活，恐怕并不是这部电影最精致的地方吧？

那些是CD的封面和CD上的环环纹理，语言和沉默，隔阂和交流，才是第一个音符响起来之前那哼不出来的歌。

看完《轻轻摇晃》（Lilting）,有些征住了，不知该说些什么，且胡乱说几句吧，作为观后感。

这是一部很有想法的英国影片。

导演想要讲的故事，大致是凯去逝后，凯的男友Richard代替凯照顾母亲，两个毫无血缘亲情的陌生人，在碰撞中互相理解了彼此。

这是主线，东西文化的冲突，爱人与母子情感的冲突，性取向的冲突。

副线是凯与母亲珍之间的母子情，母亲因儿子不接自己与他同住而不满，认为儿子喜欢室友多于自己，儿子因不能接母亲及对母亲隐瞒了自己的性取向而内疚，却最终在去接母亲来家里吃饭的路上遇到车祸而死。

副线配合主线，推动剧情的发展，相互交叉，转场频繁，将一个并不复杂的故事演绎得风生水起。

忧伤是影片的基调。

长镜头的运用让剧情显得缓慢而又凝重，但适时出现的音乐冲淡了悲伤，风趣老头亚伦频频给影片增添笑料，从而，观众不会陷入伤感。

男女主角很大牌。

男主角是本·卫肖是英国一个很红的影星，曾主演过《香水》、《云图》。

在此片中他饰演同志爱人Richard，表演也很精彩，一些表情细节很到位，基本上由他撑起了这部戏。

女主角是郑佩佩，国人都知道她，香港最早一代的武侠女星，演过李安的《卧虎藏龙》中碧眼狐狸一角，最知名的角色莫过于《唐伯虎点秋香》中的华夫人。

郑佩佩饰演的柬埔寨华人母亲珍，脸部表情僵硬不柔合，满怀戒备，独居老人院，不懂英语，是个令人同情的角色。

但她却很自尊，隐忍悲伤，不肯示弱，即使在见到儿子的骨灰、遗物时也没有落泪或号啕大哭，和一般的中国老太太不一样。

这两位主演对感情的处理，让人恍然不觉那是发生在英国的故事。

这是一部小成本制作的影片。

据说，拍摄这部影片的仅花费12万英镑，折合人民币120万不到，这样的经费，难得能邀请到本·卫肖参演。

导演Hong Khaou也是位华人，初次执导，他很欣赏王家卫的电影。

所以，我们在观看这部影片时，会发现片名很文艺，镜头拍摄也文艺，片初的歌曲《夜来香》，及片尾的独舞及窗外的阳光照亮室内，都隐有王家卫的影子。

在冲突中互相理解是影片的主调。

母亲珍对儿子凯不理解，因为她觉得凯更喜欢室友，从而珍对凯的室友也有一点介怀、嫉妒和不满。

凯与男友Richard同居，他不想让母亲伤心，却又不能接母亲来与自己和男友同住，因为那是男友的房子，且怕母亲察觉了自己的同性恋性取向。

凯在两者之间左右为难，脸上一直带着淡淡的哀愁。

凯的男友Richard在凯去逝后忍住悲伤，想方设法照顾凯的母亲，为她请来翻译，撮合珍与亚伦的感情，为她出老人院的费用。

东西方文化的碰撞与情感的冲突，这样的故事情节，想来很有戏剧性，导演掌控得不错，没有歇斯底里，一切都是淡淡的，隐忍。

因为爱着同一个人，Richard与珍在一场大冲突后，互相妥协了，他们俩一个说英文，一个讲中文，互相坦诚，互相听不懂，但眼睛凝视彼此，却又理解了对方。

那一刹那，凝重的氛围豁然开朗，阳光照进心房，一对又一对相爱的人在音乐中轻轻摇晃。

轻轻摇晃（Lilting），旋律轻快，在观影时我曾疑惑于这个片名，这与剧情有何相关？

但看到最后，我明白了，导演想要表达的是，情感在东西方文化的不同中左右摇摆，不管发生了什么，我们最终要战胜悲伤，向希望前进。

暂时写这些吧，我的思路也在轻轻摇晃，需要慢慢回味。

去看这部片子，当然是因为本喵。

故事的情节其实并不出彩，但很多细节足够动人。

理查德拿着筷子熟练的煎培根时，简问他，你以前是怎么煎的，他的表情有一丝茫然，愣了一下，然后说，“我不记得了。

”遇见凯之前的日子已经太远，记忆已经模糊不清。

遇见凯之后的日子似乎也不长。

只有凯走之后，日子却仿佛分外的长，度日，如年。

没什么台词功力的女翻译总让人有出戏的感觉，只有最后的对白，当翻译沉默，理查德和简各说各话时，才让人有一种奇异的感觉，仿佛他们能够互相理解。

毕竟，他们深爱的是同一个人。

简在片尾的独白让人感觉冗长而无趣。

让人有印象的只是房里的那束花，静静地在那儿，像影片开头一样，像凯还活着时那样。